最新苏轼读后感(通用9篇)

认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢?以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧

苏轼读后感篇一

苏东坡，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不一样意司马光尽废新法，而是主张稳健行事，凡事皆从是否有利于国计民生的实际效果出发，不去阿附迎合，不为“新法”或“旧制”所囿，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。

苏东坡一向卷在政治漩涡之中，但是他却风光霁月，高高超越于蝇营狗苟的政治勾当之上。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。

苏东坡以儒家思想为本，又能博采佛道之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不虚佞。处顺境时不骄惰逸乐，在逆境中能随遇而安，用乐观、洒脱的态度坚持对人生、对完美事物的追求。因此他得以实现从现实人生到艺术人生的转化，使他的坎坷境遇化作充满艺术审美情趣的人生，并体此刻他丰富多彩的文学艺术创作中。具有讽刺意味的是，宋神宗的一位侍臣告诉人说，每逢皇帝陛下举箸不食时，必然是在看苏东坡的文章。即便在苏东坡贬谪在外时，只要有他的一首新作的诗到达宫中，神宗皇帝必当诸大臣的感叹赞美之。但是皇上对苏东坡的感叹赞美就正使某些大臣害怕，必使神宗在世一日，使苏东坡一向流放在外，不能回朝。

苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温和厚道，并没变成尖酸刻薄。这正是我们太多的读者喜爱他的缘故。近千年来人们不会从内心爱慕一个品格低劣无耻的作家，他的文字再富有才华，也终归无用。

文学上万古不朽的美名，还是在于文学所给与读者的快乐上。苏东坡的作品能使历代人人爱读，而不为短暂的文学风尚掩没，甚至历久弥新，是具有一种我们称之为发乎肺腑的“真纯”。

此刻我最为欣赏的是他那真纯且有无尽趣味的《定风波途中遇雨》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”你怎能不意会——风雨过后不必须有完美的天空是一种境界;不经历风雨，怎样见彩虹是一种境界。但是现实中很少有人像东坡那样在雨中依然微笑，依然“竹杖芒鞋轻胜马。一蓑烟雨任平生”——其实，这才是生命最高的境界，这是用充满洞察力目光蔑视困境时才能拥有的真纯和趣味!

苏轼读后感篇二

十年一梦，千里孤坟，阴阳两隔。涌上心头的是无尽的凄凉，沧桑见证的是两鬓如霜。数得尽的是三千烦恼丝，道不出的是十年的相思情，情也芊芊，意也绵绵。静静地，静静地回忆，回忆是无声的叹息，叹息是永远的别离。

昨夜幽梦，重归故乡。小轩窗前，梳妆台边，仍是你生前最美丽的容颜，一颦一笑，宛若生前。四目相视，相顾无言，唯有千行热泪，诉说十年的思念。

为情所伤，纵使写出“大江东去浪淘尽”的苏轼一个豪放派的始祖性诗人也在劫难逃。也许他心中该有一处最柔软的角落吧，“带泪，并且不可触摸。”

十年的光阴，从相遇到相知。又十年的岁月，从相别到相念。

十年，苏轼以十年时光为弦，和着血泪，伴着心痛，独品一杯清酒，自赏一轮冷月，在月光之下，在天地之间，谱就一首断肠曲，弹与天下有情人！

苏轼读后感篇三

“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。

广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

当此去，人生底事，来往如梭

经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”

这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的'感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

苏轼读后感篇四

(一)

古道斜墙外，春雨润春花，

谁道天涯无处不芳草，芳草只在别人家。

佳人笑，行人痴心恋红花，

花如人人似花，深情一片魂断望天涯!

(二)

凄凄蝴蝶梦，斑斑血泪诗，

谁言彩蝶绕花飞，彩蝶孤身花落时。

伊人哭，痴人伤心花做泥。

蝶如影，影如蝶，碎碎纷纷多少事。

(三)

蝶伴花，花残蝶死多纷扰。

生生死死，今生醉梦在今宵。

还未了，天难老兮人易老。

却还道，朝朝暮暮幕幕昭昭。

苏轼读后感篇五

这首词是上学期学的，老师已为我们讲解了一番，可是今日再拿来读时，却又给人一种截然不同的滋味。

苏轼一直是我最喜爱的词人，有关于苏轼的史料、《百家讲坛》、以及他所写的诗、词，我都读过、看过、背过。苏轼这一生活得光明磊落、坦坦荡荡，仕途上虽然多次遭受贬谪，但是仍然抱着一种自然的心态，去面对事实。而《定风波》这一首词，就体现了苏轼被贬之后，他能够坦然的去面对，没有其他文人的那种怀才不遇和满腹牢骚；他心中想的是“持节云中，何日遣冯唐。”而我最钦佩苏轼的就是这种“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。”的精神。

这首词从字面上的意思就是：苏轼在出去游玩时，不巧遇到途中下雨，后来雨停了。就是这样简单的一件事。但是，如果你了解一点当时的背景的话，再读这首词，感觉就会不一样。苏轼写这首词是在被贬谪黄州后的第三年，这经历许多波折之后的苏轼就是《定风波》中的苏轼。这雨，就相当于贬谪，而苏轼在雨中的心情，就代表着他此时此刻的心境。我们可以看出，苏轼并不看重这次贬谪，先看“何妨吟啸且徐行”，“何妨”中略带俏皮，又带一些挑战性，而从“吟啸”和“徐行”来看，这分明是很轻松嘛，试想，如果你被老师一顿批，还会在雨中漫步，或者时不时的喊几嗓子？这说明，这点小事对他来说算不得什么，“竹杖芒鞋轻胜马”，先说“竹杖芒鞋”，都是步行所用，属于闲人的，而此时用到“竹杖芒鞋”，即他所谓“我是世间闲客此闲行”者。这“一蓑烟雨任平生”中，“烟雨”是一语双关，代指政治气候，这不就是说，在这场里，我苏轼就能够穿着蓑衣，可以任凭风吹雨打，照样来往自如。

然而到了下阙，看了就会给人一种雨过天晴的感觉，“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。回头看看曾经的沟沟坎坎，在转过头来，还是依然，这样心中无风无雨，自然就不会有什么淋雨之狼狈，也就是怀才不遇的心情。换种说法就是：“走自己的路，让别人说去吧。”这也正凸显了苏轼会抱有一颗平常心去面对仕途上的挫折，也表现出他对人生风雨的一种听任自然，不怕挫折，乐观旷达的胸怀。

这就是苏轼这首词所要体现给我们的一种心态。也许也是我们要在面对挫折时的一种榜样。

我想，做事情如果抱有一种平常心，那做起来就会顺利很多吧！

苏轼读后感篇六

上课时候好给同学推荐书，有段时间学生见我上课就说，推销书的又来了。

又没啥回扣，为啥要推销呢？因为就我的阅读经验来看，开卷有益，但书的选择也很重要。同一个话题，不同人写出来感觉完全不一样；甚至同一本书，不同的装帧编排注解都会带来全然不同的感觉。书的选择会影响我们的阅读体验，所以总忍不住把自己认为好的书推荐给他们。

比如《庄子》的全译本家里一直有，偶尔也翻过几篇，但直到买了中华书局的版本才三天两夜畅快地读完，大呼过瘾。比如第一本读完的古人的诗集，不是李白杜甫，而是《刘长卿集》，原因是人民文学出版社的那个竖排本装帧注解都太棒了。外国文学的译本选择就更重要了，雨果的作品，李玉民译得就很好；托尔斯泰的小说，则非草婴的译本不取。喜欢的外国名著往往买好几个译本的，参照着看会发现谁的韵味更足。

还有一类书的选择更加重要，即不同作者给同一人物写的传记。雨果的传记选错版本的话只能是一部情史。鲁迅传记那么多，个人认为林贤治的《人间鲁迅》最好；沈从文的传记，除自传外以外凌宇写得最棒。《名人传》中有托尔斯泰的传记，固然是名著，但更为详实平易的却是英国人罗莎蒙德.巴特利特的《托尔斯泰大传》。可见，书也不是越有名越好。特别明显的例子还有两个。一是梵高的传记，最有名的是而欧文.斯通的《渴望生活》，买来读了觉得很杂乱，大概译过来的东西都这样吧。后来读了丰子恺先生的《梵高生活》，觉得简洁周备，平易深邃，其中的评论性文字鞭辟入里，字里行间是艺术家对艺术家惺惺相惜的知音之感。另一例就是苏东坡的传记了，林语堂的《苏东坡》传最富盛名，早年读的时候觉得也很凌乱，大概是作者才华横溢不受羁绊的缘故吧，以至于想做做笔记梳理出个坡翁生平来都不容易。后来读了复旦大学王水照先生的《苏轼传》，才对这位心仪文豪的生平和作品有了较清晰深刻的把握。

王水照先生的《苏轼传》资料详实，脉络清晰，更可贵的是结合生平对苏轼的代表作进行了赏析，是了解东坡其人其文的最佳选择。瞧，我又在推销书了，买不买由你。

以下整理的就是当初读完《苏轼传》的感悟。作者：耿世涛

苏轼读后感篇七

秋日午后，披一肩长发，慵坐窗前。在一米阳光的爱抚中，握一杯香茗，在茶香悠长的飘逸中，品一首宋词，隔时空，聆听先贤的心声。捧一颗善感的心，欣赏大师灵魂深处的舞蹈，任那温情的文字之石在心湖激起层层涟漪，打湿了自己的心：

“……不思量，自难忘。千里孤坟，何处话凄凉？纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

这是大文豪苏轼的被世人誉为悼亡诗之首的有名的词作江城子，悼念的是自己的亡妻王弗。既然怀念的是自己的亡妻，那么可以从爱情和亲情的角度来解读这首词。

爱情的角度。“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”作为苏轼的第一位妻子，王弗是深受苏轼的敬爱的，她秀外慧中，老成持重，陪自己的丈夫读书，在那段红袖添香的日子里，他们的爱情是最为甜蜜的。王弗是苏轼事业上的好伴侣，她对苏轼的仕途极为看重，鼎力相助，不惜躲在帘子后面倾听苏轼与朋友们的对话，为他的人际交往严格把关，并且以她女性特有的敏感直觉做出有价值的判断，告诉自己的丈夫应该小心提防的小人。所以，她凭借自己在苏轼事业上的支持赢得了他的敬爱，在她的“千里孤坟”旁，苏轼亲手为她栽下三万棵雪松，作为自己对亡妻的爱情表白。同时，她还赢得了德高望重的大学究公公苏洵的认可，苏轼最终才会按父亲说的在王弗离世一年之后，又将王弗的棺椁运回四川葬在自己母亲的墓旁。“多情自古伤离别”，大文豪苏轼心胸豁达，却是性情中人，写这首词的时候已然娶了第二位妻子王闰之和自己最钟爱的小妾朝云，所以更加显示出诗人对亡妻难能可贵的情深深意绵绵，和牵挂之真切。

这首词的写作时间，正值苏轼政治上的不如意，被贬官流放，与第二位妻子王闰之过着颠沛流离的生活，就像元稹怀念妻子韦丛的时候说“贫贱夫妻百事哀”，所以她和苏轼应该是一对最纯真质朴的“贫贱夫妻”。虽然，王闰之那么温柔体贴，任劳任怨视前房的孩子如己出，关怀备至，令苏轼感动不已，但是，王弗的地位是不可取代的。最爱的、最需要的人，就是在平静的幸福的日子里会被淡忘，而在人最寂寞、最孤独的时候才会被想起的人，而王弗的名字就在那个夜晚，被苏轼在睡梦中呼之而出。感谢那个夜晚的星星格外明亮，是它们不知疲倦的闪烁才有了这首词的熠熠生辉！

上阙写的是苏轼的政治浮沉，是在与结发妻子诉说自己在与之阴阳两隔之后的宦海沉浮人生失意；下阙写的是自己与妻子相遇的梦境。最稀松平常的细节往往最令人动容，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。”“正梳妆”，年轻秀美的妻子在对镜贴花黄，“女为悦己者容”，在古代更为如此，此句足可以看出他们之间的情谊深厚，琴瑟合乐，和苏轼对当时政治如意生活的怀念之情。再次见面的他们，纵有千言万语，都化作了相思泪翻飞，在彼岸花的鲜艳怒放中，令人唏嘘叹惋。

苏轼对在最苦最难的日子里陪伴自己的第二位妻子王润之充满感激之情，所以在死后与之合葬，长相厮守。对最钟爱的小妾朝云是一种对知己的.爱，是一种心有灵犀的默契和愉悦。人生难得一知己，苏轼为拥有这样的红颜而欣慰！

苏轼，作为一个优秀的男人，一生拥有着三个优秀女人的爱，和众人的仰慕；而林徽因，作为一个优秀的女人，她让徐志摩怀想了一生，她让梁思成宠爱了一生，她让金岳霖默默牵挂了一生。爱情故事丰富了他们的生命，滋养了他们的事业和人生。

苏轼读后感篇八

非才之难，所以自用者实难。惜乎！贾生王者之佐，而不能用其才也。

夫君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍。古之贤人，皆负可致之才，而卒不能行其万一者，未必皆其时君之罪，或者其自取也。

愚观贾生之论，如其所言，虽三代何以远过？得君如汉文，犹且以不用死。然则是天下无舜尧，终不可有所为耶？仲尼圣人，历试于天下，苟非大无道之国，皆欲勉强扶持，庶几一日得行其道。将之荆，先之以冉有，申之以子夏。君子之欲得其君，如此其勤也。孟子去齐，三宿而后出昼，犹曰：“王其庶几召我。”君子之不忍弃其君，如此其厚也。公孙丑问曰：“夫子何为不豫？”孟子曰：“方今天下，舍我其谁哉？而吾何为不豫？”君子之爱其身，如此其至也。夫如此而不用，然后知天下果不足与有为，而可以无憾矣。若贾生者，非汉文之不用生，生之不能用汉文也。

夫绛侯亲握天子玺而授之文帝，灌婴连兵数十万，以决刘、吕之雌雄，又皆高帝之旧将，此其君臣相得之分，岂特父子骨肉手足哉？贾生，洛阳之少年，欲使其一朝之间，尽弃其旧而谋其新，亦已难矣。为贾生者，上得其君，下得其大臣，如绛、灌之属，优游浸渍而深交之，使天子不疑，大臣不忌，然后举天下而唯吾之所欲为，不过十年，可以得志。安有立谈之间，而遽为人痛哭哉！观其过湘为赋以吊屈原，纡郁愤闷，趯然有远举之志。其后卒以自伤哭泣，至于夭绝，是亦不善处穷者也。夫谋之一不见用，安知终不复用也！不知默默以待其变，而自残至此。呜呼！贾生志大而量小，才有余而识不足也。

古之人有高世之才，必有遗俗之累，是故非聪明睿哲不惑之主，则不能全其用。古今称苻坚得王猛于草茅之中，一朝尽斥去其旧臣而与之谋。彼其匹夫略有天下之半，其以此哉！愚深悲生之志，故备论之。亦使人君得如贾谊之臣，则知其有狷介之操，一不见用，则忧伤病沮，不能复振。而为贾生者，亦谨其所发哉！

翻译：

不是才能难得，而是自己把才能施展出来实在困难。可惜啊，贾谊是辅佐帝王的人才，却未能施展自己的才能。

君子要想达到长远的目标，则一定要等待时机；要想成就伟大的功业，则一定要能够忍耐。古代的贤能之士，都有建功立业的才能，但有些人最终未能施展其才能于万一，未必都是当时君王的过错，也许是他们自己造成的。

我看贾谊的议论，照他所说的规划目标，即使夏、商、周三代的成就又怎能远远地超过它？遇到象汉文帝这样的明君，尚且因未能尽才而郁郁死去，照这样说起来，如果天下没有尧、舜那样的圣君，就终身不能有所作为了吗？孔子是圣人，曾周游天下，只要不是极端无道的国家，他都想勉力扶助，希望终有一天能实践他的政治主张。将到楚国时，先派冉有去接洽，再派子夏去联络。君子要想得到国君的重用，就是这样的殷切。孟子离开齐国时，在昼地住了三夜才出走，还说：“齐宣王大概会召见我的。”君子不忍心别离他的国君，感情是这样的深厚。公孙丑向孟子问道：“先生为什么不高兴？”孟子回答：“当今世界上（治国平天下的人才），除了我还有谁呢？我为什么要不高兴？”君子爱惜自己是这样的无微不至。如果做到了这样，还是得不到施展，那么就应当明白世上果真已没有一个可以共图大业的君主了，也就可以没有遗憾了。象贾谊这样的人，不是汉文帝不重用他，而是贾谊不能利用汉文帝来施展自己的.政治抱负啊。

周勃曾亲手持着皇帝的印玺献给汉文帝，灌婴曾联合数十万兵力，决定过吕、刘两家胜败的命运，他们又都是汉高祖的旧部，他们这种君臣遇合的深厚情分，哪里只是父子骨肉之间的感情所能比拟的呢？贾谊不过是洛阳的一个青年，要想使汉文帝在一朝一夕之间，就全部弃旧图新，也真太难了。作为贾谊这样的人，应该上面取得皇帝的信任，下面取得大臣的支持，对于周勃、灌婴之类的大臣，要从容地、逐渐地、感情深厚地结交他们，使得天子不疑虑，大臣不猜忌，这样以后，整个国家就会按我的主张去治理了。不出十年，就可以实现自己的理想。怎么能在顷刻之间就突然对人痛哭起来呢？看他路过湘江时作赋凭吊屈原，心绪紊乱，十分忧郁愤闷，大有远走高飞、悄然退隐之意。此后，终因经常感伤哭泣，以至于短命早死，这也真是个不善于身处逆境的人。谋略一旦不被采用，怎么知道就永远不再被采用呢？不知道默默地等待形势的变化，而自我摧残到如此地步。唉，贾谊真是志向远大而气量狭小，才力有余而识见不足。古人有出类拔萃的才能，必然会不合时宜而招致困境，这就是所以若非英明智慧、不受蒙蔽的君主，就不能充分发挥他们的作用。古人和今人都称道苻坚能从草野平民之中起用了王猛，在很短时间内全部斥去了原来的大臣而与王猛商讨军国大事。苻坚那样一个平常之辈，竟能占据了半个中国，这道理就在于此吧。我很惋惜贾谊的抱负未能施展，所以对此加以详尽的评论。同时也要使君主明白：如果得到了象贾谊这样的臣子，就应当了解这类人有孤高不群的性格，一旦不被重用，就会忧伤颓废，不能重新振作起来。而象贾谊这种人，也应该有节制地发泄自己的情感啊！

苏轼读后感篇九

每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。

一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤?“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。在此之前，前辈们对这首词的赏析点评枚不胜举，对这首词的理解也是百家争鸣，见仁见智。很多人认为，“天涯何处无芳草”这一句把整首词点缀得大度豁达，把子瞻的豪放展现的淋漓尽致。史上把子瞻分在了豪放派词人那一类。没错，从他的“但愿人长久，千里共婵娟”、“大江东去，浪淘尽千古风流人物”到“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，都无不展现出他豪放豁达的性情。但正如有句话所说，凡事都有双面性。何况是一个有血有肉的性情诗人子瞻呢?好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧!那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢?古人写诗作词，讲究短小精炼，尤其注重意境和韵律。正如子瞻的这首词，不管是上阕写的景，还是下阕抒的情，其意境之优美，韵律之工整，读过此词的人都有目共睹。总觉得把一首好词逐字逐句地用白话文翻译出来，是会失掉很多词里的精华的。就像一座华丽的宫殿，整体看起来是很美很壮观的，但如果你一定要拆了它来分块研究它，那么除了找到一块块的砖头、石头，你还能发现更多有价值的东西吗?有句话说的好，“只可意会，不可言传。”对于词的赏析，用上这句话真的再合适不过。子瞻这首词的意境和韵味，是需要读者用心去品味的。讲出来的和写出来的，能表达出的词的精华，终究只是一小部分。如果我再一字一句地去把它赋予个人的色彩，那么这首词的韵味就已经被我破坏了大半了。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。

我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。