优秀语言表演课教学计划（案例17篇）

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语言教学计划

本学期根据教材大纲的指导我班教师结合本班幼儿年龄特点及学习感受，把语言领域的培养定为本学期的重点培养方向。培养重点是以从词汇入手逐步递进使幼儿能够正确的掌握量词、形容词、反义词，并在日常的生活中完整的对事物、情感进行表述。为了更加系统的促进中班幼儿语言领域的发展制定计划如下：

1、幼儿倾听习惯的培养。

2、使幼儿养成读书的好习惯。

3、喜欢与他人交往。

本学期中班幼儿共28人，平均年龄在4岁半到5岁之间，在语言能力方面有很大的差异，有的孩子语言表达能力很强，事情阐述很清楚，但也有一部分幼儿园不愿意表达，表述时语言有轻度结巴和大舌头的现象。为了使幼儿的语言发展得更好，我在本学期中通过学讲话，学儿歌，讲故事等各种形式发展幼儿的语言能力，并培养幼儿的发音清楚，正确，学习说普通话。进一步丰富幼儿词汇，发展幼儿思维和口头语言的表达能力。我根据的教学目标，随幼儿的年龄特点。做出目标计划如下：

1、学习普通话与人交流。

2、掌握基本的名词、形容词、数量词、连词。

3、注意倾听他人说话，尊重他人。

4、增强讲述能力，增强思维逻辑性。

1、要求幼儿继续学说普通话，在园活动中和老师或跟小朋友交谈，都强调幼儿用普通话进行交谈，加强注意幼儿交谈时发音和语调的正确，发现语音错误，立刻改正读音。

2、继续丰富词汇，让他们掌握运用更多的名词动词形容词，数量词、代词，学会使用常用副词如现在，还，非常等）和连接词（和，跟，同等）能理解词义。要求他们在日常生活中的灵活运用。

3、让幼儿能集中注意力，耐心地倾听别人讲话。不打断别人的话。乐意与同伴交流，能大方地在集体面前说话能说学普通话，较连贯地表达自己的意思，在平时老师和几个小朋友谈话时，应该用轮流的方式谈话，不抢着讲，不乱插嘴，这样提高幼儿语言交往能力。

4、要求幼儿养成先仔细观察图片，后表达讲述的习惯，我逐步引导幼儿理解图片和情景中展示的事件顺序。要求个别幼儿能主动地在集体面前讲述，声音响亮句式完整。其他幼儿能积极倾听别人的讲述内容，发现异同，并从中学习好的讲述方法。

5、我在上课时，采用游戏法的形式幼儿之间发展朗诵诗歌比赛讲。

语言教学计划

来，使普通话、规范汉字真正成为教学工具、交际工具、校园工具。

继续加强学校校园文化建设，深入、细致、有序地推进学校语言文字工作的开展。努力将语言文字工作与学校的各项工作结合起来，纳入到学校各项规章制度、常规检查与评比活动中，渗透于各个层面、各项教育教学活动中，使我校语言文字工作在原有基础上进一步完善并有所创新，以取得长久实际的效果，全面提升校园文化品位。

加强语言文字规范化建设。

作，要求校内外各项活动说普通话，写规范字。

2．继续营造校园推普环境，加大语言文字宣传力度。

学生活动：

要求学生在校园内外坚持使用普通话，写规范字。开展丰富多彩的活动，进行多种形式的检查评估。今年，在学生层面主要开展以下几项活动：

1．对学生进行“查找错别字”的活动。

发挥语文课堂的主渠道作用，提高学生语言文字素养。

对语文教师和语文教学提出如下要求：

1．为进一步提高学生的语文素养，教师要加强课堂教学研究，认真实施语言文字规范的教学和口头说话训练。

2．继续结合语文教学，开展各类语言文字相关比赛及活动，在丰富多彩的语文学科活动中提高学生语言文字的运用能力。

表演教学计划

一、培养目标：

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演、教学等工作的应用型专门人才。

二、培养要求：

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。毕业要求：

1、掌握本专业的基本理论、基本知识；

2、掌握音乐作品的分析方法；

3、具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力：

4、了解国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解本专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献、资料查询的基本方法。

三、修业年限：三年。

四、学分要求：113学分，其中课堂教学96学分，实践教学17学分。

五、课程设置与教学时数安排表。

六、专业主干课程及简介。

课程名称：基本乐理学时：68，学分：4课程目的：

通过本课程的教学，应使学生系统地理解和掌握音乐表现上所必需的基础理论知识和技能，为学好相关课程和后继课程、进一步发展音乐才能打好基础，以适应音乐教育工作的需要。课程内容：

本课程以五线谱为主进行教学，并结合讲授简谱识谱法，其内容有谱表、谱号、音高、音值、节拍、拍号、节奏、节奏型、各种音符、休止符及组合法、简谱识谱法、装饰音、各种常用记号及名词术语、调号、音程、和弦、调式、调性。教材：《基本乐科教程•乐理卷》，上海音乐出版社，1996年。参考书：

1、李重光编：《简谱乐理知识》，人民音乐出版社，1981年。

2、谭惠玲编：《乐理问题解答》，湖北教育出版社，1987年。

3、李重光编：《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年。

课程名称：视唱练耳学时：70，学分：2.5课程目的：

乐曲片断，并能分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止式等要素。课程内容：

材：

1、孙从音、俞平分卷主编：《基本乐科教程•视唱卷》，1996年。

2、孙从音、范建明分卷主编：《基本乐科教程•练耳卷》，上海音乐学院编，1996年。参考书：

1、《视唱教材》（1-4册），武汉音乐学院编。

2、陈洪编：《视唱教程》，人民音乐出版社。

3、《视唱教程》（法国），人民音乐出版社。

课程名称：和声学学时：72，学分：4课程目的：

本课程旨在使学生掌握和声学的基础理论知识和一定的写作弹奏能力，较为系统地理解和声理论及其运用，提高对多声部音乐作品分析、理解与欣赏能力，并为编写歌曲伴奏，小型合唱及学习有关理论作曲技术科目打下基础。课程内容：

材：《和声实用基础教程》，西南师大，1999年。参考书：

1、斯波索宾著（苏）：《和声写作教程》，人民音乐出版社，2000年。

2、杨通八著：《初级和声学教程》，高等教育出版社，1994年。

3、鲁兆璋、黄明编著：《和声通用教材》，上海音乐出版社，1998年。

课程名称：歌曲写作与配器学时：36，学分：2课程目的：

通过学习单声部歌曲的构成知识和写作技法，培养学生分析歌曲作品和创作一般歌曲的能力。

课程内容：

材：《歌曲写作与小乐队配器》，1996年。参考书：

1、陈国权著：《歌曲写作教程》，武汉音乐学院。

2、朱敬修主编：《歌曲写作基础》，高教出版社，2001年。

课程名称：声乐。

学时：124，学分：4.5课程目的：

要求学生掌握声乐的基础理论知识，初步建立起正确的声音概念，掌握正确的发声方法并具有一般的演唱技能技巧；能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。课程内容：

材：

1、《声乐曲选集》（中外1—6册），人民音乐出版社，1986年。

2、《声乐曲选新编300首》，西南师大，1999年。

3、《中国独唱歌曲集》，西南师大，1999年。

4、胡钟刚、张友刚编著：《声乐实用基础教程》，西南师大，1997年。参考书：

1、沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。

2、邹本初著：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年。

课程名称：钢琴学时：88，学分：3课程目的：

本课程旨在使学生掌握钢琴弹奏的正确方法，概念和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，并能即兴配弹一般的伴奏，通过三年的学习使学生演奏水平达到中高级水平，具有较高的艺术表现力。课程内容：

材：

1、《高师钢琴基本教程》（1—4册），上海音乐出版社，1983年。

2、《车尔尼练习曲》（59。

9、8。

49、299）等，人民音乐出版社。

3、以及巴赫复调、莫扎特、贝多芬奏鸣曲，中国钢琴作品等。参考书：

1、徐雅琴编著：《钢琴实用教程》，江苏教育出版社，1992年。

2、司徒壁春、陈朗秋编著：《钢琴教学法》，西南师大，1999年。

3、冯丹、姚纯青译：《钢琴艺术三百年》，西南师大出版社，1998年。

4、顾于菲著：《钢琴教学指导》，南京师大出版社，2001年。

课程名称：器乐。

学时：88，学分：3课程目的：

要求学生掌握一种西洋或者民族乐器的演奏基础理论与常见技巧技能，较好地演奏中级或高级的乐曲，有一定鉴赏分析和表现作品的能力，能胜任伴奏、合奏，并通过合奏训练，进一步接触音乐作品、形式，同时在相互合作、协调中提高听音、节奏等艺术素养。培养合作精神，为参加各种类型的文艺演出以及开展音乐文化活动打好基础。课程内容：

材：《二胡基础教程》、《中国二胡考级曲选》、《古筝基础教程》、《铃木小提琴教程》、《扬琴基础教程》。参考书：

1、宋国生著：《二胡演奏艺术》，百花文艺出版社，1982年。

2、林耀基著：《林耀基谈小提琴演奏艺术》，国际文化出版公司出版，1997年。

课程名称：形体与舞蹈学时：68，学分：3课程目的：

通过教学和实践使学生掌握舞蹈基本知识、技能、基础理论，具有组织辅导普通中学课外活动的能力。训练学生掌握正确身体形态，熟悉一般常用舞蹈语汇，培养节奏感、运动感，增加表演能力、审美能力，并通过基本舞姿、步伐、跳跃、旋转等基本功训练，学习几组有代表性的舞蹈组合，并逐步了解民族舞蹈的基本风格和表现特点。课程内容：

（一）舞蹈基本功训练：

1、身体基本形态，正确的站立，脚的基本位置，手的基本位置，教室八个方位。

2、训练躯干和腿的基本力量，软开变，基本舞姿、动作的协调性包括以上这些内容的全套把杆动作共12个组合。

3、中间动作：1）手臂、腰的配合练（1-3个组合）；2）简单的舞步和舞姿练习；3）各种小跳；4）综合性组合练习（2-3）个。

（二）民间舞组合练习：

1、藏族民间舞2个；

2、蒙族民间舞组合2个；

3、维族民间舞组合2个；

4、汉族民间舞组合2个。教。

课程名称：音乐欣赏学时：32，学分：2课程目的：

通过介绍经典作品、作曲家及成就、古代、近代及现代音乐历史发展状况，概括了解音乐作品的时代背景、主题思想、曲式结构、体裁特征、表现手法等，扩大艺术视野，提高对音乐作品的欣赏能力、理解能力、分析能力以及对音乐的想象思维能力。为今后进一步向专业深度发展和担任中学及其它音乐机构欣赏与辅导工作打下基础。

课程内容：

1、音乐的基本表现手段及其表现作用；

2、中国民歌；

3、我国的民族器乐曲；

4、音乐作品中常见舞曲；

5、小夜曲与夜曲；

6、无词歌、船歌；

7、幻想曲、前奏曲；

8、狂想曲；

9、小型体裁器乐、10、乐队与乐器；

11、标题音乐；

12、歌剧；

13、清唱剧与康塔塔；

14、流行音乐。

教

材：周世斌编著：《音乐欣赏》，西南师大，2000年。参考书：

1、钱仁康：《音乐欣赏讲话》。

2、杨民望：《世界名曲欣赏》。

3、周雪石、胡向阳：《音乐欣赏教程》，武汉测绘科大，1999年。

课程名称：中国音乐史学时：36，学分：2课程目的：通过学习，使学生了解中国音乐上下八千年的发展史，加深对祖国优秀音乐文化的热爱和继承。

课程内容：

材：

1、陈四海编著：《中国古代音乐史》，国际文化出版公司，1995年。

2、杨荫浏著：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1982年。参考书：

1、吴钊、刘东升编著：《中国音乐史略》，人民音乐出版社。

2、汪毓和编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1984年。

课程名称：西方音乐史学时：36，学分：2课程目的：以音乐思维、体裁沿革和演奏媒介、传播方式的变迁为线索，通过总括性论述与个别性论述，介绍欧美音乐文化的演进过程和成果。课程内容：

材：《西方音乐史》，西南师大，1999年。参考书：

1、张洪岛：《欧洲音乐史》。

2、藏艺兵：《西方音乐简史》。

课程名称：民族音乐概论学时：36，学分：2。

课程目的：

本课程旨在使学生对我国民族、民间的优秀文化有一般认识，培养热爱民族民间音乐文化审美情趣，加强民族自尊心和自豪感，激发热爱祖国音乐文化艺术的思想感情。课程内容：

材：

1、《中华民族音乐概论》，西南师大，1999年。

2、陈四海编著：《中华民族音乐概论》，陕西旅游出版社，2000年。

3、《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1982年。参考书：东方音乐学会编：《中华民族音乐大系》，上海音乐出版社。

课程名称：艺术概论学时：36，学分：2课程目的：

本课程是师范音乐学生必修课之一。在教学中通过对中外艺术作品、创作方法、艺术风格、艺术流派的具体分析，讲述艺术与社会生活的关系，艺术自身的特殊性及艺术的形式与结构等，使学生掌握艺术创作与艺术表演的原则及特征，增强艺术欣赏与艺术创作的能力。课程内容：

1、文艺的本质；

2、文艺的形象与典型；

3、文艺作品的构成；

4、文艺的种类；

5、文艺创作过程；

6、文艺的创作方法；

7、文艺的风格、文艺的流派、文艺思潮；

8、文艺欣赏；

9、文艺批评；

10、文艺的发展；

11、文艺家的职责与修养。教。

材：王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年。参考书：王次召编著：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年。

语言表演教学计划

把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴趣的知识编入其中。以新教育为理念，以新课程标准为依据，以学校教学计划为依托，在此基础上训练学生的表演能力，提高学生的自我创造能力，使其成长为具有自信和坚强心理品质的小演员。

每一个孩子都是最具灵性、最纯粹的个体。儿童教育是神圣的事业，而当它与戏剧艺术发生化合反应，那一定令人惊奇与慨叹。但我们孩子年龄小，理解力不够，不能较好的进入角色。在表演时表情生硬，呆板，动作又很随意，不能较好的表现出角色的特征。整个剧本表演下来很枯燥，缺乏精彩程度。

本教材分为四部分：

1、话剧鉴赏：了解儿童话剧的基本要素，懂得幕、转场、场面调度、追光、台词等专业名词。感受戏剧带来的魅力。

2、台词训练：自我介绍、诗朗诵、讲故事、绕口令、即兴演讲、半命题演讲，锻炼孩子们的胆量。

3、舞台表演能力训练：传授小演员应具备的模仿力、想象力、自主创造能力等。

4、成立小剧组：让孩子参与编剧，布景，服装，道具，演员，化妆等每一个环节，然后通过自己的工作一步步完成戏剧的创作，最后呈现出一台孩子们自己主演的儿童舞台剧，展示给自己的家人和观众。

1、通过系统科学地培训，使孩子们在轻松愉快的学习环境中初步掌握标准的话剧台词发音和随机应变的现场发挥能力，提高孩子们的语言组织能力和表达能力。

2、培养孩子良好的表演能力，克服害羞、紧张等情绪，培养孩子们优美的体态、举止。增强孩子们的表演意识和自信心。

3、让孩子自己参与编写表演创作大戏。最终让孩子能充满自信与活力，敢于表现自己，能说会讲，敢说、喜欢说、会说，做到大方开朗、语言流畅、有效表达。

(一)教学组织形式

规模：一般以低于小学班级规模的人数开展教学活动。

人员：以学生自愿选择组成的兴趣小组的方式开展教学活动。

教学：教师指导学生开展教学活动，也鼓励学生之间相互协作展开活动。

(二)教学实施原则

1、教师的主导和学生的自主相结合

教学活动中，教师的主要任务是给予指导和帮助。教师的作用贯穿于整个活动过程。如：学生实践前的示范，实践过程中的点拨与启发，实践后的拓展与延伸。学生在活动中应给予较大的自主权，最大限度地发挥学生自己的主观能动性。

2、科学性与趣味性相结合

在教学活动实施过程中，要针对学生年龄及心理特点，以形象、具体、生动、活泼地形式开展活动，努力设计富有趣味性的教学方式让学生学有所得、学有所乐，使他们在愉快的氛围中增长知识与才干。

(一)评价原则

1、发展原则。评价不仅要检查学生知识、技能的掌握情况，还要关注他们在掌握知识、技能过程中的学习方法与学习态度，尽可能地发挥评价的“激励”和“改进”功能。

2、自主原则。评价时还要重视学生的自我评价。学生的自我评价，不仅可以帮助学生认识自己的实际情况与目标之间的差距，而且还可以帮助学生逐步学会自我监控、自我调整、自我改造和自我完善，不断提高他们的主体意识和主体行为能力。

3、过程原则。要努力将评价贯穿于教学活动的始终，在学习之前、之中、之后都可以进行，尤其要肯定学生在学习过程中所获得的宝贵经验和亲身体验。

(二)评价

评价方式：自评、互评、师评

评价标准：

(1)知识技能：语言表达与表演技巧，自主创作小话剧的能力。

(2)情感态度：积极参与，并能在话剧鉴赏和表演活动中有所收获。乐于与同学讨论、合作，完成课堂学习。

说明：1.定量评价等第设优、良、合格三档开展评价。

2.定性评价指对主要问题或突出问题或某些特长写出描述性评语。

(三)评价方法：

1、自评与互评。如：生生自评，师生评价，生生互评，家长评价等。这些评价既可以在教学过程中实施，也可在教学后实施。如：当学生在课堂上表演一段节目时，对她的语言表达是否清晰，舞台礼仪是否优雅、神情是否丰富……等等，这时就可以将学生自评、师生评价结合起来。又如：有部分教学内容要求学生在课外拓展，那就需要家长的监督与评价。

2、多种评价方式。评价有书面的，有口头的，还有游戏式的，要充分运用评价方式来激发学生最大的学习热情，从而达到事半功倍的效果。

（略）

语言教学计划

1.能够集中注意力，耐心听别人的对话，不打断别人的对话。

2.能够倾听和理解别人在说什么。

1.愿意和同行交流讨论，学会围绕某些话题说话。

2.能够在集体面前用普通话自由清晰地说话，更连贯地表达自己的意思。

3.能够在讲述前仔细观察，尽量按照一定的顺序讲述物体、图片、场景的内容。

4.能够大胆清晰的表达自己的想法和感受。

1、喜欢欣赏不同形式的文学作品，乐于阅读。

2.学会理解文学作品中的'人物，初步理解和想象故事的情节。

3.愿意通过表演再现作品内容。

4.了解文学作品与日常生活语言表达的差异，感受文学作品的美。

1.能够观察到绘本中人物的细节，在单页上理解并简单讲述多个绘本的内容。

2.对生活中常见的简单标记和文字感兴趣。

表演教学计划

１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。

２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；

３、投入到形台声表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；

４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。

1、表演的基本元素（八大块）；

2、舞台表现要素；

3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌；

4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。

教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个。

1、歌曲组合：

3、语言组合：

4、舞蹈组合：

语言表演教学计划

首先根据本学期学生年龄参差不齐的情况特制定不同的朗诵、表演、等不同的教学内容，让不同阶段的学生都有所收获。

另外从以往经验看最难得莫过于即兴说话了，所以在本学期每节课都要安排即兴说话的环节，并从特定话题到连词成句，从各种祝福到各抒己见的发表自己的见解。采用循序渐进的形式进行训练。

首先，为不同年龄段的学生设计不同的朗诵内容，并安排年龄较大的学生为小学员讲课，从而让不同年龄段的学生在每个环境都有所收获。

另外培养学生的即兴说话的`能力培养。在这个环节中首先让学生明白什么是即兴说话，并让学生知道即兴说话要掌握的要领。要求学生背过所学绕口令，不仅能熟练的背诵并能很好的表演。让学生进一步掌握诗歌、散文、寓言、古诗、的朗读方法并让学生学习十篇文稿的朗诵。在此基础上让学生能生动的讲故事。

具体目标：

九月、十月份，让学员敢于在大众场合表现自己，新学员能很好的演绎诗歌，并了解诗歌朗诵的方法;年龄较大的学员为小学员在担任“小老师”为大家讲课。

十一月份，让新学员、小学员敢于在大众面前当“小老师”;大学员在此基础上能即兴说话。

十二月份，小学员能够初步了解表演、朗诵的的要素，并大胆展示。

元月份，在了解快板表演的基础上人人参与表演，在表演中锻炼自己的自信心和语言组织能力以及临场发挥的能力。

方法措施：

一、让学生在朗诵的展示中提高舞台感知能力和自信心。朗诵的学习是借助以往的教学模式，先让学生熟悉内容找出文稿的基调和每句话中的重音，并分析用怎样的方法去才处理，自己体会朗读教师指导。

另外，每天都要进行基本功练习，对学生的形体、表情、气息做相应的练习与要求，在教学与练习进程中让学生培养形体美得意识，对学员的体态、表情、眼神等进行训练。来全面提高孩子的朗诵和表现能力。在授课的过程中创设情境激发兴趣，、在教学中可根据学生不同调整教学内容和做不同的要求。为了让学生不厌倦在计划的实施过程中相互渗透，共同提高。

语言表演教学计划

语言表演是少儿校外教育的主要内容，是对组员进行艺术教育的有力手段，更是以艺术为载体实施全面健全人格教育的一项多功能的活动。以活动手段，激发热情、培养兴趣，消除胆怯心理，提高自信、增强胆量及表现欲;增强记忆力、口头表达能力、口头作文能力、表演能力;培养孩子的思维能力、应变能力、组织协作能力、创造能力;培养活泼、开朗、豁达高尚的性格与情感，最终达到塑造美好心灵的育人目的!

语言、形体、朗诵、表演、欣赏、发声练习、综合

对普通话的要求进一步完善

灵活的运用绕口令

儿歌的朗读与表演

儿童诗的朗读与表演

能够在游戏的情景中初步理解“角色”的含义

培养学生具有初步的舞台表演意识

体会汉语韵律、节奏、语音、语气变化表现不同情绪的作用

各类风格诗歌朗诵

各类风格的故事讲述

发声训练

兴趣是最好的老师。首先要营造一个热闹开心、喜悦非凡的课堂氛围。要用调节注意力的手法适当的引导、转移、控制，从激发兴趣入手选作品，更要注意学生情绪起伏，做到动静结合。

自信是人生之首。以树立自信为目的，让每个孩子都有上台表演的机会，让每个孩子都认为“我是最棒的!”指导家长使用表扬技巧，用善良的谎言与教师合作培养自信心较差的孩子。

创新是一个人的灵魂。是一个人能力大少的具体表现，亲自示范后在指出：超过教师的学生更优秀!创新等于原有知识的重新组全发展，培养孩子们勤思索、勇攀登的创新意识。

组织协作能力是一个搞大事业的人必不可缺少的能力。在活动中要常设置“轮流班长”等方式来培养组织协作能力。

总之，艺术教育是载体，全面健全的人格教育是目的，两者是相辅相成的统一整体。

影视表演教学计划

4、辽宁师范大学-音乐表演(影视表演);。

5、沈阳师范大学-表演(戏剧与影视表演方向);。

6、沈阳大学-表演(影视表演艺术方向);。

7、北京联合大学-表演(影视表演艺术);。

8、北京城市学院-表演(影视表演、节目主持、模特表演);。

9、湖南大众传媒职业技术学院-影视表演;。

10、北京吉利大学-表演艺术(影视表演方向);。

11、大连艺术职业学院-影视表演;。

12、广东亚视演艺职业学院-影视表演;。

13、北京师范大学珠海分校-表演(节目主持人、戏剧影视表演);。

14、重庆师范大学涉外商贸学院-影视表演;。

15、东北大学大连艺术学院-表演(影视表演);。

16、东北师范大学人文学院-表演(戏剧影视表演、歌舞表演);。

17、上海电影艺术职业学院-影视表演;。

18、厦门演艺职业学院-影视表演(播音与主持人、戏剧影视表演);。

19、四川音乐学院绵阳艺术学院-表演(影视表演);。

20、广播电影电视管理干部学院-影视表演;。

21、辽宁文化艺术职工大学-影视表演。

影视表演专业毕业生主要在各级各类演出单位从事电影、电视剧的配音、舞台演出、节目主持等工作。就业主要面向全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

填报高考志愿的指南。

1.第一志愿很关键。

许多考生及家长情结很重，一心想进。高考志愿填报最关键、最核心、最重要的，是所报志愿尤其是第一志愿能否抛档、能否录取。因为重点的第一志愿录取率一般都在，要一矢中的。如果你冒险搏高，不留余地，就会导致风险很大。如果将所选择的学校适当下降一个档次，还可将所选择的专业适当上升一个档次。

2.了解大学的真实情况。

全面了解学校各方面的情况。如学校的办学历史、发展过程，是属于本科一批还是本科二批招生，是否属于“985工程”、“211工程”院校，学校的强势学科、特色专业有哪些，是否有重点学科，师资力量如何，总体就业率怎样，保送研究生或考研录取的比例如何，文理科的均衡情况怎样，等等。

3.寻找适合自己的大学。

要考虑两点：第一个是由考生平时的学习情况、高考考分情况、思想品德情况、身体健康状况、家庭经济情况、其他情况等组成的自身竞争实力。

关于“位次”概念的具体表现为：

1.位次不是名次，而是指考生成绩和考生人数综合后的综合排序;。

2.高考分数的考生“位次”为第一;。

3.相同分数的考生名次相同，位次不同;。

5.保送生、自主招生和艺术类、体育类招生等类别不适合用位次方法进行参考。

6.在做参考的时候，主要是以省市位次为主。

7.文史类考生按照文科“位次”进行排序，理工类考生按照理科“位次”进行排序。

影视表演教学计划

摘要：形体教学能够帮助提升影视表演专业学生的成绩，文章针对开展形体教学的重要作用进行分析，总结为帮助学生养成气质，提升表演期间的创造性。其次重点介绍开展形体教学的有效方法，帮助提升学生的专项成绩，并为接下来所进行的专业课教学打下良好基础。

一、形体教学在影视表演中所发挥的作用。

形体教学是影视专业的重要部分，通过形体教学能够使学生对表演有更深刻的理解，在接下来的学习中能够结合自身存在的不足来进行局部强化。形体是表演最直观的部分，通过形体训练能够为学生其他专业课程的学习打下良好的基础，并将感情融入到表演中。下面将形体教学的作用总结如下。

1.有利于培养学生良好的气质风度。表演气质需要在日常教学培训中不断的培养强化，并针对不同学生的差异性来进行教学方法完善。通过形体培养，能够使学生的形体美感提升，这样在所进行的表演创作中，能够将情感充分的融入到形体动作中，并且学生的整体素质也会有明显的提升，表演能够自然也会随着提升进步。通过形体教学过程中的师生互动交流，能够增进班级内的和谐程度，使学生在集体生活中准确进行自我定位，找准适合自己的表演求职风度，这样更有利于职业生涯发展，表演出观众喜爱的影视作品。艺术气质是独特的，形体教学中会尊重每一位学生的天性，更有助于学生养成独特的气质。

2.有助于提高学生的修养及审美意识。影视表演属于艺术类专业，想要在专业领域中取得理想的成绩，学生个人修养也是十分重要的，要具有审美能力才能够去创造美。形体教学进行一段时间后，学生的形体素质会有显著提升，在这样的.学习环境下学生整体审美能力会有显著的进步，并且还能够帮助学生养成健康的审美意识。影视学习是不断完善自己的一个过程，教师在课堂中是以引导者形式来与学生进行沟通的，与学生在审美理念上进行交流，艺术本身是平等的，引导学生尊重审美理念的差异性，并不断的丰富自己的内在涵养。具有独立思想的表演人员形体美感也是同等重要的，优美的形体才能够将表演理念更好的实现。由此可见开展形体表演还能够帮助学生的审美感觉提升，能够使学生更好的掌握影视学习的关键部分，引导学生通过个人形象提升来取得更理想的影视表演成绩。

3.有利于进一步培养学生表演的创造性。表演如果完全按照以有的框架照抄照搬，并会丧失创新性，这样的影视表演是不具备生命力的，并不能在学生的个人成绩提升方面起到促进作用。影视表演是需要不断创新的，通过形体教学能够使学生掌握更高效的学习方法，投入更多的精力来进行表演创新研究，并为所进行的表演创作打下良好基础。创新是基于扎实的基础知识之上开展的，良好的形体能够帮助学生扩大戏路，引导学生善于观察善于总结，这样才能够在已有的表演框架上做出创新，有了艺术基础再进行接下来的定向强化，对学生快速提升表演成绩有很好的促进作用。形体教学期间，教师会采用情景创设的方法来进行研究，在课堂上尊重不同学生的差异性，这样所形成的教学管理计划也能更贴近真实情况。形体训练还能够帮助学生养成良好的习惯，在学期阶段充分考虑适合自己的表演方向，后续开展的创造设计才能得到落实。

二、形体教学开展的有效方法。

1.利用音乐塑造学生的韵律美。形体教学中需要学生在旋律下进行锻炼，如果仅仅依靠单一的肢体动作，所进行的学生形体训练会显得枯燥乏味，学生的个人能力很难在其中得到提升，甚至会出现学习积极性下降的现象。针对这一问题，可以借助音乐旋律来使课堂变得更加趣味，并且形体训练也变得更加合理。韵律美对表演系学生成绩提升是十分重要的，关系到接下来的成绩突破提升是否能够突破目标。教师是课堂中的引导者，自然要掌握合理的方法，观察学生的理解接受能力，进行定向研究，在此环境下所开展的教学任务中可以通过拟定题目测试来观察学生的成绩是否得到合理提升，并为接下来的教学计划开展创造更有利的条件。

2.科学地安排形体教学内容。教学内容组成模式也是需要重点研究的，在内用组成上要从不同的层面来进行考虑，探讨影响学生课堂接受效果的主要原因，作为接下来教学模式优化的有效依据，在所开展的教学管理计划中，更要充电的引入表演专项内容。组合教学方法经过长时间的应用检验发现最具有成绩提升能力，在影视表演专业中要加大应用的比例，计算出各类形体训练所占有的合理比重。形体训练更要结合学生自身的兴趣爱好特征来进行，例如喜爱舞蹈的学生可以采取韵律训练方法来帮助提升学生的成绩，符合学生兴趣爱好的教学方法也更具有长期应用的可行性，因此在教学计划开展中要加强内容的优化。

形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。在各大艺术高校影视表演专业课程日渐繁多的情况下，形体教学的重要性应得到越来越多教师的重视。只有专业教师和学生对形体教学的双重重视，才能够真正发挥出形体教学在影视表演领域的重要作用，才能让学生在将来面对镜头和观众时，发挥自身形体素质的优势，帮助他们在演艺事业中达到新的高峰。

参考文献：

[1]亢元.空乘专业形体教学的社会实用价值及其发展途径探究[j].兰州教育学院学报，2014（12）.

[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，2015（12）.

影视表演教学计划

姓名：

性别：女。

身高：170cm。

婚姻状况：未婚。

籍贯：山东。

政治面貌：团员。

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最高学历：本科毕业院校：山东艺术学院。

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自我评价。

在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，个人简历模板，挑战自我。

影视表演教学计划

影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。

一、影视表演和戏剧表演的艺术特征。

（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。

（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。

（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。

二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征。

（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。

（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。

（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。

三、戏剧表演和影视表演的共同发展。

戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。

参考文献：

[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[j].戏剧之家（上半月），2013（05）.

[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[j].戏剧之家（上半月），2014（03）.

[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[j].艺术科技，2016（06）.

语言教学计划

1、新课改理念充实头脑，积极参加各项教研活动。2、提高幼儿对语言的.兴趣，加强幼儿的语言表达能力。3、通过图片、卡片、光盘等教具幼儿喜欢语言课，热爱语言课。

4、开展各项语言活动，提高幼儿的综合素质和能力。

三、本学期开展以下活动：

八月二十二日《谁能行》自我介绍比赛。九月十日教师节儿歌比赛。九月二十故事比赛。十月十日识字比赛。

十一月一日《我的零花钱》辩论会。十二月一日展示自己。

总之，在本学期中我将努力搞好教育教学工作，开拓进取，完成语言的教学任务。

扩展阅读：

影视表演教学计划

影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。

一、影视表演和戏剧表演的艺术特征。

（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。

（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。

（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。

二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征。

（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。

（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。

（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。

三、戏剧表演和影视表演的共同发展。

戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。

参考文献：

[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[j].戏剧之家（上半月），（05）.

[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[j].戏剧之家（上半月），2014（03）.

[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[j].艺术科技，（06）.

语言教学计划

在我们的周围，到处都是植物，有些是长在地面上的，有些是长在泥土下的。虽然幼儿可能经常会接触到这些东西，但很少会去思考这些东西是长在什么地方的。通过这个活动，利用“啪啦啪啦--砰”的声音线索，可以让孩子们了解地底下的各种不同的植物，共同探索奇妙的植物世界。针对小班幼儿的年龄特点，我选择了幼儿喜欢的绘本进行教学，在小鼹鼠找家时发出的“啪啦啪啦--砰”的声音线索中，通过游戏和学说“啪啦啪啦--砰，小鼹鼠在泥土里碰到了……”，让幼儿了解泥土里生长着各种各样的动植物，增加活动的趣味性。

1.在小鼹鼠找家时发出的.“啪啦啪啦--砰”的声音线索中，大胆想象和猜测故事内容，感受故事幽默有趣的情节。

2.在游戏中学说“啪啦啪啦--砰，小鼹鼠在泥土里碰到了……”,了解地底下生长着不同的植物。

3.能积极参与活动，在活动中体验观察和探索的乐趣。

知识准备：对小鼹鼠的生活习性已有一定了解。

物质准备：课件。

2.实物：红薯、马铃薯、花生、萝卜、胡萝卜、芋头等若干个，纸箱（地洞）2个。

3.音乐《欢迎你来我家》。

一、看一看，说一说，了解小鼹鼠找家的原因。

（一）介绍小鼹鼠。

1.“瞧！它是谁？”2.让我们来听听它的自我介绍吧！“大家好！我是小鼹鼠！我生活在泥土里，这里就是我的家。”3.那你觉得还有谁也会生活在泥土里？（是呀！泥土里还生活着各种各样的动植物呢！）（二）小鼹鼠找新家的原因。

1.出示ppt：“你看小鼹鼠的家怎么了？”2.小结：“家里都是水，小鼹鼠这个家被水淹了，它不能再住下去了。小鼹鼠决定去找一个新的家。”二、学一学，说一说，感受故事中的精彩。

（一）小鼹鼠出发啦！

1.“小鼹鼠在干什么？”2.“泥土里好黑呀！小鼹鼠挖着挖着，突然”砰“的一声，”哎哟“，好疼呀！它砰到了一个东西，看看是什么？”3.请小朋友碰一碰，说一说。“啪啦啪啦--砰，小鼹鼠在泥土里碰到了红薯”。

（二）小鼹鼠又继续向前找家了。

1.“啪啦啪啦，啪啦啪啦--砰”，这次又碰到了什么？

2.“今天，我把萝卜也带来了，谁来学一学，小鼹鼠是怎么碰到它的呀？”（幼儿学说“啪啦啪啦--砰，小鼹鼠在泥土里碰到了一个萝卜”）。

3.“原来啊，地底下生活着好多好吃的东西，除了红薯、萝卜，小鼹鼠还会碰到什么？”三、玩一玩，借助游戏，大胆学说精彩故事。

1.出示2只大纸箱当成地底下，请小朋友当小鼹鼠到地底下啪啦啪啦钻一钻，碰一碰，幼儿学说“啪啦啪啦砰，小鼹鼠在泥土里碰到了……2.小结：”小鼹鼠啪啦啪啦找自己的新家，没想到能碰到这么多长在地底下的好吃的东西。他们在地底下找到的植物，都是非常有营养的，小朋友平时要多吃一些哦！“四、动一动，体验朋友间的友情。

1.”鼹鼠又碰到了谁？两个好朋友见面会说什么呢？“2.”小鼹鼠的朋友邀请小鼹鼠去他家做客咯，我们也一起去玩玩吧！“（音乐《欢迎你来我家》）。

茶艺表演教学计划

绿茶是我国历史最悠久、品种最多、产量最高、消费面最广的茶类。这套茶艺师的共有十一道程序：

1.冰心去凡尘。

茶是至清至洁，天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必需至清至洁。用开水再烫洗一遍茶杯，做到冰清玉结，一尘不染。

2.玉壶养太和。

绿茶属芽茶类，茶芽细嫩，若用滚烫的开水直接冲泡，则会破坏茶中的维生素并造成熟汤失味，所以将水温降至80摄氏度左右再进行冲泡，用这样的水泡出的茶才会不温不火、恰到好处，泡出的茶色、香、味具佳.

3.清宫迎佳人。

苏东坡有诗云：“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。他把优质的茶比喻成让人一见倾心的绝代佳人。“清宫迎佳人”即用茶匙将茶叶倾置入冰清玉洁的玻璃杯中。

4.甘露润莲心。

好的绿茶外观嫩如莲心，清代乾隆皇帝曾把茶叶称为“润心莲”。“甘露润莲心”即是在开泡前向杯中注入少许热水，起到润茶的作用.

5.凤凰三点头。

冲泡绿茶时也讲究高冲水。在冲水时水壶有节奏的三起三落，犹如凤凰向各位嘉宾点头致意。

6.碧玉沉清江。

冲入热水后，绿茶先是浮在水面，而后慢慢沉入杯底，将这一景象称之为“碧玉沉清江”。

7.观音捧玉瓶。

佛教故事中传说观世音菩萨常捧着一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾祛病，救苦救难。现将泡好的茶敬奉给各位，意在祝福好人一生平安。

8.春波展旗枪。

杯中的热水如春波荡漾，在热水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展开来，千姿百态的茶芽在杯中随波晃动，栩栩如生宛如春兰初绽，又似有生命的绿精灵在舞蹈，十分生动趣味。

9.慧心悟茶香。

品绿茶要一看、二闻、三品味。在欣赏了“春波展旗枪”之后，再闻一闻茶香。绿茶与花茶和乌龙茶有所不一样，绿茶的茶香更加清幽淡雅，所以必须要用心灵去感悟，才能闻到绿茶那种春天的气息，以及清纯悠远，难以言传的生命之香。

10.淡中品至味。

绿茶的茶汤清纯甘鲜，淡而有味，它不像红茶那样浓艳醇厚，也不像乌龙茶那样茶韵醉人。只要用心去品，就必须能从这淡淡的绿茶汤中品出天地间至清、至醇、至真、至美的韵味来。

11.自斟乐无穷。

品茶有三乐：一曰“独品得神”，一个人应对着青山绿水或置身于一个高雅的茶室，经过品茗，心驰宏宇，神交自然，物我两忘，此为一乐;二曰“对品得趣”，即两个知心的朋友相对品茗，无需多言即心有灵犀一点通，或推心置腹倾诉衷肠，此亦一乐也。三曰“众品得慧”众人相聚品茗，相互沟通，相互启迪，能够学到书本中所学不到的知识，这同样是一大乐事。在品了头道茶之后，各位嘉宾可亲自实践。从茶事活动中感受修身养性，品味人生的无穷乐趣!

影视表演教学计划

一、培养目标。

本专业培养为社会主义现代化建设所需要的德、智、体、美全面发展的，能在艺术团体、普通学校、文化馆、青少年宫等从事影视戏剧表演与播音主持及辅导工作的艺术应用型专门人才。同时向各艺术类大学输送优秀“影、播”专业学生。

二、培养规格。

本专业需要掌握影视专业必须的基础理论和专业知识，了解所学专业的新成就和新发展。具有所修专业的理论与实践技能；具有一定的自学能力和解决实际问题的`能力；受到科学和系统的训练；基本掌握一门外国语。

三、专业能力分解。

四、学制：全日制三年。

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五、主要课程。

(一)主要课程名称。

乐理、影视戏剧表演、影视作品鉴赏、台词、声乐、民族民间舞、舞蹈基本功训练。

(二)部分主干课程内容概要。

1、乐理：主要讲授音符、节拍、节奏、调式调性等音乐基本知识；

2、声乐：掌握科学的方法运用气息演唱歌曲。

3、影视戏剧表演：掌握“斯坦尼夫斯基”表演基本理论，话剧表演“五感受、三要素”

4、台词：掌握普通话训练基本功，散文、诗歌、台词独白稿。

5、基本功：掌握芭蕾舞基本功体态，中华民族民间舞身韵。

6、民间舞：掌握各民族民间舞基础。

7、影视戏剧作品鉴赏：掌握中外戏剧史，对优秀影视戏剧作品进行欣赏、分析。

四川现代艺术学校。

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