热门人间词话读后感（通用16篇）

读后感可以是对作品的赞美和欣赏，也可以是对作品的批评和反思，关键在于提出富有观点的见解和有力的论证。在下面是一些读者们对文学作品的读后感，一起来探索作品背后的深意吧。

《人间词话》读后感

1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界".作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也".静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说","天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问",只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

《人间词话》读后感

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文；第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢？”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的`敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

人间词话读后感

打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的`名字叫《人间词话》。

书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。

这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”

著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。

《人间词话》读后感

《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。

在本作中，王国维提到两个耐人寻味的概念，一个是“诗人之眼”，另一个便是“赤子之心”。

诗人之眼，是指不带任何功利性的审美之眼；赤子之心指的是对美的感知之心。

诗人之眼，能观有我、无我之境，便是所谓“喜怒时有我，作诗时无我“，无我之境”的“无我”，即为王国维《叔本华之哲学教育学说》一文中讲的“无欲之我”。

所谓“理想”与“写实”的提法，也是来源于叔本华使用的概念“理想”和“摹仿自然”。譬如”高馆落疏桐”，“高馆”“疏桐”均是静景，以诗人之眼观之，是无我之境。

能发现美，能描述美，同样也是诗人之眼的重要特质。

由于诗人的经历不同，所以眼中所观的，笔下所铺陈的不同，也造成了缤纷各异的文风。

“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”

温词句秀，主要体现在时有佳句，自成一景，譬如“双鬓隔香红，玉簪头上风”不以虚词划分句意，故而一句成一景，显得脉络深隐。

韦词骨秀，“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”清丽婉转，无怪静安评之“弦上黄鹂语”，情深语秀。

有一双敏锐的诗人之眼固然是作诗的一方面，然更为可贵的是词人的赤子之心。王国维曾评李煜，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”“词人者，不失其赤子之心者也“。

由此，我们可以看出一个诗人，一个好的诗人，必有赤子之心——“天才的童心”。

孩子未必是诗人，诗人却必是孩子。

同样，孟子也说过“大人者，不失其赤子之心者也”，不过，王国维的“赤子之心”，并不是脱胎其中。

叔本华认为，“在儿童期，我们的整个生活诉诸知力远超过诉诸意志”。他们是单纯的——“天真与崇高的单纯”。

王国维曾引译尼采的《查拉图斯特拉如是说》首部之一的“灵魂如何而变为骆驼，又由骆驼变为狮，由狮而变为赤子”的“灵魂三变说。

接着，又引叔本华的”天才赤子’论旁证。

正因优秀诗人是以自己的生命和心血创作，所以他们必须具备一颗赤子之心。

尼采曾在《苏鲁支语录》中写道：“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写的书。用血写书，然后你将体会到，血便是经义。”

国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。

境中有人的作品，是总能抒发血泪之情的。

诗词向来讲究“性灵”，没有诗人之眼与赤子之心的诗人是万难写出富有“性灵”，富有“神韵”的作品的。

我们还需记住，一个诗人的创作和批评家的评论与时代背景是分不开的，务必结合时代与个人进行分析。

人间词话读后感

词话寻得亦人间。

“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。

饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。

还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。

写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”

文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”

文章的`关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。

"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。

"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。

"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。

人间词话读后感

王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上。境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。

王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。

古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的.幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。

《人间词话》读后感

不论是读八股经文，抑或是阅新兴文字，《人间词话》赋其独特灵魂。谈诗词境界，论时代思想，古言新词皆大放异彩。闭门即使深山，读书随处净土。品味《人间词话》中的一字一词，无与为乐。

昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。

它出自北宋诗人晏殊的《蝶恋花》。读此句，眼前便浮现迷惘之人独自登高楼的情形，他望尽世间沧桑，固然有苍茫之感和空虚的忧愁。但这空旷无碍，广袤无垠的境界又使诗人获得精神上的满足，使其心中由困束在狭隘庭院中的悲伤转为眺望广大山河的悲壮。《人间词话》一书中王国维更是将这首词与柳永和辛弃疾的词句一同比作治学的三种境界。此文虽写闺思，但人，最可怕的不是情感受挫，而是失去了信念和意志。前路茫茫之时，人尽可以选择在山顶的牧场上召唤太阳，那么云雀的歌声便是他翱翔于苍天之上的翅膀。毫末又如何，累土又如何，合抱之木生于毫末，九层之台由累土所砌。而这一切所感所思，便是“独上西楼”时所见到的'广袤天地带给他的。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

上句出自辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗人笔下写雕车宝马，华灯初上，人头攒动，香盈满街，可辛弃疾在这焰光流火的浮华中依旧在苦苦寻觅着，他在寻什么？他在寻那个身处灯火寂寥处的女子。可与其说他是寻人，我倒觉得辛弃疾便似那女娇娥。他高洁自持，宁肯孤身在“灯火阑珊处”，也不肯为“五斗米”而折腰屈志，去凑那浮华的热闹。辛弃疾早已身处至高的境界——无论外界如何变化，他都不会磨平自己的棱角或是忘却本心。只有经历苦难，才能体会什么是幸福。未曾有过“为伊消得人憔悴”，又如何得来“蓦然回首”时的欣喜？未曾在枯燥的日子中逐梦不辍，又如何得来意气风发？当下，我们的祖国，正经历着繁荣盛世前的机遇与挑战，作为祖国未来的接班人，我们需要更加勤勉为中华之崛起而读书。即便在实现理想的道路上会经历理想的泰坦尼克撞击现实的冰山，我们仍将不屈不挠、坚定不移、克服困难，无惧道阻且长。相信在历经千重磨难后方抵幸福彼岸。

无论你我是青丝或是白发，无论你我暂时身处阴沟或山顶，读《人间词话》皆可品味人生百态，踏尽壮阔山河。享受古诗词之美，理解百年前王国维先生的深思，领悟中华传统文化的精魄。合上《人间词话》，你我已打开了人生视界。

人间词话读后感

人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。

王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。

作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。

所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。

所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。

整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。

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人间词话读后感

原本是想写长篇评论，但所领悟的并不多，并没有办法写成长篇的评论。这本书让我学到的东西主要有以下几点：一是诗词的评判标准是在意境，意境指的是描写景物和直抒情感让人感触的程度，当然这也可能概括的.不对，可以再读一读，发现错了以后再来改正这一点总结。二是品味了很多的好词，并且在王国维的指引下，明白了为什么这些词好，好在哪里？三是明白了一些错误的、降低品格的写诗方式，比如不应该用代词去写，这样显得揉捏造作，不能直抒胸臆。还有比如隔与不隔。四是对他说的为什么一种文体越写到后来越没有好的作品出现的解释王国维认为，文章越到后来，后人所向前人学习的东西越来越多，文章用于应酬的场合也越多，失去了赤子之心，受到很更多的牵绊，所以没有好的文章。

这本书是今天我想完成港大50本推荐的书才在新华书店读的，由于太赶进度，想要快点完成这50本书的书单，所以并没有细细品味，觉得有些遗憾，日后有了闲暇的时间，还是要再重读几遍！

人间词话读后感

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

自古以来，千秋数载，明月，一直是人们心灵的寄托。相思情谊、离愁别绪、贬谪之苦、家国大义，都在朦胧的月光下一一展现，至今仍未褪色。

今夜，你为何如此惆怅？你才华横溢，与文采非凡的他宛如一对璧人，天造地设，比翼连理。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，那是他为你谱的曲啊！你忘了吗？即使他数尽世间皆无“亿”，就算他欲纳茂陵女为妾。但“凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃”这样的情意却永远也不会改变。你与他两地相隔，只得独守空窗，来时芳华已变白头，可在朝堂上，他却是意气风发。纵是百思想、千系念，最终却都化为万般无奈把郎怨。这一切，只能怪造化误算，因果错乱。

高楼送客，自是依依惜别，心情悲戚，却道酒不尽兴。寒江寂寂，惆怅如滚滚江水流不尽；明月高悬，友情似皎皎霁月照人心。为何今夜不能眠？恨你深情厚意；为何今夜不能醉？怨你恩重情浓。友人远去，你遥望江北远山，孤寂之情必会油然而生吧！“一片冰心在玉壶”，屹立在江天之中的孤山与冰心浑然一体，于浓淡相间中倾诉着你的.愁苦。

“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”你从性灵咏物语，传神至极。冷寒的，也不止是沙洲和梧桐；含恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺，不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心情。虽然你左迁黄州，孤苦难泄，恰逢花甲之年，更是体衰年迈，却触发于弗克自己，流露于不自知。这正是你才学、气度，与大家思想的体现啊！

金陵的王气黯然已收，但缓缓流淌的秦淮河，依然承载着六朝金粉和风流韵事，见证着兴衰成败，经历了沧海桑田。我知道，你一定希望你的国家永葆盛世，也一定期盼你的才华卖与皇家。怎料你登不上幽州黄金台，怎知你寻不着自己的伯乐！那大宝之下，流了多少无辜之士的血，寒了多少能人志士的心？不过是江山的是非角逐，却引来恩怨的各自报复。而如今，你却还能听到后庭花的歌声，不得不叹惋这繁华垂暮，花开花落不会太长久，落红满地归在寂寂中。

容若曾道：明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。

是啊！若明月有情，必将笑尽天下骚客们。

一轮缺月，引起无数悲愤仇恨之人的共鸣，而从未改变的，是人们对团圆的期盼和对美好的向往。在月圆之夜，斑驳的月光可以把从前的离恨化成欢笑，可以抚慰这黯淡星光、灯火昏黄。而我只愿花长好、人长健、月长圆。

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人间词话读后感

“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也：“农带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此，第二境也：‘众里寻他千百度，回头幕见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。这是国学大师王国维在他的《人同词话》中所说的，并且也阐述的十分详细。一个人要“众里寻他干百度”，必然要经验人生的许多历程，而要“蓦然回首”则需要种明觉，至于站在灯火阑珊处的那人，不是别人，而是一个原点，也许就是那个“独上高楼，望尽天涯路”的自我。只是那个“我”已经是一一个全新的自己了。

王国维先生在《人间词话》的开篇就说到“词以境界为最上，有境界者则自成高格，自成名句。五代北宋词所以独觉者在此。”王国维认为诗人的人格是创造境界的首要条件，所以会有“有境界则自成高格”这样的观点。境界的高格是“高尚伟大之人格”与情、境相融合而来的，这样的结合自然就会有崇高的格调。先生还认为空有格调，无情乏韵也枉然。所以我们在读他人之词时定要理解词人表达的意境，只有当自己真正的融入此境界的时候才会对诗词有更好的理解的体会。

境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的`旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似--江春水向东流”的幽怨之曲？忘不了南唐后主李煜之词一那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。

国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作-书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。

王国维先生还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延已的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。

读完王国维的《人间词话》我们会发现诗词别样的美，王国维先生对诗人和其诗词都分析的十分透彻，对我们所熟悉的诗词有了更深刻的阐释，让我们懂得境界的重要性。看了这本书，我有很深的感触，王国维先生那种辩证的批判思维，以及书中所体现的情怀与境界，给了我很大的启发。我们应该从书中体会并获得那种境界，做有大格局者。羡子年少正得路，有如扶桑初日升，奔涌吧，后浪！

人间词话读后感

打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的`最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的名字叫《人间词话》。

书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。

这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”

著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。

人间词话读后感

一词诉万绪。

不同于唐诗的豪放不羁，我更喜欢词的婉约。

寂寥无人的月下，坐在窗前，看月光与灯光交融，品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，被牵引着，带入到另一个境界，远离白日的喧嚣与繁华，我所见的，是春之暮野。

在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人心旷神怡。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。

此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。

造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。成功的灵感或许就在于你莫名奇妙的一个回头，冥冥中有个方向指引着你，说:看，他就在那呢。

忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。

在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。

落花流水春去也，天上人间。

人间词话读后感

好书是常读常新的，经典尤是如此。记得初次读王国维撰写的《人间词话》是二十多年前的事了，当时的情景仍然记忆犹新。如果说有一本书陪伴我走过了这么多年，就像一个老朋友那样，那《人间词话》之于我可谓是当之无愧。

王国维是清末民初的学术大师，因曾经为清华国学研究院的四大导师而为人所熟知。在二十世纪以后的中国学术史上，王国维是为数不多的以全身心的力量来探索人生的意义和归宿，并从事学术研究，而彰显出特别纯粹的学术品性和思想品性的国学大师之一。王国维一生都献给了学术事业，而且进行了多次学术转向，比如从开始的哲学思想研究转向文学创作，又从文学创作(主要是诗词，词尤其能够代表其成就和特色)转向文学理论和美学理论研究，然后又转向了古史地、古文字学、考古学、文化学等学术领域，尤以最后的学术领域驰名海内外。而《人间词话》的撰写，就是在文学理论研究领域所取得的代表性成果，在此之后，王国维基本上停止了文学领域的研究。

《人间词话》的基本性质是文论话语体系的建构，而不是一般的文学理论的研究，是理论研究与理论创造相结合的形态，但以理论创造为主，在书中王国维系统地提出了“境界”说理论，具有明显的理论体系性质。由于二十世纪以后的中国文论主要受到西方的影响，主要移植和介绍、阐释西方文论到中国，并利用西方文论来进行文本研究与阐释，迄今为止再也没有产生具有“本土化”品性的文论话语体系，从而患上了深重的文论“失语症”，这就使得《人间词话》提出的“境界”说成为中国二十世纪以来文论的绝响。正是这些性质，使得《人间词话》及其“境界”说越来越为学界所重视，声誉日隆，成为了中国文论的经典著作。

从时间节点与思想内核来看，《人间词话》中提出的“境界”说乃是中国传统文论中最大最具代表性的理论——“意境”理论——在理论体系层次的最终理论成果，因而被誉为集“意境”理论之大成，由此可见其在中国文论史上的极其重要的地位。由于王国维系统受过西方近代哲学思想的训练、熏陶，比如叔本华、康德等人，这又使得其“境界”说在某种意义上具有了一丝“现代性”的意味，即虽然属于归结过去的性质，但却能够指向未来，虽然在书中他并没有解决好这个问题，这是时代的局限所致，不应该由王国维负责。

“境界”说以“境界”作为核心的范畴，但其具体的理论构成则是复杂的，对于传统的文学理论是兼收并蓄的，比如“自然”“气象”“不隔”等等。读后感但“境界”作为理论体系的核心范畴是非常明晰的，当然，由于其与所吸收的传统文论范畴之间的交错关系，使得后人对于其中的一些范畴的理解存在问题，比如《人间词话》中提出的是“境界”说理论，而“境界”说理论从整体上来说则属于中国传统文论“意境”理论的范围，如此前者才成为后者的集大成理论形态，即既总结了“意境”理论，又强化了其理论体系的性质，使得此一理论的理论含量和内涵等方面较之古代都大大深化和提升了。因此，在《人间词话》中除了“境界”，还会出现“意境”字眼，这都是非常正常的，后者不能掩盖前者作为“境界”说理论体系的核心范畴、话语的身份或地位。

《人间词话》虽然是文论的经典著作，但其中的一些内容已经被人们所熟悉了，比如著名的“三境界说”：

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度。回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。

人生其实就是这样一个过程，是应该有所追求的，而在追求的历程之中，是一定会经历第二境这样的过程的，这都是自然的。当一个人处在第二境的时候，最重要的是两点：第一，要有坚持下去的意识和勇气，否则就是功亏一篑，是很可惜的;第二，要有超出一定的人生时期的更加高远的眼光，注意从束缚自己的生活环境中寻找新的出路。当然，王国维这里所指出的第三境，也仅仅是初成，不是最终的境界，不是到了第三境就可以停止作为了。实际上，第三境是下一个循环的起点或初境，沿着这个境界再走下去，就会发现或获得更多更好的风景。佛教有顿悟和渐误的辨正，第三境相当于顿悟，顿悟之后，仍然是要坚持向前走的。这就可以解释了，为何一些人在青少年的时候很聪明，但最终成就却不大的原因——无论何时，只有向前走才是对的，生命不息，前进就是没有止步的道理的。

人间词话读后感

最近，我开始读起了王国维的‘《人间词话》。

读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。

但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。

我也相信。

说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的'内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。

但我读到第一首，欧阳修的《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”

读来真的是让我心旷神怡啊。

人间词话读后感

人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。

王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。

作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。

所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。

所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。

整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。

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