最新素描基础学习(5篇)

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素描基础学习篇一

一、教学目标：

1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中

难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡

三、能力训练任务及案例

1、观察静物

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

透视、自然界写生（第二周）

一、教学目标：

1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。

2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

二、教学重点和难点：

会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。

三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及

近的空间与色调关系。

3、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

4、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品

九、教学后记

总评：——好的方面

——不足之处、如何克服、修改

个评：——好的习作三至五幅

—一较弱习作一至两幅

人物素描和肖像画、构图（第三周）

一、教学目标

1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、教学重点和难点：

素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。

三、能力训练任务及案例: 头像的临摹

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

4、完成阶段

画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品

九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

技法、绘画进阶（第四周）

一、教学目标： 巩固前面所学

1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。

2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础

二、重点难点

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张素描作品

九、教学后记

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

素描基础学习篇二

素描基础知识

知识目标: 了解素描的相关理论知识

能力目标：培养学生的抽象思维能力和一定的空间想象能力 情感目标：培养学生对美术的爱好 教学重点：对素描基础知识的掌握

教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点 教学方法：讲授法

示范法 教具准备：石膏几何体 教学过程：

一、导入

请同学们根据自己所学专业以及寒假的一些体会谈 谈你们对美术的见解？还有你们最常见的美术表现 手法有哪些？

学生分组讨论并回答问题

目的：

1、让学生有足够的勇气展现自己

2、了解学生的兴趣爱好

3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率

二、讲授新课

教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料

铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

三 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。四 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分 1、平行透视

2、成角透视

3、倾斜透视

4、圆透视

5、投影透视、6、倒影透视

（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视 学理论课上解决）。五 写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识 六 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大 小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点” 或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子 七 写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。八 课堂小结 九 作业

课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识

素描基础学习篇三

素描—素描基础知识

【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。

【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】

一、讲授新课

1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现）

2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？ 总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。

3.素描的基本概念：1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。4.素描工具： 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板

5.素描的构成—线条

线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。

（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习）6.素描的色调：

通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。

三大面 五色调（黑、白、灰）

二、简单几何体的讲解与示范

三、小结

素描基础学习篇四

基础素描教学计划

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段

4教学内容：结构的再认识

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ② 教学目的：明确结构素描的表现方法 ③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③ 教学重点：辅助线与结构的关系 ④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； ② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； ③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式； ② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生

① 教学目的： ② 教学重点： ③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子 ④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ② 教学要求：整体作画； ③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生 ① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现； ② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现 ④ 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律； ② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律； ③ 教学难点：圆球体的空间感的体现

18教学内容：锥体及多边形

19教学内容：几何体组合写生

① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础； ② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。

20教学内容：明暗关系

① 教学目的：理解光照下的状态； ② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

21教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

22教学内容：空间感表现技法

23教学内容：绘画的整体性

① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力； ② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

24教学内容：画面中的对比

25教学内容：质感的表现

① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

26教学内容：背静处理 ① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感； ② 教学要求：掌握不同的表现方法

27教学内容：衬布与空间的关系

① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用； ② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

29教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

30教学内容：耳朵

① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力； ② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

31教学内容：鼻子

① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成； ② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

32教学内容：石膏嘴的写生

① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律； ③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

33教学内容：石膏眼睛写生

① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系； ② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

34教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象； ③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

素描基础学习篇五

基础素描教学计划

目标：建立素描的完整概念，明确素描学习方法。步骤和要求，通过训练基本技法的突降，提高素描造型能力

教学内容：

球 体 明 暗 调 子 素 描

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 教学难点 ：明暗交界线的确定与表现； 教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业 ；

4、电子幻灯课件

前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？ 还有许多物品接近球体：

如人头、水果等。[出示球体] 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础，对 于高考十分重要！

二、球体明暗光影调子分析

[ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调；

学生填表，教师补充：

球体表面明暗光影调子示意表

球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 调子名称

受光

半球 正对光源，受光最多 亮 亮调（含高光）

斜对光源，受光较多 灰 次亮调（灰调）

背

光

半球 与光线相切，受光的盲点 最暗 明暗交界线

斜背对光源，弱受环境光影响 次暗 次暗调

背对光源，受环境光影响大 弱暗 反光

另外，球体的投影在台面上

呈椭圆形状，与光线相对，接

近光源的地方较实些、暗些。

球面五大调按受光顺序依次为：亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调

（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：a、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？

光源

b、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

图4

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： a、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、b、终点的连线过球心（即为直径）；

图5

b、起点、终点的连线与光线垂直；

c、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。

图6

3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：

逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。

a、整体观察分析图6：

光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；

b、用直线画出球体的结构轮廓；

（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；

c、画出明暗交界线、投影； d、铺出暗面、投影的基调；（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）e、刻画五大调：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画； f、适当表现背景、投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；

2、，请保留此标记。教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回指导13＇

四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业 ]学生点评作业，教师补充、完善；5＇ 注意把握以下问题：

a、灰调过少或高光位置不对；b、明暗交界线不准；

c、投影不准；d、排线问题；e、反光太亮;f结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业 2 ＇

石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。

素描的五大调子是指在素描中用来表现对象的体积、空间关系的单色调的一种明暗关系：由高光、明面、明暗交界线、暗面、反光面五个部分构成。五大调子即：亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光