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读后感
油画的光与色读后感（优质16篇）
读后感的内容可以包括对书中情节的评论、对主题的探讨、对人物形象的剖析，以及与自身经历和观点的联系等等。下面是一些网络上流传的读后感分享，或许能够给大家带来一些思考和灵感。
听油画的声音作文
这是林子申第一次学着文艺青年45°仰望天空。一团青紫的云从黄昏的那头飘到了这头。她也随着这团云飘啊飘，沿着一条荒了多年而又似曾相识的阡陌小道前行着。
她不知道自己要到哪儿去，也不知道自己为什么会来这儿，只觉得自己太累了。
也许，也许是这几天的功课太重了？数学试卷最后一道立体几何她还没搞懂？生物课中的基因工程她还没钻透？今天物理课上一道题她没回答上？太多太多的定律，太多太多的考题，太多太多的重担！或许是这些让她压力太大？霎时间，一天学到的知识点像文件般在她脑海中整齐地罗列出来，她突然为之一恸。不，不会，她是谁呀？她可是林子申！对呀！她是林子申。“林子申，林子申，林子……”她喃喃道。
突然间，那些有关“林子申”的记忆如烟如云般向她涌来。
那是高中开学的第一天，她怀着紧张敬畏的心情在她座位上坐得笔直，但一些若有若无的话音却让她如坐针毡，“对，就是她，她就是林子申！“第一名坐那儿”“林子申就是那个女孩儿。”那是她第一次对“林子申”感到陌生，不，准确的说，是两个“林子申”开始从她体内隔离开，并彼此疏远。可她那时还并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔铸成器。
其实，她对自己的陌生感是被别人培养的。那天，一群女生围着谈论某位韩流明星，她恰好知道那位明星的轶事，她凑过去讨论，本以为会引起对那位明星的惊讶与好奇，没曾想，却引来对自己的惊奇，“哇，林子申，你还认识他呀！”“你怎么会认识他呢？”“你难道还有时间关注他”……一句句话就像一根根针向她刺来，她不觉后退几步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同学，因为很胖，所以美声唱得很好，因为唱得好美声，所以常讽刺她：“林子申，你除了读书，还会干什么呀？你除了成绩好，还有什么好呀？”
或许，她永远都只是别人眼中的“套中人”，那个套在书本里的书呆子。所以，她选择了安静的假装自己是个“套中人”。那天，当校长问她暑假都干了什么的时候，她很安静、很乖巧地答到：搞学习。校长笑了，笑得很浅。不过，她还是敏锐地觉察到那些连校长嘴角都漾着的笑意。她第一次看到校长时，校长穿着一件蓝白格子翻领t恤，一条水洗牛仔裤，戴着一副黑色粗框眼镜。对！就是那种很潮的黑框眼镜，而不是文人常戴的金边眼镜！所以，仅一刻，她就单纯地断定她的校长一定会是青春校园偶像剧里的“潮范儿”校长。可是现实还是会给幻想一记重拳。她至今仍记得，校长在会议厅里那句掷地有声的“我不要过程，只要结果”。以及校长后来是如何一次次践行自己的那句宣言。是啊，哪怕风雨兼程，也要奋力抵达远方！她在心里一遍又一遍的低语。
其实，刚开始，她根本未曾想过“远方的天空有多蓝”。在她的记忆深处，始终有张红色榜单，那是她曾上过的小学公布的每年考上县重点初中的学生名单。她清楚地记得，自己仰望着那张榜单时，母亲对同事女儿的赞美之情：他女儿真优秀呀！考上了xx中学呢！于是，她小小的心里埋下了第一颗渴求的种子：考上xx中学！于是，她小小的身躯里第一次有了紧张、担忧、害怕这种她长大以后每次考试前都会有的复杂情绪。她真的很害怕，害怕自己考不上xx中学。可她不知道的是，她其实真的很优秀，优秀到不仅考上了xx中学，还能在xx中学拥有优异的成绩！可即使拥有着优异的成绩，她也未曾想过自己要努力读书以便“飞到远方”，她顶多想过自己要努力读书才能飞到韩国看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而现在呢？校领导会在每次月考后告诉她她离清北有多远；班主任会从她细微的面部表情中捕捉她的心情变化；就连同学们从写作业的她身边经过时都会放轻脚步、停止议论，生怕打扰了她；甚至就连低年级的学妹遇见她时都会喊上一声加油。
她身边又岂止一声声加油，总是有太多太多急切的期盼、灼热的目光，她知道，那是别人对她的爱护。诚然，那爱护温暖，但也却滚烫，滚烫得让她窒息，让她亢奋。让曾经的她，曾经那个仅想考上重本的她胆怯窒息；让现在的她，现在被当作学习楷模的她急功近利、亢奋。她体内有两个“林子申”，一个自卑腼腆、一个自信骄傲。她的心到底是什么样啊？她到底想要什么？！
此时，空荡荡的操场早已被暮色笼罩，浓浓的夜色中，她发觉自己走到了成绩单前，她望着那个赫然在首的名字，“哇”的一声哭了，她再也忍不住了。她瘫软在地上，任凭眼泪肆意流淌，任凭自己粗野地嚎着。她再也不想做那个别人眼中性格很乖、成绩很好的林子申了，直至抽噎时，她混沌的情感渐渐舒畅，犹如花儿在晨光中渐渐苏醒。“管他呢，有些东西根本没那么重要！”她望着教学楼里明晃晃的白炽灯，缓缓说道。
这是林子申第二次45°仰望天空，她合上《无声告白》，久久回味着扉页上的那句话：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
听，
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读《音乐油画》的感言
1.“neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。
2.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。
3.百事音乐榜很好，它有很强的隐蔽性，到最后才揭晓，评判也是非常的公正。
4.必须认真地练习所有的音阶。
5.不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!
6.不要以为我是音乐家，也不要以为我是未来的歌星，更不要以为我是音乐痴呆;我只是一个刚刚和音乐做了一年半的朋友——喜欢听音乐!
7.除了喜欢通俗歌曲，也喜欢纯音乐，前不久，一位论坛朋友给我推荐了一首二胡曲《睡莲》，我被二胡演绎的淡淡忧愁而湿了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上钢琴伴奏，让我感觉忧伤中有着一种沁人心脾的美感，我的心被那胡音感动，久久不能释怀。
8.纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦。
9.大声不入里耳、曲高和寡。
10.当你听到韵律充满健康活力，带有青春气息的飞轮海的《只对你有感觉》，你是否感受到音乐那占据人心灵的安康?音乐博大而丰富，复杂而富于变幻，悠久而神秘……实在难以尽述。
11.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
12.德者，性之端也;乐者，德之乐也。
13.电子琴已经是我的过去式，开始慢慢接触钢琴和吉他，将来还要继续体验挑战的感觉!谢谢音乐，谢谢我的电子琴，谢谢那首《隐形的翅膀》!我已经不再是那个胆小的女孩，我变勇敢了，变得有信心去超越自我!唯一不变的，是手里一首揣着音乐的梦想。
14.对，音乐方面全部交给他们处理。其他事务还都是我嫂子在管。我对签什么公司没概念，也不想把自己签给谁。
15.对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。
16.分享与飞扬，与你我同在。
18.歌曲愈往下走，给人的心灵震撼愈强。“是你的红唇粘住我的一切，是你的体贴再次让我热烈，是你的万种柔情融化冰雪，是你的甜言蜜语改变季节”。那歌声，诉说着人间难舍难分的真情，咏唱着雪原中诞生的人世间最甜美的爱情。看啊，幸福的爱情正穿越缤纷雪原，向人间走来。
19.歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了;或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。
20.各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
21.管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力、想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。
22.很少的人去学习如何去在他们的生命里去创造音乐。而仅有那个音乐才能带你到上帝。
23.欢乐张家界，天籁地球村。
24.建筑是凝固的音乐。
26.具有中华民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。
27.可爱的小鸟在树技上欢快地唱歌。
28.乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
29.离开了音乐，我觉得我好像变笨了。——王力宏。
31.聆听，最美丽的音乐;倾听，最唯美的境界。
33.没有安全感的孩子，会爱音乐，非常非常爱怕黑，却习惯晚睡。
34.没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼。
35.每当夜幕降临的时候，喷泉响起优美的音乐，喷出五颜六色的水花，忽高忽低，形成错落有致的水柱。小朋友们围着喷泉载歌载舞，快乐极了!
36.美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。
37.明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的电影，还有新的电视剧，排的还算挺满的。
38.那婉转苏缓的浅吟低唱，总是柔柔的、抚慰着我的心房;那优美的、清淡脱俗的忧伤，常常暖暖的、直达我的心脏;就像羽毛，轻轻的、触动我内心最柔软的地方。
39.你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。——杨二车娜姆。
40.喷香的味道开始在我身边环绕，突然发现自己不知不觉就和了播放器里的音乐，不由得扑哧一笑，自此，所有的烦恼所有的忧伤，都消失不见了。
41.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
42.请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!
44.人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
45.人民广场的音乐喷泉与南山寺、云洞岩都是漳州的著名景点。南山寺是一座千年古刹，以其悠久的历史闻名。云洞岩则是以历代文人墨客留下的摩崖石刻而着称。现在，我向大家讲讲漳州人民广场的音乐喷泉。
46.如果，我经历你走过的路，倾听你喜欢的音乐，品尝你爱吃的糕点，是不是我就可以离你的生活近一点，更近一点。
47.如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。
48.萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。
49.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
51.是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节、段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳!
52.俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。
53.他们看上去活力充沛，聪明活泼。他们创作了优美的民间艺术和富有感染力的音乐。
54.泰戈尔说过一句话：“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。而那一次的“音乐之旅”，可真让我受益无穷呀!
55.跳动的音符放飞的歌声。
56.听完一首好听的歌，真是沁人心脾，滋润我的心田啊!记得那首轮回乐队的《满江红》，曲调豪放、豁达，我尤其喜欢那个主唱，声音带有嘶哑的感觉，听后有种真男人的心情，为使感受更深，我将把音量再次放大，释放我保留好久的气概。
57.同样的一首音乐，不同的人对它的感受却截然不同。所以，我们是在听音乐吗?还是在听我们自己?也许，事实的真相是我们透过音乐来听我们自己。
58.万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依依。一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞。
59.问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。——franzliszt。
62.我觉得就我主观的来讲，我自己身为一个制作人，我觉得，我的编曲老师都非常好，我的音乐录影带也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，谢谢你们!
63.我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
64.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独;体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
67.屋里很静，很静，静得能听见自己的心跳。尽管我们都不懂音乐，但大家都被李谷一的歌声深深感染。听惯了她那明丽的《边疆的泉水清又纯》，突然听到她含着嗓音唱歌，大家既惊讶又惊喜。
68.西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。
69.享受每次回到零的瞬间!感谢生命中有音乐。
70.小河唱着欢快的歌曲向东方流去。
72.新唱片音乐部分已近结束，进入视觉创意阶段，几乎每天脑浆沸腾。——许嵩。
73.旋转的木马，带着我们远离悲伤，但音乐一停，我们也得离场。
74.要我不玩音乐不可能，因为音乐是不死的。
75.一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第。
76.一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
77.艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。——舒曼。
78.因为我之前的唱片全部都是海外制作，其实我一直认为内地的音乐特别好听，像许巍、丁薇、李泉、朴树啊，我都很喜欢。所以这次跟他们合作，我反而会有新鲜感。
80.音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。
写实油画的简介
油画是也有种类的，是分为写实油画，也是分为抽象油画。
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。
20世纪的西方美术打破了古典写实传统的`一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
读《音乐油画》的感言
绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。
音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。
就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。
绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。
音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的`火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。
就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。
在齐铁偕的这种抽象图像中，看似无序却包蕴着有序，在率意而为中追求着和谐，它既有着以线条的疏密、短长、粗细，以及不同的取向构成的有机统一性，也有着突破有限空间、以静写动、以动取势的运动性。画面上的色彩显得异常丰沛，甚至带有几分神秘，这些色彩仿佛能够透光，让空间的黑光透射过来，但你看到的，则是一片和谐。这些线条和色彩，还有着张弛有度、紧松参差、富有音乐韵律的节奏性，成为呈现齐铁偕内在精神性的对应于音乐的“有意味的形式”和“情感的符号”，形成了他所特有的对于作为时间艺术的音乐所转换的一种视觉语言。而当这种视觉语言所产生的心理张力与人的心灵相碰撞，便会迸发出精神的火花。
齐铁偕在作品中所追求的音乐性形式美感和审美意蕴，是一种超然物外的具有画家主体精神的创造性视觉，而隐藏在画面深处的与音乐相一致的艺术本原精神，演化为各种外化的绘画元素及其组合，成为流动着的精神的轨迹，在他的视阈之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在听贝多芬《月光奏鸣曲》后的题诗：“月光如水/相思如水/琴键如水/心语如水”，从“月光”到“心语”，这是一个从物象到心灵的递进深化，最后落实在心灵的感受。正如“大象无形”和“大音希声”，实际上并非“无形”和“希声”，而是当上升至精神心灵的层面，感官和感性层面就变得不再重要，在心中涌起的便是“无形之象”和“希声之音”。
在艺术形态上从音乐到绘画的转换是一种超越。齐铁偕用油画对于从音乐向绘画语境的转换过程，经历了一个先自外到内、又从内到外的多元审美精神的解构和重组、熔铸和升华，最终将其物化和外化为可视的图式。所谓“自外到内”和“从内到外”，前者是“汲取”，即把音乐的旋律、曲式、节奏等元素接纳进自己的内心；正如黑格尔所说：“迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵深处，引起灵魂的同情共鸣。”后者是“返还”，黑格尔将此称为“灵魂灌注”，即把内心的感受衍化到画面，将音乐的本原精神抽象演化为线条、笔触、色彩的绘画性构成，在舒展的画面中流动出乐曲曼妙的轨迹。而一旦“返还”，便已有了质的变化，从转瞬即逝的、作为时间艺术的音乐，转换为视觉艺术凝固的画面。
齐铁偕的音乐油画，是油画，也是音乐。二者的融和重合，赋予了作品以双重的审美意蕴，也淋漓尽致地呈现出他真实的感情世界和生命形态。以色列指挥家殷巴尔在评论柏辽兹时说：“他的总谱中每一行都拥有自己的生命。在旋律、在节奏、在色彩这三个层面上，都有自己的生命。”音乐如此，绘画亦然。以此来观照齐铁偕的音乐油画，也可作如是观。
一幅油画的魅力
这幅画是我老婶家的沙发背景墙，有一次我无意中发现了这幅油画的魅力所在。看着看着，我便入迷了，谁知出现了幻觉般的意境。那是一个美丽的清晨。
湛的天空中洁白的云朵，看着真柔软，温和的阳光照耀着大地。突然，一阵风从遥远的地方吹过来。亮光似的花瓣飘到我的脸上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮丽，我好奇地想着。忽然，一阵云雾匆匆忙忙的从我面前跑过去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，远远地还有着五颜六色的草垛，在那一块空地前，有一间漂亮的房屋，里面住着的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心儿好像呈棕色，都是一个个小籽儿组成的一团棕。向日葵的花瓣是鲜亮的黄色，稍微有点儿橙色加红色，向黄昏的天边一样美丽动人。叶子更是漂亮了有的叶子的姿态真是婀娜多姿形态各异。
从近向远看，一片灿烂的黄色印在我的心中。小山坡上屹立着一棵棵小松树，还有那美丽巍峨的冰山……松树绿的像翠玉，那向日葵黄的似麦穗，冰山白的似雪花，五颜六色。
好似从山间飘来的雨露惊醒了我。哦！原来是一副带着无穷魅力的油画。啊！多美的意境呀！我是多么的恋恋不舍。
油画的基础分类
画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的'那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
制作油画的底子
油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的.水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
听油画的声音作文
我们的生活中蕴藏着许多细微的声音，也许它们不如真正意义上的声音喧嚣，但是，如果我们用心聆听，就一定能够发现那些藏匿的声音。
那是一个炎热的午后，我百无聊赖地漫步在美术馆中。一幅幅艳丽或淡雅、张扬或朴素的油画在我眼前掠过，我也只是漫不经心地走过。美术馆时不时传来人们惊叹的低呼，在我的耳边也是聒噪。
这时，我突然停下脚步，驻足在一副油画前。那幅油画颜色淡雅素净，画中有女人紧紧地抱着一个婴儿，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一双明亮的似乎无忧无虑的眼睛，里面闪烁着什么我却读不出来。
“你对这副油画感兴趣？”我的身后传来一个幽幽的'声音。我诧异地转身，一位慈祥的老人却自顾自地继续说道：“有人说这个女人是无忧快乐的，我却不这么认为。”我像是被人识破一般，心虚地说道：“可是她又不会说话，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指着女人身后的一片灰暗：“这里——向我传达了声音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅画都不符，难道你不去想想看这是为什么吗？”
我屏住呼吸，再认真地凝视那片灰云。直到我看见一双黑色的眼睛似乎若隐若现，老人继续说道：“这是《圣经》中的恶魔，这个女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命换孩子一世无忧。”
我惊愕地睁大双眼，再望向那个女人的眼睛，那种明亮的光辉中却深深地镌刻着无悔，她慈爱地注视着怀中的婴儿，神情中带着一丝祝福与不舍，她似乎在轻轻地呼唤着婴儿：“不要担心，我愿意把我的祝福给你。”声音绵延回荡在我的耳畔，那是一种我从未听过的低语。
“我想你听到了油画里的声音。”老人的笑中蕴藏着智慧，“因为你用心聆听，你将她的情感带进你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感将你与她交织在一起。”
用心去倾听油画中的声音，它不仅仅是情感的交集，更是一个心灵对另一个心灵的低语。
油画的调色技巧
要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
风景油画的心得体会
风景油画作为一种艺术形式，以其独特的表现方式和美学观念，吸引了无数画家和观众。在我接触风景油画的过程中，我深深地感受到了它所传达的深邃与宁静，也体会到了其中蕴含的情感与静谧。在我与风景油画的交融中，慢慢领悟了其中的一些心得体会。
首先，风景油画让我重新审视了周围的自然环境。油画家以其敏锐的观察力和独特的视角，把日常生活中的风光捕捉到画布上。无论是丰饶的田园风光、宏大的山水风景还是清新的湖泊河流，都让人叹为观止。通过细致入微的描绘，画家把自然界的各种元素表现得栩栩如生，给人以亲临其境之感。这让我意识到，当我沉浸在都市的喧嚣之中时，已经忽略了身边美好的风景。风景油画勾勒出的大自然的壮丽与细腻，使我重新审视了自然界的伟大和详细。
其次，风景油画给了我一个思考的空间。在观赏风景油画作品时，我常常陷入沉思。画家用鲜明的色彩和细腻的线条勾勒出大自然的美丽，同时也透露出一种深沉的情感。这让我开始思考一个问题，自己是否也能够感受到自然界的美丽并将之表达出来？通过油画，我认识到艺术是一个特殊的语言，能够让我们与世界进行沟通。而在这个沟通的过程中，我们不仅仅是欣赏者，更可以成为表达者。风景油画给了我思考的空间，让我意识到自己可以通过艺术来表达自己的情感和思想。
再次，风景油画让我尊重艺术创作者的努力。现在，每个人都可以通过手机等设备拍摄风景照片，但那种通过手绘完美呈现的风景画作品，却需要画家用心耕耘和细腻的技巧。风景油画不仅仅是一幅画作，更是画家的情感和才华的结晶。画家需要通过各种技法来表达自己的创造力和对风景的理解，而这个过程需要时间和耐心。在欣赏风景油画时，我开始对画家的努力表示敬意，更明白了要成为一位好的画家需要付出多少心血与努力。
最后，风景油画让我体验到了一种宁静与祥和。在一个繁忙的都市生活中，我们常常感到紧张和焦虑。而观赏风景油画，则能带给我一种平静和放松。当我静下心来仔细聆听画作所表达的情感时，我感到内心得到了一种净化和舒缓。油画中的景观和色彩让我回忆起生活中的美好瞬间，也让我忘记了压力和烦恼。通过欣赏风景油画，我的心灵得以安抚，我开始感受到生活中细小而美妙的事物。
综上所述，风景油画给我带来了很多心得体会。它让我重新审视自然界的美，给了我思考的空间，让我更加尊重艺术家的努力，同时也带给了我一种宁静和放松。风景油画蕴含的深意和情感让我深受启发，也让我对这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。我会继续学习和欣赏风景油画，希望能够在其中找到更多的美与灵感。
认识玻璃油画的价值
玻璃油画属杂项类，冷眼看去，不过就是玻璃上画油画，镶框加木座摆在条案上，或镶木边挂在墙上，不是什么雅器，年代也大多为清末民国时期。玻璃油画看似普通，其实它也有很多的知识在里面。每当我们面对一件文物，无论大与小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我们鉴定年代、材质、做工用途等，要掌握大量的文物知识。玻璃油画的知识就在于它是在玻璃上画彩油画，这种技法明代时就有，其特点为玻璃薄，没有杂质。玻璃属纯天然，较为匀净，镶木边框或做木架，雕工非常简单。只可惜由于玻璃属易碎品，不易保存，现今能见到的多是清末或民国时期的。清晚期玻璃油画的特点是，玻璃薄厚适中。记住一点，玻璃越薄，年代越早，俗称“年份好”，而年份好的又多是南方广东所生产，玻璃色白而无杂质，画工也较为精细，图案有刀马山水人物。
论其价值，人物画片价值要高一些，故事中的众多人物要比单一人物价值要高。乾隆时期的玻璃油画价值还要高一些，因为此时的油画不仅是因为年代早而拥有较高价值，更因为其画工精细，油画的大部分都带地子，而且加金彩或者银彩，最有名的画家要数广东的黄达生，他的油彩较浓艳而有旧意。民国时期的油画一部分画工较细，而大部分玻璃较厚，画工粗，尤其是人物的开脸不是很精细，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到现在伤彩的很多，完整的较少。品种大多为大件围屏、插屏、挂屏等，而插屏的木座多为柴木或硬杂木，有的在木座上透雕花纹，而原配玻璃油画的`木座是很少见的，所以带座的插屏比带木框的挂屏价值要高很多。
由于玻璃油画不易保存，所以往往忽略了收藏，在当今精致完整的玻璃油画是很少见的，旧货市场有时能见到，但画工较为粗糙，好的玻璃油画妥善保存，同样有升值的空间。
画油画的技巧介绍
古典透明画法的方法是怎样的，我们不妨来看看。以下仅供参考！
光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光，往往给观赏者带来诸多不便，亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油，而结合剂脂油的含量相应减少，因而颜料较脆，粘附力弱，耐久性也随之降低。
为保持作品的耐久性，画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油，达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的'工业用油树脂，但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡（白蜂蜡最佳）加五份达玛上光油，再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时，需要用试验的办法改动配方，以便获得最佳效果。
作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。
与平滑、有光泽的画面相比，无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗，无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果，而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。
现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品，亚光油画颜料被取代。
扑粉法又称刺红扑粉法，它是最古老的转印方法，即将所要绘制的作品图形（素描稿）转印到画面上的拷贝手段。具体方法是：
（1）用较薄的透明纸（现代用硫酸纸）将所要描绘的图形（素描稿）以白描的形式描一遍。
（2）用针尖沿线条刺成紧密相连的小孔（间隔约1厘米左右）。
（3）将刺过小孔的稿纸覆盖于底板上，用碳粉或铁红粉沿小孔铺洒一层。古代画家通用装着粉子的小布包，在画稿上沿孔线拍打，使粉末透过针孔落在底板上。
（4）将稿纸轻轻拿起，底板上便留下粉点组成的虚线。最后，画家再根据这些虚线描出图形的轮廓。
古代也有一些画家直接将铁红粉在稿纸的背面涂一下，再将画稿覆盖于底板上，用硬笔沿稿线描画一遍，完成后拿开画稿，底板上就会留下淡淡的红色线稿。
现代画家更多地使用复印、投影等方法进行拷贝。扑粉法这一古老的拷贝术，留给后人的是对古代画家聪明智慧的遐想。
热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。
适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。
油画的构成技巧
当学习如何画画时，几乎每个学生都开始害怕，并被油画中不可原谅的性质所淹没。但是通过使用一些简单实用的绘画技术，可以使过渡到油更加顺畅。下面是油画的构成技巧，为大家提供参考。
构思，着重于线、面、色调的定夺。
构成更多是考虑画面内各种大关系的走势、韵律、动势、协调、以及组合构思的`结果。
构思和构成的实施原则：对照和对比上要平衡，鲜活的画面来自于明亮的颜色，暗沉的颜色带给画面浓重的感觉。
起稿阶段，将画面分解为3到5个形状和3到5个颜色。用素描的方法完成起稿的步骤，不深入到细节部分。
多部分同时刻画利于把握大关系和整体感，而不是先把某一部分完全画完(推着画)。
除了超写实、古典油画等追求精细的画种，越多细节，越没意思。
好的画面包含：一个空间感、块面必须是看起来是一体的、有力量感就要有轻柔的部分。
平衡对应夸张、理性对应情绪、和谐对应扭曲，想让画面均衡，一定不能是以上特点的极端构成。
任何间隔、任何体块，色彩上没有差别、形状上就需要有变化。
最后一点，非常重要，让每个构成部分都对画面有意义，否则就需要去掉。
朝鲜油画与俄罗斯油画的异同
俄罗斯油画在世界美术领域占有极其重要的地位，尤其十八世纪“巡展画派”的兴起，出现列宾、希什金、斯维坦这样世界级的艺术家，将俄罗斯油画推向艺术颠峰。
俄罗斯油画有着强烈的民族风格，特别是描绘山川自然的风景画，看那些画总能感到一些静谧之气，画中的色调是调和的，就是我们通常所说的灰调子，还有一些装饰感，它描绘的阳光是一种淡淡的辐射，这也是俄罗斯油画典雅所在。
俄罗斯美术院校培养学生以扎实写实能力为最高原则，所以俄罗斯的油画家在创作中造型严谨，他们强调先深入生活体验，然后确定主题，在进行素描草图构图，满意后开始正式油画创作。
朝鲜油画则深受中国影响，同时又接受俄罗斯油画熏染。在浓郁的欧式画风中搀杂着法国印象派的美感，由于朝鲜画家基本上不直接面对市场，个人创作不带任何功利色彩，因此品读朝鲜油画可以深深感受到一种安详恬静的艺术特征。由于朝鲜国家的闭关锁国，使外界对其了解甚少，因此可以说朝鲜油画是世界艺术品市场上最后一块神秘的有待开发的处女地和宝藏。
朝鲜油画长于人物画像和自然风光。朝鲜艺术家们致力于创造具有民族形式和社会主义内容的`革命美术和人民美术，他们以平和的心态创作出具有很强写实风格和返朴归真意境的佳作，让我们看到一个民族的心路历程。
朝鲜油画以其写实的画风，独特的情感演绎，浓郁的民族风情，都体现了朝鲜人民固有和平愿望和宁静心态。人物题材创作则展现了朝鲜人民宏大的英雄主义和朴实生活、积极乐观的态度，让我们从画中看到一种最贴近心灵的真实与感悟的回归。在朝鲜画家中国（牡丹江）创作基地展示着许多精美的朝鲜油画作品，题材广泛，有山水河流，人物动物等，在这里通过朝鲜油画细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，让我们感觉到强烈的民族意识以及没有一丝商业气息污染的真实质朴的情感，唤起我们对朴素艺术的感觉。
油画的七种保护方法
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
六、墙上挂的.油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
写生人物油画的技巧
油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。
在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。
另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。
五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。
由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。
注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于写生人物油画的小幅色彩速写，仍然是初学者能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。
在初学者学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信笔者的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。”