写生的心得体会（优质15篇）

在这个阶段，我对...有了更深入的理解，我相信这对我的发展大有裨益。接下来，小编为大家介绍一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习。

安徽写生的心得体会

：风景速写写生、水彩写生。

十多天来对徽派建筑的触摸、受徽州古文化的熏陶，已让我对这片宁静祥和之福地产生了种浓厚的依恋之情。它那高高的马头墙、幽深的古巷，粉墙青砖黑瓦的古民居，精雕细琢的明清雕刻，极具魅力的明清家具，无不令人徘徊踟躇、流连忘返。

7月7号早上，我们踏上了去往安徽的列车，心中无比的喜悦，大家在车上也不时地响起清脆爽朗的笑声，经过7、8个小时，我们终于抵达了目的地——宏村。当时已经是傍晚时分，下车后，我们环顾四周，落日的余辉打在村口古桥上，给古桥晕上了淡淡的一抹胭脂。看着这个我们陌生的村落，脸上洋溢着微笑，这个神秘的村落会带给我们怎样神秘的十天呢！我们很是期待！

这里川媚山秀，气候宜人，湖光山色，独领神韵。地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意。恰似巨幅长卷，融自然景观与人文景观于一体，仿佛身处蓬莱仙境之中。马头墙、青石板路、各色的砖雕石雕木雕、对联，浓郁的书香气息弥漫其中，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在。好一个文化村落。

8号导游带领着我们进村游览，刚进村，映入我们眼帘的就是绿幽幽的林荫小道和一汪碧蓝的湖水，导游说那就是南湖。我们踏着青石小路，嬉笑着来到了南湖，在它的旁边有一个南湖书院，那曾经是当代著名的科学家李小娟受教的地方。不经意地抬头，层层叠叠的屋顶，远处的山在薄雾的笼罩下若隐若现，宛如含羞的少女蒙着面纱。宏村的早晨微凉，略带寒意。古老的青石板小路，古朴的民居建筑，在青山绿水的映衬下格外静谧。村后以青山为屏障，湖堤旁古树参天，苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有垂柳，枝叶婀娜，像临镜梳妆的少女，把秀发洒向湖面水中，点出很多的小圆晕。湖面绿荷摇曳，鸭群戏水，真是别有一番景致。让我感受最深的就是横跨南湖的画桥，它唯一，它独特，但却又能融入周围的景色，相得益彰！

当然，在这黑瓦白墙、小桥流水之间，随处可见的是支着画架、凝神挥笔的学生，同学在此写生纷纷从自己最广阔的情怀来展现这里的建筑的特别和风景的美，在绘画中融入了自己的感情，也同时锻炼了自己，展示了自己的绘画风格。通过画桥，我们继续往前走，宏村这里到处都是高高的马头墙，曲径通幽的小巷子，贯穿全村的水系不仅为村民生产、生活用水提供了方便，更创造了一种“浣汲何妨汐路远，家家门前有清泉”的良好环境，还有满目的绿色，再加上完美的徽派建筑让宏村这个古村落有了灵动的感觉，也更具魅力！在画家眼里，宏村就是人间天堂。同时这里是画家梦想的天堂，寻找绘画素材的渊源地。山、水、树、石，人文风情都是画家笔下描绘的对象，这里最具有艺术特色的明清徽派建筑，马头墙、四合院、水渠等，皖南民居建筑风格基本都一致，为什么宏村要比其它几个民居景区发展好呢！我想一个重要原因就是宏村有水。从附近几个村子来对比看，如关鹿和南屏村子里缺少水的流通，相对宏村来讲要缺少几分生气，可以看出水是非常重要的，有水感觉就有灵气，在画家笔下就有感而发了。

宏村背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

此趟写生之旅，我们主要是在宏村，但我们还花了一天的时间浏览了西递南屏，我想是想我们更好地了解安徽徽派建筑的特色吧。我们第一站到的是西递，西递村四面环山，青石铺地，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅，与宏村有异曲同工之妙，却又有各自的特色。下一站南屏，到达南屏，我们第一眼看的就是南屏是在群山的怀抱之中，给人的感觉非常好。好像是个脱离尘世的仙境。映入眼睑的全是绿色，在进入南屏之前，首先要经过一片绿油油的稻田，还有林荫中的小桥，所谓小桥流水就是如此。超美的风景，画一般的景致。这雨中的南屏，恬静幽深的氛围，更增添了其神秘的色彩。

宏村那斑驳陈旧的围墙边，在红扬树的树干上，你也可以领悟到人生的道理。都说树洞是树干里有虫子以后，啄木鸟为树治疗后所留下的痕迹，这也是大树的伤疤。可是不论伤的有多深，伤口也终有愈合的一天。所以，树洞的寓意就是：“没有什么伤口是愈合不了的”。我们用画笔，用心来描绘试图把最美好的一刻留下来，用我们对艺术的热爱之心，让时间定格在宏村最绚丽的季节，速写是我们训练的主要目的。

写生的目的在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。还有就是要提高我们对艺术修养和审美能力；培养对自然风景和环境的观察力和感受力；锻炼自己的表现技法，加强对速写色彩的掌握能力；增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

通过写生对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。

在那里七点半老师都会来检查作品和指导，同学们都会把自己的作品交给老师讲评，大家都认真听讲，在那里我们会得到许多画画的知识，对画画技能很有帮助，第二天我们画画时就会注意老师对自己的建议，因此，我们每次作画都有不小的提高。有时一个不经意的指点却会让我们受益颇深的，所以一定不能不专心。这就是所谓的茅塞顿开吧。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对没一件事情都有了新的认识。虽然内心的眷恋是如此强烈，现实终究还是将回归现实。现在的我依然只是一名过客，匆匆的来，也将匆匆的离开。离开这里，就好似从一场美梦中逐渐清醒一般，返回千里之外的学校，学会平静面对。经历所经历的，面对所要面对的，做所要做的。这里的房屋外墙都是白色的，瓦是黑色的，一律都是黑白配，但这就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。

总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。

在这次安徽宏村下乡写生的过程中，同学们团结友爱，相互照顾；在学习上，相互督促，相互交流，共同进步，经过短短的十天写生课程，同学们了解到了许多，也认识到了许多，为这里的风景、建筑、街道所迷恋，为这里的人文、历史所感慨。简而言之，就是来到宏村真是不虚此行，而且也促进了大家彼此之间的友情，也算是此行收获最大的东西之一了。

当然，还有别的收获。这次的写生之旅让我了解到了好多我原本不了解的东西。

写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。

形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我这次在写生实习的第一次体验。尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。

这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。

设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。

因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点吧。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。

例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑观众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。

在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的'效果。

实习，是开阔眼界、增进师生情谊和提高自己对新生事物的判断力和洞察力的重要途径。在宏村我们共停留了10天，那斑斑驳驳、凹凸不平、被人踩得光滑的青石路面，那画桥，都在诉说着自己平淡得不能再平淡的生活，简单得不能再简单的经历。走在宏村的每一条街，每一幢建筑和角落，我都很好奇，怎么取景、怎么选择角度画出来才美和人情味。在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，从而还建立起了良好的师生关系和同学友谊，实现了知识和情感的交流与沟通。

当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在老师帮助启发我们，训练我们。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观赏错落有序的古建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。

“路转迁回石径斜，溪流九曲几人家，南湖风月驰中外，深院雕梁是物华”是我们感受到的宏村！李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。

写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！感谢学校给我们这次机会，让我们来到这么美丽的地方进行写生。“前人栽树，后人乘凉”，感谢宏村的前辈们，建造出了一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶。

广西写生的心得体会

第一段：介绍广西的自然风光和独特魅力（200字）。

广西是中国的一个美丽地方，拥有丰富多样的自然风光和独特的文化魅力。作为一个写生爱好者，我有幸来到广西，亲身感受到了这里独特的风景和人文氛围。广西的山水奇特而壮观，大自然的力量和美妙都体现在广西的山川、水域、洞穴以及田野之中。而广西的人文也同样使我着迷，悠久的历史、多元的民族以及独特的音乐和舞蹈，都为我提供了写生的丰富素材。

第二段：广西山川奇特引人入胜（250字）。

广西的山川景色令人叹为观止。柳州市的象鼻山和漓江，以其独特的地貌和石峰而闻名。山峰与江水相映成趣，在阳光的照耀下，形成了一幅壮丽的画卷。来到桂林，独特的喀斯特地貌更是让人流连忘返。我曾在阳朔乘坐竹筏漫游漓江，享受着清澈的江水和壮丽的喀斯特山峰，这些美景成为了我写生创作的灵感源泉。

第三段：广西水域的神奇魅力（250字）。

广西拥有众多的水域，其中最为著名的是世界自然遗产地——南宁的青秀山。这里的淡水湖泊和湿地吸引了许多鸟类和动植物，形成了一幅自然生态的画卷。在写生过程中，我在湖畔发现了许多翩翩起舞的白鹭，它们在阳光下展翅飞翔，留下了我难以忘怀的印象。此外，玉林市北流的田洋湖也是一个写生的好地方，它拥有广袤的水域和湿地，吸引了大量的野生动植物，让人充分感受到广西水域的神奇魅力。

第四段：广西的洞穴世界令人惊叹（250字）。

广西还有许多令人惊叹的洞穴，其中以桂林市的阳朔、龙胜和平乐的荔浦洞最为著名。荔浦洞是中国最大的水洞之一，内部有壮丽的地下景观，如巨型钟乳石和瀑布。在这里写生，我感受到了洞穴中的奇妙氛围和神秘感。另外，阳朔和平乐的众多溶洞也是写生的好去处，洞内独特的地貌和石笋造型使人瞩目，让我在写生中大开眼界。

第五段：广西丰富的人文给写生创作带来灵感（250字）。

广西不仅拥有独特的自然风光，还有丰富的人文底蕴。广西是一个多民族聚居的地方，拥有各具特色的少数民族文化。在广西的部分地方，我参观了崭新的广西博物馆，了解了广西多民族的历史和艺术，这为我的写生创作提供了丰富的素材。此外，广西的音乐和舞蹈也吸引着我，我曾到南宁的民族广场观看过当地少数民族的歌舞表演，每一次的表演都将我带入一个充满魔力的世界。

总结：广西给我写生创作带来了极大的灵感和满足感。无论是山川、水域，还是洞穴和人文，广西都展示了它令人叹为观止的独特魅力。在写生的过程中，我感受到了大自然的力量和美妙，也领略到了广西多元的文化和历史。我相信，在广西的这段写生经历将会是我美好回忆中的一笔宝贵财富。

学校写生的心得体会

写生是绘画艺术中的一种重要技法，通过对实物或场景的观察和描绘，能够提高艺术家的观察力和表现能力。在学校中，写生作为一项重要的学习内容被广泛应用。在我多年的学习和实践中，我逐渐掌握了一些学校写生的心得和体会。本文将从观察角度、绘画技巧、选择素材、情感表达和艺术享受五个方面进行阐述，探讨学校写生的心得体会。

首先，观察角度对于写生至关重要。写生要求我们准确地观察和感知物体的形状、色彩、纹理等特点。在写生时，我们应该尽可能地站在不同的角度观察被绘制的对象，以便更准确地捕捉其各种细节。比如，绘制一个花瓶，我们可以从上方、下方、侧面观察，绘制出不同角度的线条和形状，丰富作品的立体感。观察角度的灵活变换，有助于我们更全面地认识和描绘所观察的对象。

其次，绘画技巧也是学校写生的关键。在学校写生中，我们可以运用各种线条、阴影、层次等技巧，以真实地再现被绘制对象的形态。线条是写生中最基础的技巧之一，通过粗、细、长、短等变化，我们可以描绘出对象的轮廓和形状。阴影是表现对象立体感的重要手法，在写生中，我们应该准确地捕捉光线的照射和物体的反射，创造出真实的阴影效果。层次感是通过运用明暗和距离等手法，使画面呈现出前后远近的感觉。掌握这些绘画技巧，可以使我们的写生作品更加生动、立体。

第三，选择素材也是学校写生中需要注意的方面。素材的选择直接关系到写生作品的创作效果。在学校中，我们可以选择各种静物、风景、人物等作为写生素材。静物如花瓶、水果等，常常可以帮助我们熟悉和掌握基本的绘画技巧。风景写生可以让我们感受大自然的美丽和魅力，同时提升我们对于色彩、光影变化的把握能力。人物写生可以让我们刻画出人物的神态和情感，提高我们对人物形象的创作素质。因此，选择适合自己的写生素材，是学校写生的重要一环。

另外，情感表达是写生中不可或缺的要素。通过写生，我们可以把自己的情感和感受融入到作品中，从而使作品更具有个性和感染力。比如，当我们绘制一朵花朵时，我们可以体味到花的细致、柔弱和美丽，通过绘画表达出我们对花的喜爱和赞美之情。当我们描绘一个热闹的市场时，我们能够感受到市场的喧嚣、烟火气息和生机勃勃，通过绘画表达出我们对市井生活的热爱和关注。情感表达是写生灵魂的呈现，给作品注入更多的生命力和独特的意义。

最后，学校写生让我们享受艺术带来的快乐和满足感。写生作为一种艺术创作方式，它让我们沉浸在观察、创作的过程中，感受到艺术带来的愉悦与满足。当我们通过绘画表达出自己对于所观察对象的感悟和体验时，我们会获得一种独特的满足感，这种满足感来自于我们对于艺术的热爱和领悟。学校写生不仅是一种学习的方式，更是一种为心灵提供温暖和安慰的艺术之旅。

总之，通过观察角度、绘画技巧、选择素材、情感表达和艺术享受五个方面的探索和实践，我逐渐领悟了学校写生的要领和心得。学校写生使我在艺术创作中更加细致入微，并且从中获得了快乐与满足。未来，在学校写生的道路上，我将不断学习和进步，用画笔和心灵去感受、创造更多美丽的作品。

静物写生的心得体会

静物写生是绘画的重要技法之一，通过观察和描绘静止的物体，可以培养观察力和绘画技巧。在我的绘画学习过程中，我也尝试过进行静物写生，通过多次实践和思考，我对静物写生有了更深层次的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对静物写生的心得体会，包括对细节的观察、色彩的运用、构图的选择、光影的表现以及情感的传达。希望通过这些体会，可以给您带来一些启发和帮助。

首先，观察是静物写生的基础。在进行静物写生时，我常常将视线集中在物体的细节上。比如，我会仔细观察物体的轮廓线、纹理、色调等等。通过观察这些细节，我可以更准确地描绘物体的形状和特征。同时，观察也需要用心去感受物体所传递的信息和情感。例如，一朵花的柔美、一只杯子的坚实、一把书的知识等等。通过观察和感受，我可以更好地表现出物体的特质和内涵。

其次，色彩的运用是静物写生的关键。色彩不仅仅是用来描绘物体的外观，还有着情感和意义的表达。在进行静物写生时，我常常会注意到物体的颜色、明暗和对比度等等。通过调整和运用这些元素，我可以创造出更丰富、更有层次感的作品。在运用色彩时，我也会注重色彩的搭配和协调，使画面更加和谐和统一。同时，我会注意捕捉物体在不同光照条件下的色彩变化，以使作品更加真实和传神。

另外，构图的选择也是静物写生的一个重要方面。在进行静物写生时，我通常会将物体置于画面的合适位置，并选择一个适当的角度来观察和描绘。通过选择不同的构图，我可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。例如，我可以选择一个近距离的构图来强调物体的细节和纹理，或者选择一个远距离的构图来突出物体的整体形状和比例。通过不同的构图选择，可以使作品更加有趣和吸引人。

在静物写生中，光影的表现也是非常重要的。光影不仅仅是物体的一种属性，还是绘画中表现物体形态和空间感的强大工具。通过观察和理解物体受光和投影的方式，我可以更好地描绘物体的形状、质感和立体感。例如，在画一只水果时，我可以注意到水果与光源之间的关系，然后通过准确地再现光影，使水果更加立体和有层次感。同时，光影也可以用来烘托画面的氛围和情感，例如，用明暗的处理来表达物体的神秘感或者悲伤感。

最后，静物写生也是一种情感的传达。每个人对静物的感受和理解都不尽相同，因此，不同的人在进行静物写生时会有不同的感触和情感的表达。在我的绘画实践中，我常常会通过色彩的运用、光影的处理以及构图的选择来表达自己对物体的感受和心情。例如，当我画一朵鲜花时，我会用明亮的色彩和轻柔的笔触来传达花朵的美丽和舒适；当我画一本书时，我会用深沉的色彩和严肃的线条来表达书中所包含的知识和思考。

总而言之，静物写生是一种观察、感悟和创作的过程。通过对静物的观察和思考，我可以更好地理解物体的形态和特征，并通过绘画来表达自己的感受和情感。在静物写生的实践中，我不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了对事物的细致观察和深入思考的能力。希望通过我的分享，可以给爱好绘画的朋友们带来一些启发和帮助。让我们一起用绘画的方式，深刻感受和表达这个世界的各种美好！

学校写生的心得体会

随着摄影技术的飞速发展，人们的手绘能力逐渐被淡忘。然而，在一些学校里，写生依然被视为一门重要的素描课程。通过亲自观察和记录一些日常生活中的事物，学生们能够锻炼自己的观察力和创造力。在完成这项任务后，我深深地感受到了学校写生给我带来的收获，并从中获得了许多宝贵的体会。本文将从收获的快乐、提高的观察力、锻炼的耐心、激发的创造力以及培养的绘画技巧五个方面展开阐述。

首先，学校写生带给我许多快乐。在整个写生过程中，我可以尽情地享受画画的乐趣。无论是观察一个鲜花的细节还是描绘一个人物的脸庞，都能使我忘却时间的流逝。在这个过程中，我可以感受到自己与被画物之间的默契，仿佛它们在向我倾诉着自己的故事。这种与作品的亲密交流让我深感放松和愉悦。

其次，通过多次的写生实践，我逐渐培养了更敏锐的观察力。刚开始画画时，我往往只顾着将全部注意力都放在画笔上，而忽略了要观察绘画对象的形状、轮廓以及阴影等细节。然而，随着时间的推移，我学会了用更细致的目光去观察周围的一切，善于捕捉事物的特点和美丽。每当我在写生时，我会认真观察被画物的每一个细节，尽可能准确地将它们描绘在纸上，这种观察能力也潜移默化地渗透到我的日常生活中。

再次，学校写生能够锻炼我的耐心。在写生过程中，有时我需要坚持连续工作好几个小时，才能完成一个完整的作品。而在这个过程中，我需要不断地调整姿势、观察、记录。这需要我耐心地坚持下去，不被一时的困难所迷惑。渐渐地，我发现自己的耐心被不断打磨，同时也增强了我对待其他事物的耐心，更加有耐心地等待和处理问题，不再轻易放弃。

再者，学校写生能够激发我的创造力。通过写生，我对于物体的色彩、形状以及纹理有了更深入的了解，同时也提高了我的想象力。尤其是在观察细节时，我常常根据自己的感受进行重组和调整，使得作品更加有创意和独特。这种创造力也逐渐在我的日常学习和工作中得以体现，我更加勇于提出自己独特的观点和解决问题的方法。

最后，通过学校写生，我的绘画技巧也得到了极大的提升。在写生的过程中，我通过观察和实践逐渐熟悉了各种素描技巧，例如用线条、阴影、层次感等手法来表现物体。同时，我也学会了如何运用不同的颜料、画笔和纸张，以及如何调整画面的比例和构图。这些技巧的掌握不仅仅帮助我在素描课上取得更好的成绩，还在其他艺术创作中得到了应用，从而提升了我自身的艺术修养。

综上所述，学校写生给我带来了许多收获和体会。通过写生，我体验到了作画的快乐，培养了敏锐的观察力，锻炼了耐心，激发了创造力，同时也提升了我的绘画技巧。我深信，学校写生不仅仅是一项课程，更是一种对生活的感悟，一种提升个人修养的良好途径。因此，我将继续努力，在写生中不断进步，感受到更多的收获和成长。

色彩写生的心得体会

一、引言（200字）。

色彩写生是一种通过观察和描绘自然景物中的色彩变化来表现艺术家的感受和创作意图的绘画技法。在色彩写生过程中，艺术家要善于观察事物的色彩变化和光影效果，捕捉瞬间的美丽瞬间。我始终热衷于色彩写生，通过这个过程，我不仅学到了技巧和理论知识，还培养了对美的感知力。

二、观察技巧（200字）。

观察是色彩写生的关键。在写生过程中，我常常将目光集中在某一个具有鲜明色彩的对象上，比如一朵鲜花、一个水果，或者一块颜色丰富的风景，这样可以使注意力更为集中。观察时，我要仔细察看物体的形状、纹理和颜色的变化，并努力捕捉那些容易被忽略的微妙之处。此外，我也会注意光线的变化，并在作品中通过不同的阴影和光点来表现实物的质感和空间感。

三、表达意图（200字）。

色彩写生的目的是要通过色彩和光影的变化来表达艺术家的情感和意愿。因此，我通常会在作品中运用一些饱和度高的鲜艳色彩来突出表现主题，比如使用红色来表现热情和力量，使用蓝色来表达冷静和安宁。此外，我也会通过运用对比色、冷暖色等色彩搭配来加强画面的层次感和立体感。对于色彩的表达，我一直保持着一种勇于尝试和创新的态度，不断寻找适合自己表达意图的方法。

四、思考与感悟（300字）。

通过长时间的练习和实践，我不仅在观察和表达方面有了进步，也对色彩写生的意义有了更为深入的思考。我发现，色彩写生不仅是一种技法，更是一种心灵的修炼。在写生过程中，我需要专注于眼前的事物，全神贯注地观察和描绘，这使我能够暂时忘却外界的纷扰，心灵得到了一种宁静和平和。同时，色彩的丰富和变化也让我对美的感知力得到了提升，我能够更细腻地感受到自然给予的美丽和神奇。

五、总结（200字）。

通过色彩写生的实践，我不仅提高了绘画技巧，也培养了更为深刻的艺术感悟。观察技巧的训练让我更加敏锐地捕捉到事物的变化和细节，而表达意图的探索则使我能够更好地用色彩表达内心的情感和思想。此外，色彩写生给予了我对美的感知力的提升，让我对世界充满了敬畏和探索的热情。写生不仅是一种绘画技法，更是一种心灵的修炼和对生活的热爱。通过写生，我愿意用我的画笔描绘出更多美丽的瞬间，让艺术与生活真正地融合在一起。

园林写生的心得体会

园林是人类与自然的结晶，是人们对于美好生活的追求和向往。园林写生作为艺术创作的一种方式，不仅可以欣赏和传递园林的美丽，同时也能够让人深入感受园林的灵气和禅意。在我长期的园林写生实践中，我深深体会到了一些心得和体会。

首先，园林写生是一种心灵与自然的碰撞和融合。园林中的自然景观包含着丰富多样的元素，如花草树木、湖泊溪流、山石构筑等。通过写生，我不仅是通过眼睛观察，更是通过心灵去感受。当我静心观察并将自然景物描摹在纸上时，我感到自己与自然之间建立起了某种联系。我仿佛进入了一个与日常生活完全不同的世界，感受到了大自然给予我的宁静与美好。在这种状态中，我能够摆脱尘嚣和纷扰，真正与自我相对话，重新认识自己。

其次，园林写生是一种纯粹与自由的艺术创作。在日常生活中，我们往往忙于工作和学习，驱使着追逐目标和利益。而园林写生则让我找到了真正的自由和纯净。在园林的怀抱中，我可以随意选择自己喜欢的场景，充分发挥想象力和创造力。我不再受到任何规范和束缚，可以自由地表达自己对园林之美的理解和感受。而这种创作过程中的自发和自由，无疑给我的心灵带来了极大的满足和愉悦。

第三，园林写生是一种审美与艺术的修行。园林中的自然景观，不仅给人以美的享受，更为我们提供了丰富的艺术素材和灵感。通过写生，我学会了用心去感受并捕捉园林的美丽瞬间。我开始注意到每一片叶子、每一朵花，甚至是微小的昆虫和尘埃。我学会去发现并记录那些平日里容易被忽视的美好细节，将它们用画笔和笔尖刻画出来。这种修行的过程，使我对美的感知和审美能力有了很大的提高。

第四，园林写生是一种与传统文化的对话和交流。园林作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的哲学和艺术内涵。通过写生，我不仅是在与自然对话，更是在与传统文化对话和交流。我了解到园林的构建有着严谨的规则和原则，如意境构思、造型手法、色彩配比等等。我学会了借鉴和运用这些传统技巧，并将它们与我自己的艺术风格相结合。这种跨文化的对话和融合，不仅丰富了我的创作，也使我更好地理解和传承了我们独特的文化遗产。

最后，园林写生是一种生活态度和情感宣泄。在写生的过程中，我不仅是在创作一幅画作，更是在表达一种对生活的热爱和感激。园林中的生机盎然和山水交融，启示着我对生活的看法和态度，使我更加珍惜和感受当下的美好。而且，当我面对园林的壮丽和灵动时，我也感受到了一种无与伦比的情感宣泄。我的内心在画笔和纸上得到了一种释放和抒发，使我更加坚定了追求艺术和美好生活的决心。

综上所述，园林写生不仅是一种艺术创作方式，更是一种心灵的寄托和情感的宣泄。通过写生，我们可以与自然融为一体，感受到自然的美丽和力量。同时，园林写生也是一种审美和艺术的修行，让我们更好地感悟园林的艺术之美。通过与传统文化的对话和交流，我得以更好地理解和传承我们的文化遗产。最重要的是，园林写生让我重新审视生活，表达对生活的热爱和感激，使我更加坚定了追求艺术和美好生活的信心。

写生的心得体会

回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

当我还留恋于宏村村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们又得收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。我们是在一个下着大雨的晚上抵达的西递。情况极为狼狈，所以也没有在意村里究竟是什么样子。第二天一早，我们开始参观整个西递。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前。村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地一个村民特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮，罗盘雕刻，道是该村有人当官后皇帝准而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

写生的心得体会西安

西安，古称长安，是中国历史文化名城之一。我在这座城市度过了几天，通过写生的方式深入感受到了西安的独特魅力。在这个古老而现代的城市里，我领悟到了写生的重要性，体会到了它带给我的收获和启示。

第一段：写生的意义和价值。

写生是一种通过观察生活、描绘事物的方式，不仅可以提高绘画技能，更能培养人的观察能力和审美情趣。在西安，我选择了喜欢的地点进行写生，通过观察并画下一幅幅画作，我深入感受到这个城市的独特魅力。写生是用心感受并表达对生活的热爱，也是一种心灵的体验和修炼。

第二段：西安的特色魅力。

西安作为古代十三朝都城，融汇了丰富的历史文化底蕴。在城墙上写生，可以俯瞰整个城市的壮丽景色。古老的城墙、古建筑和传统文化的氛围无不给我的创作提供了丰富的创作元素。夜晚的回民街、大雁塔和鼓楼等地，灯光璀璨，繁华喧嚣，各种美食和小吃琳琅满目，令我流连忘返。这些特色魅力在我的画作中得到了充分的展现，也展现了西安这座城市的独特魅力。

第三段：写生的收获和感悟。

写生的过程并不容易，需要花费大量的时间和耐心。然而，通过写生，我学会了细致观察，感受生活的细节和美好。我学会了捕捉瞬间的美，捕捉自然界中的光影和色彩变化。从写生中，我明白了平凡中的美，学会了用心感受并表达对生活的热爱。同时，写生也让我更好地理解了艺术创作的过程，提高了自己的绘画技能和艺术修养。

第四段：对西安的思考。

通过写生，我不仅仅观察到了西安城市的美，也思考了其中蕴含的深意。西安是一个历史悠久的城市，而这份历史也给了我很多的思考。古老的城墙、古建筑和文化遗产都是历史给我们留下的宝贵财富，也是我们应该珍惜和保护的。同时，写生也让我思考到了城市发展和人们生活方式的改变，我们如何在保留传统文化的基础上创造更美好的未来。

第五段：西安带给我的启示。

写生是一种用心感受生活、发现美好的方式，它不仅能提高绘画技能，更能培养人的观察能力和审美情趣。通过写生，我纵观西安的历史与现代，感受到了这座城市的独特魅力。同时，写生也让我思考到了传统文化的传承与创新，如何在保留历史底蕴的基础上创造出更加繁荣和美好的社会。写生让我更加用心感受生活，也更加珍惜和关注自己所处的城市。

通过写生，我在西安这座古老的城市中感受到了绘画的乐趣和文化的魅力。西安不仅是一个历史悠久的城市，更是一个融合了古代和现代的文化交汇地。通过写生，在欣赏城市的美景的同时，我也思考到了传统文化的传承与创新。写生是一种对生活用心感受的方式，也是一种对城市和文化的思考。通过写生，我更加珍惜和关注自己所处的城市，也更加用心感受生活。

写生的心得体会

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。

其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

写生心得体会

阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。

来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。

“好”大家异口同声的答。

老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。

起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。

“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。

“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。

“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。

“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。

听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。

在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。

植物线生的心得体会

植物线描写生是一种通过观察植物的形态特征，以线条描绘植物外形结构的技法。作为美术绘画中很重要的一个部分，植物线描写生是我们在学习美术时必须掌握的。研究植物线描写生不但能增强我们的美术创作能力，还能够锻炼我们的观察力和想象力，让我们更加深入地了解植物的生命形态和特点。在这篇文章中，我想分享一下我对于植物线描写生的体会和心得。

首先，植物线描写生需要我们有良好的观察能力。观察是任何创作的基础，尤其是画画这种视觉艺术。在线描写生中，我们需要观察植物的外形特征，包括植物的形态、结构、比例、纹理、颜色等等。只有通过不断地观察，才能够真正深入了解植物的特点和形态，从而更好地描绘它。

其次，植物线描写生需要我们具备一定的绘画技巧。在进行线描写生时，我们需要熟练掌握线条勾勒的技巧，包括线型、线条的厚度、线条的弯曲程度等。同时，在进行色彩描绘时，我们还需要掌握涂色的技巧，才能够使得作品更加生动、细腻、真实。

接下来，植物线描写生需要我们有丰富的想象力。想象力是创作的重要能力之一，尤其是对于植物线描写生。因为植物的形态和颜色都不是那么简单明了的，我们需要通过画画来增加对植物的了解，同时也需要在创作过程中不断发挥自己的想象力，表现出植物的各种美妙姿态。

再次，植物线描写生需要我们勇于尝试和创新。在实践中，我们不断地尝试和创新，才能够不断提高我们的创作水平和技术能力。同时，我们要勇于挑战自我，在创作过程中不断变化自己的视角和手法，从而达到更佳的创作效果。

最后，植物线描写生需要我们不断地磨炼耐心和毅力。画画是需要一定时间和精力的，我们需要耐心刻画每一个细节，用心地呈现植物的形态和特点。同时，我们还需要有坚韧不拔的毅力，坚持不懈地完成每一幅作品，从而不断提高自己的绘画技艺和创作能力。

总之，植物线描写生是一项需要不断探索和发掘的创作技法，在实践中需要我们具备良好的观察力、绘画技巧、想象力、创新精神、耐心和毅力等素质。只有通过不断地实践，才能够真正掌握植物线描写生的技能，提升自己的绘画水平和创作能力。

写生的心得体会

今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。

来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。

来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。

平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。

我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。

我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。

“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。

虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！

下乡写生的心得体会

第一段：引言（100字）。

下乡写生是摄影爱好者们常常选择的一种拍摄方式。在这个日新月异、变化迅速的时代，大城市的喧嚣和繁忙，让人们感到压抑和疲惫。而下乡写生则能让人们远离城市的喧嚣，感受大自然的静谧和宁静。在一片原始的土地上绘画自然和人物，能让我们更好地体会到乡村的美丽和淳朴。

第二段：乡村的美丽与淳朴（200字）。

乡村的美丽是与众不同的，那里没有高楼大厦的喧嚣，只有山峦起伏，河水潺潺而过的美景。在写生的过程中，我常常被乡村的美丽深深吸引。草坪上天鹅的婀娜多姿，田野里稻谷的金黄，让人忍不住想要将这些美景都留在画纸上。而乡村的淳朴更是值得我们借鉴与学习的，那里的人们简单而勤劳，没有城市的繁杂和浮躁。他们追求的是生态与协调的生活，这也使得乡村更加宜人宜居。

第三段：创作的技巧与感悟（300字）。

在下乡写生的过程中，我从不同的角度去捕捉乡村的美丽和淳朴。我会在早晨的时候去山间的小村庄，捕捉到最初的阳光洒在村落上的那一刻。我会寻找一些农民在耕地劳作的场景，将他们的辛勤劳作展现在画面中。我也会去湖边，等待黄昏时分的到来，以捕捉到倒映在水中的晚霞。通过寻找不同的场景和构图，我能更好地表现出乡村的美丽与淳朴。此外，在下乡写生的过程中，我受到乡村人们淳朴的生活态度的影响，学会了如何用一颗平常心去观察和感受一切。在写生的过程中，我不再仅仅是被动地接受所看到的一切，而是主动地去感悟其中的内涵与意义，丰富我的创作。

第四段：历练心灵的意义（300字）。

下乡写生不仅仅是一种物质上的享受，更是一种对心灵的修炼。在这个快节奏的时代，我们往往会忽略内心的感受，迷失在物欲和功利中。而下乡写生则能让我们远离这些纷扰，安静地与自然对话。在大自然的怀抱中，我们能够释放内心的压力和疲惫，体会到生命的力量与宁静。而且，在下乡写生的过程中，我也能够结交一些志同道合的朋友，彼此交流心得体会，互相鼓励与借鉴。这种交流和互动使得写生更加丰富多彩，也让我更加享受到写生的乐趣。

第五段：结语（200字）。

下乡写生是一种锻炼内心与锻炼技巧的机会，它能够让我们远离城市的喧嚣与浮躁，感受乡村的美丽和淳朴。在这个过程中，我们能够不断地进步，在写生技巧上有所突破，也能够变得更加内心坦荡与平和。同时，下乡写生也是一次与自然对话的过程，让我们能够更加细致和敏感地感受大自然的美丽和力量。通过下乡写生，我收获了乡村的美丽与淳朴，也收获了内心的慰藉与成长。

写生的心得体会西安

第一段：介绍西安的基本情况及其吸引力（引出主题）。

西安作为中国历史最久远的城市之一，拥有丰富的文化底蕴和独特的魅力吸引了无数的游客和艺术家前往写生。作为一名热爱艺术的摄影师，我对于西安的各个方面都充满了好奇和期待。在这次写生之旅中，我深切体会到了写生所带来的独特体验和收获。

第二段：西安博大精深的历史文化对写生的影响（抒情）。

站在西安古城墙上，感受到了厚重的历史氛围。那些古老而壮丽的建筑和街道，仿佛一幅幅历史画卷展现在眼前。我将目光定格在每一个历史遗迹上，用相机将它们定格下来，正是这些历史痕迹成为了我创作的灵感源泉。每一次写生都是一次与历史文化的对话，让我们更加深入地了解这座城市的底蕴。

第三段：西安人文景观的吸引力对写生的启示（说明）。

西安的人文景观是写生的宝库。在大雁塔广场，我捕捉到了人们踏着韵律跳舞的美妙场景，他们身姿曼妙，给我带来了无限的美感。在钟楼广场，每当夜幕降临，那灯火辉煌的景象更是让我心驰神往。这些人文景观和人们的生活状态在我的创作中得以完美呈现，使得我的作品更加丰富多样。

第四段：丰富的自然景观给创作带来的启示（例证）。

除了人文景观外，西安还有许多自然景观令人赞叹。华山的险峻和壮丽、兵马俑的神秘与庄严，都是写生者的宝贵素材。我在华山上静静观察，用镜头记录下那一刻风云变幻的美丽景色；在兵马俑博物馆，我模仿着这些古代战士的姿势和表情，用镜头拍摄下这一瞬间的神秘和庄严。这些自然景观给了我无尽的创作灵感和启迪。

第五段：写生的收获及对艺术的思考（总结）。

在写生过程中，我不仅能够感受到西安的独特魅力，还能够更加深入地思考自己的艺术创作。通过观察和记录，我慢慢提高了自己的观察力和表达能力，更加细致地捕捉到每一个细节。写生使我从单一的摄影师变成了一位观察者、记录者和思考者，使我的艺术创作更加深入和有力。

通过这次写生之旅，我深深感受到了西安这座城市的无穷魅力和历史底蕴。我将永远铭记在心的是那些古老的建筑、历史的文化遗迹和人文景观，它们给了我无尽的创作灵感和丰富的思想启迪。写生并不仅仅是记录一幕幕美景，更是一个静下心来思考、感受和记录的过程。西安是我心中的艺术之城，每一次写生都给我带来了独特而难忘的体验。