最新绘画与手工心得体会（模板20篇）

通过写心得体会，我们能够反思自己的不足，找到提升的方法和途径。以下是一些经典的心得体会范文，希望能够给大家带来一些思考和启示。

手工绘画心得体会

手工绘画是一种很有意义的活动。如果你曾经尝试过，你肯定会明白绘画的迷人之处。手工绘画需要很多专注力，耐心和技巧。几个月前，我开始参与手工绘画课程。在此期间，我发现自己远远超出预期地进步，并且学到了许多关于自己和生活的重要经验和知识。在这篇文章中，我想分享一下我的一些心得和体会。

二、专注力和时间管理。

手工绘画需要投入很多的时间和精力。我发现自己的专注力和时间管理能力能通过学习手工画而得到加强。绘画时，你需要全神贯注地集中精力，从而忘记身边的干扰和压力。并且，你还需要学会每天抽出一定的时间来练习。在这个快节奏的生活中，我们往往会把时间用于不必要的事情，我们需要拥有自制力，将时间用于有用的事情。

三、耐心和不怕失败。

绘画需要耐心和不怕失败。我的老师曾经说过：“艺术不是科学，没有正确或错误的答案。”在我的课程学习中，我常常犯错误，但是我知道这是我的进步的一部分，毕竟人非圣贤，孰能无过。我也从失败中学到了很多关于绘画的知识，例如使用颜料的技巧和画布的处理。

四、表达自己。

绘画可以让我们找到另一种表达自己的方式。我们可以在绘画中表达我们的观点，我们的感受和我们的思想。通过我的绘画教师和同学之间的谈话，我体会到，绘画可以打开新的思维方式。这是一种表达的艺术，是一种与其他人交流的方式。

五、展示自信和创意。

在绘画领域中，创意和具有表现力的画作是极具价值的。你可以用创意来展示你自己，同时也能培养自信心。对于初学者而言，要尝试勇敢地表达自己的观点和思想。克服一些心理障碍，学会批判性地思考，这些都会加强创造力。

结论：

在手工绘画的过程中，我体验到了自我发现和自我实现的乐趣，我学到了如何管理时间，如何面对失败和如何表达自己。我对艺术产生了更深刻的理解和执着的热情。绘画可以带给人们正向情绪，展现出一个美好的世界。如果你感兴趣的话，我建议你开始学习手工绘画，你会在其中发现获得的快乐是无法用语言表达的。

绘画手工心得体会

绘画手工是一种创意型的艺术表现形式，常常被人们用来表达内心的情感和想法。就我个人而言，我在学习绘画手工的过程中体会到了很多有趣的事情，以下是我的五段式文章，由浅入深地阐述了我的心得体会。

就像很多人一样，我也是在小学的时候开始接触绘画手工的。当时我们的老师带我们用画笔和颜料来创作，让我们尝试不同的绘画技巧，并鼓励我们表达自己的思想和想法。我记得当时我有些害怕，因为我的手不够稳定，不过还是很兴奋地尝试着用画笔来描绘各种形状和颜色。

第二段：灵感来源。

在学习绘画手工中，我渐渐发现，好的作品来自于灵感的源泉。这一点对于绘画手工来说尤为重要，因为它向我们证明了：要想创作出独特的作品，我们必须要有自己的思路和想法。换句话说，无论是我们的画面设计还是手工制作，都必须要具备一定的创意和想象力。因此，对于我来说，灵感的来源变成了我的关注点之一。

第三段：技研提升。

当我们开始接触更高级的绘画手工技巧时，我们也正式进入了技研提升的阶段。在这个阶段，我们需要深入学习各种绘画技巧，掌握不同的用笔方法、色彩搭配和线条表现。这个过程并不容易，我记得很多次我因为某些技巧不够娴熟而不得不反复练习，甚至要向其他人请教。不过，尽管学习绘画手工时的技术难点很多，但我们也会因此变得更加自信并享受整个过程。

第四段：自由创作。

随着技巧的逐渐提高，我们也逐渐开始尝试自由创作了。这时我们可以尝试以多种形式创作作品，比如画布、纸张、石膏等等。在具备基本技巧的基础上，我们可以更加自由地选择素材、设计图案、调整色彩和表达思想。同时，自由创作也是一种推动我们创意发展的过程。因此，我认为通过自由创作，我们可以找到自己的风格并提升我们的艺术水平。

第五段：分享和展示。

最后，当我们创造完成一件作品后，分享和展示则成为了整个创作过程的收获之一。对我来说，和别人分享我的作品是一种享受和自豪的过程。展示也对我们而言是一种提高与成长的过程。因此，我鼓励每一个绘画手工爱好者积极地分享和展示自己的作品，与他人交流并获得更多的建议和启发。

综上所述，在我的心中，绘画手工是一种富有创造性和乐趣的艺术形式。通过学习和实践绘画手工，我不仅得到了很多美好回忆，也建立了艺术自信并发现了自己的潜力。我相信对于每一个爱好者来说，他们也能够通过不断学习、实践，获得乐趣和成长。

幼儿手工绘画活动心得体会

手工绘画活动是幼儿园的必修课程。手工绘画不仅可以锻炼幼儿的认知、协调和创造力，还可以促进幼儿的情感发展和交际能力。也只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。在我自己的教学经验中，我发现很多幼儿都对手工绘画活动充满热情，并且也取得了很大的进步。

手工绘画能够启发幼儿的感性认识，提升幼儿的审美能力以及对色彩、形状、质地等作品构成因素的把握能力。同时，通过手工绘画，幼儿不仅可以提高自己的集中注意力、想象力和创造力，而且还能够增强自己的自信心和责任心，培养他们的艺术兴趣，呈现出更好的团队精神。

第三段：手工绘画的实际操作经验。

在手工绘画过程中，教师除了要传授绘画技巧外，更要陪伴幼儿一同创作，引导幼儿学习思考和尊重他人的观点。例如，在制作手工卡片过程中，有的幼儿会选择一起蹦蹦跳跳，有的更喜欢独立完成。这种不同的个人风格，教师需要站在学生的角度为他们量身定制课程。此外，还需教育幼儿爱护环境，不要浪费材料，清洁桌面和保持审核。

第四段：运用教学经验获得的收获。

手工绘画常常对于孩子们的成长有较大的帮助和启示。在我的教学经验当中，手工绘画让孩子们有了一个专注故事和一段时间，让孩子们有机会了解和学习一些其他方面的知识,当孩子们完成作品时，他们也获得了一些完成成就感。此外，我的教学经验还发现，许多孩子从幼儿园毕业后，都对手工绘画有了更深厚的兴趣，有一部分孩子考虑到历年各级艺术类考试学到的内容和技巧，也准备考艺术、设计等专业。

第五段：结论。

以母亲作为主要教育者的幼儿，他们对于艺术的认识程度可能会稍有不同。但是不论如何，教育和艺术对于幼儿的成长都是至关重要的。手工绘画更是一门充满变化和创造力的艺术，这不仅可以引导孩子们进行艺术探索和认识，也可以帮助他们找到自己感兴趣的领域和方向。只有在手工绘画中，孩子们才能更好地展现自己的创意和个人风格。

幼儿手工绘画活动心得体会

幼儿手工绘画活动是幼儿园儿童学前教育中重要的一环，作为一名幼儿教育工作者，掌握手工绘画技巧是必不可少的能力之一。我在教学实践中发现，手工绘画活动对幼儿的视觉、触觉等感官的发展有着积极的影响。同时，手工绘画活动也能够促进幼儿的动手能力和艺术素养的培养，本文结合自己的实践经验，对幼儿手工绘画活动进行总结与体会，以供同行参考。

手工绘画活动对幼儿的影响主要包括四个方面，即感官发展、发展认知能力、促进动手能力以及培养艺术素养。手工绘画能够通过色彩、形状、线条等多种表现形式，让幼儿的视觉、触觉等感官得到锻炼，同时也能够促进幼儿对周围事物的认知能力的发展。在绘画过程中，幼儿需要经过握笔、涂画、拼凑等多个操作步骤的训练，使其动手能力得到锻炼。此外，手工绘画活动还能够让幼儿在插画、挂画、展览等环节中发掘自己的艺术天赋，培养艺术素养，同时也能够在幼儿心理发展上产生更积极的影响。

手工绘画活动是一项基于实践与创新的教学，要想提高幼儿手工绘画的技巧，最重要的是灵活运用多种教学策略。首先，教师应该关注幼儿的实际表现情况，针对幼儿的生理与心理属性选择合适的教学艺术技巧，并夯实技艺基本功；其次，要注重激发幼儿的审美兴趣，鼓励幼儿自由创作，充分发挥其创造潜能；再者，要加强幼儿的自我评估意识，帮助幼儿掌握判断自己作品优劣的能力，以此提高幼儿的绘画技巧。

在手工绘画活动中，常见的问题包括技巧不熟练、缺乏自信心、缺乏兴趣等方面。在这些问题中，幼儿缺乏自信心是最需要我们重视的问题。教师可以帮助幼儿找到自信和自信的来源，比如让其自行创作绘画作品，同时及时肯定幼儿的成果，加强自信心的培养。此外，还应建立积极的评价机制，让幼儿能够获得公正的评价，及时得到改进和提高。

第五段：心得与总结。

手工绘画活动对幼儿的艺术素养、创造力和审美观念的发展有着积极的影响，对提升幼儿的情感体验和视觉表现能力有着重要的作用。在教学实践中，我也发现了一些问题，比如过度依赖教具、太过于注重成果而忽略幼儿绘画过程等问题。为了更好地开展手工绘画教学，我们教师需要灵活运用教学策略，注重教育方法的创新和实践，将幼儿的个性特点和形态基础融入到教学中，共同为小学员的成长而努力。

手工绘画心得体会

手工绘画是一门深受人们喜爱的艺术形式，它不仅可以让人放松心情，缓解压力，还可以培养人的观察能力和创造力。我一直对手工绘画很感兴趣，在过去的几年里一直尝试着学习和探索。在这个过程中，我发现了一些心得和体会，使我更加热爱和喜欢这门艺术。

第二段：学习和实践。

我是自学手工绘画的，没有参加过专门的画室和培训班。我花费了大量的时间看教学视频和书籍，练习了很多基础技巧和造型方法，从线条到色彩，从素描到绘画，不断地尝试和实践。通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了一些基本的画画技巧和表现能力，能够画出自己喜欢的东西。

第三段：心流体验。

手工绘画可以让人进入一种专注和沉浸的状态，这种状态被称为“心流”。在这个状态下，我会完全投入到绘画的过程中，忘记时间和周围的环境，只关注于自己手中的笔和画纸，这种感觉非常的舒适和愉悦。在这种状态下，我可以更加自由和创造性地表达自己的想法和情感。

第四段：审美观和自我风格。

在不断的学习和实践中，我开始形成了自己的审美观和绘画风格，这是一个积累和转化的过程。通过模仿、学习和创新，我逐渐发现自己感兴趣的主题和表现方式，也开始尝试用自己的语言来表达一些思想和情感。这个过程需要大量的耐心和热情，也需要不断的反思和改进。

第五段：价值和意义。

手工绘画对我来说有很多的价值和意义。首先，它是一种表达自我的方式，让我更加自信和自觉。其次，它可以让我放松心情，减轻压力，提高情绪和感知的稳定性。最后，它可以让我认识和理解更多的事物和世界，带给我不同的体验和感受。手工绘画像一条无穷无尽的道路，需要我们不断地探索和发现，也需要我们不断地投入和享受。

绘画手工心得体会

初学绘画手工的我，深深地被这种手艺吸引着，不断地探索着，终于有了自己的心得体会。以下，我将以“绘画手工心得体会”为主题，就自己的体验谈一些看法。

第一段：充分的准备工作。

首先，学习绘画手工时，我们需要做好充分的准备工作。在具体动手之前，我们需要认真研读教材，掌握基本绘画手法和手工制作方法。读完教材后，我们还要为自己准备一些必需的工具，如油画颜料、画笔、画板、水彩颜料、颜料盘等，保证自己有足够的材料来尝试新的技术和新颖的工艺。在充分准备的基础上，我们才有信心在创作时发挥自己的创造性。

第二段：注重学习基础。

其次，我们需要注重学习基础技能。绘画和手工制作对细节的关注是非常重要的，因此建议初学者在练习中注重学习基本的画线、描绘、色彩搭配等技巧。只有把基础打好，才能够进行更高层次、更难度的创作。同时，在学习过程中，要多看一些优秀的作品，学习别人的优点和经验，为自己打好基础，以便更好地展示自己的创造力。

第三段：发挥创造力。

在掌握了基础技能之后，我们要发挥自己的创造力，通过运用自己的想象力和创意，创造出自己独特的作品。创作时，不仅要按照教材的要求做，也要有自己的想法和风格，把自己的特点和个性体现在创作中。要敢于尝试新的技巧和工艺，不断地探索和挑战自己，提高自己的绘画和手工制作的水平。

第四段：坚持不懈。

在绘画和手工制作中，坚持不懈是非常重要的。在学习过程中，多练习、多尝试、多反思。有时候，想法和实践可能会有差距，但是我们不能放弃。而是要不断总结和反思，完善自己的做法和技巧。坚持练习，坚持记录自己的作品和心得，相信自己的努力一定会得到回报。

第五段：分享与交流。

最后，分享和交流是绘画和手工制作过程中不可或缺的环节。通过对作品的展示和交流，我们能够获得其他人的建议和意见，有针对性地提高自己的绘画和手工制作技能。同时，我们也能够传递自己的心得和体会，为其他人提供帮助和启示。分享和交流，让我们更加深入了解这个手艺，并将它发扬光大。

在绘画手工的学习中，我们需要充分准备、注重基础、发挥创造力、坚持不懈、分享交流，才能够更好地实现自己的心愿。相信只要我们认真学习、实践运用，终将收获丰硕的成果。

绘画手工画心得体会

绘画手工画是一项独特而富有创造力的艺术形式，通过手中的画笔和色彩，让我们将内心的世界展现出来。我从小就对绘画手工画充满了浓厚的兴趣，经过多年的学习和实践，我收获了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画手工画中的体验与感悟。

第二段：触摸灵感的心灵之旅。

在绘画手工画的过程中，我发现灵感的涌现是如此的神奇而独特。有时候，当我静下心来，闭上眼睛，思考着我要绘制的画面时，灵感就如一阵微风一样温柔地拂过，使我忍不住要跃跃欲试地将其呈现出来。而有时候，我需要主动触摸灵感，通过观察大自然的美景、阅读文学作品、欣赏艺术品等方式，激发出我内心深处的创造力。这种触摸灵感的心灵之旅，让我感受到了艺术的纯净与美好。

第三段：工艺技巧的熟练与提升。

在绘画手工画的过程中，工艺技巧的熟练与提升是至关重要的。一支画笔的运用，一个色彩的搭配，都能决定作品的成败。通过不断地练习和学习，我不断地探索和改进自己的绘画技巧。我发现，绘画手工画需要我们用眼睛、脑海和心灵同时参与其中，只有在绘画的过程中，让自己完全融入在画面中，我才能真正地运用到学过的技巧和知识，让作品更加出彩。

第四段：情感的表达与沟通。

绘画手工画不仅仅是一种艺术形式，更是情感的表达和沟通的一种方式。通过绘画，我能够将自己的内心世界展现出来，与观众进行心灵的交流。有时候，一幅画面能够比千言万语更能直击人心，传递出强烈的情感。而当我看到观众对我的作品产生共鸣和感动时，我心中便充满了满足感和喜悦。绘画手工画不仅仅是满足自己创作的需求，更是一种无声的沟通方式，让我们与世界和他人更为紧密地连接在一起。

第五段：对未来的期许与展望。

绘画手工画对我来说，早已不再只是一种兴趣爱好，更是一种生命的一部分。在未来，我希望通过继续学习、充实自己，成为一名出色的绘画手工画师。同时，我也希望能够将我的知识与经验分享给更多的人，帮助他们发现和培养他们的艺术潜能。我相信，绘画手工画这一神奇的艺术形式将会在未来继续繁荣发展，成为人们表达情感和展示美感的重要方式。

结束语：

绘画手工画是一门需要耐心和用心的艺术形式，但它也是一种极具乐趣和满足感的创作过程。通过绘画手工画，我不仅能够寻找到内心的平静，还能够将自己的情感和灵感传递给他人。在这个多元化的世界中，绘画手工画将会永远存在，并为我们带来无限的创造力与美好。

绘画手工画心得体会

近年来，手工艺术的复兴成为一种热潮，越来越多的人开始开展手工创作。而绘画手工画作为手工艺术的重要组成部分，更是受到了广大人们的喜爱和追捧。在我个人的绘画手工画实践中，我深深体会到了绘画手工画的独特魅力和无限创造力。以下将从绘画手工画的选择、技巧运用、心流体验、审美情趣以及对生活的启发等几个方面进行介绍和讨论。

首先，选择合适的绘画手工画题材是一个非常重要的问题。俗话说，“术业有专攻”，只有选择了自己喜爱和擅长的画题，才能发挥出最好的效果。例如，我对自然风光情有独钟，尤其喜欢绘画山水画，因为它可以让我感受到大自然的壮丽和恢宏，同时也能体会到其中的灵性和宁静。每次绘制山水画，我总能感受到一种与自然和谐相处的快乐和满足感。

其次，在绘画手工画的过程中，技巧的运用是至关重要的。绘画手工画的技巧包括线条、色彩、层次等方面的应用。熟练掌握这些技巧，可以使绘画作品更加精致和生动。我曾经学习过一位大师的绘画手工画课程，他在教学中特别注重基本功的打磨，如素描、色彩的运用和层次感的表达。在实践中，我逐渐领悟到细腻的线条可以增加作品的表现力，合理的色彩搭配能够突出画面的主题，而层次感则能够给人以深度和立体感。通过这些技巧的运用，我的绘画手工画作品质量得到了大幅提升。

进一步，绘画手工画作为一种艺术表达形式，给我带来了心流体验。心流是指在专注并且全神贯注的情况下，超越时间的感知和自我的融合。每当我开始绘制手工画时，我努力将自己沉浸在绘画的过程中，忘却身外的喧嚣和纷扰，只专注于画笔在画纸上流淌的感觉。这种全神贯注的状态让我感到无比畅快和舒服，仿佛与艺术产生了某种神秘的交流。

此外，绘画手工画还能培养和提升审美情趣。通过观察、模仿和创造，我们能够对美的感知和理解不断加深。我常常参观美术馆，学习各种绘画手工画的技法和风格。在欣赏他人作品的同时，我会思考作品的构图方式和色彩表达，从而更有利于提升自己的绘画水平。除此之外，自己的绘画作品能够被他人欣赏和赞赏，也极大地增强了我对美的鉴赏能力和审美情趣。

最后，绘画手工画也对我的生活产生了积极的影响和启发。通过绘画手工画，我学会了细致观察事物，增强了对生活的敏感度。我逐渐发现，原本被认为乏味平凡的日常生活中，其实蕴含着很多可以绘画手工画的素材和灵感。例如，一杯咖啡的涟漪、花朵的绽放、街头巷尾的人物等等，都能够成为我绘画手工画的灵感来源。这种感知能力的培养不仅使我在生活中更加有趣和充实，还能够引发更多灵感和创造力的爆发。

总之，通过绘画手工画的实践探索，我深深感受到了其独特魅力和无限创造力。从选择画题、运用技巧、体验心流、提升审美情趣到对生活的启发等方面，绘画手工画都给予了我很多积极的收获和体验。在未来的日子里，我会继续努力，在绘画手工画这条艺术之路上不断探索和前行。

绘画手工心得体会

绘画和手工是许多人喜欢的业余爱好，它们不仅能发挥我们的创造力，还可以带来无穷的乐趣和放松身心的感觉。我在这个领域也有一些经验和心得，今天我想和大家分享一些自己的体会。

第二段：绘画手工可以让我们放松身心，提高创造力。

绘画和手工是一种非常好的放松方式，通过手工细节的处理和艺术色彩的提升，可以安抚我们的情绪和放松身心。特别是在繁忙的工作和学习之后，你会发现绘画和手工可以让你忽略繁琐的事物，感受创作的乐趣，甚至产生一些美好的思维启发。在这个过程中，你会提高创造力和思维反应的速度，帮助你更好地解决生活和工作中出现的问题。

第三段：不断尝试新的技巧和材料是提高自身技能的重要途径。

即使你已经掌握了某种绘画或手工技术，你也不能满足于当前的水平。相反，你应该不断尝试新的技巧和材料，以便提高自身的技能。对于我来说，我在绘画和手工领域进行了很多尝试，例如油画，水彩，钩针等等。通过这些尝试，我慢慢发现了自己的兴趣和擅长方向，同时不断提高自己的技能和学习新的技巧。

第四段：有意识地塑造自己的创意和作品。

手工和绘画最吸引人的地方之一在于创意和原创作品。我们创造的作品是独一无二的，可以表达我们所想的，所感受的，所追求的。但是，如何培养自己的创意和作品，是需要我们去有意识地去完成的。比如搜集灵感，用表现力的颜色或线条来提高作品的价值，不断探索和挑战自己的创造力，都是我们在这方面需要做的事情。

第五段：结尾。

绘画和手工不仅仅是一种业余爱好，更是一种良好的生活方式。在这个过程中，我们可以放松身心，提高创造力，不断尝试新的技巧和材料，有意识地塑造自己的创意和作品。希望我的体会和经验能够对爱好这个领域的朋友有所帮助，让我们一起继续创造更多的美好。

手工绘画心得体会

手工绘画是一项能够让人们放松心情并宣泄情感的活动。而在这个数字化时代，手工绘画依然有着不少的支持者，这也表明了它独特的魅力。在我的生活中，手工绘画一直是我的爱好之一。所以，我决定分享一些自己的心得体会。

手工绘画不仅能够培养画画技能，还可以提升人们的自我表达能力。通过画画，我们能够把内心所想，所感，所想表达出来。这能够让我们在精神上得到暂时的释放，缓解压力，舒缓疲劳的身心。同时，手工绘画也是一种艺术形式，能够帮助人类记录历史、传统文化和美好的记忆。

第三段：画画是一种认真的投入和耐心等待的过程。

制作一幅艺术品，需要有充分的准备，特别是在绘画过程中，需要耐心地逐渐向前推进。画画需要精心的投入以及不断调整，才能真正表现自己想要表达的意思和情感。另外，手工绘画是一个需要等待的过程。需要等待颜料的颜色变化、画布的干燥、笔触的清晰等。这种等待和耐心的付出不仅可以提高自己的耐性，也可以让我们更好地欣赏现在的美好。

第四段：手工绘画需要勇气大胆尝试。

每个人在画画的过程中，可能会遇到自己不擅长的地方。在这种时候，我们需要有勇气接受挑战，去大胆尝试。不论是何种艺术形式，都需要怀着一颗勇敢的心去实践。每次尝试不成功并不代表是失败，而是一次学习和成长的机会。因此，我们需要勇敢地面对挑战，并不断尝试。

第五段：结论。

手工绘画是一项非常具有价值的活动，即可以放松身心，又能够表达自我，同时还具有文化和历史价值。在绘画过程中，我们需要认真投入、耐心等待、勇气尝试。我们也可以从手工绘画中获得独特的快乐和成就感。因此，无论你是初学者还是有经验的老手，都赶快去捡起画笔，感受其中的美好吧！

绘画心得体会

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

cg绘画心得体会

CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。

第二段：技巧方面的心得。

对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。

第三段：创意方面的心得。

除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。

第四段：坚持和自我激励。

CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。

第五段：结语。

总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。