发声练习心得体会和方法（实用16篇）

在这段时间的实践中，我学会了如何解决问题，也发现了自己的潜力和能力。在这里，小编为大家整理了一些优秀的心得体会，希望能够给大家带来一些启示。

发声练习心得体会

发声技巧在各个领域都占据着重要的地位，无论是演讲、演唱还是主持，都需要通过发声来传达信息和表达情感。然而，要想发出优美悦耳的声音，并不是一件容易的事情。为了提高自己的发声水平，我参加了一些发声练习，通过实践和总结，我深刻地体会到了发声练习的重要性和方法。

第二段：意识到发声的重要性。

在开始发声练习之前，我并没有意识到发声对于表达和沟通的关键性。然而，在第一次参加演讲比赛时，我亲身感受到了发声对于激发观众共鸣的影响力。当我用稚嫩的声音讲述着我的故事时，没有引起观众的注意和共鸣。于是，我开始意识到，只有通过正确的发声技巧，我的话语才能更好地传递给观众，我的情感才能更好地被理解和感受到。

第三段：发声练习的方法和技巧。

为了提高自己的发声水平，我开始积极寻找发声练习的方法和技巧。首先，我发现深呼吸是非常重要的一步，只有通过深深地吸入气息，才能为声音的产生提供足够的能量。其次，正确的姿势和身体的放松也对发声起到了关键的作用。通过调整身体的姿势，让声音可以顺畅地传递。此外，声音的放松和调节也是发声练习的重要环节，通过放松喉咙和舌头，让声音更加自然流畅。最后，通过朗读和模仿优秀的发声表演者，也能够提高自己的发声水平。

通过坚持发声练习，我收获了很多。首先，我的发声水平得到了明显的提高。无论是在演讲比赛还是在日常交流中，我的声音都更加富有磁性和感染力，能更好地吸引和触动观众。其次，通过发声练习，我逐渐建立起了自信心。过去，我总是担心自己的声音不好听，影响到了自己的表达和沟通能力，而现在我相信自己的声音可以更好地传达我的思想和情感。最后，发声练习也使我拥有了更多的人际交往机会，我得以参加更多的演讲和表演活动，结交了很多志同道合的朋友。

第五段：总结和展望。

通过发声练习，我深刻地体会到了发声对于表达和沟通的重要性，并掌握了一些发声技巧和方法。然而，我也意识到发声练习只是一个起点，我仍然需要不断地努力和练习，才能够使我的发声水平更上一层楼。因此，我决心在以后的日子里，继续坚持发声练习，提高自己的声音表达能力，并将之应用到实际的演讲、演唱和主持中，为自己创造更多的机会和成功。

发声方法训练心得体会

第一段：背景介绍及问题陈述（200字）。

发声方法训练是一种常用的培养声音聚焦和表达的技巧。在我个人的学习过程中，我发现通过发声方法训练，我不仅能够提高声音的音色和音量，还能够培养自信和自我表达能力。然而，也面临着一些挑战，如声音的韵律掌握和舒缓的呼吸等。在以下的几段中，我将分享我在发声方法训练中的体会和心得，以期对其他有兴趣提升声音表达能力的人有所帮助。

第二段：发声训练的重要性和影响（250字）。

发声训练是提高声音表达能力的重要途径，它不仅可以提高声音的音色和音量，还能够增加声音的富有感染力。通过熟练掌握发声方法，我们不仅可以更好地进行演讲和演唱，还能够提升在日常交流中的说服力。在我进行发声训练的过程中，我发现我的声音更加有力量和感染力，这让我在与他人交流时更加自信和自主。

在发声方法训练中，我学到了许多具体的技巧和方法。首先是呼吸的重要性。通过学习正确的呼吸方法，我能够更好地掌控声音的强度和节奏，从而更好地表达自己的情感。其次是声音的共鸣位置。通过定位声音共鸣的位置，我能够在发声时更加清晰地传递信息，使声音更加有力有韵律。此外，我还学习了如何调整发声的音调和音色，使声音更富有个性和魅力。

第四段：挑战与突破（250字）。

在发声方法训练的过程中，我也遇到了一些挑战。例如，我发现自己在进行长时间发声时容易吸气不足，导致声音的连贯性受到影响。为了解决这个问题，我开始进行呼吸训练，并逐渐提高了呼吸持续的时间。此外，我还发现自己在掌控声音的韵律和节奏上存在一些困难。通过多次实践和练习，我逐渐学会了调整声音的节奏和韵律，使之更加自然流畅。

第五段：成果与总结（200字）。

通过不断的发声方法训练，我取得了明显的成果。我的声音变得更加有力有韵律，我能够更好地表达自己，也能够更好地与他人沟通。此外，我也发现通过发声方法训练，我的自信和自我表达能力得到了极大的提高。总的来说，发声方法训练对我个人的成长和进步产生了积极而深远的影响。

总结：通过发声方法训练，我不仅提高了声音的表达能力，还培养了自信和自我表达能力。在此过程中，我学到了呼吸、共鸣位置以及音调和音色调整等技巧和方法，并克服了一些挑战。通过不断的练习和实践，我取得了明显的成果，并且从中得到了深刻的体会。我相信，只要有足够的毅力和坚持，任何人都能够通过发声方法训练，提升自己的声音表达能力。

练习方法心得体会

练习方法是我们学习知识和技能的重要手段，它至关重要，它实际上是我们掌握一门技能，或者成为一个专业人员的关键。而对于不同的人，练习方法是不同的，我们需要根据自己的情况，选择适合自己的方法，这样才能达到更好的效果。

第二段：找到自己的优势。

练习方法的关键是找到自己的优势。如果我们能够找到自己擅长的领域，那么就可以选择自己喜欢的练习方法，这样做可以增强我们的自信心和兴趣，并且促进我们的学习进步。举个例子，如果你喜欢跳舞，那么就可以选择学习班级，或者直接跟着视频学习，以此提高你的舞蹈技能，同时，你的兴趣也会被提升。

第三段：熟能生巧。

古语有“熟能生巧”的说法，对于我们在练习过程中也是非常有启示性的。无论是什么练习方法，只要坚持下去，就会很快的看到自己的进步，达到熟练掌握的效果。例如，学习一门乐器，平时需要不断地练习，加强自己的演奏能力，在实践中发现自己的错误，及时调整，经过长期的训练，相信一定能成为音乐家的。

第四段：寻求反馈。

在练习方法的过程中，你需要知道你的进步，这时候，不妨寻求别人的帮助，他们可以给你一些意见和建议，帮你更好地提高自己。例如，在练习英语口语的时候，向老师请教，问他你哪些地方说的不够标准，还可以参加英语角，交流互动，通过和往来人互动得到他们的帮助，从而更快的提高自己的英语水平。

第五段：总结。

总之，练习方法和坚持下去的态度都是学习知识和技能的必要前提，我们需要找到适合自己的练习方法，并且不断地进行反馈和调整，不断提高自己的技能。只要不断提高自己，相信自己一定会取得更好的成果。无论是在什么领域，只要你选择了适合自己的学习方法并坚持下去，一定能够实现自己的理想。

发声方法训练心得体会

发声方法是一项非常重要且必不可少的技巧，对于演讲、演唱、表演等方面都有着重要作用。我曾经参加过一次发声方法训练课程，并在课程中学到了许多宝贵的经验和技巧，对我的发声能力有了很大的提升。在这篇文章中，我将分享我在训练过程中的心得体会。

第二段：探讨正确的姿势和呼吸。

训练的第一个重点是正确的姿势和呼吸。在课程中，我们学习到了正确的站立姿势、坐姿姿势和躺姿姿势，这些姿势能够帮助我们达到最佳的发声效果。同时，我们还学习到了如何使用腹式呼吸来支撑声音，这种呼吸方法非常重要，可以使声音更加稳定且有力量。通过训练，我逐渐掌握了正确的姿势和呼吸方法，并在实践中体会到了声音的改变。

第三段：培养喉部和发声肌肉的灵活性。

发声方法训练的第二个重点是培养喉部和发声肌肉的灵活性。我们学习了一系列的声音练习，例如颤音、喉音、咽音等，这些练习能够帮助我们放松喉部肌肉，提高发声能力。我发现，在经过一段时间的练习后，我的喉部灵活性得到了明显的改善，能够更加自如地发出不同的音调和音色。这使得我的演唱和表演更加出色，更具有感染力。

第四段：练习声音的调节和控制。

发声方法训练的第三个重点是练习声音的调节和控制。我们通过各种练习来提高声音的稳定性和准确性，例如通过唱音阶、练习发出高音和低音等。这些练习需要我们不断地调整喉部和声音的位置，从而掌握声音的变化和控制。在训练中，我学会了如何通过调整发声位置来达到不同的音调和音量。这让我能够更好地处理各种演唱和表演场景，使表现更加出色。

第五段：总结体会和展望。

通过发声方法训练，我不仅学到了如何正确发声，还培养了自信和表达能力。在这个过程中，我渐渐明白了发声的重要性以及如何通过掌握有效的技巧来提高发声能力。尽管训练过程中有时困难和挑战，但我坚持下来，收获了很多。未来，我将继续保持练习和训练的热情，不断完善自己的发声技巧，并将其应用到更多的演讲和表演中。

总结：

通过发声方法训练，我在姿势和呼吸、喉部和发声肌肉的灵活性、声音的调节和控制等方面取得了显著的进步。这些训练不仅提高了我的发声能力，还培养了我自信和表达能力。通过不断练习和磨炼，我相信我会成为一名更出色的演讲者和演员。发声方法训练是一项长期而持续的过程，但每一次的进步都是值得的。我期待着在发声方法训练的路上继续前行，成为一个更好的自己。

练习方法心得体会

练习是任何事情取得成功的关键。而有些练习方法虽然看似有效，但实际上并不能真正提高我们的能力，甚至可能会使我们走上歧途。在接下来的文章中，我将分享我对练习方法的心得体会。

第一段，介绍练习的重要性。

练习是人们获取技能和知识的重要途径。只有通过反复练习，才能让我们的大脑形成新的神经回路，从而在做某件事情时更加得心应手。无论是运动、学习，或是艺术创作，都需要通过不断地练习来提高自己的技能。

第二段，探讨练习误区。

许多人在练习时会犯一些误区，例如单调重复，不考虑反馈，以及盲目的比较。这些错误可能会导致我们忽视自己的缺点，也可能会降低我们的信心和动力。因此，我们需要意识到这些误区，及时调整练习方法。

第三段，分享高效练习方法。

高效的练习方法可以帮助我们更快地掌握技能和知识。首先，我们需要设定明确的目标，并定期检查自己的进度。其次，我们需要注意反馈，及时纠正错误，以及寻找专业人士的指导。最后，我们需要注意适度挑战自己，避免单调重复，以及跨学科学习，拓宽自己的视野。

第四段，强调长期坚持的重要性。

练习不可能一蹴而就，需要我们持之以恒地坚持下去。而长期的坚持也许并不总是顺利的，中途我们会遇到挫折和困难，这时候我们需要坚持信念，并寻找到自己最擅长的领域，获得实实在在的乐趣和收获。

第五段，总结并表达感悟。

练习的实践证明了一句老话：“天才是1%的灵感，99%的汗水。”只要我们肯努力，坚定执着，信仰自己，不管是哪一条路，都能够走得更远。所以，各位读者，让我们一起携手，并肩，迈着坚定的步伐，走向我们的成功与远方。

发声方法训练心得体会

发声方法训练是提高声音技巧和表达能力的重要途径。在这个快节奏的时代，人们对于有效沟通的需求越来越强烈。良好的发声方法不仅能够让我们在说话时更有感染力，还能够减轻嗓子的负担，避免声音疲劳。通过一段时间的发声方法训练，我深刻体会到了它对个人成长和职业发展的积极影响。

第二段：正文1。

在发声方法训练的过程中，我最初的困惑是如何正确使用呼吸来支撑声音。通过老师的引导，我学到了膈肌呼吸法，即通过深吸气，让气息往下腹部推，同时膈肌收缩，然后再慢慢吐气。这种呼吸方法相比以前我浅浅的胸式呼吸，大大提高了声音的稳定性和强度。在训练中，我们进行了大量的呼吸练习和放松训练，使得这种正确的呼吸方式逐渐成为了我的习惯。

第三段：正文2。

另一个让我印象深刻的训练内容是声音的共鸣。共鸣是发声方法训练中关键的一环，它能够使声音更加清晰、饱满。通过在特定的共鸣腔位上练习，比如在鼻腔、喉咙和口腔等部位感受共鸣，可以提高声音的传输效果。在这个过程中，我发现自己的声音变得更加富有韵味，更能够吸引听众的注意力。同时，我也更加明白发声不仅仅依靠嗓音，更需要通过正确的发声技巧来增强共鸣效果。

第四段：正文3。

在学习发声方法的过程中，我也不断加强了声音的调节能力。通过训练，我学会了控制音调的高低、音量的大小和语速的快慢。这不仅使我在日常交流中更加自如，也让我在公众演讲和表达能力要求较高的工作中更加得心应手。通过练习唱歌、朗读和演讲，我逐渐掌握了如何调整声音的技巧，不再感到紧张和不自信。

第五段：总结。

通过发声方法训练，我的声音技巧和表达能力得到了大大的提升。而这些技巧也不仅仅在公众场合中有用，日常生活中我也能感受到它带来的好处。正确认识自己的声音，通过正确的发声方法训练，可以让我们的声音变得更加生动有力，更容易被人接受和记忆。因此，我鼓励更多的人去学习发声方法，提高自己的声音素质和表达能力，让我们的声音在世界上留下深刻的痕迹。

唱歌练习发声的九大方法

发声练习方法

平心静气地去闻鲜花的芳香;突然受到惊吓时的倒吸冷气;模拟吹灰尘。还可以利用早上起床的时间做一些训练，具体方法是：

全身平躺在床上，尽力伸展身体，收缩腹部，把一只手平放在横隔膜上，将另一只手放在胸骨上，然后尽力吸气，吸气的同时说“哦，哦，哦”，呼气的同时说“哈，哈，哈”，这样练习几次，能够使气息充盈全身。然后再说出“早--上--好”，说的时候，手要能感觉到胸腔是在振动。然后坐起，双脚紧贴地面，保持身体挺直，再说几次“早--上--好”。最后，站起来在房间里来回走动，连续说“早上好，早上好”。注意在说的时候，要对自己充满自信。

接下来是共鸣训练。人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。

胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

最后是吐字归音训练。强调的是对发音动作过程的控制，是一种经过加工的艺术化的发音方法，目的是要做到吐字发音准确清晰。在培养歌手的录音室里，歌手要在一个规定的非常低的音量范围内，让人听清楚他唱的每一句歌词。吐字不清晰的人，即使声音很大，别人也听不清你在说什么，更谈不上谈吐有魅力了。

不管你原来的嗓音是什么样的，通过练习都能使嗓音体现出魅力、能力和个性，也能让坐在最后一排的听众进入你的声音磁场。

发声练习方法有哪些

发声练习需要根据自己的情况，有计划、有针对性地进行选择练习。下面小编为你整理发声练习方法，希望能帮到你。

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

口才发声练习方法呼吸练习

其要领是：先学会“蓄气”，先吸一口气，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)深吸慢呼数数字练习。

a.数数练习：吸气同前。在呼气同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

b.数枣练习：吸气同前。在呼气同时轻声：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少，(吸足气数)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……到这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

c.数葫芦练习：吸气同前。在呼气同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……到这口气气尽为止，反复4—6次。

用数数字、数枣、数葫芦来控制气息。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会大有进步。

(三)深吸慢呼长音练习。

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音数，女生发“咿”音。声音呈波浪式发音，能拉多长就拉多长，反复练习。

(四)断音练习。

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，我介绍三种练习：

a.吸一口气后，嘴里发出快速的“噼哩啪啦，噼哩啪啦”(反复)到这口气将尽时发出“噼--啪”的断音。反复4—6次。

b.吸一口气后，先慢后快地发出“哈,哈”—(反复)(加快)“哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音。

c.吸一口气后，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气息已基本饱满，在此基础上即可开始准备声音练习了。

声乐发声练习：呼吸练习方法

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的'吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

播音练习发声的有效方法

要全面理解呼吸的内涵。

生理学上将气息从口鼻到肺部一呼一吸的过程，称为外呼吸;而通过血液循环完成人体各组织细胞之间的气体交换，称为内呼吸。

从整体的角度来看：由口鼻吸入的气息，最终是由体内细胞完成气体交换的。

气息从口鼻不是吸入肺底，而是吸至通体细胞。

在发声训练过程中，不断捕捉这样的感觉，对控制呼吸状态大有帮助。

在练声时，首要一点是精神集中。

静坐或站立时，要把精神集中在小腹部位(下丹田，脐下约一寸三分处)，要防止“心猿意马”。

怎样入手呢?应当平时就不要乱想，静坐时全副精神集中在小腹，如果妄念又起，就再放下，反复练习。

久而久之，妄念自然会逐渐减少，达到无念的境界。

其次是体会“缘督以为经”，这里的“督”是指人体内顺脊而上的中脉。

内气自丹田下沉至会阴穴，再往后从尾间关(尾巴骨处)，循夹脊关(肾穴处)，至上嘴唇，谓之“督脉”。

然后再由下嘴唇到胸部到丹田，至会阴处，谓之“任脉”。

还有一种方法，将两眼轻轻闭合，而用“数息”的方法，一呼一吸叫做“一息”，从一数到十，周而复始，使精神自然集中，这叫做“心息相依”。

庄子的“心斋法”是这样解释“听息”的：凡是呼吸系统正常、呼吸不发生障碍的人，鼻息都没有声音，但是自己却知道鼻中气息一出—入，或慢或快，或粗或细，纵然是聋子也会有所感觉，所以说“听之以心”。

要保持吸气的感觉呼气，吸气是感觉气从后背吸入、从全身毛细血管吸入、像闻花那样吸气等等。

我们借鉴气功练习的方法，从穴位滑动的感觉去做呼气和吸气的练习，也许更容易找到控制支点。

播音员、主持人发声训练要求具有松弛的状态，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛(不是松懈)，心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人的一种正常发挥的状态。

只有实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力;实现肌肉组织放松，才能使用气发声，各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。

首先，借鉴庄子外篇《达生》中举过的一例：醉者坠车，虽受伤而不致死。

是因为醉中意识朦胧，虽坠车而不知坠车，虽伤害而不知伤害，这种不知不觉浑然的状态便是“神全”。

而保守纯和之气，不在智巧果敢之列，因为智巧果敢是有意识的指导，而“纯气之守”是不自觉的。

“神全”的人自觉未被侵入，纯和之气未受侵害，这与练气用功的放松、入静，归于自然的状态同一道理，都是潜意识在发挥作用的心理现象。

现代心理学研究也证明：潜意识是一种具有强烈心理能量的负荷体。

其二，“辟谷”作为一种短期现象在气功界是认可的。

在“辟谷”期间，练功者不但可以不吃不喝，而且“其息深深”的练气功者，用的是胎式呼吸，而非常人所说的用喉呼吸(胸式呼吸)。

不过气功界的“守窍”部位颇有差异，“至人之息以踵”就是强调从脚后跟吸气。

而体会这些，对播音练气则有着很好的借鉴。

其三，播音发声训练中，很多练习是靠意念调控的。

思想高度集中于内心而“凝神”，从而体会一种可以传导外气的“意念力”。

练声时，不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。

二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。

三是肌肉组织和发声器官不放松。

这是习惯，或者是发声意识太强造成的。

当我们把练声的目的淡化，注意力放在气感的培养和穴位的滑动上，时间长了就会慢慢顿悟。

根据气功理论：所谓气感，就是由人体内一系列生理活动所引发的感觉，而这一系列的生理活动，却并非由思维中枢所直接驱动，因而这种气感对于人体思维中枢来讲，就是体内组织自发活动的结果。

而这种体内组织的自发活动也就是内气活动，其特点就是循经络发展。

人体生命活动的精气神，合乎自然而生生不息，而播音练声的目的性很强，当练声者觉得不好掌握状态时，适当借鉴气功方法，对控制技能向深度拓展有一定的帮助，而无须深厚的气功功力。

第一步，注意吸气。

经过后天训练，开始领悟腹壁站定，而且对气沉丹田、肩胸、喉部、下巴放松，和上腭、软腭等“回音壁”坚挺的状态，逐渐有所体会，吸气时就要体会气流按穴位滑动，从人中到神庭、百会至玉枕沿脊柱下行，至肾俞逐渐集中到丹田。

这样再体会像闻花那样吸气、从后背吸入，进而感觉气息从毛细血管吸入，就更加稳定、持久、自如。

第二步，注意疏通任脉，使气根稳定在丹田。

呼气过程中气流是上行的，随着肺中气息量减少，丹田的控制力要逐渐加强，这时要体会真气和上行的呼气气流相反，沿任脉一步步下趋丹田的感觉，练得时间长了，会体会到真气随脏器在丹田部位呈良性循环。

第三步，在呼气时，还应注意气息呼出时的穴位滑动，即从丹田上行至胸部支点，然后至玉枕、百会、人中。

心窝部真气旺盛起来，就要充实下丹田，补充先天真气。

情动于内、声发于外，情是内涵、声是形式。

情动则心动，血液循环变化了，气息也就水到渠成地变化了。

掌握正确的发声方法、掌握理论知识，还要有练功的毅力。

气息功力的深浅，与呼吸训练的方法、训练的规律性和持久性有关。

稳劲、持久、自如是播音发声气息控制的三个层次，而要掌握每个层次的控制技能也非一日之功，练气时的感觉往往很难正确把握，在始终保持松弛的状态下，循序渐进、逐步提高。

口才发声练习方法呼吸练习

讲故事有五个要素，何时、何地、何人、何事、何故，每一个故事都应该包括这五项内容，才算表达清楚，何时的表述要注意开门见山，警示性的引起听众注意，何地的表述要尽快的进入场景，这样才会突出你想表达的主题，何人的表述要有名有姓，有名有姓才显得真实，也方便听众理清思路，何事的表述应注意具体化、描述细节化，何故的表述相对不太重要，是对听众一个心理释放.

讲故事，最重要的是对何事的讲解，换句话说也就是重现场景，重现场景的一个技巧就是表达具体化、描述细节化，这才能使听众以一个一致性的画面进入情节，限制听众的随意思考，你让他思考了，听众的反应就是不一致的，不一致在社会心理学中，就意味着心理互动的失败，心理互动失败，你就不能在讲话中达到最佳效果.

注意事项：

1.不要用模糊的概念.可能是甲，可能已，好象是1978年等句子，模糊的概念可以会转移一部分的注意力，再一个显的你的故事的真实性有点下降，你的准确性可能会导致你说服力的下降，相比之下，直接确定为甲，或是直接说是1978年，故事则显的更有说服力.

2.不要用解释性的语言，尽量使用描述性的语言，因为……所以…….在描述故事的天气时，你要说“那天因为天气很热，所以我穿的很少”，就不如“那天天气太热，我只穿了个裤衩”，“因为台子有8米高，所以我站在上面发抖”，也不如“我站在8米高的台子上，双腿发抖”，这样不会使人的思维走叉路.一个表述要是这种不一致的思维方式，势必会影响到内容的表达能力.

3.讲故事时，不要有谦虚的开场白，这样无疑会打击听众的信心，认为从你的讲话中学不到什么东西，而且你自己连这个自信也没有如何让听众有这个自信.经过今天晚上的观察，我认为合理的做法是，直击时间，勾起听众的注意力，人们的心理往往会被后期的期待所吸引.

4.在讲故事之前，我认为第一句话语音语调语速，是非常关键的，如果第一句话较有力，那么首先会吸引听众的吸引力，再者下面的故事陈述就会流畅的多，所以在讲话之前，要吸一口气稳一下自己的心神，然后再开始，不要慌慌张张的开始.

5、在讲一个事情或心理的效果时，尽量使用事实来侧面反衬，这样给听众的印象是生动的，形象的，记忆深刻的，如说害怕，说事后发现衣服湿透了，则更加逼真.

6.快速的进入场地.能快速的进入场地，就能够抓住主题，迅速的将自己的观点传达给对方，一般现象，一个话语啰嗦的人往往是讲半天话还在兜圈子，这时听众已经听烦了，大量的圈外活动使听众的心理期待数次落空，这时你的讲话就很难达到预期的效果.

7.避免使用抽象化的语言，如果你想陈述你的学习成绩，你说你总是优秀，是一个笼统概念，你要说，你考试成绩不是第一，就是第二，这种效果对听众的效果是截然不同的.

8.如果你想表达一种戏剧性的效果，你就应该使用原因倒置技巧，原因倒置往往使听众的恍然大悟，也可能是心理期待的骤然落空.这时笑声自然也就出来了.讲一个人最关键的是感情重现，喜欢一人，让大家都喜欢他，生气一人，让大家都生气他，只有做到了这一步，你才能算是有效的传递了这份信息.

在传递这份信息时，应注意4个原则：

1.用事例说话，用最典型的事例来突出你的思想，事例是别人不可反驳的，事例是论证性的，评论是阐述性的，所以真正起到作用的应是你讲话中的例子.

2.指名道姓原则，对任何一个人均应该冠以名字，这样有利于听众的接受，瞎编一个名字也要比没有名字强.如果总是为了力求准确，一段话中有很多可能，这大大的降低了阐述内容的说服力.

3.用对方的语言，来表达他的态度，他的特征.只有这样才会活灵活现的将他展现在听众的面前，也才能吸引听众的注意力.

4.感情色彩.在表达一种感情时，用合适的词语来表达感觉，这样才更容易勾起听众的认同感.如儿童、小孩、孩子.

注意的几个问题：

2.任何讲话，绝不要去背稿，背稿才会忘词，才会有做作感.这同时也应了古龙的那句话，已经高到了无招的地步，何谈忘招呢.说出来的话一般是有思想的痕迹，才是能感人的.

歌唱发声的练习方法

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

在中声区的`基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

播音主持发声练习方法

口才发声练习方法呼吸练习

一、解说的概念.

解说是对人、事或理进行的解释说明。它一般是针对眼前事物、形象、画面、照片等进行解说的，即通过描写、叙述、说明、议论和抒情，把事物、形象、画面、照片的来历、特点、意义、价值、寓意乃至本质规律等介绍给听众或观众。

这里专指影视专题片的解说。影视专题片解说是一种特殊的介绍方法，由于它与画面、音乐密切配合而呈现出一种整体艺术效果，因此它的艺术性、书面语的规范性较一般的口头介绍更强。

二、解说的种类.

解说词从表达方式的运用可以分为平实性解说和文艺性解说两大类。平实性解说主要是对实物或画面进行解释、说明，语言简洁朴实，通俗易懂，口语化，例如产品展销会、陈列馆、展览馆、新闻图片的语言文字解说(即上节所说的“讲解”)。文艺性解说如一些电视系列片解说词，导游的游览解说，这类解说词除了说明画面、镜头、场景外，还起到渲染气氛、引人人胜的作用。这类解说词往往辅以描写、叙述、抒情和议论，文学色彩浓郁，词与画面交相辉映，相得益彰。

三、解说的主要特点.

1.解说词写作的凭靠性。解说词是解说事物的，从程序上看，先有解说对象而后有解说词，解说词必须紧扣解说对象来写，词不能离开所解说之物，它受物的制约。

2.解说内容的指要性。所谓指要性是指抓住事物的要点和重点进行解说。解说词一般要简明扼要，不能长篇大论。

3.解说语言的艺术性。影视片解说词是对图像进行画龙点睛的介绍，在解说前对解说词和画面都要有充分的熟悉和深刻领会，在此基础上对语言、语调、语音、语速等语言因素进行恰当的艺术处理。

4.口语表达的书面化。影视片解说词既有口语自然、晓畅的特点，有时也要把叙述、描写、说明、议论等表达方式相揉合，穿插运用排比、拟人、比喻、夸张等一些修辞手法，它是口语与书面语的有机结合。

四、解说词的写作要求.

1.熟悉对象。熟悉解说对象是写作解说词的前提，同时还要大量占有第一手材料。只有真正了解解说对象，由外行变成了内行，才能准确、科学地进行解说。俗话说:外行看热闹，内行看门道。我们常见的重大的体育比赛现场解说除了懂行的体育记者外还邀请专家解说就是这个道理。

2.抓住特点。特点是事物独自具有的、与其它事物显著不同的外部表现。抓住事物的特点进行解说，就能给听众或观众留下深刻的印象。