三下乡摄影组心得大全（23篇）

我每天都会抽出一些时间来写写心得体会，这让我感觉非常充实和满足。以下是一些总结自己学习和工作经验的心得体会，希望能够给大家带来一些启示和思考。

三下乡心得

实践初体验探访龙洞镇。实践的号角已奏响，三下乡实地调查正整装待发，正如初升的太阳，一步一步绽放耀眼的光芒。为了使本次调查农机使用情景的实践征程旗开得胜，7月9日上午作为湖南科大机电学院实践团团长的我和一队友率先探访了实践基地—湘乡市龙洞镇，打开三下乡实践的蓝色大门。一天的探访，让我看到了胜利的曙光。

经过了三个小时的车程，我和实践团另外的一个成员黄武到达了位于湘乡市的龙洞镇。一路上，放眼望去的是成片的农田，一块块的很整齐的水田，还有那已经渐黄的稻谷，脑海中不自觉地勾勒出农用机械在田野驰骋景象，让我们对这次实践更是充满了信心。

在龙洞镇政府，农机站的左站长接待了我们一行。他的热情让我们的稍有忐忑的心境一下便平复下来。我向左站长和农机合作社的沈理事长详细介绍了我们的这次实践调查活动。从实践的成型到我们将要进行的实践具体活动，他们听了整个活动过程，对我们的整个实践活动给予了肯定与鼓励，决定尽全力给我们的这次实践活动以最大的支持。

与他们进行交流后，我们便去探访住宿点和龙腾农机合作社，了解具体情景，对实践的人员住宿安排及活动做出合理规划。出人意料的是，遇到了我们的老校友—龙洞镇的党委副书记，更是答应我们来访时安排我们到陈赓大将故居的免费走访活动！

本次实践的初步摸索，我学到了更多的是和走上了社会的人们的交流的方法，怎样才能更好的表达自我的想法让别人同意。迎着骄阳，踏上阳光大道，我们三下乡实践活动正昂首前进。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

三下乡心得

今年7月12号，我参加了由校团委倡导，我院组织的暑期“三下乡”社会实践活动，我们的团队名称是“大学生关爱农民工子女服务团队”。我们实践团队共由十一人组成，成员组成如下：初等教育学院团总支书记邵老师、副书记鹿雄波及学生干部和优秀学生代表等。我们团队这次下乡的主要活动内容是：做好关于“三农”问题的问卷调查;通过座谈等形式，了解乡镇基层党建现状及存在的困难，开展庆祝建党九十周年主题活动;调查九年义务教育普及情况，宣传解读教育新政策;宣传20xx西安世园会，为世园会做贡献;走访当地贫困学生，宣传我院贫困生福利政策;深入农村、走进农户、贴近农民，做到了解农民疾苦，真实的反映农村的现状，呼吁社会给予“留守老人”“留守儿童”足够的关注。

我们此次三下乡队伍有一位老师，10名学生。大家既明确分工，又必须紧密协作，每一个人都是团队不可或缺的一分子。能够在这样的一支团队中，我感到非常的开心，同时也给我不小的压力。总体上说，我认为是成功的。“成功”，不光是说活动开展的怎么怎么好，受到了什么表扬等等，而是每位同学都积累了一定的社会经验，懂得了怎样与人相处，切身体会到了“实践出真知”的现实意义。

参加三下乡社会实践有一个重要的目的，就是培养在校大学生的社会实践能力，所以我们这个团队非常注重个人能力的提高。在这短短的七天，我明显提高了一下几点：

一、积极主动做好准备。

我当学生干部时间也不短了，以前总是等问题出现了再及时弥补过错，不会去主动发现问题。经过这几天的团队生活，老师和那些学长处理问题的方式给了我很大的启发，我明白只有积极主动的发现问题，提前做好准备，才能快速有效的完成一件事情。

二、乐于奉献关心他人。

以前都是大家有事了在一起，没事了各干各的，从来没有这么亲密的生活在一起这么多天。通过几天的相处，我学会了多为别人做一点，多为团队付出一点，也是一种快速增加感情的好方法。

三、不断学习丰富自己。

几天的实践活动让我明白，自己还有许多不懂的地方，还需要不断的学习来充实自己。这不仅要学习书本知识，还要请教他人，学习为人处事的方法。只有这样，才能少走弯路。

摄影心得体会

想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。

在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。

学习摄影心得

２０xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的`位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

摄影心得体会

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

三下乡心得

今年的七月别有一番滋味，今年的七月最是灿烂。

这是我第一次参加的三下乡社会实践活动，虽然只是短短的八天，但在这八天里，我们梦翔浪潮实践队40人扭成一条线，一起工作、一起吃饭，同进退，共患难，尝尽了辛酸苦辣，但也收获甚多，受益匪浅。

有人说：大学生就是一张白纸，需要自己去寻找恰当的位置展现自己。而我很幸运，在这打短短的八天中我找到了自己的恰当位置——老师。在这次三下乡活动中，我第一次以老师的身份站在那三尺讲台上。当我站在上面时我突然明白这就是属于我的舞台。因此，我竭尽所能把知识教给学生，通过把数学和趣味相结合，力图教会学生知识和引导学生主动学习。但“台上三分钟，台下十年功”，这次讲课我突然发现自己亲率，备课工作还没做好，备课内容与学生的知识水平有些脱节。但我并没有气馁，在课后积极与学生的沟通交流，并在下次上课中作了相应的调整。与此同时，学生们激情高涨，上课很时积极，课堂气氛活跃。是我最感动的是学生们很尊重老师，走在校园里不停有学生向我问好，我热泪盈眶。做了十几年的学生，今天我终于体会到了做老师的不容易。我很珍惜这次实践机会，同时，在以后的日子中我也会把握机会不断锻炼能力和积累经验。

与此同时，我还是新闻组的一员。在新闻组中，通过不断写稿不断提高了我的学作能力，而且增长了我的见识和积累里很多宝贵的经验。在这短短的八天中，我们新闻组很给力，总共发表了300篇左右的新闻稿，硕果累累。

三下乡虽然已经结束了，但我们梦翔浪潮实践队将会继续下去，通过书信等方式与学生们保持密切的联系，尽自己的努力帮助需要帮助的孩子。通过这次活动，我明白了：知识只有为人民服务才能彰显功绩，大学生只有服务社会才能实现人生价值。年轻的我们要勇敢地走出校园，服务社会。总之，这次三下乡实践活动是既充实有很有意义。

以及增加就业竞争优势，下面为大家带来三下乡生活心得体会五篇，欢迎大家阅读，希望对你有所帮助。

摄影心得体会

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

心得体会

摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。

入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。

第二段：感知艺术。

说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。

第三段：选择场景。

作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。

第四段：事件的特殊性。

摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。

第五段：呈现作品。

在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。

以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。

三下乡心得

2019年7月，我有幸与学院的指导教师及同学共同参与了大学生三下乡活动，前往湖南省株洲市茶陵县高陇镇龙匣村，开展主题为“探索农村居民金融素养与家庭债务之间的关系”的调查研究。在为期三天的调研活动中，优美的自然风光、热情朴实的村民、团结协作的搭档以及当地深厚的人文底蕴及富有特色的新农村建设体系都让我印象深刻。作为祖国未来一代的储备人才，我想从调研中的见闻，并结合自身专业知识来谈谈新农村建设方面的见解及普惠金融助力乡村振兴的些许感悟。

首先是我国乡村振兴战略成效显著，新农村建设颇有成效，科学发展、特色发展这一点在高陇镇龙匣村体现的淋漓尽致。

一是创新发展理念，科学规划建设。高陇镇龙匣村进取响应党的十九大报告所提出农村人居环境整治行动，经过村妇联组织下户宣环卫知识、每家每户配备分类垃圾桶进行垃圾分类、兴建污水处理池进行污水集中处理等措施，推进健康乡村建设，持续改善农村人居环境。同时，自2018年10月开始实施“湖南省茶陵县龙匣村退耕还林还湿试点工程”，旨在经过退耕还林、还湿、湿地恢复、防护林网及配套设施，充分发挥森林、湿地净化污水、涵养水源、保护水土等生态服务功能，改善水质、净化环境，提高湘江流域水环境质量。此外，该村还树立了“文化引领、产业支撑、全民参与、集约经营”的发展思路，以文化内涵为根基开展乡村旅游，以产业支撑留住游客，鼓励农户开办农家乐共同富裕，集约经营全力向“低投入、高产出”和“多、快、好、省”的经营目标努力。

到达盈利目的。

三是营造良好人文氛围，促进乡村民风建设。龙匣村十分注重人文氛围的营造，崇祖尚贤，宣传典型人物。不仅仅清明联谊祭拜先祖名人李东阳，共议铭记祖宗功德，再创李氏辉煌，还定期评选孝贤好媳妇、礼貌安全家庭等荣誉，旨在营造良好家风民风，建设和谐乡村。同时，该村大力宣传典型人物，如返乡创业典型彭金文先生，彭先生放弃在贵州一手建办的强势企业，毅然回到本土，个人投资在组里种荷花、果树、有机稻，打造乡村游品牌，助推李东阳故居建设尽早落地，带领故里父老乡亲致富奔小康，其善举令人敬佩！

龙匣村的新农村建设成效显著，但同时在建设发展的过程中仍然还存在着许多未解决的难题，基础设施建设、人才体系构建以及普惠金融支撑等仍需大力投入。

一是服务型基础设施建设有待加强。乡村建设基础设施，不论是在吸引游客来此旅游，还是在吸引劳动力返乡创业，完备的基础设施及休闲娱乐项目的建设都十分重要，目前该村的基础设施建设还集中在基本的公路、观景台、沟渠等建设，而服务型基础设施建设有待加强，如小型超市、集中统一的买卖集市、具有当地特色的酒楼及饭店等，这样才能留住游客，也给当地村民供给更好的安居乐业环境。

二是人才体系构建有待完善。当地产业的发展及经济的提高离不开人才支撑、技术知识支持等软实力的提升，目前该村的劳动人口大多为留守农村的中老年人，青年一代的人才大多外出从业，高端劳动力的缺失问题将会在基础设施建成旅游业营业后日益凸显。同时，当地农民文化水平低，不论是对专业种植、养殖业还是农家乐等个体经营业领域都缺乏必须的了解，需要具备专业人士的技术人才给予支持。所以，该村在推进旅游休闲区建设的同时还应当注意人才及技术的引进，以便当地产业的持续健康发展。

三是普惠金融力度仍需加大。在主题调查走访当中，我们了解到，当地居民金融素养普遍偏低，对于银行特色惠农无息贷款、银行贷款手续等金融服务以及利率、货币的时间价值等基本金融知识了解甚少，也很少有村民使用金融服务进行生产经营活动。而任何产业的发展都离不开金融的支持，在当地旅游休闲区的打造及日后的经营过程中，金融产品及服务的作用会日渐凸显，也可助力当地产业的发展，所以，应加大普惠金融在该村的发展，普及基本金融知识及金融服务的相关资料，提升居民金融素养，提升金融支持与服务的覆盖面及支持力度。

最终，作为当代大学生的我们，在理解祖国供给的教育支持及物质条件、享受今日的幸福生活的同时，还应着眼于我国现代化建设中的问题难题，以自身的力量为乡村振兴与祖国的建设添砖加瓦。为此，我们应严格要求自我，做到以下几点：一要增强社会职责感，成为有担当、有做为的青年，立志用自身的本事在各行各业发光发热，成为社会栋梁之才。二要提高自身专业知识素养，修炼过硬本领，努力学习知识，提升自身业务本领。三要理论结合实践，深入基层，把知识转化为力量，把论文写在大地上，种出利农利民的果实。

此次三下乡活动让我了解到了龙匣村新农村建设中的成效及问题，了解到了当地普惠金融发展的需求和必要，同时，也让我明白了知识应用于实践的重要性，在往后的时间里定将加强自身综合素质的提高，也将继续多参与此类活动深入基层，助力乡村振兴，为我国建成社会主义现代化强国贡献自我的一份力量！

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

三下乡心得

在这个假期，我参加了三下乡的社会实践活动。虽然这一趟旅程只有短短的八天，但却是我一辈子都值得珍藏的回忆。

我们三下乡队伍在吴川塘缀镇低垌村低垌小学开展支教活动。为了提高学生学习英语的积极性，我们队伍的支教组成员开设了crazyenglish课程。

根据支教成员的前期调查采访，发现参与本次支教活动的学生的英语水平普遍不高，学生缺乏学习英语的动力，觉得英语比较枯燥无味。经过支教组的多次商讨，最终决定让我担任该课程的主要负责人。听到这个消息的时候，我十分的开心，但也隐隐有点不安，我担心我不能够胜任这个工作。虽然我是我们学校疯狂英语俱乐部的'成员，但是第一次面对这么多的学生还是让我感到不安。但我们的队长却十分坚定的支持我，大家的支持，让我重获了信心。为了让小朋友们更轻松的学习英语，我采用了疯狂英语的教学模式，再结合我自身学习英语的经验，进行创新教学。

在课堂上，我很好的把握了课堂的气氛，让学生在欢快的氛围中学习。我运用了象形法、特征法等学习英语的创新方式，通过一些小游戏让学生加深记忆，让学生感受到学习英语的乐趣，主动参与但课堂。同时，我积极与学生互动，帮助学生矫正发音。

看到学生们的笑脸，我心里一直悬浮着的石头终于平稳落地，虽然这里的条件比较艰苦，但每当我看到他们渴望的眼神的时候，我就觉得这点苦真的不算什么。我认为英语是一个重要的交流工具，学习英语不仅能锻炼人的意志，而且能提高个人素质。我希望这些孩子们能爱上英语，努力学习，争做社会的栋梁之才。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影讲座心得

这次的摄影讲座，真的是一场视觉与思维的盛宴。讲座的主讲人，一位资深的摄影师，用他多年的经验，为我们揭示了摄影的奥秘，让我们对摄影有了更深入的理解。

讲座的内容丰富多样，从如何选择相机，到如何拍摄人像，再到如何处理照片，无所不包。我特别喜欢他讲述如何利用不同角度和光线来拍摄人像的那部分内容，那真是一种艺术，让人仿佛置身于画廊中，欣赏那些美丽的作品。

主讲人的讲述方式也十分吸引人。他不仅详细解释了各种摄影技巧，还分享了他的摄影历程，让我们看到他如何通过不断地尝试和学习，从一名普通的摄影爱好者成长为今天的资深摄影师。这让我觉得，摄影不仅需要技术，更需要热爱和坚持。

讲座给我带来的改变是巨大的。我以前的摄影技术总是不够理想，总是觉得自己的照片缺乏深度和艺术性。但讲座之后，我有了新的认识，我知道只要用心去拍摄，每个人都可以拍出美丽的照片。同时，我也明白了后期处理的重要性，通过调整照片的色彩、对比度等，可以让照片更有层次感。

总的来说，这次讲座让我收获颇丰。我不仅学到了很多实用的摄影技巧，还对摄影有了更深的理解和热爱。我期待在未来的摄影旅程中，能够用我的相机，记录下更多的美好瞬间。

摄影实习心得

短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者(摄像)怎样从自我的实践中自我提高，以下是本人在影视频道实习的拙见。

在《红》的拍摄工作中，我认识到了我作为摄像新手的笨拙，摄像的基本功不扎实，这一项是我厄待提高的一点。比如在对于(焦距、光圈、焦点)的准确把握、画面的稳定性的把握。

摄影学习心得

1、感悟很重要。摄影是一种感受！是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力；另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的'。例如：拍风景不是地图记录；拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍；逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气（要逆光和剪影效果例外），要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。

4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄；前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4—8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、—”数轴，“+”指增加曝光，“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

摄影心得

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。

一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

摄影心得

本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议：

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。

9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。

祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。

摄影实习心得

这次摄像实习是我期待已久的一次实习，之前老师在教学过程中安排的实验让我第一次真真实实的接触到摄像机，虽然做出来的作品不是很完美，但是它让我学到了很多东西。我一直相信，如果再给我一次机会，我会做的更好。所以，很珍惜这次摄像实习的机会。

这次实习我们组拍摄的是一个电视小短片，以三舍门前的一堆石头引发的故事：

某天，在三舍的门前突然出现了一堆石头，大家都不知道是怎么回事，所以，有一人写了一封信给侦探mr.sorry，请求他帮助破解这堆石头的问题。mr.sorry寻找线索以图尽快破解，在这期间，mr.sorry遇见了各种人，他们为mr.sorry提供了很多有用的线索，mr.sorry根据这些线索，最终确定嫌疑人——汪发余。在对其“严刑逼供”之后，嫌疑人终于说出这些石头到底是怎么回事，真相大白。

虽然是第二次拍摄，但是由于组员都是随机安排，大家基本都没有合作过，所以在拍摄过程中也难免出现一些小分歧。但我很开心的是，大家虽然偶尔意见不统一，却一直都是很努力，大家积极讨论，每个人都充分表达自己的想法，讨论的过程一直都是轻松且愉快的，没有出现过争吵或僵持的情况。

我们组这次分到的是大机器，虽然大机器比较不好弄(来回拿机器就是个体力活儿)，要求的技术含量也比较高，但是我们确实学到了比其他组要多很多的东西。大机器的好多东西都要求手动，有时候大家一起想什么东西怎么弄，最后都想不起来，甚至去翻笔记，才发现，有好多东西我们还没有记牢，有好多东西我们还要巩固，还要实践。但是我不得不说的是，当我们折腾一身汗以后，终于拍出预期效果时，那种心情，是无法用语言来形容的。特别是拍摄黑人朋友的那一段，现在想想，还是感觉很丢人：

我们在拍摄随机采访的那一段时，恰巧有一位黑人朋友路过，我当时就想，要是录一段这朋友的也是很不错的吧。所以就积极鼓动大家去劝说(鉴于本人的英语水平有限，实在不敢上前沟通，怕到时候丢我们新闻人的脸)，大家刚开始都是推脱，在黑人朋友马上要走过去的一霎那，我们几个人一拥而上，把那位朋友给围住(当时那位朋友着实吓了一跳)：“hello，……”我们的口语啊，说的真是乱七加八糟，那位朋友告诉我们他听不懂我们再说什么。怎么办?用最后一招，一个一个单词往外蹦。谢天谢地，他终于听明白了，很配合的说了些东西。很搞笑的是，最后一句我们大家几乎是不约而同的说了：“thankyouverymuch!”(这是我敢保证唯一一句说的很全，发音很正确的)。

这几天的实习，可能是我这学期最快乐的几天。真的很开心可以分到这一组，多伦就是个宝儿，总是有很多的想法和创意，总是把我们逗得想不笑都不行。高鹏一直负责摄像，天天拿着那么重的机器真是不容易，为了找到好的拍摄角度，有时候，真的是很辛苦他。这几天是实习就像是一段奇妙的路程，我们一路玩儿的都超开心，组员都是很活泼的，本来刚开始还有些顾虑，会不会不太合拍，但是没想到的是，我们貌似有着天生的默契，整个拍摄过程中虽然遇到不少的困难，但团队的意识却从未减弱，心中的小宇宙燃烧的越来越灿烂。我们一直努力，我们不断尝试，我们不怕困难，我们坚持着最初的梦想，我们相信那就是天堂!

其实很想和组员们说声谢谢，真的，也许这次实习不是什么大事儿，但是因为有了你们，它才这么的充满生机，快乐满满。有了你们的陪伴，我学到了很多东西。在整个实习过程中，大家都很是照顾我，有些时候，有些东西我不会弄，大家都是很耐心的教我，一遍一遍，没有人说是不耐烦啊什么的，所以到现在想起这些事儿，心里还是暖暖的，谢谢你们。

摄影棚灯光摄影的心得体会

摄影棚是一种专门设置和利用照明设备进行拍摄的场所，而灯光则是摄影棚中最为重要的元素之一。在摄影棚中，通过巧妙地调整灯光的角度、亮度和颜色，摄影师可以创造出不同的氛围和效果，从而呈现出一幅独特而富有艺术感的作品。在我多年的摄影实践中，我深刻体会到了灯光摄影的重要性和技巧，下面我将分享一下我的心得体会。

首先，了解不同灯光的特点是灯光摄影的基础。摄影棚中常用的灯光有三种：主光、辅助光和背景光。主光是主要的照明来源，它决定了照片的明暗程度和阴影效果。辅助光是用来补充和增强主光的，常用于减少阴影，增强细节和轮廓。背景光则是用来照亮背景，使其与被摄物体形成对比，营造出画面的层次感。掌握这些灯光的特点和使用方法，可以为摄影师提供更多的创作空间和想象力。

其次，正确控制灯光的方向和角度是拍摄成功的关键。在摄影棚中，灯光的方向和角度直接影响到被摄物体的阴影和亮度分布。如果灯光直射在被摄物体上，会形成强烈的阴影和高亮度区域，给人一种强烈和刺眼的感觉；而如果将光源稍微移动一些，使其倾斜照射在被摄物体上，可以产生柔和的光影和温暖的色调，给人一种温馨和舒适的感觉。因此，在进行灯光摄影时，摄影师需要仔细观察光线的角度和效果，灵活调整灯光的位置和方向，以求达到最佳的照明效果。

此外，调整灯光的强度和亮度对于控制画面效果也有着重要的意义。在摄影棚中，通过改变不同灯光的亮度，可以改变照片的明暗程度和色彩层次，从而达到突出被摄物体和营造独特氛围的效果。例如，增加主光的强度可以让被摄物体的细节更加明显，突出其特点；而减小辅助光的亮度则可以减少画面的阴影部分，增强整体的色彩清晰度。因此，在灯光摄影中，灵活地调整不同灯光的强度和亮度，可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和思想。

最后，灯光摄影还需要考虑颜色和色彩的搭配和运用。在摄影棚中，摄影师可以使用不同颜色的灯光来营造出不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的作品效果。例如，使用暖色调的灯光可以给人一种温暖和浪漫的感觉，而使用冷色调的灯光则可以给人一种冷静和神秘的感觉。摄影师可以根据主题和需要，选择合适的灯光色彩搭配，通过运用色彩的魅力，增强照片的表现力和感染力。

总之，摄影棚灯光摄影需要摄影师对灯光的特点和使用方法有一定的了解，并且在实践过程中不断地调整和改进，才能达到理想的照片效果。同时，摄影师还需要善于观察和发现，灵活运用灯光的方向、角度、强度和色彩，以创造出独特而富有艺术感的作品。相信通过不断的实践和学习，摄影师们可以在摄影棚灯光摄影中不断突破自我，创造出更加精彩的作品。

摄影棚灯光摄影的心得体会

灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内，通过巧妙运用灯光，摄影师能够创造出独特的氛围和效果，将平凡的场景变得生动和吸引人。然而，掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易，它需要对光线的理解和灵活运用，要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中，我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。

第二段：熟悉光源的类型与特点。

在灯光摄影中，首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的光线，具有明显的明暗对比和强烈的质感，适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线，使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源，将有助于照片的表现力和效果。

第三段：灯光设置的技巧和要点。

在摄影棚中，熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先，要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如，如果拍摄人物肖像，可以使用三点照明法，即主光源、补光源和背光源，来创造艺术性的光影效果。其次，要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具，将光线分散、扩散和软化，使光线更符合创作意图。此外，掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法，能更好地控制光线的效果和画面的表现力。

灯光摄影是一个充满无限创意的过程，通过灯光的变化和运用，能够创造出丰富多样的艺术效果。比如，运用全黑背景和高对比度的硬光源，可以营造出神秘和沉重的氛围；通过运用柔光和反光板的反射效果，可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中，摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力，将自己的情感和理解融入到创作中，使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。

对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄，摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果，并根据实际情况进行调整和改进。同时，学习和借鉴其他摄影师的灯光摄影作品，参加相关的讲座和培训，也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践，我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值，并且不断追求更高的灯光摄影技术，创作出更具有个人风格和艺术性的作品。

总结：

摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程，只有通过积累经验和不断提高自己的技术，摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。