涉江采芙蓉教学设计（通用17篇）

教学计划的评估和反思是不可或缺的环节，可以帮助教师及时发现问题并做出调整。下面是小编为大家整理的一些教学计划的范文，希望能够帮助到大家。

《涉江采芙蓉》公开示范课教学设计

１、把握诗歌中的意象，体会诗歌的意境。

２、品味诗歌语言。

３、学习“对写法”这一修辞手法。

品味诗歌语言及“对写法”修辞手法的学习。

一课时。

１、熟读成诵，读出节奏、读出感情。

２、仔细品味诗歌的语言，通过对关键词语的正确解读来领会整首诗的含义。３、通过把握诗歌中的意象，感受诗歌的意境，体会诗歌的感情。

一、教师导入：

《古诗十九首》是东汉文人五言诗最高成就的代表，被刘勰称为“五言之冠冕”。钟嵘在《诗品》中更誉其为“天衣无缝，一字千金”。这足见《古诗十九首》的语言魅力，今天，就让我们一起《涉江采芙蓉》，感受其炉火纯青的一字千金的魅力！

二、新课探究：

１、《古诗十九首》简介：

是东汉文人五言诗最高成就的代表，被称为“五言之冠冕”。

２、题解：

３、诗歌头两句，描写了哪些景物？意象：

1、“芙蓉”：荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。引入诗歌：

（1）《爱莲说》／周敦颐。

（2）《如梦令》/李清照寓意：

以君子之花喻品质高洁、圣洁以荷花喻意境之静谧悠闲。以荷花的寓意分析其构成的意境：

提问：“芙蓉”在全诗意境的营造上有什么作用？

“芙蓉”即荷花。荷花一般作为一种情感意象来使用，表达一种纯洁、坚贞与宁静的意味，诗歌开头即以“芙蓉”为意象，为全诗营造了高洁清幽的意境。

二、鉴赏评析：

（一）品析“还顾”“漫浩浩”两词运用的妙处。

“还顾”一词，动作感和画面感很强。让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘的身影，徒劳地往故乡的方向张望。

“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉，路途遥远，归家无望。这两个词，通过动作和画面，传达出微妙的情感。抒情主人公愁苦忧伤之情溢于言表却又不说破。留给读者很大的想象的空间，具有含蓄不尽、余味悠长的表达效果。

（二）问题探讨：

关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子；有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？三种看法：

女子采芙蓉女子还顾男子在故乡女子采芙蓉(想象)男子还顾女子在故乡。

男子采芙蓉男子还顾女子在故乡。

（三）“对写法”修辞手法讲解：

１、引入诗歌：《九月九日忆山东兄弟》／王维。

２、对写法：

又叫主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。即抒情主人公思乡怀人，却撇开自己，从对方下笔，通过想象对方思念自己的情形，委婉含蓄地表达心中的思念和怀想。这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

3、好处：

1)扩大了诗歌意境，丰富了情感内涵。

2)使抒情更加委婉含蓄，富有含蓄之美。

三、课堂小结：这首诗有什么写作特色？一是情景交融、意境高洁、清幽。二是含蓄不尽，余味悠长。三是“对写法”的运用。

四、课后作业：

1、背诵诗歌。

2、请用本诗学过的“对写法”赏析下面这首诗。

《邯郸冬至夜思家》/白居易。

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

《涉江采芙蓉》公开示范课教学设计

1、了解关于《古诗十九首》的文学常识。

2、引导学生掌握诗歌鉴赏的方法，感受诗歌的思想内涵。

3、引导学生体悟“悬想”（对写法）的手法，运用想象描摹诗歌的艺术画面。

1、体悟“悬想”，运用想象和联想描摹诗歌画面。

2、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。

吟诵赏析法探究与讨论。

一、导入。

（板书：钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”）。

大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。

二、组织学生，了解以《古诗十九首》为代表的文人五言诗。

三、吟诵本诗，整体感知本诗，体会诗中所表达的思想感情。

提示：诗歌鉴赏方法与步骤：

（一）读顺畅，通大意。

（二）找意象，品意境。

（三）找诗眼，抓主旨。

（四）依景情，析手法。

1、听读诗歌，诵读指导。

五言诗的断句：二三字格式，二一二格式。

本诗歌采用二三字式断句，但在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间。

2、学生齐读，感知大意。

3、学生齐读译文，再次感知诗歌内容，体会诗中所表达的情感内涵。

4、思考：

（1）诗中主要借助哪些意象来表达情感？

（2）找出本诗的“诗眼”，并概括主旨。

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）。

对写法（悬想的写法）。

1、背诵诗歌。2、类诗比较阅读：《课时作业》。

高中语文必修古诗词诵读《涉江采芙蓉》教学设计

语言建构与运用反复朗读，让学生获得对全诗的整体认识，感受诗歌的语言魅力。

思维发展和提升分析诗歌中的意象，展开想象，学习诗中对写法的表现手法，体悟诗中的情感。

审美鉴赏和创造体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。

文化传承和理解引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶。

分析诗中意象，展开想象，感受诗歌的情感。

学习本诗中对写的表现手法。

1、唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐代诗歌代表着古典诗歌的最高成就，这是人们的共识。但是，所有事物的发展都不是一蹴而就的，诗歌的发展也是一样，它经历了漫长的发展期。在这发展过程中，先秦到南北朝时期的诗歌为唐代诗歌高潮的出现打下了坚实的基础。今天我们就将学习被刘勰在《文心雕龙》中评价为“五言之冠”的《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》。

2、《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，是南北朝时期萧统编纂的《文选》中的一组“杂诗”的标题，是东汉末年文人五言诗的选辑，它的内容大多表现游子矢志无成和游子思妇的离别相思之苦。但艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。这组诗歌，得到古人baihuawen.cn极高的称誉。刘勰《文心雕龙》评价为“五言之冠”；钟嵘《诗品》说是“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。

指名朗读。

诗歌表达怎样的情感？

1、一二句画面中选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？

明确：芙蓉、兰泽、芳草；意境高洁、清幽；烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

荷的意象：以荷花喻君子圣洁之风范；以荷花喻美好纯洁的女子；以荷花喻爱情之坚贞真挚；芙蓉谐音夫容。

2、三四句情感的巨大变化？

明确：我们读这首诗，要深刻体会“采之欲遗谁”这句问话的意味。承上两句而来，它是突然的转折，一腔热忱遭到一盆凉水泼来，一霎时天地为之变色，此中有无限的凄凉寂寞，伤心失望。它是一句疑问，也是一声叹息。还有一点值得注意的是“所思在远道”这句话的位置。难道诗人“涉江采芙蓉”时原来就没有想到这一点吗？真是看到芙蓉芳草，才想到这位“所思”吗？“所思”是时时刻刻在他心头的。“涉江采芙蓉”也还是为了他。如果入首就开门见山，把他表出，诗就平板无味了。在头两句中他是藏锋不露，第三句一转，就趁势把他突然托出，才见出这句话有雷霆万钧之力。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时是个转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。

3、五六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？

明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

4、在最后的两句诗中，你体会到主人公有怎样的“情”？

明确：主人公痛苦、忧伤的心情；两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。————忧。

1、诗的抒情主人公是谁，或者说可以是谁？

学生讨论，可对比已经学过的《氓》女子的口吻，《采薇》男子的口吻等。

明确：“涉江”者有可能是思妇，“还顾”者则有可能是游子；“涉江”者可能为思妇，“还顾”可能是思妇从对面曲揣彼意，想象游子一定是望乡时而感叹长途；穷困潦倒的游子在客愁中，想象家中“思妇”也有离愁别绪，这思妇在想象游子“还顾望旧乡”的情景。

游子思归、思妇怀远，二者皆有。

对写法，即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人思乡怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。这种写法使诗歌的内容从单一转向多视角。表现了诗人丰富的想象，构建了诗歌富有立体感的意境。

古诗有时看来很直率，实际上很曲折。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句就是如此。讲究语法的人们在这首诗里会碰着一个难题，就是许多句子都没有主词，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”？谁在“还顾”？谁在“忧伤”？说话的人是个男子还是个女子？是男子“在远道”还是女子“在远道”？对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何理解。

2、你认为这首诗在情感表达上有什么特点？

明确：情感跌宕起伏，含蓄不尽，余味悠长。

阅读《月夜》回答下面问题：

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

结合全诗，体会诗歌在情感抒发上的特点。

明确：诗人站在妻子的角度展开想象，由自己的独看想到妻子的独看。诗歌的内容从单一转向多视角。“闺中只独看”，表现了妻子对我担忧，其实我也担忧妻子。但是诗人不直接说出，却借妻子的心表现出来，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。

涉江采芙蓉教学设计

(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。

(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。

(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。

(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。

涉江采芙蓉教学设计

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。积累要点：

1、是东汉一批文人五言诗的选辑。南朝梁代的文学家萧统（梁武帝萧衍的长子，太子。531年三月，游后池，乘船摘芙蓉，姬人荡舟，落水后被救出，伤到大腿，未及即位而卒，谥昭明，世称昭明太子。主持编撰的《文选》又称《昭明文选》。）将风格相近的十九首诗合在一起，收入其《文选》并题为《古诗十九首》，诗歌没有题目，一般以每首诗的第一句为题目。

2、刘勰《文心雕龙》誉之为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》称之为“天衣无缝，一字千金”。

1、诗歌表达的情感是一种怎样的情感？

忧伤之情，痛苦惆怅之情。

2、到底是谁思念谁？本诗的抒情主人公是男性还是女性？

“所思在远道”——妻子思念丈夫。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩”——丈夫思念家乡的妻子。

因此，本文抒发的是分居两地的夫妻相互思念的“忧伤”之情。

注：朱光潜认为是女性，这诗可纳入“闺怨诗”范畴。

3、诗歌中抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

方式：采芙蓉。

目的：“遗”远方的丈夫。

附录：相思·王维。

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

赏析：后两句曲笔，本来是自己思念对方，却写愿君多采撷，用此物来寄托相思。将感情写得含蓄深沉而委婉。

4、“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”一句在诗歌中有什么作用？

侧面烘托抒情主人公形象的雅洁和所表达的感情的纯洁和美好。

兰草，又名兰花，是中国的特产，因此又名“中国兰”，是“中国十大名花之首”。价格十分昂贵，成都温江区第三届兰花节览中最贵、也是最神秘的一盆兰草“天逸荷”据说是价值在2000万左右，有人出了1500万都没有卖。

5、三、四句在诗歌中有什么作用？

承上启下的过渡作用。为表现抒情主人公的情绪由欢欣转变为黯然销魂做铺垫。

6、分析诗歌最后两句所表达的情感。

一是黯然痛苦的心情，二是彼此深挚笃厚的爱。

7、这首诗最明显的艺术特色是什么？

（1）意境高洁清幽(2)含蓄不尽，余味悠长。

《涉江采芙蓉》公开示范课教学设计

1深入理解诗歌情感内涵，品味诗歌深衷浅貌的语言风格。

2在理解应用中，复习象征、叠词、借景抒情等表现手法。

3掌握对写这一表现手法。

多元体会诗歌浅显语言背后深刻的情感内涵。

一、导入。

一段悠扬的音乐把我们带入了今天新课的学习。好，一个小竞赛，猜一猜这首歌是哪位影视人物的代表曲目？这正是来自江南水乡的安小主的代表曲目《采莲曲》。的确，采莲与江南的女子有着不解之缘，采莲女轻巧的小船荡起了荷塘中多少欢乐的涟漪，而那皓腕下的红花又寄托了多少江南女子缱绻的情丝。今天我们要学习的这首诗恰恰与采莲有关，接下来就让我们一起走进这首涉江采芙蓉。

二、整体感知。

（一）初读，读准读顺。

1自主读诗。

2单人朗读，评点指正，在此基础上全班齐读。

3整体梳理，解决重点字词问题。

4在理解的基础上，指出之前朗读出现的问题，指导声情并茂，抑扬顿挫的进行朗读，全班再次齐读。

（二）再读，整体把握。

1本诗的情感从整体上来讲主要有哪些？

忧愁、孤寂、苦闷思念（题眼）。

2做这种思念之情究竟是如何被巧妙表达出来，使这首一无艰深之语，二无冷僻之词的短诗感人至深，流传千古呢。要解决这一问题啊，我们就有必要深入文本，从艺术手法的角度深入理解作者潜藏的感情了。

三、析读，逐句赏析。

（1）诗中的思念之情主要是通过哪个举动引发的？

（2）为什么所采之花定为芙蓉，且以芳草兰泽渲染之？

钻戒象征永恒，白纱象征纯洁，我们的主人公以莲为信物寄托情思，所以莲花在此象征了作者心中的真情，莲花的高洁喻示了作者情感的高洁。

2采之欲遗谁，所思在远道。

（1）那么，这样高洁美丽的莲花，作者送出去了吗？为什么呢？

所思在远道。

（2）这种急转直下的心理活动，作者是用什么句式表达的呢？

自问自答，自言自语，可见境况孤冷；而孤冷的境况又曲折表达了什么情感呢？

生：对远方亲人的思念。

3还顾望旧乡，长路漫浩浩。

（1）此时游子不觉回望故乡，那么他看到思念的故乡，思念的亲人了吗？

没有，他看到的是，长路漫漫无边无际。

（2）这句诗前半句叙事，后半句写景，无一字言愁而愁在其中，作者是如何做到的？

叠词：内容重复，音韵悠长，使路的形象在长度和宽度上无限延伸。

4同心而离居，忧伤以终老。

悲伤惆怅。

真情坚守。

社会批判（此处知人论世）。

（2）那么研讨至此，我们对这首诗的理解又加深了一层，它看似平白直率的语言背后，原来还隐藏着这么多曲折的故事，下面让我们带着自己的解读再一次诵读全诗，读出你们的情感和感悟。

四、合作探究——对写手法。

1学生讨论，并说明理由，并从各自理解的角度阐述诗句。

2明确。

采莲者应为女子。第一，采莲主要是女子从事的活动，所以才有了安小主那首江南典型的采莲曲，第二：游子之求宦多在京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘荚蓉？第三，按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往暗示着“夫容”，而这明是女子思夫口吻。

还顾者应为男子。因为“旧乡”即故乡，还顾说明此人不在故乡，而漂泊在外，而为功名羁旅漂泊的定是游子无疑。

3指出问题所在，诗歌中出现了两位主人公，而抒情主体只能有一个。从而引出对写手法。

4定义介绍。

5结合本诗诗句，具体分析。

6表达效果分析。

7拓展探究——找出下列诗句中应用了对写手法的部分。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

——王维《九月九日忆山东兄弟》。

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

——杜甫《月夜》。

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

——白居易《邯郸冬至夜思家》。

五、小结——深衷浅貌言浅意深。

2配乐，带着对这首诗的理解，有感情的朗读课文。

涉江采芙蓉教学设计

教学目标：

1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。

4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点、难点：

重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。

难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

教学方法：

朗读、品读、比较、探究。

教学时数：

1课时。

教学步骤：

第一课时。

一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：

我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。

二、朗读诗歌，整体感知。

1、学生齐读。

2、教师范读。

3、一生朗读，师生评价。

4、整体感知：

全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。

3、4句：人在远方心愿难遂。

5、6句：回望故乡长路漫漫。

7、8句：天各一方忧伤难遣。

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

板书设计：情节艺术手法突出特点。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。

3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。

5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。

7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。

五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：

《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

涉江采芙蓉教学设计

(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。

(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。

(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。

(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。

二.“涉江”所思。

(1)诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。

(2)音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。

(3)个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。

三.对教学的其他反思。

教师是一种资源，学生也是一种资源，学生的回答往往能启发教师的进一步教学思路。但在对提问的处理上，我有失妥当。特别是在首联和颔联的分析时，问、读、议进程极为紧张，并没有留给学生足够的多元有界的思考空间。而且问题类型和方式不够多样，多直接型;问题平面化，不注意层层递进;忽视提问诱导和评价环节。

新课改要求教师转变观念，也必然要求教师不断更新知识，不断提高自身的综合素质，当然也包括理论素养和专业知识的更新。我觉得我对诗歌的解读缺乏新意，除了诗歌画面想象和最后的问题探讨部分能一定程度调动学生的的创造性的个性思维外，其他地方仍然是一种传统的解读法。

本节课虽充分的体现了人文性，但工具性不够突出;语言虽感情饱满，但仍有表述不到位之处;教姿教态时有不自然的小动作;在备课的时候没能准确地理解“艺术特色”的含义，导致在分析诗歌艺术特色的时候，分类有点乱;在一些抒情性诗句示范性朗读的时候情感可以更投入点。

经过这次的微格教学，我深刻认识到，语文课是一门“遗憾的艺术”，只有在亲身“涉江”之后，才能发现拥有无限“芳草”的“兰泽”，最后采得“芙蓉”归。

涉江采芙蓉教学设计

今天下午第一节课，我在附中录播教室上了一堂公开课，授课内容为《涉江采芙蓉》，授课班级为高一·11班。课后，教研组进行了评课，在听取了老师们的意见后，我陷入深思：走上讲台六年多，我不知不觉懒散了、松懈了、落后了。有些问题潜滋暗长，而我竟不自知。所幸，附中严谨的教风和教研组老师们直言不讳、畅所欲言的教研氛围，让我非常幸运的意识到自己目前的可怕状态。在反思之前，我当以最真诚的态度，感谢这一次公开课，更感谢组里的老师们!

一、教态掌控。

这是我第一次在教学反思中写到教态。表面看来，教态即教学姿态，是教师的形象气质、面部表情、口头和肢体语言，但这绝不是教态的根本用意。

从根本来说，教态这个词的重心在于“态”，即态度。通过教态，教师传达给学生的是学习态度、工作态度、人生态度。《三字经》讲：“教不严，师之惰。”所以，教态首先在于一个“严”字，在于严谨、严肃、严厉。这三个词语，都不是高高在上的权威姿态，而是对待知识和课堂的基本原则。

而我课上所呈现的教态，随性多于严肃，轻松多于严厉，自由多于严谨，故此当为我所反思之一，所需践行之一。

二、前期准备。

一堂好课，必定包含课前准备、课上呈现、课后反思三个过程，作为基础过程的课前准备，决定了后两个过程的成效。

课前准备，应当包含教学设计、课件制作、试讲磨课等。其中，试讲磨课所起到的作用尤为重要，它能修正教学设计和课件制作的问题，也能提前预测课上呈现的问题。正如好文章是修改出来的一样，好的公开课，一定是磨出来的。

此外，磨课不只是一个调整课堂设计思路和环节的过程，还是一个引领教师重构课堂设计理念、重建教学基本逻辑的过程，是教师成长的关键环节。

以往，我常将重心放在课堂呈现上，课前准备往往有欠，此为我所反思之二，所需践行之二。

三、课堂氛围。

如果学生收放自如，积极参与，进行有意义的讨论，课堂氛围有理、有趣、有节，则说明这堂课内容充实，节奏舒缓有度。

在教学中，我对课堂氛围的掌控，还缺乏火候，有时过分热烈，淹没了学习的意义;。

有时过分沉寂，抑制了学生的思维。此为我所反思之三，所需践行之三。

我想，反思也不宜求多，多则滥而不精，浮而不实，今后，先治此三大顽疾，再言其他。

涉江采芙蓉教案

导入：

一个愁容满面的游子采芙蓉准备送给家乡的妻子，可惜，花草很快就枯萎了，却无从寄出。送花草的人意识到送花草给远方的亲人是无法实现的一个理想，为什么呢？我们到诗中看看吧。

文本解读。

一、知识积累。

《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所作，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。

由于作者文化素养较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”。

二、信息筛选。

教师范读，自由朗读。读后思考：

1、你认为这首诗主要表达了什么样的思想感情？

明确：游子的思乡思妇之情。

2、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者）。

明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一课芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的.思念，逢到驿使就托带一枝梅花给好友。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

三、合作探究。

1、品读一、二句，你认为诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用？

明确：这是环境描写，也是象征，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

2、品读三、四句，这里一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

3、品读五、六句，想象描摹诗歌的艺术画面。（用自己的话完成）。

4、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽，二是含蓄不尽，余味悠长。

三、拓展探究：

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一。）。

课堂小结：

钟嵘的《诗品》中评价《古诗十九首》说“一字千金”，意思是说《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天我们通过这首《涉江采芙蓉》对《古诗十九首》精湛的语言已经有了初步的体会。

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涉江采芙蓉教案涉江采芙蓉教案10分钟

1、内容：

2、解析：

本课教学，其核心是理解诗歌的思想感情及其艺术特色，理解它关键是要作者在诗歌中式如何表现自己的思想感情的。《涉江采芙蓉》一诗中的抒情主人公到底是男的还是女的，如果是男的，在诗歌中又是怎样来表现的，是女的又怎样来理解诗歌中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句呢？教学重点是理解诗歌的艺术特色和诗歌所表现的思想感情，解决重点的关键是通过意象的分析，诗歌语言的赏析进行。

二、目标及其解析。

1、目标：理解本文的思想感情和诗歌的艺术特色。

2、解析：掌握通过意象的分析来理解诗歌的方法。《涉江采芙蓉》这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草为“芙蓉”，这又表现了对“所思”的珍惜之情。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。

三、问题诊断分析。

在本节课的教学中，《涉江采芙蓉》诗中学生可能遇到的问题是对抒情主人公的性别的模糊以及诗歌的艺术特色，产生这一问题的原因是学生还不能完全理解这首诗歌。要解决这一问题，就要诗歌进行分析，后两首诗歌还必须联系作者所生活的社会环境，其中关键是补充讲解一些古代常识。

四、教学支持条件分析。

在本节课在补充讲解古代生活常识的教学过程中，准备使用ppt课件。因为使用ppt，有利于学生直观了解，帮助他们来理解诗歌内容。播放课文朗读。

五、教学过程设计。

涉江采芙蓉教学设计

３、运用想象描摹诗歌的艺术画面。

１、运用想象和联想描摹诗歌画面；

２、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。

一课时。

一、导入。

（板书钟嵘《诗品》：惊心动魄，可谓几乎一字千金。）。

大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首《涉江采芙蓉》，体味一下这一字千金的语言魅力。

二、文学常识介绍。

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》杂诗类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习古诗手法、风格的《拟古诗》。

三、诗歌鉴赏品味。

１、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是遗远方的同心者）。

明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

２、诗歌描写多芳草的兰泽有什么艺术作用？

明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

３、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

明确：诗歌讲究起、承、转、合，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

４、诗人真是看到芙蓉芳草才想到所思在远道的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？

提示：所思是时时刻刻在他心头的，涉江采芙蓉也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。

５、五、六句的还顾、漫浩浩具有怎样的表达作用？

明确：还顾一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。漫浩浩一词是写主人公与环顾所见旧乡的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

６、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？

明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有终老之忧伤。

７、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。

四、问题探究。

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，涉江者和环顾者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，涉江者是女子，还顾者则是所思的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）。

涉江采芙蓉教学设计

1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。

4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。

难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

朗读、品读、比较、探究。

1课时。

第一课时。

一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：

我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。

二、朗读诗歌，整体感知。

1、学生齐读。

2、教师范读。

3、一生朗读，师生评价。

4、整体感知：

全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。

3、4句：人在远方心愿难遂。

5、6句：回望故乡长路漫漫。

7、8句：天各一方忧伤难遣。

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

板书设计：情节艺术手法突出特点。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。

3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。

5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。

7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。

五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：

《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

涉江采芙蓉教学设计

1、深入理解诗歌情感内涵，品味诗歌深衷浅貌的语言风格。

2、在理解应用中，复习象征、叠词、借景抒情等表现手法。

3、掌握对写这一表现手法。

多元体会诗歌浅显语言背后深刻的情感内涵。

一课时。

一：导入。

一段悠扬的音乐把我们带入了今天新课的学习。好，一个小竞赛，猜一猜这首歌是哪位影视人物的代表曲目？这正是来自江南水乡的安小主的代表曲目《采莲曲》。的确，采莲与江南的女子有着不解之缘，采莲女轻巧的小船荡起了荷塘中多少欢乐的涟漪，而那皓腕下的红花又寄托了多少江南女子缱绻的情丝。今天我们要学习的这首诗恰恰与采莲有关，接下来就让我们一起走进这首涉江采芙蓉。

二、整体感知。

（一）初读，读准读顺。

1、自主读诗。

2、单人朗读，评点指正，在此基础上全班齐读。

3、整体梳理，解决重点字词问题。

4、在理解的基础上，指出之前朗读出现的问题，指导声情并茂，抑扬顿挫的进行朗读，全班再次齐读。

（二）再读，整体把握。

1、本诗的情感从整体上来讲主要有哪些？

忧愁、孤寂、苦闷思念（题眼）。

2、做这种思念之情究竟是如何被巧妙表达出来，使这首一无艰深之语，二无冷僻之词的短诗感人至深，流传千古呢。要解决这一问题啊，我们就有必要深入文本，从艺术手法的角度深入理解作者潜藏的感情了。

三、析读，逐句赏析。

（1）诗中的思念之情主要是通过哪个举动引发的？

（2）为什么所采之花定为芙蓉，且以芳草兰泽渲染之？

钻戒象征永恒，白纱象征纯洁，我们的主人公以莲为信物寄托情思，所以莲花在此象征了作者心中的真情，莲花的高洁喻示了作者情感的高洁。

2、采之欲遗谁，所思在远道。

（1）那么，这样高洁美丽的莲花，作者送出去了吗？为什么呢？

所思在远道。

（2）这种急转直下的心理活动，作者是用什么句式表达的呢？

自问自答，自言自语，可见境况孤冷；而孤冷的境况又曲折表达了什么情感呢？

生：对远方亲人的思念。

3、还顾望旧乡，长路漫浩浩。

（1）此时游子不觉回望故乡，那么他看到思念的故乡，思念的亲人了吗？

没有，他看到的是，长路漫漫无边无际。

（2）这句诗前半句叙事，后半句写景，无一字言愁而愁在其中，作者是如何做到的？

叠词：内容重复，音韵悠长，使路的形象在长度和宽度上无限延伸。

4同心而离居，忧伤以终老。

悲伤惆怅。

真情坚守。

社会批判（此处知人论世）。

（2）那么研讨至此，我们对这首诗的理解又加深了一层，它看似平白直率的语言背后，原来还隐藏着这么多曲折的故事，下面让我们带着自己的解读再一次诵读全诗，读出你们的情感和感悟。

四、合作探究——对写手法。

1、学生讨论，并说明理由，并从各自理解的角度阐述诗句。

2、明确。

采莲者应为女子。第一，采莲主要是女子从事的活动，所以才有了安小主那首江南典型的采莲曲，第二：游子之求宦多在京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘荚蓉？第三，按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往暗示着“夫容”，而这明是女子思夫口吻。

还顾者应为男子。因为“旧乡”即故乡，还顾说明此人不在故乡，而漂泊在外，而为功名羁旅漂泊的定是游子无疑。

3、指出问题所在，诗歌中出现了两位主人公，而抒情主体只能有一个。从而引出对写手法。

4、定义介绍。

5、结合本诗诗句，具体分析。

6、表达效果分析。

7、拓展探究——找出下列诗句中应用了对写手法的部分。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

——王维《九月九日忆山东兄弟》。

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

——杜甫《月夜》。

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

——白居易《邯郸冬至夜思家》。

五、小结——深衷浅貌言浅意深。

2、配乐，带着对这首诗的理解，有感情的朗读课文。

拟涉江采芙蓉诗,拟涉江采芙蓉诗陆机,拟涉江采芙蓉诗的意思,拟涉江采芙蓉诗

教学目标：

1．鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2．了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。

4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点、难点：

重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。

难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

教学方法：朗读、品读、比较、探究。

教学时数：1课时。

教学步骤：

第一课时。

一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：

我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。

二、朗读诗歌，整体感知。

1、学生齐读。

2、教师范读。

3、一生朗读，师生评价。

4、整体感知：

全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉。

3、4句：人在远方心愿难遂。

5、6句：回望故乡长路漫漫。

7、8句：天各一方忧伤难遣。

三、深层鉴赏《涉江采芙蓉》。

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的.效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

板书设计：

情节艺术手法突出特点。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。

3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。

5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。

7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。

四、《古诗十九首》中叠音词的魅力：

《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

古诗涉江采芙蓉

采之欲遗谁?所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老!

【译文】。

又到沼泽边上摘兰花。

采来花儿送给谁啊?

我所思念的人儿在远方!

抬起头来望故乡啊，

长路漫漫路迢迢!

夫妻恩爱却分离啊，

忧伤愁苦到终老!

【题解】：

《涉江采芙蓉》这首诗很短，只有八句。但关于这首诗内容历来都有截然不同的两种争论。而造成理解歧义的焦点是诗中的“涉江采花”人到底是一位游子还是一位思妇?有人认为“涉江采花”人是位“游子”而非“思妇”，这是一首游子思乡怀人之作;有人认为“涉江采花”人是位独处故乡的妇人，其理由是他们认为采芙蓉是江南女子的专司，这是一首写居者思念行者的诗。

笔者认为，持议者虽各有说辞，但只要能解通，能自圆其说都行。不过笔者认为，细读此诗还是把它解读为是写一位远客他乡的游子，因怀念他在家乡的妻子，而写作的一首反映其欲归不得心情的抒情短诗为好。

【赏析】：

詩从内容上可分作两层。

前四句为第一层。是写游子欲采芳草而遗所思。

“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”。起首两句，写远客他乡的游子，见江边莲花正开，沼泽边兰花正香，因而动了折花遗人之思绪，所以涉水过江，去采摘莲花和香草。

“芙蓉”：莲花的別名，亦作“夫容”，又名“芙蕖”，或称“菡萏”(郑玄《笺》：“未开曰菡萏，巳开曰芙蕖”)。兰泽：生长着兰草的低洼之地。芳草：指兰草。这两句都是在说游子涉水去采摘莲花和兰花，但因上句说了“采”字，于是下句便承前省去了。采摘芳草香花送人，是古代男女间表示相互爱恋的一种风俗。有关这种风俗的描述，在《诗经》和《楚辞》中都有。如《诗经.郑风.溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉蕑(蕑，音肩，兰草的一种)兮”。《楚辞》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”等等。

可见折芳草香花相赠在古代是男女间都可以相与的一种风俗，而并非是女子才专有的行为。而且，我们认为读诗解诗不能拘泥于诗句字面的意思来死解。比如此句写游子涉江采摘香花芳草，有可能是实写，也可能是虚写，并不要当真去着实。

“采之欲遗谁?所思在远道”。这两句是诗人对自已涉江采花行为的自诘、自嘲心理活动的描写。“遗”：送。“远道”：远方。客居他乡的游子，看见江水那边莲花正在盛开，沼泽边上兰花吐放着芬芳的香气，于是想起了家中的'妻子，于是便涉水过去采摘。但采了一大把莲花、兰花后，才想起自己思念的妻子身在遥远的家乡，根本无法送到。这两句诗通过对游子采摘香花芳草后心理活动描写，充分表现了游子思乡怀妇的哀伤和无奈。

后四句为第二层。是写游子采芳草后欲遗所思而不能的感慨。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。“旧乡”：即故乡。“漫浩浩”：漫，古通“曼”。“漫浩浩”犹言漫漫浩浩。“漫漫”路长貌。浩浩，水流貌。这里用以形容路途的广宽无边。游子睹香花芳草，而产生采芳遗人之举;但当他兴冲冲地采摘到手之后，骤然想起自已所思念的人却在遥远的故乡，根本无法送到。于是游子抬起头来，向故乡方向望去，但见长路漫漫。这两句通过对游子持花怅望故乡顿生感慨的描写，读后使人有一种与游子忧戚与共的无奈之感顿生胸臆。

“同心而离居，忧伤以终老”!最后两句继续抒写游子内心的感慨。“同心”：古代常用的成詞，一般地都习用于男女间的爱情关系，这里是指夫妇情感的融洽，非常的恩爱。恩爱夫妻本当长相厮守，但如今却是两地分离天涯相隔。所以身处此情此景的游子思之不由人不忧伤不已，而这种忧伤在游子看来还将伴随终生。这真是让人情何以堪啊!可以说，最后四句把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得是极其的凄惋动人。尤其是最后两句可以说是全诗的主旨之所在。

涉江采芙蓉教案

3、运用想象描摹诗歌的艺术画面。

［教学重、难点］。

1、运用想象和联想描摹诗歌画面；

2、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。

［课时安排］一课时。

［教学过程］。

一、导入。

（板书“钟嵘《诗品》：‘惊心动魄，可谓几乎一字千金。’”）。

大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。

二、文学常识介绍。

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价可谓极高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

三、诗歌鉴赏品味。

提示：诗歌鉴赏方法与步骤：

（一）读顺畅，通大意。

（二）找意象，品意境。

（三）找诗眼，抓主旨。

（四）依景情，析手法。

1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？

明确：游子思乡之情。

2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

明确：方式：是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。

中国人民很早对于自然就有很深的喜好，对自然的爱与对人的爱往往紧密相联。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的.《相思》中所述：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

3.诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用啊？

明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。

4.诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？

明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

6.三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

7.诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？

明确：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。

明确：“还顾”一词，动作性和画面感都很强，可以清晰地表达出主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

9.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？

明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的心情令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。

10.试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。

四、问题探究。

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）。

这首诗写的是游子采芙蓉送给故乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里并不罕见。它寄托了什么呢？让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

由此可以看出，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”，或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。

不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。

“涉江采芙蓉”这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!

六、拓展与巩固。

对写法（悬想的写法）。

七、作业。

1、背诵诗歌。

2、类诗比较阅读：《课时作业》。