学前书法心得体会（通用21篇）

总结心得体会能够帮助我们更清楚地了解自己的优点和不足，从而为下一步的发展制定计划。小编为大家精心挑选了一些写心得体会的好范文，欢迎大家阅读和借鉴。

学前美术书法心得体会

第一段：导语（100字）。

学前美术书法是幼儿园教育中的重要组成部分，通过学习美术和书法，幼儿可以培养自己的审美能力，提高自己的绘画和书写技能。在我参加学前美术书法课程的过程中，我有了很多收获和体会。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

第二段：绘画的乐趣与创造力（250字）。

学前美术课程为幼儿提供了展现自己创造力的机会。通过绘画活动，幼儿可以尽情地表达自己的想法和情感。我记得有一次，在绘画课上，老师要求我们画一幅自然风景。我决定画一棵大大的树和一片绿油油的草地。我用颜料和画笔尽情地描绘，心情也变得非常快乐和放松。完成后，大家都称赞我的作品很美。这次的经历让我明白到，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。

第三段：书法的熏陶与专注力（250字）。

学前美术书法课程中，书法的学习给了我新的体验。通过挥毫泼墨，我学会了用毛笔描绘汉字的技巧。在书法课上，我会认真地写每一个字，力求写得工整而美观。而这个过程让我感受到了专注力的重要性。在书写过程中，我需要一丝不苟地观察笔画的结构和顺序，这需要我保持专注和耐心。随着不断的练习，我的书法水平也不断提高。书法的熏陶不仅帮助我提高了写字的技能，更培养了我的耐心和专注力。

第四段：美术与书法的互补与发展（300字）。

美术和书法是相互补充的，通过学习两者，我不仅受益于绘画技能和书写技巧的提高，更增强了自己的审美能力。美术课上，我学会了欣赏不同风格的绘画作品，从中获得灵感和启发。书法课上，我学会了欣赏优秀的字帖和碑刻，涵养了自己的文化修养。美术和书法的学习过程中，我还积累了很多艺术常识和技巧，丰富了自己的艺术知识。

学前美术书法课程的启蒙意义远不止于此。通过学习美术和书法，我不仅提高了自己的绘画和书写技能，更培养了自己的创造力、专注力和审美能力。这些能力将对我未来的发展产生积极影响。美术和书法作为一种自然的表达方式，可以让幼儿拓宽视野，增强自信心，培养审美，并激发他们对艺术的兴趣。学前美术书法的启蒙教育是幼童艺术素养发展的重要基础。

总结（100字）。

学前美术书法课程为我的艺术素养和综合能力的发展提供了宝贵的机会。通过绘画和书法的学习，我不仅培养了自己的创造力和专注力，更丰富了自己的艺术知识和审美能力。学前美术书法课程的启蒙教育将对我未来的发展产生积极影响。

学前美术书法心得体会

第一段：引言及背景介绍（200字）。

学前阶段是孩子们艺术启蒙的重要时期，包括美术和书法教育。在这个阶段，孩子们对于艺术的认知和理解正在不断发展，他们通过绘画和书写来表达自己的想法和情感。在我的教学实践中，我发现美术和书法教育对于学前儿童的发展有着积极的影响。本文将分享我关于学前美术书法的心得体会。

第二段：让孩子感受艺术的魅力（250字）。

学前美术书法教育的首要任务是给孩子们创造一个艺术氛围，让他们感受到艺术的魅力。在课堂上，我引导孩子们观察和欣赏名家作品，通过生动、有趣的方式介绍不同绘画风格和书法字体。除了观摩，我还鼓励孩子们自由创作，让他们用自己的方式表达内心世界。通过这些活动，孩子们慢慢对艺术产生了兴趣，他们开始主动参与和探索，对颜色、形状和创意产生了更深入的理解。

第三段：培养艺术技能和创造力（250字）。

学前美术书法教育不仅仅是让孩子们欣赏艺术，更是培养他们的艺术技能和创造力。在教学过程中，我注重培养孩子们的绘画和书法技巧，引导他们学习正确的握笔姿势、线条和笔画的练习等基本技能。同时，我也鼓励孩子们发挥自己的创造力，提供一些主题和材料，让他们自由发挥进行创作。这种培养既强调技巧，又注重创造力的方法，使孩子们在画画和书写中找到了平衡和发展的空间。

第四段：培养孩子的观察力和注意力（250字）。

学前美术书法教育对于培养孩子们的观察力和注意力有着很大的帮助。通过观察和模仿，孩子们学会了细致地观察事物的特点和细节，例如形状、颜色和纹理等等。在书法练习中，他们学会了注意笔画的顺序和形态。这些练习锻炼了孩子们的观察力和手眼协调能力，让他们更加专注和细心。在实际操作中，我发现当教师给予足够的耐心和关注时，孩子们的观察力和注意力可以得到更好的发展。

第五段：总结与展望（250字）。

学前美术书法教育对于孩子们的发展有着重要的意义。通过艺术教育，孩子们不仅能够感受艺术的魅力，还可以培养他们的艺术技能和创造力。此外，这种教育还有助于培养孩子们的观察力和注意力。作为教师，我将继续关注学前美术书法教育的实践和研究，不断改进自己的教学方法，并通过多种途径培养孩子们的艺术兴趣和才能。

学前书法心得体会

学前教育是非常重要的，而学前书法更是在学前教育中不可或缺的一部分。自从孩子出生后，我一直在关注着孩子的学习和成长，尤其是在书法方面。我发现，课外书法对于孩子的认知和审美能力都有很大的帮助，不仅让他们更有耐心和持久力，也让他们更加注重细节和精度。

我让孩子每天都练习书法，以及参加一些书法课程。他在练习中逐渐掌握了笔画、字型和字体结构等基础知识，同时也学会了提笔落笔的技巧。在实际操作中，孩子对于正确用笔和掌握书写节奏的能力也有很大的提高。同时，我们也逐渐掌握了如何在家庭环境下辅助孩子练习的方法，让他安心平稳地完成每日的作业。

第三段：学习收获。

孩子通过学习书法，逐渐提升了他的文字和图案表达能力。他不仅可以用精美的字体和绚丽的图案来表达自己的情感，还可以通过书法艺术来增强对自己内心世界的认识和理解。此外，书法的学习也让他拓展了个人兴趣和爱好，增强了他的艺术感悟能力，也为其未来的学习和工作生涯奠定了良好的基础。

第四段：教育启发。

除了孩子本身的收获，我也从孩子的学习中受到了启发。在教育上，我们应该注重孩子的审美和心理成长，让他们在学习和探索中不断拓展自己的视野和能力。通过书法艺术的学习，我们可以培养孩子的观察能力、审美情趣和文字才能，让他们更加全面发展、更具有才华和内涵。

第五段：总结。

总的来说，学前书法对于孩子的发展和成长有着非常重要的作用。除了注重孩子的基础技能和表达能力，我们也应该注重培养其审美、素养和心理成长。当然，这需要家庭和学校一起努力，提供良好的学习和教育环境，让孩子在书法学习中逐渐达到自己的最佳状态。希望未来更多的孩子可以在书法艺术中发现自我，成为独具匠心和内涵的优秀人才。

学前美术书法心得体会

美术书法是学前教育中重要的一部分，通过学习和参与美术书法活动，孩子们能够培养自己的想象力、创造力和观察力。在过去的一段时间里，我有幸参与了学前美术书法课程，今天我将分享我的心得体会。

首先，学前美术书法课程能够开发孩子的想象力。想象力是孩子们成长过程中的宝贵财富，而美术书法正是孩子们展现自己想象世界的一种方式。在课堂上，我们经常被要求进行自由创作，没有固定的主题和限制。这鼓励了我们去发散思维，让想象力自由驰骋。我记得有一次，老师要求我们画一只独特的动物，我画了一只拥有鱼尾巴和鹿角的狮子。这种自由的创作方式让我发现了自己的创造力和独特的想象力。

其次，学前美术书法课程能够提高孩子的创造力。创造力是一种重要的能力，可以帮助孩子们解决问题和应对挑战。在学前美术书法课程中，我们经常被要求设计和创作自己的作品。每个人都有自己独特的创造力，不同的想法和创作方式。通过这些创作活动，我们能够培养自己的创造力并且学会用不同的方式表达自己的思想和感情。例如，我曾经被要求设计一个新的字母，我画了一个有趣的形状，类似于一个飞行的鸟。这个活动激发了我对创造力的兴趣，我开始尝试不同的创作方式，用不同的颜色和纹理来表达自己的创造力。

再次，学前美术书法课程能够培养孩子的观察力。观察力是美术书法中不可或缺的一部分，它可以帮助孩子们更好地理解和欣赏美。在课堂上，我们经常进行观察绘画和写生绘画。通过观察这些作品，我们能够学习到很多关于线条、形状、颜色和光影等方面的知识。同时，我们也经常被要求观察周围的景物，感受自然和生活中的美。这种观察力的培养让我开始更加注重周围的细节，在日常生活中也能够欣赏到美的存在。

最后，学前美术书法课程也能够培养孩子的耐心和细致。在画画或者书法时，往往需要耐心和细致地进行工作。特别是书法，需要我们用笔按部就班地书写每一个字母或者汉字。这需要我们的专注和耐心，不能急躁和马虎。通过参与学前美术书法课程，我意识到只有耐心和细致才能够获得美的成果。因为没有耐心和细致，我们无法完成一幅优雅的作品，也无法领略到书法中的独特韵味。

学前美术书法课程给予我很多宝贵的经验和体会。通过参与美术书法活动，我发展了自己的想象力、创造力和观察力。同时，我也学会了耐心和细致。我相信这些经验和能力对我今后的成长和发展将会产生积极的影响。我会珍惜这些体会，并将其应用到我的日常生活和学习中。

学前书法心得体会

学前教育是整个教育系统中重要而特殊的一环，它不仅承担着启蒙教育的任务，更蕴含着对孩子心灵、思维发展的塑造。而对于书法，它不仅是中华民族的传统文化，更是引导孩子提高书写技能、思维认知和审美能力的重要工具。在学龄前阶段，孩子的心智发展尤为敏感，大大有益于对书法的接受，同时也能够很好地在课堂之外对家庭生活产生启迪作用。本文我将分享我在学前书法课程中的心得体会。

二段：书法对学前教育的重要性。

书法作为一门艺术，能够训练孩子的手眼协调能力、创造力和想象力。这些技能和能力在很大程度上预示着学生是否能够在将来的日子里较好地接受教育。同时还能通过学习书法更好地理解中华民族的文化，这份传统文化是学生人生历程中的重要精神资源。

三段：学前书法教学所面临的特殊情况及应对措施。

在学前阶段，孩子的表现难以预测，他们需要更为特殊的教学策略，更加清晰明确的指导。因此，在课堂中教学者充分考虑到孩子们的年龄和经验差异，为每个学生提供适合其发展阶段的课程。此外，通过精心准备丰富的教材、策略和各种趣味性活动来为学生打下良好的学习基础。

四段：学前书法教学中的一些实践技巧。

教学者可以进行一些实践技巧的尝试来帮助学生更好地掌握书法。例如，通过做游戏，学生能够更容易地理解和掌握书法的特点。这样的游戏包括线路游戏，模仿游戏，音乐和歌曲等等，更有利于促进学生的专注力和兴趣。

五段：结语。

在学前书法课程中，我们可以借助于书法这个创造性的工具来指导孩子学习形态和思想的美感判断，岸然在学前教育中扮演着极重要的角色。通过学前书法课程的学习，孩子们能够更好地认识中华民族传统文化，提高书写技能、思维认知和审美能力。同时，学前教育中书法的教学，也需要秉持着更为细致严谨的态度和方法，以期能够让孩子们在自主探究树立信心的同时，也能够为他们有效的汲取到更多关于文化、思维和审美的信息。

学前教育书法实训心得体会

我是一位学前教育专业的学生，在大二时进入了书法实训课堂。这次书法实训课程的目的是让我们了解书法基本知识，并通过书法的实际操作提高我们的书写和审美能力。这篇文章旨在分享我的学前教育书法实训心得与体会，并且总结我在学习过程中所收获的经验和教训。

学前教育书法实训主要包括基本字形、笔画、结构、规范等知识点。我们通过反复操练，通过挑战不同难度的字体，分析和改正我们书写的不足之处。同时，我们也了解到不同字体的文化背景和艺术特色，并在老师的指导下，在实际操作中提高自己的审美水平。

除了文化背景和艺术特色，我们还了解到书法和学前教育的关系。书法不仅可以起到审美教育的作用，同时也有助于儿童的手眼协调训练、语言表达和文化传承。在学前教育中，书法已经成为了一个独具特色的教学内容。

第三段：心得体会之“耐心和毅力”

在学习书法时，我最大的感受就是耐心和毅力的重要性。书法是一门艺术，需要反复操练和不断的润色。我曾多次经历一个字写了数十遍，但是仍然不达标准的情况。但我也意识到，这恰恰是书法艺术魅力的所在。我们不断地润色或许可以让我们最终达到文人墨客的境界。

在学前教育的实践中，我们也注意到耐心和毅力对幼儿的重要性。作为一名教师，我们必须有耐心和毅力去引导、教育幼儿。不论教育中遇到多少困难和阻力，我们都必须坚持不懈地努力。

第四段：心得体会之“专注和灵敏度”

学习书法对注意力和速度的要求很高。我们得在一定的时间内书写完整篇作品，并且保持清晰的字迹和有力的笔触。这对我来说是一项挑战。但是随着实践的深入，我的专注力和灵敏度因此得到提高。我不断调整我的手指运动和用力程度，找到每次书写的合适节奏。

这和幼儿的学习过程是相同的。作为一个学前教育专业的学生，我们需要关注幼儿的表现，并及时发现和纠正他们的不足。我们需要保持敏锐的感受力，及时指导和激励幼儿，帮助他们发现自己的优点。

第五段：总结。

通过学习书法，我意识到专注、灵敏度、耐心和毅力这些素质对于幼儿教育非常的重要。我们可以通过书法实践课程中的经验，来提高自身美育素质，同时也可以在日后作为教育工作者去指导和激发孩子们的学习热情。

因此，我认为学前教育书法实训不仅可以提高我们的审美能力、审美水平，同样对我们的专注、灵敏度等品质的影响是不可小视的。学习书法不仅是一种艺术实践，同样也有助于我们成为更好的教育工作者。

学前教育书法实训心得体会

随着时代的发展和社会对人才的需求不断提高，学前教育日益受到重视。而在学前教育中，书法实训也成为了一项非常重要的内容。作为一项传统文化，书法不仅能够锻炼孩子的手眼协调能力、韵律感和审美能力，还能够陶冶孩子的情操和塑造他们的人格。在我所在的幼儿园，书法实训也成为了一项必修课程。在书法实训中，我不仅积累了一定的技巧和知识，更重要的是体会到了书法给人带来的美和净化。

第二段：对书法实训的理解。

在书法实训中，我们首先要理解书法的本质，即“以心换墨，以墨显心”。书法不仅仅是靠笔墨完成，更包含了对情感的诉说和人格的表达。因此，只有了解了书法的本质，我们才能够写出有生命力和感染力的作品。在实际操作中，我们也需要不断地练习、领会和超越，才能够写出优美的字体。

通过书法实训，我不仅在技术层面上有了提升，更重要的是，我在写字的过程中感受到了心灵上的净化和回归。书法的笔触生动有力，颜色浓淡悠然，这些感性元素都让我感觉到心情的舒畅和自然的情境。在我写出一段段有温度和情感的字体的时候，身心都得到了一种通透和舒适的体验，这令我耳目一新。

第四段：书法对孩子的帮助。

学前教育中的书法实训不仅仅是为了提高孩子的书法水平，更是针对孩子在情感和人格方面的提升。通过书法实训，孩子能够感受到字迹中的思想和情感，学习到一种自然、和谐的心理和生活状态。书法能够陶冶人的情操，提高孩子的审美能力和欣赏能力，在与他人交流的过程中，也能够增强孩子的自信和自尊心，帮助他们扩展他们的社交圈。

第五段：结语。

学前教育中的书法实训不仅是一堂课程，也是一次修身养性的过程。通过书法实训，我们得以领略到了中国书法的内在美和精神世界，也提高了我们自身的素养和修养。因此，在以后的日子里，我也会在书法实训中好好学习，严格要求自己，在书写中找到精神安放的源头，并将此感悟带到生活中，让自己的生活更加地美好和充实。

学前班书法培训心得体会

第一段：

学前班书法培训是一次非常有意义的经历，我在这段时间里享受了书法这门艺术的魅力，也提高了自己的写字水平。我参加了为期一个月的书法班，每周三次的课程，每次两个小时。通过这段时间的学习和实践，我深刻地体会到了书法对于学前儿童的重要性。

第二段：

在学前班书法培训中，我学到了很多书法基础知识。首先老师教会我们正确握笔的方法和姿势，让我们养成了良好的习惯。接着，老师向我们介绍了常见的汉字，让我们了解了汉字的来历和演变过程。同时，老师还对汉字的结构和笔画进行了详细的解释，使我们能够正确地写出每一个字。除此之外，老师还给我们讲述了名家的书法作品和书法的历史，让我们从中感受到了书法的深厚底蕴。

第三段：

在实践中，我逐渐掌握了书法的技巧和要领。在每节课的开始，我们都会进行写字训练。老师会给我们准备一些简单的作品，我们按照老师的字帖进行模仿。通过不断地练习，我的笔画逐渐变得流畅，字形越来越工整。同时，我们还进行了一些创作训练，老师给我们布置了一些主题，我们根据主题进行构思和创作。这些练习和创作让我更好地理解了书法的表现力和艺术性。

第四段：

在学前班书法培训中，我收获了不仅是提高写字水平，还有培养了耐心和细致的品质。书法需要一种沉浸式的体验，只有专注、静心才能写出好字。在练习的过程中，我学会了耐心，学会了持之以恒。每个字的每一个笔画都需要细心描摹，不能有丝毫的马虎。只有这样，才能写出一幅美丽的书法作品。

第五段：

进入了学前班书法培训，我的写字水平得到了极大的提升，我也更加深入地了解了书法这门古老而神奇的艺术。学前班书法培训不仅是一种技能的学习，更是一种情感的发泄和心灵的修养。通过书法的装点，我不仅学会了如何用心写字，而且也明白了如何将书法与内心的感悟相结合，用书法表达我对世界、对生活的感悟。我深信，学前班书法培训给我留下了一生难忘的记忆，并且对我未来的成长和发展产生了积极的影响。

总结：

通过学前班书法培训，我不仅学会了正确的握笔方法和汉字的写法，还培养了耐心和细致的品质。书法不仅仅是一种技能的学习，更是一种情感的发泄和心灵的修养。我相信，书法的魅力将在我心中永远闪耀，并且会影响我的生活和思维方式。我希望能继续坚持书法的学习和实践，不断提高自己的写字水平，用书法传承中华优秀传统文化。

学前书法心得体会

学前儿童是书法启蒙的重要阶段。如今，随着社会的发展和人们对于美学的追求，书法已成为越来越多家庭教育和幼儿园教育的关注重点。作为一名学前教育从业者，我对于学前书法有着深刻的理解和认识。在日常的教学实践中，我发现学前儿童在书法这方面具有很大的潜力和天赋。因此，在这里我想分享我的心得体会，探讨学前书法的重要性以及如何帮助学前儿童在这方面得到更好的发展。

学前儿童时期是一个人基础知识的积累阶段。在这个时期，培养孩子良好的书法习惯可以为他们今后的学习打下坚实的基础。学前书法的重要性体现在以下三个方面：

1.培养孩子的用笔技巧和美感。

学前书法是通过密切观察、模仿和实践来培养孩子的用笔技巧和美感。通过不断的练习，孩子可以逐渐掌握基本的笔画和笔顺，理解书写的基本规律，从而提高写字的美观程度。同时，书法也是一种美学形式，通过学习书法，孩子可以提高审美水平，感知美的情感。

2.培养孩子的专注力和耐性。

学前儿童时期是孩子心智发展的关键时期，也是孩子的好奇心和好学心最强的时期。在学习书法的过程中，需要要求孩子保持专注和耐性。这不仅可以帮助孩子掌握书写技巧，同时还可以锻炼孩子的意志力和自控力。

3.帮助孩子形成自我表达和自信心。

学前儿童时期，孩子的表达能力还很有限。通过书法学习，孩子可以通过自己所写的字迹表达自己的情感和思维，从而增强自我表达能力和自信心。

对于学前儿童，教育方法至关重要。以下是我在教学实践中得出的几点心得：

1.循序渐进，注重基础。

学前儿童在书法学习中需要循序渐进，注重基础。首先，要求孩子掌握基本的笔画和笔顺，并能够正确书写汉字。然后，通过适当的练习和模仿等方法，培养孩子的用笔技巧和美感。

2.引导而不是强迫。

在引导孩子学习书法的过程中，需要注重灵活性。不同的孩子有不同的性格和学习方法，不能过于强迫孩子，应该采用引导的方式，让孩子在自己的节奏和兴趣下学习书法。

3.多以游戏的形式进行。

学龄前儿童学习书法存在着“玩转”才能“顺利”这一现象，即：在游戏的语境中才能温故知新。例如设置书法摆设角、书法主题绘画、用书法字体填字或对抗等活动，完美地将游戏与书法融为一线，让学生在活动中深入了解并体会书法之美。

在学前书法教育中，有几个技巧可以帮助教师更好地引导和管理学生。

1.讲解细节。

在讲解书法知识的同时，要讲解细节。比如，要讲解如何握笔、如何涂水、如何用力度等细节问题，帮助孩子理解和掌握正确的书写方法。

2.模仿教学。

作为一名学前书法教育者，要用模仿教学的方式指导孩子学习。通过模仿教学，孩子可以更好地理解和掌握笔画和笔顺。

3.加强监督和反馈。

在进行学前书法教育的过程中，需要不断加强对学生的监督和反馈。及时发现孩子的问题，给予及时的指导和纠正。

第五段：结论。

学前书法教育是一项重要的教育工作，它可以为孩子提高用笔技巧和美感、培养孩子的专注力和耐性、帮助孩子形成自我表达和自信心。在实际教学中，要注重循序渐进、引导而不是强迫、多以游戏的形式进行，并采用讲解细节、模仿教学和加强监督和反馈等技巧进行教学。只有把这些教育方法和技巧贯穿起来，才能为学前儿童提供有针对性的书法教育。

学前班书法培训心得体会

学前班书法培训是近年来家长们越来越关注的教育领域。作为一位家长，我决定让我的孩子参加学前班书法培训。在为期三个月的培训过程中，我亲眼目睹了孩子们的书法水平的飞跃和个人才能的发展。本文将分享我对学前班书法培训的心得体会。

第二段：学习书法的益处。

学前班书法培训是一种有益的学习方式。通过学习书法，孩子们可以培养良好的书写习惯和正确的姿势，使他们在写字时能保持笔势稳定、舒展自如。同时，书法也可以提升孩子的审美眼光和创造力，鼓励他们对美的追求和独特的表达方式。此外，书法还有助于提高孩子们的专注力和耐心，因为书法需要反复练习、慢慢描摹。

第三段：书法培训的教学方法。

学前班书法培训采用了一种寓教于乐的教学方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。培训班设置了各种有趣的活动和游戏，以吸引孩子们的注意力和兴趣。例如，老师会用动物形象来教导孩子们如何掌握书写动作和字形结构，使他们能够轻松地理解和记忆。另外，学前班书法培训也注重和家长的互动，通过家长的参与，加强了对孩子学习进程的了解，使教育成为家校合作的共同任务。

第四段：对孩子成长的贡献。

学前班书法培训对孩子的成长有着积极的贡献。首先，培训能够提高孩子的自信心。通过学习书法，孩子们可以见证自己的进步，从而增强自信心和实现自我价值的感觉。其次，书法培训也能够培养孩子的团队合作精神。培训班组织了一些团队活动，如合作绘制大字、比赛等，让孩子们学会与他人合作，共同完成一项任务。最后，学前班书法培训还帮助孩子们树立正确的价值观念和素质修养。书法课上，老师会讲述古代大家的故事，教育孩子们如何尊重他人、感恩生活，培养孩子的品德和情操。

第五段：结论。

总结来说，学前班书法培训是一项非常有价值的教育活动。它能够帮助孩子们培养良好的书写习惯、提高审美眼光、培养专注力和耐心。在培训过程中，孩子们能够通过有趣的活动和游戏来学习，提高自信心和团队精神。此外，书法培训还能够培养孩子的价值观念和素质修养。因此，我鼓励家长们都让自己的孩子参加学前班书法培训，让他们在积极健康的教育环境中茁壮成长。

学前心得体会

学前教育是中国教育中不可或缺的一环，它是孩子成长过程中最重要的一段经历，也是家长们最需要关注和投入的一个时期。作为一名学前教育的从业者，我深切地体会到这一阶段的重要性，同时也领悟到一些心得和体会。下面我将结合自己的经验，从学前教育的意义、目标与价值、教学方法、家长参与和教师职业素养等五个方面，谈谈我的学前心得体会。

一、学前教育的意义。

学前教育是指对0-6岁幼儿进行的一系列活动，旨在培养幼儿的能力和个性，为孩子的全面发展奠定基础。学前教育的意义不仅在于提高幼儿的认知和语言能力，更在于塑造他们健康、自信、友善、探索和感悟世界的性格。学前教育是幼儿阶段教育的起点，也是孩子一生中最关键和敏感的时期，因此家长和教师们在这个阶段的投入和关注都是至关重要的。

二、学前教育的目标与价值。

学前教育的目标包括认知、感性智力、抽象思维、交往能力、身体素质、生活自理、情感品格等多个方面。认知能力是指幼儿对事物的认识，感性智力是指专注、想象、记忆等能力，抽象思维是指幼儿的逻辑推理和概念能力。交往能力是指幼儿在与人交往中培养的合作、沟通和表达能力，身体素质是指幼儿基本的体能和协调性，生活自理是指幼儿的生活技能，情感品格则是指幼儿对自己和社会的感知和态度。学前教育的价值在于为幼儿提供了一个有序、温馨、亲切和有意义的成长环境，有利于他们全面地认识自我、社会和大自然，为其日后的学习和生活打下坚实的基础。

三、学前教育的教学方法。

学前教育的教学方法应以游戏和体验为主，以循序渐进的方式提高幼儿的认知、情感、体验和社交能力。游戏是幼儿最喜欢的活动之一，也是他们最自然和有效的学习方式之一。因此教师应该创造具有趣味性的游戏环境，让幼儿在游戏中学习，发现和探究。同时，教师还应该重视幼儿的体验和情感体验，让他们通过观察、感知和交流获取丰富的感性经验。在社交方面，教师应该和家长一起合作，让幼儿认识和接触更多的人和事情，培养合作和沟通的能力。

四、家长在学前教育中的参与。

家长在学前教育中的参与十分重要，因为他们是幼儿最亲近、最信任的人。家长应该积极配合教师的工作，建立良好的家园合作关系。他们应该关注幼儿的教育、身体和心理健康，配合教师对幼儿的关注和培养。家长还应该与幼儿进行有意义的交流和游戏，建立亲子关系，帮助孩子更好地成长。

五、教师职业素养。

作为一名学前教育的从业者，教师的职业素养至关重要。首先，教师应该有广阔的视野和细致的思考能力，了解幼儿发展心理和学习特点，并能根据不同幼儿的情况进行有针对性的教学。其次，教师应该积极研究和学习最新的教育理论和方法，不断提高教学水平。最后，教师应该拥有丰富的教学经验和高度的责任心，关注幼儿的每一个细节，为幼儿提供具有稳定性、安全性和秩序性的环境，创造幸福的学习氛围。

学前教育是幼儿成长过程中的重要历程，也是我们教育工作者的重要使命。我们应该在幼儿的成长过程中提供有益的、有意义的、多样化的学习环境、创造宽松的氛围、注重孩子的体验和感受、发掘幼儿的潜能与特长、提高幼儿的综合素质，充分发挥幼儿的天赋和能力，让他们成为我们更好的未来。

心得体会

书法是中国传统文化的瑰宝，也是一门独特艺术，它既有严格的规范，又有无穷的创意空间。我从小就对书法十分着迷，近年来更是加深了自己的研究和理解。通过不断的练习与领悟，我对书法的体会也逐渐丰富起来。

首先，书法教给我需要细心和耐心。书法是一项需要极高专注力的艺术，需要我们仔细地观察每个笔画的形态和结构，对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中，我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小，通过反复的练习使自己的笔法达到更高的精确度。这个过程需要耐心和细致，一丝一毫的不放过，这种过程深深地影响了我对事物的观察力和细致入微的工作态度。

其次，书法教会了我对美的追求和欣赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术，它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的个性。对于一幅好的字帖，我会仔细地品味每一个笔画的韵律和每一个字形的美感，从而更加熟悉和理解书法艺术的内涵与精神。同时，我也意识到美不同于完美，一些特色和瑕疵也能给作品增添更多的艺术魅力。我开始更加积极地欣赏和发现周围的美，让生活变得更加丰富多彩。

第三，书法教会了我对自己的独特性和创造力的培养。书法是一门独特的艺术，每个人的作品都有其独特性和个性。虽然有一定的规范和规则需要遵循，但在书法的创作过程中，我也体会到了自己的独特风格和创造力的发挥。每一个文字形态的变化，每一次偏旁的组合，都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作，我更加清楚地认识到我自己的特点和潜力，并开始努力发掘和提升自己的才能。

第四，书法让我体验到了传统文化的底蕴和力量。书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰厚的历史文化沉淀和智慧。通过学习书法，我深入了解了古代经典典籍中的许多名篇名句，感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术，不仅能美化生活，也能让我们更加深入地理解和传承中国传统文化，体会到中华民族的传统美德和智慧。

最后，书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼需要长期的坚持和勤奋的练习，没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都需要精心雕琢，任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习，我开始学会并且喜欢面对困难和挑战，在克服困难时体会到成功的喜悦，也更加珍惜成功背后的辛勤付出。

在书法的世界中，我得到了许多美和启迪。书法修身养性，开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐心、欣赏和创造、感受和坚持。通过书法，我理解到美是一种追求，更是一种态度和生活方式。我将继续努力在书法的道路上前行，不断提升自己的素养和造诣，以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人，共同传承和弘扬中华传统文化。

书法心得体会

作为一名小学教师，我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界，增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术，是世界艺术苑囿的一朵奇葩，艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分，是中华民族精神的象征。

在当今高速发展的社会，毛笔基本退出了日常书写工具的行列，书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来，由于书法教育一直未能适应时代的要求，缺乏应有的重视和开展，乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少，而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡，对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖，老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。

培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出，循循善诱。王景老师的硬笔书写，从笔的粗细，到笔画的角度，细致入微；从学生作品展示，到老师课堂实录，全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采，徐谦老师的碑帖临写见解独道，徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之，通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解，而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。

几次的学习使我受益匪浅，学到了很多笔墨知识，也使我得到了一些启示。练一手好字，能让自己受益终身。常言道，字如其人，一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范，可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好，他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性，改变一个人毛躁、急功近利的毛病，养成细心、耐心和毅力的良好品质，陶冶我们的情操。

练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去，要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。如果在练习中，懂得创新，有自己的风格和特点，就会更好。

当然我们学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学，把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。

书法心得体会

之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法心得体会

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

心得体会

书法是一门古老而又神奇的艺术，它以墨迹、纸张、笔法组合而成，通过艺术的形式来表达情感和思想。我是一个对书法十分热爱的人，在学习和实践中，我有着许多关于书法的心得体会。

首先，书法需要内外兼修。书写好一幅作品需要虚心学习前人的传统，又需要与时俱进，不断创新。书法没有终点，只有不断进步的过程。在学习书法的过程中，我懂得了需要不断提升自己的书法基本功，掌握好笔画的顺序和结构，理解每一个字的内涵和含义，同时也要关注当下社会的发展，吸取新的艺术元素，注重个性化表达。通过内外兼修，我们可以才华横溢，给人耳目一新的感觉。

其次，书法是一种心灵的修行。用心去书写每一个字，通过观察和揣摩每一个笔画的灵动美感，我们可以使我们的思绪也跟随着书写的步伐而安静下来。书法不仅可以让我们感受到文字的美，还可以让我们更好地调整自己的情绪和心态。每次写字，我都会进入一种全神贯注的状态，身心放松，思绪纯净，仿佛进入了一个小小的天地。在这个小天地里，我可以尽情地表达自己，尽情地感受到书法带给我的宁静与愉悦。

第三，书法可以提高个人的气质和修养。书法注重的是气势，是意境，是形神兼备。通过用笔的豪放或细腻，每一个字都能在纸上透出我们内心的独特韵味。书法是一种心情的流露，也是一个人个性与情感的展示。在写字的过程中，我们会慢慢磨练出自己的气质和独特的个性。同时，书写也需要耐心和细致的心态，这种耐心和细致会在我们的生活中展现出来，给人留下深刻的印象。

第四，书法让我懂得了尊重和崇敬。在传统的书法中，每一位大师都有自己独特的风格和特点，他们用汗水和努力，用生命的精华写给后人一幅幅优美的作品。通过学习他们的作品，我懂得了作为一个书法爱好者应该如何尊重和崇敬前辈的努力和成就。同时，书法也教会了我如何欣赏他人的作品，学会从中领悟到创作的智慧和美感。书法不仅是一种艺术表现形式，更是一种心灵的交流和传递。

最后，书法让我获得了一种不断精进的动力。每一次的练习和创作都是对自己的一次挑战，也是对传统文化的一种承载。在书法的世界里，我懂得了做事情需要持之以恒的努力，需要不断追求进步和超越。书法的魅力在于不断学习和进步的过程，每一次练习和创作都能让我更加心无旁骛，更加专注于自己的艺术追求。这种精神也渗透到了生活的方方面面，让我变得更加坚韧和有耐心。

总的来说，书法给我带来了很多美好的体验。通过书法，我不仅学会了技巧，也收获了心灵的安宁和人生的智慧。在书法的世界里，我找到了自己的归属，也找到了一种让自己与世界和谐相处的方式。书法不仅是一种艺术，更是一种人生态度和修养的体现。我将继续用心去书写，用美好和智慧去丰富自己的生活。

书法心得体会

鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。

书法心得体会

20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁书法学习之路。

应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。

我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。

教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。

一、书法特色学习给我的启迪。

书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。

优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。

首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。

一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。

老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。

二、终身学习，提升自身书法及理论水平。

书法心得体会

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！

书法心得体会

书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。

我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。

书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。

退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。

通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的.隶书书法技艺水平得到很快的提高。

学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。

书法心得体会

努力在写字课堂中传承中华书法文化 ———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟 201c年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。

姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。

通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。

如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！