2023年水粉画教学计划 儿童水粉画教学计划(实用5篇)

在现实生活中，我们常常会面临各种变化和不确定性。计划可以帮助我们应对这些变化和不确定性，使我们能够更好地适应环境和情况的变化。计划可以帮助我们明确目标，分析现状，确定行动步骤，并制定相应的时间表和资源分配。下面是我给大家整理的计划范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

水粉画教学计划篇一

课程名称：《海边》

学 校: 文宫中心校飞跃村小

学 生：飞跃村小美术班

执 教：徐志敏

2014年3月

课题：水粉画《海边》

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二． 教学重点：

1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。 2.初步掌握颜料的调和和运用。三． 教学难点：

1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。 2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。

四． 教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评 讲解，采用直观教学手段进行教学。

五． 教学步骤：

1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优 劣，找出问题。

2.针对绘画中的难点再次作画。 六． 教学过程：

1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。

七． 作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水

画有进一步的认识。

九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。

2014年3月

水粉画教学计划篇二

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二． 教学重点：

1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。 2.初步掌握颜料的调和和运用。三． 教学难点：

1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。 2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。

四． 教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评 讲解，采用直观教学手段进行教学。

五． 教学步骤：

1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优 劣，找出问题。

2.针对绘画中的难点再次作画。 六． 教学过程：

1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。

2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。

七． 作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水

画有进一步的认识。

九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。

水粉画教学计划篇三

第一节

了解色彩基础理论知识

[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。

[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[教学时数]： 4学时

[学习目标]：

1．水粉画的概念、概况、历史渊源

2．工具与材料选择

3．色彩基本常识

十二色相环练习

[授课形式]：演示、案例分析

[教学过程]：

1、自我介绍（2分钟左右）

同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！

2、课程导言部分（5分钟）

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段（25分钟左右） 色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。

对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。

第一周 1.掌握色彩的基础知识。

2.了解色彩的基本规律及一些术语。

3.画十二色相环及色彩对比练习。

4.单色明暗练习。

第二周：水果的练习。

第三周：陶罐与苹果的静物写生。

第四周：进行水粉静物组合写生

考前复习

课程总学时40学时，每周8学时，共4周。

理论10学时，实践30学时。

成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。

在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。

一、水粉画的概述

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

二、二、水粉画工具与材料的选择

“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1）、弹性

a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）

白色

黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。

三、色彩基本知识

1、色彩的分类：

1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+ 黄 = 橙

黄+ 蓝 = 绿

蓝+ 红 = 紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

?/p

3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

?/p

4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红——绿

黄——紫

蓝——橙

2、色彩的属性： 也称色彩的三要素： 1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

4、实践阶段（135分钟左右）

经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。

画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀

画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm

小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

[板

书]：

色 彩

一、水粉画的特点、概况、历史渊源

二、工具与材料选择

画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它

三、色彩基本常识

1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色

2、色彩的属性：色相、明度、纯度

5、总结阶段

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。

6、教学后记：

水粉画教学计划篇四

第一步——观察与绘形

选择作画角度，认真观察所画人物头像形象特征与色彩调子倾向，用柳条或14b铅笔，以速写的方法迅即勾画出入物头像形象的体积特征，画出人物头部三大面所构成的整体头部及五官具体形体、以及颈部与衣领、肩的形，同时画出明暗形。（在十分钟之内完成，为进入第二步奠定基础）

第二步——依形敷色，塑造体积，再现光感。

应整体观察头像的暗部系统———头发、脸部、颈部、衣服的喑部与背景投影等部位

第三步：应整体观察头像的亮部。

第五步——用色望形，表现形象特征和神志，强化兴趣部位达到画面完整。

教学素材由（杭州东昱画室）提供。

水粉画教学计划篇五

1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。

2，用纯色上色，一定要注意搭配：

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红

1 苹果.窝里加深绿

5固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬

黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]

7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]

9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰

10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石

13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度

[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰

环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰

暗部加蓝加深绿橄榄绿

提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重

16黄布亮黄加少量白/肉色

暗部 黄加假少量蓝

灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色 然后提亮加投影

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

基本色的调和:

红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红