音乐党史教育心得（通用16篇）

心得体会是我们在学习和工作过程中的得失和感悟，它能够帮助我们不断成长和进步。小编为大家准备了一些优秀的心得体会范文，希望能给大家带来一些启示。

音乐教育心得体会

都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！

在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学。

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作。

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词。

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

音乐教育心得体会

今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。

为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

音乐教育心得体会

20xx年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会，在这三天中，我在xxx老师那里学习了心智xxx音乐的教育。我是一名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。

在这次学习中，我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。第一次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀？带着疑问向老师学习，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的'演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学习的过程，很感谢仁迪老师。

其中，美国xxx协会主席克里斯的课我也去学习了，给我第一感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。从中老师教的一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学习，非常感谢克里斯老师。

这次中外xxx教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢！被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学习更多xxx知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力！

音乐教育心得体会

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。

音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。

对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。

人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。

在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

音乐教育心得体会

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。

音乐教育心得体会

《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。

1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。

此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。

2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。

3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。

4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。

5、几点建议：

首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。

农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。

除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。

音乐教育心得体会

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的工业部门培养目标，紧密结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向技术难题幼儿进行体、智、德、美全面推进的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育幼儿的首要手段；同时，音乐教育所包含的主题鲜明，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。

苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人痴迷善良、美和人道主义的相当美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的天性，同时感受音乐的和美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受。

的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力开始集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。

在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动婴儿的兴趣，幼儿从而培养孩童对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。

兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的'时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引来中均幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身形变的构造和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿自学的兴趣。如《手指歌》，无论在上才歌词内容方面还是音乐作品本身的乐句上，甚至很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中均找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些乐曲中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐音乐教学活动既是弹琴的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。

在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的幼儿教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和的好奇心很好地结合起来，或使教学方法更生动、形象、充满乐趣。

在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的较好表现力，从而使幼儿更加喜欢流行歌曲。

歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，建立关系但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个乐曲。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语法，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中会，幼儿思考对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式新课程，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们容易接受听，这样并使幼儿能更清晰、明确地理解歌词参考资料，而且，通过教师的生动演示，幼儿对经典歌曲也更加有音乐作品了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的的往画面：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了！”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的热情随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记下了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种组合成不同的汉字读法，基本达到了小学二年级的拼音水平。

新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，重视幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的较多巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有助于幼儿的能够帮助智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数小学生间的关系，增强其心算自主性及反应的敏捷能力，让幼儿的智力创造力得到较好的联合开发，为打下其今后的学习创新奠下良好的基础。

总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，说白了是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中渐次总结经验，在教法和不断更新创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课外的兴趣。第十二位最末使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路一份宝贵的力量。

党史党史教育心得体会

党史教育是中国共产党一项重要的内部教育活动，旨在通过学习党的历史，弘扬党的光荣传统和优良作风，激励全党同志坚定信仰、增强斗争意志，进一步推动党的事业发展。通过参与党史教育，我深刻体会到党的初心和使命对我个人和党员同志来说都是多么重要和珍贵。

二、坚定信仰，跟党走。

在党史教育中，我从党的初心和使命中深刻感受到坚定信仰的重要性。中国共产党作为执政党，始终坚持马克思主义、共产主义信仰，这是我们党的立党之本。通过学习党史，我深刻理解到只有坚定信仰，才能始终不渝地走在正确的道路上。党的初心和使命是我们前进的方向指南，只有抱定信仰，我们才能够不忘初心、牢记使命。

三、勇于担当，为人民造福。

党史教育让我明白，中国共产党历经艰苦奋斗，披荆斩棘，担当起为人民谋幸福的历史重任。作为一名党员，我们要在大时代背景下，秉持党的初心和使命，勇于担当，为人民的利益和福祉负责。只有不怕困难和艰辛，才能为党和人民造福，完成历史赋予我们的历史使命。

四、传承红色基因，传播正能量。

党史教育让我深深领悟到，党的优良作风和光荣传统是我们党很宝贵的红色基因。通过学习党史，我感受到了一代又一代共产党人为党和人民做出的伟大贡献，他们的奉献精神、革命精神和为民服务的精神都是我们充满正能量的力量源泉。在今天，我们要继承和发扬这些红色基因，传播正能量，为党的事业献身，为社会和谐稳定贡献力量。

五、践行初心使命，永不忘记。

党史教育让我明白，只有坚守初心和使命，我们才能够在新时代展现中国共产党的真正力量。通过学习党史，我深深领悟到作为党员，我们要永不忘记初心，牢记使命。我们要时刻严以律己，自觉约束自己的行为，为人民、为党、为社会尽职尽责。在实践中践行初心使命，我们才能成为中国特色社会主义事业的合格建设者和接班人。

综上所述，参与党史教育让我深刻认识到党的初心和使命对个人和党员同志来说意义非凡。坚定信仰、勇于担当、传承红色基因、践行初心使命，这些都是我们在党史教育中学到的重要思想和价值观。只有不忘初心、牢记使命，我们才能够永葆党的先进性和纯洁性，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。

红色音乐党史心得体会

近日，我参加了一场题为“红色音乐党史”的专题讲座，通过讲座的学习和音乐的欣赏，让我深深地感受到了红色音乐的力量和党史的伟大。下面，我将从几个方面谈谈自己的心得体会。

首先，红色音乐勾起了我对党史的思考。在讲座中，我听到了一首首激动人心的红色歌曲，淋漓尽致地展现了中国革命的光辉历程。这些歌曲中蕴含的热血与激情令人感动，也唤起了我对过去的思考。通过这些歌曲，我更加深入地了解到了中国共产党为中国人民不懈奋斗的历史，更加感受到了党的领袖和先烈们对祖国付出的巨大努力。这样的思考让我对党史有了更为清晰的认识，也更加坚定了我为实现中国梦而努力的信念。

其次，红色音乐激发了我对革命事业的热爱。在讲座中，我学习了很多名家名曲，如《走进新时代》、《我和我的祖国》等，这些歌曲以优美的旋律、激昂的节奏，直抵人心，让我感受到了革命斗争的艰辛与坚强。我被告诫着要珍惜今天的幸福生活，要不忘初心，始终保持对中国共产党和社会主义事业的感激之情，并用自己的实际行动回报国家和人民。

再次，在红色音乐的浸润下，我对青年的责任有了更深入的理解。革命歌曲中表达出青年人的豪情与激情，这种激情鼓舞了无数的年轻人为了祖国和人民的利益而奋斗。作为当代的青年，我明白了自己肩负的责任与使命。我要珍惜现在的时光，不断学习，提高自己的综合素质，将来为国家和人民做出更大的贡献。

另外，红色音乐也教会了我艰苦奋斗的精神。革命歌曲中所描绘的英雄人物同我一样身处困境，遇到了重重困难，但他们没有妥协，始终坚持自己的信念，为革命事业奋斗到底。这种艰苦奋斗的精神令我感到震撼。红色音乐的力量将激励我勇往直前，不畏艰险，为实现自己的理想而努力奋斗。

最后，红色音乐唤醒了我对民族自豪感的觉醒。红色歌曲中充斥着对祖国的深深的热爱之情，尤其是像《我的祖国》这样的经典之作，更让我意识到自己作为一个中国人的身份的庄严和伟大。我们作为新时代的青年，应当热爱自己的祖国，感恩祖国给予我们的一切，为实现中华民族的伟大复兴而努力拼搏。

总之，通过参加这场红色音乐党史的学习和感受，我对中国共产党的历史和光辉事迹有了更加深入的了解，也激发了我更强烈的对自己使命和责任的认识。红色音乐以独特的艺术形式唱出中国共产党和中国人民的奋斗历程，唤醒了我们内心的正能量和责任感。我相信，在红色音乐的引领下，新时代的青年们必将继承和发扬先烈们的遗志，为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗。

红色音乐党史心得体会

红色音乐作为中国共产党艺术发展的重要组成部分，是在中国革命斗争中诞生和发展起来的，对于党的理论和实践具有重要意义。它的出现打破了西方唯美主义音乐在中国的统治地位，为中国音乐界探索着一种新的艺术方向。红色音乐以其鲜明的时代特点和强烈的社会主义主题，具有独特的审美魅力和艺术价值。在探索红色音乐的发展历程中，我们可以深刻体会到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。

从上世纪30年代到50年代的红色音乐创作，充分展示了中国共产党对艺术的思想引领和推动力量。这一时期的红色音乐以其饱含真情实感的歌词和旋律，有效地激起了人们的爱国情感和斗志，为中国革命事业注入了强大的正能量。同时，红色音乐也通过广播、剧场和唱片等多种形式进行传播，进一步加深了人们对中国共产党政策的认识和理解。

红色音乐具有浓厚的民族特色和中国特色的艺术标志，这与中国共产党对于音乐的审美追求和创作要求密不可分。红色音乐在音乐形式和曲调上，注重吸取中国民族传统音乐的元素，以深情的旋律表达对祖国母亲的赞美和思念之情。同时，红色音乐在歌词创作上也充分体现了中国共产党的理论宣传和社会主义价值观，以全新的艺术手法传达了对劳动人民的崇敬和对社会主义事业的热爱。

第四段：红色音乐对现代音乐的影响与启示。

红色音乐作为中国音乐发展的重要阶段，对于中国现代音乐的影响不可忽视。红色音乐在音乐创作和演唱技巧上的突破，为中国音乐开辟了新的道路。同时，红色音乐的时代特点和社会主义价值观的歌词，为中国现代音乐打开了具有中国特色的表达途径。红色音乐的成功经验告诉我们，艺术创作要紧跟时代脉搏，注重表达正能量和传递正面价值观，从而更好地服务于社会主义建设。

红色音乐作为中国共产党的艺术精神的重要传承者，在当代青年中具有重要的教育意义。红色音乐以其时代感强、情感真挚、旋律激昂的特点，更容易引发年轻人的共鸣和理解。通过学习和欣赏红色音乐，可以帮助年轻人更好地理解中国共产党的历史和作用，并进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。

总结：红色音乐党史是中国音乐发展的重要阶段，对于中国共产党艺术发展的影响和推动作用不可估量。红色音乐的创作与传播，民族特色与艺术标志，以及对现代音乐的影响与启示，都使人们更加认识到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。同时，红色音乐对当代青年的教育意义也不容忽视。通过学习和欣赏红色音乐，年轻人能够更好地了解中国共产党的历史和作用，进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。红色音乐是中国音乐发展的瑰宝，我们要倍加珍惜，传承发扬，让其继续为中国音乐事业注入新的动力和活力。

音乐解读党史心得体会

近年来，中国共产党的历史备受关注。党史是我们学习和了解党的发展历程的重要途径之一。近期，我参加了音乐解读党史的活动，通过音乐与党史相结合的方式，深刻理解了党的奋斗历程与中华民族的历史进程之间的紧密联系，亦感悟到了音乐的力量与价值。在这次音乐解读党史的过程中，我获得了许多体会与收获。

首先，音乐解读党史让我更加认识到了中国共产党的伟大历程。通过音乐家们对党史的重新演绎，我意识到党的奋斗历程是如此地激动人心和感天动地。通过音乐的力量，重温千百年来我党面对的艰难险阻和取得的伟大胜利，更加深刻地认识到我们党的为民族复兴做出的伟大贡献。音乐唤起了我内心深处对党的无比钦佩与崇敬之情，并激励我要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，勇往直前地努力奋斗，为实现中国梦做出自己的贡献。

其次，音乐解读党史提醒我了音乐的力量与价值。音乐作为一种艺术形式，能够通过美妙的旋律和动人的节奏感动人们的情感。这次活动中，音乐家们将历史故事穿插其中，通过音乐的表达方式激发了观众的共鸣。音乐的力量使得党史更加生动有趣，更容易被年轻一代所接受与理解。从这个角度来看，音乐具有传递历史文化的独特魅力。作为一个学生，我深切感受到音乐对我个人成长的积极作用。音乐的美妙旋律能够陶冶情操，激发文学灵感，使我更加懂得如何倾听和表达自己的情感。与此同时，音乐也给我带来了欢乐和放松，是我的重要精神寄托。

此外，音乐解读党史还启示我音乐艺术与社会主义核心价值观的结合。近年来，中国社会主义核心价值观的建设受到极大的关注，而音乐作为一种艺术形式，同样可以传递和体现这些核心价值观。音乐的创作可以唤起人们对社会公正、人文关怀和自由意志的追求。通过音乐解读党史，我切身感受到了中国共产党所倡导的人民至上、公平正义与家国情怀等核心价值观的深入人心。音乐家们通过音乐的表达方式，将这些价值表现得淋漓尽致，提醒我们每一个人要秉持社会主义核心价值观，传承与发扬党的优良传统，为中华民族伟大复兴不懈奋斗。

最后，音乐解读党史让我更加坚定了自己的信仰与追求。作为一个青年，生活中的诸多选择困扰着我，迷茫和困惑时刻存在。然而，通过音乐解读党史这个活动，我明确了自己的信仰和方向。党的奋斗历程告诉我，只有坚守初心，不忘使命，才能获得真正的意义和价值。音乐启迪了我的内心，让我更加坚定地选择社会主义道路，为实现中国梦而不懈奋斗。我将以党史精神为指引，在学习与工作中全力以赴，积极探索音乐艺术与社会主义的有机结合，为我国的艺术事业和文化建设做出应有的贡献。

通过参加音乐解读党史活动，我深刻体验到了党史的伟大意义、音乐的力量与价值、音乐艺术与社会主义核心价值观的结合，以及对个人信仰与方向的坚守。这使得我更加深刻地认识到了中华民族伟大复兴中国梦的崇高使命，也给了我更多的动力和信心。我将继续努力，用自己的双手和音乐所传递的力量，为实现中国梦贡献自己的力量，书写出更加辉煌的音乐篇章。

音乐党史心得体会

作为一名音乐爱好者，参加“音乐党史”课程，深入了解中国音乐历史的演变过程，让我感受颇多。本文将从五个方面阐述我的体会和感悟。

第一段，古代音乐文化的丰富性。

中国音乐历史悠久，自古至今有着极其丰富的音乐文化。古代的音乐文化简直可以说是人类文化的一部分，具有极高的独特性。在古代，音乐不仅是一种日常生活中不可或缺的娱乐，还是表示情感、表达思想、祭祀祖先的重要手段。从《诗经》中的歌辞、《楚辞》中的雅乐，再到汉朝的乐府诗和唐宋词，中国古代音乐文化的优美给人留下了深刻的印象。

第二段，音乐素养的重要性。

“音乐党史”让我懂得了音乐对人的素养及情感世界的重要影响。我开始关注起自己的音乐素养，力图通过音乐影响自己的情感，同时用音乐表达心中的想法。从古代文人墨客的吟咏到现代流行歌曲的调调，都能带给我不同的感受。在平时，我常听一些音乐类节目，比如歌曲排行榜、音乐评价类的节目，慢慢提高自己的音乐素养。

第三段，音乐教育的缺失问题。

尽管音乐在国家教育中是一个独立学科，但是音乐教育在我国的教育体系中仍有不足。对此，我认为可以从社区、家庭、学校和政策等多个方面入手。家长应该给孩子营造音乐环境，从小培养孩子对音乐的兴趣；学校应该增加音乐课程的实际性，让学生们真正了解音乐的魅力；政策方面，应该加大对音乐教育的支持力度。

第四段，音乐和社会发展的关系。

音乐作为一个社会文化因素，与社会发展息息相关。比如，在建国初期，周恩来同志曾提出“新民主主义文化”的重要性，并通过音乐和其他艺术形式来提高人民群众的文化素质。当前，在全面推进文化建设的环境下，音乐作为一种文化形式正在被越来越多地重视和推广。

第五段，音乐未来的发展方向。

未来音乐将是一个令人期待的领域。随着信息技术和数字化技术的发展，音乐产业也将得到更大的发展。同时，我们也要不断关注新兴的音乐形式，如网络音乐、音乐节、音乐会和音乐创作等，以此推动音乐朝着更加多元、现代化、专业化的方向发展。

总之，“音乐党史”课程不仅让我了解了中国音乐的历史演变过程，更让我认识到音乐对人类文化传承和发展的重要性。同时，我们也应该积极参与和推动音乐文化的传承和发展。相信随着时代的不断发展，“和谐社会”建设的推进，中国音乐的繁荣和发展将会迎来新的辉煌。

音乐党史心得体会

作为一名音乐爱好者，我一直对音乐的历史发展和演变有着浓厚的兴趣。最近，我参加了一场关于“音乐党史”的讲座，深深地感受到了中国音乐发展的曲折和辛酸。在此，我想分享一下我的心得和体会。

听完讲座后，我深刻地感受到，中国音乐发展的历程中，党的领导起着至关重要的作用。自新中国成立以来，经历了毛泽东时代、文化大革命、改革开放等阶段，可是从始至终，党的领导一直是推动中国音乐事业发展的强大动力。尤其是在文化大革命期间，虽然音乐事业面临巨大的挑战，但是经过党的英明领导，音乐工作者坚持不懈地探索，取得了一定的成绩。

二、音乐创新是发展的推动力。

作为一个音乐人，我深深地明白，创新是音乐发展的源泉。从讲座中可以看到，中国古典音乐从民间乐曲和宫廷乐曲两大主流不断演化，形成了各地的地方戏曲，这些戏曲又不断创新，最终发展出中国五个主要剧种。而在现代流行音乐的发展过程中，通过引进和吸收国外的音乐元素，创造出了各种风格迥异的音乐类型，继而成为了推动音乐发展的新动力。

三、音乐教育尤为重要。

在现代音乐发展过程中，音乐教育的作用不可忽视。中国音乐人经过严格的专业训练和丰富的音乐实践，凭借着扎实的基本功和对音乐的深入理解，创作出了一系列具有中国特色的音乐作品。作为一名音乐教师，我深信音乐教育不仅要注重传承，更要关注创新和发展。

四、国际交流与合作是不可或缺的。

随着全球化的不断深入，国际交流和合作对于音乐发展越来越重要。中国音乐人必须积极开拓国际市场，吸收国外音乐的优秀元素，并在此基础上发掘属于中国人民自己的优秀音乐。只有通过国际交流与合作，才能更好地推动中国音乐的发展和壮大。

五、音乐是精神文明的重要组成部分。

最后，我想强调的是，音乐是精神文明的重要组成部分，它可以激发人们的美感、情感和思考能力。因此，在推动音乐发展的同时，我们也要注重音乐的社会作用和文化价值，为社会和人民做出更多的贡献。

在此，我深刻体会到，中国音乐建设的历程是漫长而辛酸的。每一位音乐工作者都在默默付出，为推动中国音乐事业发展做出了不可磨灭的贡献。作为新时代的音乐人，我们应该继承发扬好的音乐传统，创新发展，为中国音乐事业的腾飞不断贡献力量！

音乐解读党史心得体会

近年来，我国音乐界开展了一系列“音乐解读党史”活动，通过音乐作品展现党史的精神内涵和时代背景，引发了广泛的社会反响。参与其中，我深感音乐解读党史的重要性和独特价值。以下是我对这一主题的心得体会。

第一段：音乐是传承历史的载体。

音乐是一种独特的艺术形式，不同于文字和图画，它可以直观地传递感情和情绪。音乐解读党史，是将党史的历史事件、英雄人物、精神理念等以音乐形式表现出来，使历史更具感染力和触动力。例如，创作《我爱你中国》、《四海一家》，通过音乐激发了广大人民对祖国的热爱之情，展现了中国共产党的伟大历程和党史的精神内涵。

第二段：音乐能够唤起共鸣与情感。

音乐是情感的宣泄与净化。音乐解读党史，通过旋律、节奏、和声以及歌词等元素的运用，创造了一个情感共鸣的空间。例如，音乐《红旗颂》中金刚山的山长如黛、红军队伍的壮阔，体现了红军精神的坚韧和英勇，使我们深切感受到了红军长征的艰苦与伟大。

对于广大民众而言，党史学习常常被视为一件枯燥乏味的任务。然而，通过音乐解读党史，这种状况得到了改变。音乐把历史故事装进了动人的旋律和引人入胜的曲调中，增加了学习的趣味性和吸引力。当听着《东方红》中那激昂的旋律，我们更容易产生对革命先烈的敬佩之情，从而激发我们对党史学习的热情。

党史是我们民族的精神财富，是指引我们前行的灯塔。通过音乐解读党史，可以更好地传承和弘扬党的优秀文化。音乐作品通过情感和感悟，将党史的核心价值观融入到观众的生活中，激发他们对党史文化的认同感和自豪感。这就加深了人们对传统文化和国家发展的关注度，提高了人们对党史文化传承的重视程度。

音乐解读党史虽然在近年来取得了较大的成就，但仍然需要长期坚持不懈地推进行动。党史博大精深，需要通过更多的音乐作品去表达。同时也需要音乐创作者们不断提高自身审美和创作水平，以更好地将党史文化传递给观众。只有如此，我们才能用音乐的力量唤起人们对党史的关注，引发他们对党史的思考。

总结：音乐解读党史是一项富有挑战性和广泛参与度的任务，通过音乐的形式可以让党史的重大事件和思想触动更多的人，激发他们对党史的热爱和对未来的期许。因此，我们应该积极参与并推进这一活动，用音乐的力量传递党史的精神，激发广大人民的爱国热情和传承发展中国特色社会主义的信心。

党史教育学党史谈心得体会

近日，我积极参加了学习党史的活动，并深受启发和感悟。通过学习，我深刻认识到了党史教育的重要性，也收获了许多宝贵的体会。下面我将就此展开我的思考与体会，以期能够进一步巩固学习成果，更好地将党史教育的精神融入到实际工作中去。

首先，通过学习党史，我深刻认识到了党的历史使命和初心使命的重要性。党的历史使命是为了实现中华民族的伟大复兴，党的初心使命是为了把马克思主义中国化，为中国人民谋幸福、为中国社会进步而奋斗。只有清楚认识到这一点，才能够深刻理解我们党为什么能够战胜一切困难，领导人民进行反抗侵略、争取独立和自由的斗争，保障人民幸福生活的伟大成就。只有明确自己的历史使命和初心使命，我们才能真正做到发扬党的优良传统，推动工作的进行。

其次，通过学习党史，我感受到了党的优良传统的感人力量。党的优良传统是我们党的宝贵财富，是我们奋斗的根基和力量源泉。通过学习先辈们为了党和人民的事业付出的艰辛努力和顽强拼搏的坚定意志，我深深感受到了他们的崇高精神和艰苦奋斗的品质。正是因为有了他们，我们才有了今天的生活和幸福。正是因为有了他们，我们才能够高举中国共产党的旗帜，坚定信仰，履行使命，不断推动党和人民事业的发展。我们要不忘初心，牢记使命，传承和发扬党的优良传统，不断奋发进取，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。

再次，通过学习党史，我认识到了作为党员的责任和使命。党史告诉我们，党员就是要为人民做贡献，为人民的利益勇于奋斗，舍小家为大家。我要时刻牢记自己是党员的身份，永远保持清醒的头脑和坚定的信仰，无论遇到什么样的困难和考验，都要坚守党的领导，忠诚于党的事业，时刻思考着要怎样为人民服务，为人民群众的利益而努力。我要以身作则，做到爱岗敬业，勇于担当，积极奉献，为推动国家的发展和人民的幸福不断努力奋斗。

最后，通过学习党史，我认识到了今天的幸福生活来之不易，更增强了为民服务的意识。回顾历史，我们党的前辈们为了实现国家和人民的幸福，付出了巨大的努力和牺牲。正是因为他们的废寝忘食，英勇奋斗，我们才有了今天的美好生活。回顾历史，我们的祖国经历了无数的艰难险阻，却从未停止前进的脚步。这一切深深地唤起了我为民服务的责任感和使命感，也更加坚定了我为实现人民的福祉而奋斗的决心和信心。我要牢牢把握决定党和国家前途命运的根本原则，为人民的利益而努力，为维护社会稳定和发展繁荣做出自己的贡献。

总之，通过学习党史，我深刻认识到了党的历史使命和初心使命的重要性，感受到了党的优良传统的感人力量，认识到了作为党员的责任和使命，同时也加深了为民服务的意识。我将牢记党史教育带给我的宝贵启示，继续努力，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗。

读书心得音乐教育

音乐听觉,作为音乐实践活动中不可或缺的能力,是视唱练耳学科的基本任务。下面是本站为大家带来的读书心得音乐教育，希望可以帮助大家。

《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。

《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。

细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。

藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。

通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1.音乐技术基本功。

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2..舞台演艺基本功。

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

3.教学创造基本功。

音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。