说课稿中的说学法（热门17篇）

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数学说课稿的说教法和学法

应用题教学在小学教学中是一块比例很大且较难的教学内容。学生往往很难掌握。在以往的教学模式中大多还是采取先讲例题，然后训练，训练也是学生先做题，之后教师再讲，缺乏有效的方法和策略，这样学生普遍感到应用题难学，教师感到应用题难教。学生因此对应用题的学习失去了兴趣，而教师为了提高教学质量，也只能采用题海战术。在整个教学中如果只要求学生死记硬背公式和生搬硬套。这样的话在整个教学中学生就会失去学习的主动性和积极性。学生只能程序化、机械化地接受。正是由于这几种弊端的存在，使得本来饶有兴趣的应用题教学失去了活力，变得越来越费时费力，学生的学习越来越郁闷困惑。

尊重每一个学生的个性特征，允许不同的学生从不同的角度认识问题，鼓励解决问题策略的多样化，是小学数学课程标准所倡导的。

一、应用生活中的数学。

有些数学应用题单凭字面理解十分抽象，只凭口头讲解很难解释清楚，而如果创设一些学生熟悉的有利于数学学习的思维情景，则可起到事半功倍的效果。在现在的新课改中虽然采用了很多生活中的例子，但有些并不是很贴切，需要教灵活的掌握。一个好的生活情景，能促发强烈的问题意识，利于引发学生的探究情感，培养创新意识。这就要求应用题的素材是学生自己熟悉的，或是自己感受过的、理解的，与他们的生活世界密切相关。这种呈现方式，对学生来说，具有亲切感，更容易理解和接受，并产生浓厚的学习兴趣，激发他们的学习动机，更重要的是能使他们把学到的知识运用于实际生活，培养他们解决实际问题的能力。同时，呈现方式也要打破以往纯文字的形式，教师可利用图象等形式，传递教学信息。让学生不尽在听觉上而且在视觉上也有收获。据专家实验结果表明：接受一个信息，单用耳朵能记住15％，单用眼睛看能记住10％，而将两者结合可达35％。可见板书、板画是提高信息传递效率的重要手段。如“将两个周长是8厘米的正方形拼成长方形，求这个长方形周长。这道题就可以引导学生通过图形来解决，把较抽象的`问题具体化。当学生清楚的“看到”两个正方形拼成的长方形图失去2条正方形边长时，解法自然产生。

二、培养学生分析题目结构的能力。

培养学生分析题目结构的能力是提高学生解题能力的关键，也是解题的核心。有人曾做过研究，显示出这样的结论：学习困难儿童解应用题的困难并不主要表现在解题比例上，而在于分析假设认知活动的差别。与优秀生相比，学习困难的学生缺乏对题目中隐含条件和中间状态的分析，这说明两组学生在分析阶段所分析的内容有着本质区别。解决应用题关键在于发现解法，就是在“问题―条件”之间找出某种联系和关系，通过分析题意，明确题目的已知条件，最后解决问题。例如：“体育室里有5个篮球，8个排球，6个足球，求：篮球和排球一共有多少个？”在这道题中给了我们3个条件，1个问题。那解题过程中是不是3个条件都要用到呢？往往有些同学是一看到“求一共”就很自然的把3个都加起来，就完了。不去思考它的问题。可见在应用题中看问题是很关键的。只有去分析问题，你才能解决问题。在这一题中我们要先观察是求谁和谁的一共。（篮球和排球）问题就好解决了。再如：“花篮里有5朵红花，黄花是红花的3倍，蓝花是黄花的4倍，求蓝花有多少朵？”这题对于3年级的学生来说看似好复杂，但只要我们找好它们之间的关系就好解决了。在数学中逆向思维是解决问题的好思路。也就是从问题出发，找出关系，逐个解决。

（作者单位：561000贵州省安顺市第八小学）。

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绘画中的形说课稿

《绘画中的节日》是一节欣赏课，本课侧重于引导学生欣赏以表现节日活动为题材的绘画作品，学习表达自己对作品的评价和感受。

所以这节课我的教学目的主要是让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,初步接触各民族传统文化，从而培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的态度情感;激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣。

纵观这节课，从始至终课堂都萦绕在节日的气氛中。从一首《金蛇狂舞》导入本课学习内容，接着展示大量的民族节日图片吸引学生的注意，让学生大胆的发言，关注少数民族的节日习俗。在小组讨论过程中，各小组积极讨论，拿出课前准备的资料卡互相学习，并派代表尝试表演自己组了解的民族节日特色。虽然刚开始同学们表演有些害羞，但是在老师和同学们的鼓励下还是比较准确的表现了这些节日的特色，比如说，用手模仿孔雀头，扭秧歌等等。在欣赏绘画作品环节，因对一些作品表现内容时代背景不了解，有学生产生了疑问。幸好我提前做了准备，给学生们简单的阐述了历史知识和作品创作的背景。最后，让同学们在教材中选择一副自己喜欢的作品，进行构图和色彩方面的评价。

当然在具体的实践中，也发现了一些小问题。总体感知孩子对本国的传统文化缺乏，尤其是在中国传统节日方面。因为外来文化的熏陶以及家庭教育的缺失，好多学生对外来节日，如圣诞节、感恩节，比自己国家本土节日了解的更多，更感兴趣。所以，在今后的课程教学中，我会加强学生对中国传统文化民族文化的教育，定期抽查学生的自学情况。从而让学生们在外来文化的强烈冲击时，不忘自己的老本。

绘画中的形说课稿

“爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢？在绘画教学中要以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神，让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。

1、让学生感受“美”

学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。

2、让学生促进“美”

大自然是绘画的源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，画出富有个性化的作品。圆圆的太阳挂在天空，太阳下不时飘过朵朵美丽的白云，“万物生长靠太阳”，在太阳的照耀下地面生长着各色的植物，很多植物长满了果实，有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生通过想象去创造，还会想出更多更美的东西。通过这样的引导，会促进学生对“美”的认识、对“美”的发现。

3、让学生发挥“美”

充分发挥学生的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。比如让学生画花草树木时，先提出一些关于花草树木的种类、生活的地方、造型等方面的问题，然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等，再让学生自由创造，学生便能够画出自己喜欢的、与他人不同的、造型各异的、色彩不同的作品。

4、让学生品尝“美”

由于学生的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，其实这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，正是游戏心理启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质、想象力和创造力，这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。我们要合理评价，让学生在自己的作品中品尝到“美”，感受到绘画的快乐。

二、在“美”中绘画。

1、激活思维。

只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。因此，在教学中需要我们去营造一个民主平等的、有利于情感交流的比较宽容的平台，善于启发、激励他们以自己的方式去发现美和创造美，不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，要走出座位，还要让学生走出教室、走出家居，让学生“自行其事”，让他们“我行我素”，激活他们的思维，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。

2、创设情境。

当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。因此，教学要充分发挥绘画特有的魅力，以种.种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的绘画学习乐园，发展创造美好生活的愿望与能力，在快乐中寻求美、感受美、创造美。

3、注重想象。

绘画的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把绘画作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由地创作、自由地发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。如教学《漂亮的云朵》时，先让学生说说自己心目中的彩云，想一想云的形状、颜色，甚至彩云的表情等等，再让学生作画。学生画出的彩云形态不同、色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”，有“调皮好动的小淘气”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美丽动人的美少女”等等。

4、正确评价。

学生着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的绘画作品时，不能以“像不像”为准则来评价，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。

绘画中的形说课稿

摘要：绘画学习中，只有对细节细致入微的观察，才能形成敏锐的观察力，才能丰富大脑的储存，形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现.因此本文从绘画的细节入手，探讨在绘画过程中应该注意的部分和细节，以提高绘画的质量和美感。

关键词：绘画 细节 观察。

一、前言。

世界万物，都有其独特的外部特征与内部结构。同一个物体所呈现给世人的肯定是独一无二的一面，但不同的人会有不同的感觉与印象，正如文学作品中的《哈姆雷特》，“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。为什么会有这种差异呢？它取决于人的观察力。看到了才容易想到，想到了才可能画到，眼中无物必然脑中无物，脑中无物必然手中无物。特别是初学绘画者，如何才能透过现象看到本质，由表及里、由粗及细，真正能看到、想到、并合理准确、生动细致地表现，是成功与否的关键。

一、看到细节。

绘画是一个能动的过程，从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现，缺少了哪一个环节，都不能准确、生动地表现出物体。而作为第一环节的“观察”——看，是构筑整个绘画“大厦”的基础。只有看到才能想到，只有想到才能画到。面对物体，我们往往是熟视无睹或者走马观花，“知其然而不知其所以然”，这对于一个社会人无可厚非，但对于一个绘画者是绝对不行的。绘画学习过程中，有些人一出手就画得像，就有内容，而有些人却表现得很空泛，这不完全是天生的，这是从小形成的观察习惯使然。如果经过训练还是眼中无物、千人一面，那绘画这条路恐怕是很难走得通的。其实，观察的过程就是比较的过程，比到细微处也就看到了细微处，看到了内容的细致才能表现出内容的细致，俗话说：有的放矢。宋徽宗赵佶的绘画之所以精美绝伦，就来源于他的细微观察，在特别注重造型基础的今天，这是很值得我们借鉴的。

笔者曾在上二年级的《加一加变一变》时，先出示一个可乐瓶，让学生从不同的角度观察，看看它像什么，如果再加上什么会更加生动。本以为这类问题谁都能回答，没想到一位女生也许因为紧张，一时答不上，只得垂头丧气的坐下。在接下来添画的环节，笔者又请这位女生当众试画，并微笑着鼓励她说：“还请你来试一试，老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次，女生羞愧的表情变成了自信的神态，因为她得到了老师的鼓励，同学们的称赞，也收获了美术学习的兴趣和自信。

二、想到细节。

想到就是要用好脑子，用脑子带领眼睛去深入细致地观察，用脑子去分析比较，用脑子去归纳总结，用脑子去联想判断。绘画本身就是形象思维的产物，眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与判断，分析判断得准确到位，画面才可能生动合理，反之就不可能。只有通过细致观察，才能形成准确的概念，只有准确的概念，才能展开合理的联想，只有合理的联想，才能生动细致地表现。只能观察不能总结，满眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，脑中无物，就展不开联想。绘画中面对的物体，不管是写生还是默写，只有想到了才能做到，只有想得细致才能做得细致。写生过程中因位置、光线、对象的问题，不可能面面俱到、一览无余，想到就更显重要。默写过程更是一个联想的过程，画其所思，画其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。现在的美术高考基本上都是默写，想不到就寸步难行，想不深刻就苍白空泛。

三、画到细节。

看到是想到的基础，想到是画到的前提，画到才是最终的目的。画到是手上工夫，是实实在在的基本功。能看到能想到而不能画到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“质”的低下。看不到也想不到就不可能画到，硬想画到，只能是痴人说梦。画面的实质是内容，内容的实质是细节，只有充分、合理地表现出细节，才能真正明了绘画的真谛。细节是锦上添花而不是画蛇添足，细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。画到整体效果，统一中浑然一体；画到激情时刻，挥洒间大气磅礴；画面点睛之笔，精微处妙笔生花。不过，细节的表现并不是俞细俞好，物极必反，处处都是细节就没有细节，要对细节进行梳理，正确判断何处当画何处不画，何处当实何处当虚，做到虚实有致，条理清晰，万不可陷入细节。

对细节的观察（看到）、联想（想到）、表现（画到）其实是一个有机的整体，只有对细节细致入微的观察，才能丰富大脑的储存，才能形成具体、精彩的联想，才能准确生动地表现，也才能使眼、脑、手有机地结合。

四、结语。

细节，往往是成就一个人素质的最重要的东西。一位专家说过细节往往反映出一个人的实际水平，折射出美术家的美感和思想。绘画细节是闪光点，是开启思维的金钥匙，是创作中的重难点和破解点。因此我们应关注细节，让美术世界开出更亮丽更绚烂的花朵。

绘画中的形说课稿

摘要：思维方式的不同决定了文化艺术的差异。中国绘画和西方绘画是各有自己文化体系和成熟技法的两大画种。本文从中西绘画中表达意象及色彩方面的异同、历史渊源及思维方式等方面分别论述了二者的不同特色，并对其作出了深入的分析比较。

关键词：意象中西异同精神实质风格特征。

什么是意象?简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象理论在中国起源很早，《周易》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。绘画上借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但画中之“象”已不是卦象，而是抽象的符号或者具体可感的物象。

在人类艺术发萌之初，东西方艺术表现形式十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。由于各自的历史原因，东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学为主的以写实主义为核心艺术的产生，直到文艺复兴之后才逐步产生出印象派、立体派等艺术画派。而在中国，受着伦理、哲学、宗教诸多的影响，绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道。

一

中国绘画艺术，是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内产生、成长、壮大的独特艺术形式，其创作思路、形式是以意象为重要核心的形神兼备的表现艺术。不管中国历代的审美和绘画技术差异有多么大，中国绘画始终没有偏离意象的轨道。形象塑造的意象性，可以说是中国绘画最本质的要求。在构图上有散点透视之形，在意境上有气韵生动之说，从而产生“形神”关系之理，它在人物画上表现为身心的关系;在山水画上表现为天人的关系;在花鸟画上表现为物我的关系。以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。

佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基，中国的画家从儒释道中吸取大量精髓又从绘画作品中反映出来。孔子在《论语·雍儒》中言“作者乐水，仁者乐山”，这种把道德观念与自然景物的欣赏联系起来的说法，尤其对后世士大夫画家的审美思想产生极大影响。文人画家将这一观点发展为“仁作者乐山乐水”，后发展为“乐山水者必为仁作者”，从而为儒家既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操找到了根据，为意象艺术发展提供了更大的空间。老子有言“大音稀声、大象无形”。他的所谓“大象”，就是他作为“道”的别名，道就是自然之道，也就是从客观存在里综合得出的真理。一切思想意识与学术文化都渊源于客观存在，绘画艺术也包括在内。但“大象”毕竟涉及到客观存在的可闻之声、可视之象与自然之理。所以，他的所谓“大象”，当指客观世界上可视与不可视的一个整体。这个整体是抽象的也是概念的。所以，诗人就可“以意写象”，画家就可以“以形写神”。所以说“大象无形”，正是为中国文人画家作画重“意象”找到了有力的理论依据。类似的根据还有如“大巧若拙”等。谢赫的《古画品录》以六法的标准系统地评点绘画。谢赫将“气韵生动”推为六法之首，充分说明谢赫推崇“意象”在绘画中的地位。气韵就是顾恺之所说的神似，谢赫自己也称气韵为神韵。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，气韵的本义是因人物的精神气质而生动。后来，气韵生动的范围扩展到山水、花鸟等各种题材的绘画，并且成为整个绘画艺术性的一种衡量标准，甚至笔墨效果也包括在内。同时，如果没有意象艺术的思潮存在，气韵生动的含义也很难得到发展。

意象艺术的特点是“立意造像”。在具象艺术中由于透视学的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不仅是形，而是受中国传统文化影响藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”，目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”，这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象，一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界，还需要画家注入自身内在的丰满的精神，以求“意”的最高境界。

传统上意象艺术的中国画，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.关系，而欠缺的是揭示事物的本质所在。现代中国绘画正以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式，然而中国的绘画必须蕴藏中国的人文哲学思想，必须注重博大空灵，必须注重民族文化精髓，必须努力通过学习和反思，不断体验生活，以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示，并坚持中国特色的艺术传统，不断总结，才能使当代中国画艺术在人类文明宝座中闪出灿烂的光芒。以中国第一代油画大师的风景画为例来说，李铁夫的求实、徐悲鸿的规矩、颜文的严谨、林风眠的随意、吴冠中的抒情等等也都各具特色。许多美术家都喜欢说，艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的，不论艺术家自觉追求与否。

中国画技法的核心是笔墨，不讲究笔墨也就丢掉了中国画基本的艺术语言。南朝谢赫在“六法”中讲到“气韵生动”为笔墨的最高境界。笔墨有一定的独立审美因素，有抽象因素，但不是纯抽象，笔墨与表现形象有机结合，创造意象，正是中国画特色。西方绘画中讲究构成的方法，是从建筑中得到的启示，可以增强画面的整体感和力度，是笔墨所达不到的，也是中国画应吸取的积极因素。因此，将笔墨与制作相结合，就可以大大增强艺术感染力。中国画的笔墨处处都流淌着画家情感的轨迹，是情感的一种张扬。用线写形是中国人物画造型最主要的课题，即使是画人物小品的没骨法也要有以线造型的基础。“遗貌取神”“形神兼备”“传神”是中国人物画的最高标准，特别是文人画成为中国画的主流，更重主观表现和情感抒发。在笔墨运用中以“骨法用笔”为核心，强调书画同源、以书法入画，重在一个“写”字，而不是“描”，也不是“涂”。“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹，文人画将这种艺术实践的体会总结到相当高度。西方的许多现代绘画大师也是从东方艺术中悟到了这点。

二

西方油画的风格样式和技法语言多种多样，神采各异。如意大利的古典、德国的凝重、法国的优雅、西班牙的潇洒、英国的朦胧等等。因艺术家个人的艺术修养和性格爱好不同，画风及志趣也各有风貌。笔者以为要扩大绘画的外延可借助抽象艺术的表现形式。1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”的目录中有人写到：“抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”抽象艺术的实质注重的是直觉与造形，是事物在人脑里的印象，通过色彩、线条的构成或即兴生成的艺术，是艺术家精神世界的随机表现的艺术形式。如具有东方血统的康定斯基画了大量的以“构成”“即兴”为标题的抽象画，作品以丰富色彩唤起人们精神性的感受，以及富于音乐性的协调之感。

尽管抽象艺术最早源于中国，但西方抽象艺术与中国的抽象艺术以及意象艺术在理念上有着很大的区别。中国的抽象艺术主要表现在中国书法上，最早的汉字甲骨文、金文通过结构的疏密、点画的轻重、行举的缓急把象形的图画模式逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构。就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来一样，发展其相互结合的规律，用强弱、高低、轻重、疾涩、虚实、转折、顿挫、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界、社会界的形象和内心的情感。从表现形式上看，中西艺术中各取所需。西画讲构图，国画讲经营位置;西画讲透视法(焦点透视)，国画讲“三远”法(平远、深远、高远);西画对色彩研究至广，国画对墨色研究至精;西画论刀法笔触，国画重骨法用笔，还独有“十八描”和各种皴法。从内容上看，西画风景提倡野外写生(如印象派)，中国山水提倡“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”(如荆浩的“写生数万本”);同是对自然景观的真诚描绘，油画风景重光影色调，中国山水重形体结构;油画风景偏重从自然整体中挑选和割取局部(如取景框的运用)，中国山水则偏重将局部腾挪和拼装整体(如“咫尺千里”的提法);油画风景擅绘实景是长处，下者易拘泥和呆板，中国山水擅绘大山大水是长处，下者易无序和空泛。

西方艺术语言和事物关系历史发展的重要观念，被引伸来解释西方现代派艺术，说明西方思想与艺术(文化)发展的一致性。西方现代新派艺术家所思考的是同一类的问题，艺术家们用不同方式——不同流派风格来处理“语言结构”与“意象结构”的关系，在精神上是一致的。哲学家和艺术家都生活在时代之中，都是特定的时代的“思考”。

西方绘画从15世纪到20世纪的发展，有两个特点：一是“造形表象”与“语言所指”的分离;一是“表象事实”和“表象联结之认定”的对应。前一个原则比较好懂，后一个原则相当难解。西方艺评家福柯说：“表象物”与用以表现这些“表象物”的手段(点、线、面、色彩等)之间要有一种对应关系，否则就不成其为“画”。如他提到的马格利特的《不是烟斗的烟斗》这幅画，是在一个貌似稳定的画架上，这幅在画架上的画，酷似教室里的黑板画，而这个画架的架子是不合比例的，似乎随时都有倒塌的危险;但半空中却漂浮着一个大的、像幽灵似的烟斗。我们当然不可从这里就去揣测马格利特似乎要“画”出一个“永恒”的“烟斗”的“理念”或“意象”来，但却似乎很容易引起人们想到马格利特对早年“字”“画”游戏式的“分离”“游离”有一种积极的否定态度，当游离的“字”和游离的“画”“破碎”后，“无名”“无字”的“物象”仍然高悬，虽飘忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“画”。其实这是马格利特常用的手法，以真实画面之间的独特的处理，来表现“现实”与“梦境”“实境”与“心境”“物象”与“意象”之间的沟通关系。以独特的手法来处理“画面”正是艺术家的技巧所在。

还有克利的画，力图在“形状”的结构中表现一种“符号”，同时又具有写的成分。这种“画”与“写”的结合，使得物象变形，不易辨认。克利以结构来使形象变化，不惜割裂、扭曲实际形象以显示这种结构。到了康定斯基那里这种思路的进一步发展，则干脆舍弃了任何具体的、可辨认的形象，成为“意象”的绘画和“非表象的”的绘画。在康定斯基的作品中，只有各种用以连接表象的手段：点、线、面、颜色，但却无“表象”的“事实”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，触动着每个观者的心灵。这样，康定斯基的画，就成了一种新型的“几何图形”。“几何图形”本是一种“记号”，是“无形”之“形”，并无“实物”与其“对应”，为“无象”之“形”，从通常的绘画史角度来说，康定斯基的画是理智主义、科学主义的产物，它要表现的不是事物的表面形象，而是事物的“本质的结构”及“意象”。

抽象派绘画，如同其他的现代流派(达达派、立体派等等)一样，并不是要人们从绘画中“看”出“什么”，而是要人们从绘画中“读”出“什么”，“感受”到“什么”。超现实主义以梦境幻觉视象来表现“心象”，抽象派以抽象形式来表现艺术家对世界的理解。在这一点上来看，中西艺术之间似乎又是殊途同归，在“意象”的表达上又有了异曲同工之妙。

进入后现代文化情境以来，艺术无论是在观念、材料还是在技法、形式上均走向了多维的综合与多元的建构，那种单一的线性思维方式和孤立的艺术语言描述已逐步成为昨日黄花。目前，随着世界经济一体化的进一步推进，东西方的联系日益密切，中西艺术(东西方)艺术之间进一步相互影响，相互借鉴，创作意识及绘画风格会有越来越多的相同之处，而各个门类艺术之间也出现了融会贯通的局面，相互之间的门类划分也日渐模糊难辨，特别是在美术界出现了“大美术”的概念，各门类艺术之间、各国艺术之间的交流呈现出一片繁荣景象。

参考文献：

葛鹏仁著《西方现代·后现代艺术》，吉林美术出版社，

易英著《创造意义》，原载于《江苏画刊》，1994年。

(俄)康定斯基著，李政文编译《艺术中的精神》，云南人民出版社，

说课稿说学法举例

（一）教材作用：

高尔基的《海燕》是首著名的散文诗，自它问世以来便以深刻的思想，锐利的锋芒和激越的诗情赢得了众多读者的喜爱，也是中学语文教材的必选篇目。它被编排在人教版八年级下册第二单元。是本单元意蕴最丰富、音韵最铿锵、写法最典范的一篇课文，是对学生进行审美教育、培养朗读能力、写作技巧的好教材。

（二）教学目标：

根据《语文课程标准》提出的三个维度，结合本单元的教学要求以及本文特点，我把本文教学目标确定为：

1、知识和能力目标：把握作品艺术形象及主题；学习本文使用的典型写作手法；培养朗读及鉴赏散文诗的能力。

2、过程和方法目标：分析海燕的形象；品析用词的准确性；训练知识迁移能力。

3、情感态度和价值观：学习海燕的战斗精神，把握“海燕”精神的现实意义。

（三）教学重难点：

根据八年级学生的认知程度和思维能力的发展，结合本文的教学目标，我将本课文的教学重难点确定为：

1、重点：朗读课文；理解文中艺术形象的象征意义；学习本文典型的写作技巧。

2、难点：象征手法的运用；结合实际把握“海燕”精神的现实意义。

（四）学情分析。

本人所任教班级的学生经过一段时间的学习和训练后，已具有初步的整体感知课文和联系上下文理解句子的能力。但对于像本文这样有深厚意蕴的散文诗，学习时则容易出现“抓表层易，知本质难；知思路易，明思想难”的现象。好在我班大部分学生已养成根据教师的引导进行深入思考的习惯。因此在教学时要考虑让学生多读多思，重视引导学生联系时代背景和社会现实多运用探究的方法去理解本文的内涵。

《新课程标准》指出：“教师只是学生学习活动的组织者和引导者。”因此，我在设计本课教学时力求突出“教师为主导，学生为主体”的特征，让学生更多地接触文本，把发现、体验、感悟、交流的权利还给学生。

具体方法如下：

导入课文——情景法。

初步感知——诵读法。

分析形象，品析语言——点拨法。

把握主题，学习写法——讨论法。

知识迁移——练习法。

《新课程标准》提出：“要倡导自主、合作、探究的学习方式”，教师要重视引导学生主动参与课堂，以唤起他们的切身感受。因此，学生课堂上的学法重点就在体验学习与探究学习上。具体的学法如下：

1、情境体验法：激起学生学习本文的兴趣。

2、读书入境法：训练学生朗读感知的能力。

3、勾画圈点法：培养学生自主学生的能力。

4、合作探究法：培养学生合作探究的能力。

5、发散联想法：发展学生的发散思维能力。

我打算用两个课时完成本课文教学，第一课时：文本解读。第二课时：拓展实践。主要有下面四个教学环节：

第一环节：情境导入。

美国著名的教育家布鲁纳在《教育过程》一书中说：“学习的最好刺激是对所学材料感兴趣。”因此，在课的开始我利用多媒体播放一段海燕搏击长空的视频，然后师生共同点评，教师引导学生在感受海燕雄壮美的同时，进入到《海燕》散文诗的学习，并激发他们去寻找《海燕》的美。

《海燕》是一首充满激情的散文诗，所以教学中要抓好朗读这一环节，我采取了以下三步：

第一步：教师配乐范读。要求学生认真听读，在听读中画出文中的生字词；把握文章的朗读基调。在听读后教师引导学生一一落实完成。具体步骤如下：

1、要求学生给生字词正音，教师订正明确。

2、师生共同探讨本文感情基调，研讨部分句段的朗读技巧。

第二步：学生自由朗读。要求学生按照前面老师的指导，读好停顿、重音、语速，读出感情，在反复朗读的基础上，整理出文中的艺术形象及描述的画面。然后教师指明学生回答文中塑造了哪几个艺术形象，描述了哪几幅画面并简要说明之。第三步：指明学生诵读。请学生选择自己喜欢的画面段落展示朗读才华，要求放声动情，读出诗情、诗意、诗味。并在朗读中初步感知艺术形象的特征。

设计说明：为了突破朗读这一教学重点，主要训练学生“听”、“读”的能力，并在反复朗读中把握课文内容，感受文章洋溢的激情。

第三环节：揣摩品味。

《海燕》是篇意蕴很丰富的文章，我们必须深入研读。为了突破教学重点难点，我结合教学目标，设计了以下两步：

第一步：自主学习：

1、教师引导学生跳读文本，用勾画圈点法找出描写海燕神态、声音、动作的词句并进行自主品析，进而归纳出海燕的性格特点，体会本文用词的准确。在此过程中，教师可有的放矢，适时点拨，如：准确的用词（“飞翔”、“飞舞”、“穿过”、“掠起”等）、恰当的修辞（比喻、拟人、反复等）。性格特点（勇猛矫健，英勇无畏，充满自信等）从而完成对语言的品析、对海燕性格的归纳。

2、插播一段反映列宁领导的俄国第一次大革命的短片，意在交代时代背景，让学生准确理解海燕的象征意义，进而领会无产阶级先驱者的战斗精神，从而完成对海燕形象的分析、主题的挖掘、象征手法的理解等重难点的突破。

第二步：合作探究：教师先要求学生研读文本，采用合作讨论法完成下面的思考。

题。在学生初步讨论的基础上再明确答案。

思考题：

1、暴风雨到来前海面景象有何变化？这是什么描写？作用何在？

2、文章为什么要写海鸭、海鸥、企鹅等海鸟？

4、“让暴风雨来得更猛烈些吧”一句有什么深刻含义？为什么用它作全诗的结束语？

5、文章题目是《海燕》，请你根据自己的理解替作者拟定一个副标题。

设计说明：《语文课程标准》指出：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。此环节正是在教师的引领下，让学生经历了走进文本、品味文本、感悟文本的过程。

第四环节：拓展实践。

《语文课程标准》指出：在语文教学中，应着重培养学生的语文实践能力。这种“实践能力”，不仅应该包括课内知识向课外知识的延伸，还应该包括知识向能力的转化。为了达到这个目的，我设计了几种练习，具体步骤如下：

第一步：想：引导学生由海燕形象联想到海燕精神及相关的人和事，进而让学生抛开时代背景，赋予“海燕”新时期新的象征意义。

第二步：说：请学生从语言风格、形象塑造、写作技法三方面用概括性的语言说说：《海燕》美在——？（提示：准确生动的用词、灵活多变的句式、圆熟精湛的技巧、搏击风浪、勇敢无畏、乐观自信??）。

第三步：写：播放一段动物世界，让学生利用课内学到的方法技巧进行描写。（提示：可以抓住动物的.姿态、动作等进行直接刻画，也可以从侧面进行描写。用恰当的词语和修辞手法。）。

此环节时间可灵活运用，时间充足就课堂写作，否则在观看完影片后将写作部分移至课下作为作业。

设计说明：为了延伸拓展课堂教学的内容，在领会“海燕”精神的内涵后，结合实际，运用发散思维，使学生把握“海燕”精神的现实意义，培养积极乐观的人生态度。同时培养学生知识迁移的能力和实际运用语文的能力。

新课程改革的基本理念是“注重倡导自主、合作、探究的学习方式。”“让学生在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”因此，我在设计本课教学时力求让学生更多地接触文本，还学生大量的课堂活动时间，通过开展多样诵读、圈点批注、小组讨论、说话写作等多种形式的活动，把体验、感悟权利还给学生。同时借助实践活动来带动教学流程的步步推进，并在读、说、写的层进训练中一一落实教学目标，最终突破教学重点和难点。

我的说课到此结束，谢谢指导。

数学说课稿的说教法和学法

长期以来文言文教学过分强调知识接受，只注重把语法、文法讲深讲透，文言文教学内容的单一，教学手段的单调，忽略了学习的主体，缺乏对学生兴趣、情感等主观体验的人文关怀，导致了学生学习文言文无兴趣、少情趣。这就使文言文教学继续陷入学生厌学的困境。针对这种情况，我打算采用一种新的教学思路，将课堂还给学生，增强学生的自信心，提高学生的自我效能感，使得文言文教学回到一种良性循环当中来。

1、倡导自主学习。自主学习是建立在自我意识发展基础上的“能学”；建立在学生具有内在学习动机基础上的“想学”；建立在掌握一定的学习策略上的“会学”；建立在努力基础上的“坚持学”。选择古文·，正是充分考虑到学生古文赏析的能力、评价作品的能力和认知事物的能力已达到一定的深度和广度，会感兴趣于作品的文质兼美、立意高远，从而激发学生探究的.欲望。这样，在老师的精心的指导下，学生在“能学”、“想学”的前提下，掌握学习古文鉴赏的策略，达到“会学”，为今后探究古文并“坚持学”奠定基础。提高学生人文素养，丰厚文化底蕴，实现自主交流、自主探究，将学习的主动权还给学生。

2、构建开放课堂。新课程强调将教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

这就要求我们教者力争将课堂创设成为探究、交流、合作的阵地。师生双方在相互交流中沟通，在相互启发下补充，共享彼此的思考、经验和知识，表述自我的情感与体验。这种自主、活泼的课堂会在丰富教学内容的同时，求得新的发现，实现教学相长和师生的共同发展。对于千古咏唱的岳阳楼其资料极其丰富，不是教师所能全部掌握和了解的，充分利用学生智慧资源，鼓励和引导学生借助网络、现代媒体参与教师备课，在广度、深度上创建开阔的课堂思维空间。

3、尊重个性体验。教师用赞许的目光和适当的鼓励，创造一个和谐宽松的学习环境。给学。

生以思想的自由、欣赏的自由和发表见解的自由。让学生把眼光集于作品的美感美质，关注作者审美意识的投射。引导学生由课本提出自己独到的见解，倡导学生从文本中的寓意生发开去，引发学生对历史、当代社会周围事的评议，体现自己审美创造的个性。

绘画中的形说课稿

摘要：思维方式的不同决定了文化艺术的差异。中国绘画和西方绘画是各有自己文化体系和成熟技法的两大画种。本文从中西绘画中表达意象及色彩方面的异同、历史渊源及思维方式等方面分别论述了二者的不同特色，并对其作出了深入的分析比较。

关键词：意象中西异同精神实质风格特征。

什么是意象?简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象理论在中国起源很早，《周易》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。绘画上借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但画中之“象”已不是卦象，而是抽象的符号或者具体可感的物象。

在人类艺术发萌之初，东西方艺术表现形式十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。由于各自的历史原因，东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学为主的以写实主义为核心艺术的产生，直到文艺复兴之后才逐步产生出印象派、立体派等艺术画派。而在中国，受着伦理、哲学、宗教诸多的影响，绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道。

一

中国绘画艺术，是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内产生、成长、壮大的独特艺术形式，其创作思路、形式是以意象为重要核心的形神兼备的表现艺术。不管中国历代的审美和绘画技术差异有多么大，中国绘画始终没有偏离意象的轨道。形象塑造的意象性，可以说是中国绘画最本质的要求。在构图上有散点透视之形，在意境上有气韵生动之说，从而产生“形神”关系之理，它在人物画上表现为身心的关系;在山水画上表现为天人的关系;在花鸟画上表现为物我的关系。以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。

佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基，中国的画家从儒释道中吸取大量精髓又从绘画作品中反映出来。孔子在《论语·雍儒》中言“作者乐水，仁者乐山”，这种把道德观念与自然景物的欣赏联系起来的说法，尤其对后世士大夫画家的审美思想产生极大影响。文人画家将这一观点发展为“仁作者乐山乐水”，后发展为“乐山水者必为仁作者”，从而为儒家既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操找到了根据，为意象艺术发展提供了更大的空间。老子有言“大音稀声、大象无形”。他的所谓“大象”，就是他作为“道”的别名，道就是自然之道，也就是从客观存在里综合得出的真理。一切思想意识与学术文化都渊源于客观存在，绘画艺术也包括在内。但“大象”毕竟涉及到客观存在的可闻之声、可视之象与自然之理。所以，他的所谓“大象”，当指客观世界上可视与不可视的一个整体。这个整体是抽象的也是概念的。所以，诗人就可“以意写象”，画家就可以“以形写神”。所以说“大象无形”，正是为中国文人画家作画重“意象”找到了有力的理论依据。类似的根据还有如“大巧若拙”等。谢赫的《古画品录》以六法的标准系统地评点绘画。谢赫将“气韵生动”推为六法之首，充分说明谢赫推崇“意象”在绘画中的地位。气韵就是顾恺之所说的神似，谢赫自己也称气韵为神韵。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，气韵的本义是因人物的精神气质而生动。后来，气韵生动的范围扩展到山水、花鸟等各种题材的绘画，并且成为整个绘画艺术性的一种衡量标准，甚至笔墨效果也包括在内。同时，如果没有意象艺术的思潮存在，气韵生动的含义也很难得到发展。

意象艺术的特点是“立意造像”。在具象艺术中由于透视学的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不仅是形，而是受中国传统文化影响藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”，目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”，这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象，一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界，还需要画家注入自身内在的丰满的精神，以求“意”的最高境界。

传统上意象艺术的中国画，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.关系，而欠缺的是揭示事物的本质所在。现代中国绘画正以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式，然而中国的绘画必须蕴藏中国的人文哲学思想，必须注重博大空灵，必须注重民族文化精髓，必须努力通过学习和反思，不断体验生活，以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示，并坚持中国特色的艺术传统，不断总结，才能使当代中国画艺术在人类文明宝座中闪出灿烂的光芒。以中国第一代油画大师的风景画为例来说，李铁夫的求实、徐悲鸿的规矩、颜文的严谨、林风眠的随意、吴冠中的抒情等等也都各具特色。许多美术家都喜欢说，艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的，不论艺术家自觉追求与否。

中国画技法的核心是笔墨，不讲究笔墨也就丢掉了中国画基本的艺术语言。南朝谢赫在“六法”中讲到“气韵生动”为笔墨的最高境界。笔墨有一定的独立审美因素，有抽象因素，但不是纯抽象，笔墨与表现形象有机结合，创造意象，正是中国画特色。西方绘画中讲究构成的方法，是从建筑中得到的启示，可以增强画面的整体感和力度，是笔墨所达不到的，也是中国画应吸取的积极因素。因此，将笔墨与制作相结合，就可以大大增强艺术感染力。中国画的笔墨处处都流淌着画家情感的轨迹，是情感的一种张扬。用线写形是中国人物画造型最主要的课题，即使是画人物小品的没骨法也要有以线造型的基础。“遗貌取神”“形神兼备”“传神”是中国人物画的最高标准，特别是文人画成为中国画的主流，更重主观表现和情感抒发。在笔墨运用中以“骨法用笔”为核心，强调书画同源、以书法入画，重在一个“写”字，而不是“描”，也不是“涂”。“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹，文人画将这种艺术实践的体会总结到相当高度。西方的许多现代绘画大师也是从东方艺术中悟到了这点。

二

西方油画的风格样式和技法语言多种多样，神采各异。如意大利的古典、德国的凝重、法国的优雅、西班牙的潇洒、英国的朦胧等等。因艺术家个人的艺术修养和性格爱好不同，画风及志趣也各有风貌。笔者以为要扩大绘画的外延可借助抽象艺术的表现形式。1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”的目录中有人写到：“抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”抽象艺术的实质注重的是直觉与造形，是事物在人脑里的印象，通过色彩、线条的构成或即兴生成的艺术，是艺术家精神世界的随机表现的艺术形式。如具有东方血统的康定斯基画了大量的以“构成”“即兴”为标题的抽象画，作品以丰富色彩唤起人们精神性的感受，以及富于音乐性的协调之感。

尽管抽象艺术最早源于中国，但西方抽象艺术与中国的抽象艺术以及意象艺术在理念上有着很大的区别。中国的抽象艺术主要表现在中国书法上，最早的汉字甲骨文、金文通过结构的疏密、点画的轻重、行举的缓急把象形的图画模式逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构。就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来一样，发展其相互结合的规律，用强弱、高低、轻重、疾涩、虚实、转折、顿挫、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界、社会界的形象和内心的情感。从表现形式上看，中西艺术中各取所需。西画讲构图，国画讲经营位置;西画讲透视法(焦点透视)，国画讲“三远”法(平远、深远、高远);西画对色彩研究至广，国画对墨色研究至精;西画论刀法笔触，国画重骨法用笔，还独有“十八描”和各种皴法。从内容上看，西画风景提倡野外写生(如印象派)，中国山水提倡“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”(如荆浩的“写生数万本”);同是对自然景观的真诚描绘，油画风景重光影色调，中国山水重形体结构;油画风景偏重从自然整体中挑选和割取局部(如取景框的运用)，中国山水则偏重将局部腾挪和拼装整体(如“咫尺千里”的提法);油画风景擅绘实景是长处，下者易拘泥和呆板，中国山水擅绘大山大水是长处，下者易无序和空泛。

西方艺术语言和事物关系历史发展的重要观念，被引伸来解释西方现代派艺术，说明西方思想与艺术(文化)发展的一致性。西方现代新派艺术家所思考的是同一类的问题，艺术家们用不同方式——不同流派风格来处理“语言结构”与“意象结构”的关系，在精神上是一致的。哲学家和艺术家都生活在时代之中，都是特定的时代的“思考”。

西方绘画从15世纪到20世纪的发展，有两个特点：一是“造形表象”与“语言所指”的分离;一是“表象事实”和“表象联结之认定”的对应。前一个原则比较好懂，后一个原则相当难解。西方艺评家福柯说：“表象物”与用以表现这些“表象物”的手段(点、线、面、色彩等)之间要有一种对应关系，否则就不成其为“画”。如他提到的马格利特的《不是烟斗的烟斗》这幅画，是在一个貌似稳定的画架上，这幅在画架上的画，酷似教室里的黑板画，而这个画架的架子是不合比例的，似乎随时都有倒塌的危险;但半空中却漂浮着一个大的、像幽灵似的烟斗。我们当然不可从这里就去揣测马格利特似乎要“画”出一个“永恒”的“烟斗”的“理念”或“意象”来，但却似乎很容易引起人们想到马格利特对早年“字”“画”游戏式的“分离”“游离”有一种积极的否定态度，当游离的“字”和游离的“画”“破碎”后，“无名”“无字”的“物象”仍然高悬，虽飘忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“画”。其实这是马格利特常用的手法，以真实画面之间的独特的处理，来表现“现实”与“梦境”“实境”与“心境”“物象”与“意象”之间的沟通关系。以独特的手法来处理“画面”正是艺术家的技巧所在。

还有克利的画，力图在“形状”的结构中表现一种“符号”，同时又具有写的成分。这种“画”与“写”的结合，使得物象变形，不易辨认。克利以结构来使形象变化，不惜割裂、扭曲实际形象以显示这种结构。到了康定斯基那里这种思路的进一步发展，则干脆舍弃了任何具体的、可辨认的形象，成为“意象”的绘画和“非表象的”的绘画。在康定斯基的作品中，只有各种用以连接表象的手段：点、线、面、颜色，但却无“表象”的“事实”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，触动着每个观者的心灵。这样，康定斯基的画，就成了一种新型的“几何图形”。“几何图形”本是一种“记号”，是“无形”之“形”，并无“实物”与其“对应”，为“无象”之“形”，从通常的绘画史角度来说，康定斯基的画是理智主义、科学主义的产物，它要表现的不是事物的表面形象，而是事物的“本质的结构”及“意象”。

抽象派绘画，如同其他的现代流派(达达派、立体派等等)一样，并不是要人们从绘画中“看”出“什么”，而是要人们从绘画中“读”出“什么”，“感受”到“什么”。超现实主义以梦境幻觉视象来表现“心象”，抽象派以抽象形式来表现艺术家对世界的理解。在这一点上来看，中西艺术之间似乎又是殊途同归，在“意象”的表达上又有了异曲同工之妙。

进入后现代文化情境以来，艺术无论是在观念、材料还是在技法、形式上均走向了多维的综合与多元的建构，那种单一的线性思维方式和孤立的艺术语言描述已逐步成为昨日黄花。目前，随着世界经济一体化的进一步推进，东西方的联系日益密切，中西艺术(东西方)艺术之间进一步相互影响，相互借鉴，创作意识及绘画风格会有越来越多的相同之处，而各个门类艺术之间也出现了融会贯通的局面，相互之间的门类划分也日渐模糊难辨，特别是在美术界出现了“大美术”的概念，各门类艺术之间、各国艺术之间的交流呈现出一片繁荣景象。

参考文献：

葛鹏仁著《西方现代·后现代艺术》，吉林美术出版社，

(美)威廉·弗莱明著，宋协立译《艺术与观念》，陕西人民美术出版社，1991年。

易英著《创造意义》，原载于《江苏画刊》，1994年。

(俄)康定斯基著，李政文编译《艺术中的精神》，云南人民出版社，

绘画中的形说课稿

课业。

类型。

年级。

5

教

学

目

的

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

重点。

学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。

难点。

黑白画的练习。

作业。

用黑白概括的方法，写生完成一幅静物装饰画作业。

教具。

教材范画示范用具多媒体（）等。

学具。

绘画。

课本、水彩笔或油画棒、水粉用具国画用具（）。

工艺。

课本、剪刀、胶水、彩纸等。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发。

学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图：

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

使学生了解黑、白的。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的'节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和。

夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理。

成黑白关系？

小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

4、分析作业步骤：

（1）构图。（完成）。

（2）画结构。（完成）。

（3）表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。

处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

四、学生作业，教师辅导。

构图。（完成）。

画结构。（完成）。

表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。

版

式

设

计

（突出重点、条理清楚、美观实用）。

生活中的比评课稿

刘老师教学的内容是六年级数学，课题是《生活中的比》的`第一课时。整节课，从教案的设计，到课件的准备，双语教学，到最后的课堂教学，总体感觉比较好，重点突出，学生学习效率比较高，最后的效果也很好。具体评议如下：

从课堂引入到最后结束，始终在渗透ib国际教育非常重视的领域活动和学科交叉。

从领域周学生数学探究过程中的照片开始，既延续了领域活动的成果，让学生感受到，领域活动不仅仅是在领域周进行，而且也能够在课堂教学中得到丰富和应用。在教学过程中，和体育、物理、化学、社会等领域进行了有机的交叉，培养了学生的综合能力。

在教学过程中，始终抓住让学生自学、探究。很多知识都是让学生先看书，学生自己看书，去发现问题，解决问题，这样即可以培养学生自学的能力，又可以提高课堂学习的效率，克服了学生上课注意力不集中的问题。教师只是在学生学习过程遇到了困难给以解决。对于一些概念在学生学习了课本之后，也是由学生来总结、归纳，这样调动了学生的学习积极性。也便于问题的发现和解决，教师真正起到了一个“导演”的作用。

在教学过程中，能够做到尽可能多的使用英语，并且发音基本准确，表达流畅，语言自如，汉语使用恰当，起到了画龙点金的作用。能够将学科英语新单词等先教会学生，给学生新课的学习创造条件，使新课能够顺利进行。在教学过程中，不仅仅是传授数学知识，而且进行适当的英语教学，这也是国际部的需要。

这节课是一个概念性的课，对于小学生来说，难度比较大，驾御不好，很难达到预期的目的。但是刘婷婷老师敢于挑战，大胆对教材进行加工和改造，让教学更适合学生的年龄特点。比如重视实际生活中比的例子，从学生熟悉的例子引入新课，然后很自然得出比的定义，并对其进行中文和英语的定义，最后又运用定义去解决身边的问题，这样使学生能够更好的掌握定义。最后让学生去找你熟悉的比，使课堂达到了高潮，成分调动了学生，所以，这个设计非常合理，课堂效果也很好。

在这个课堂教学中，刘老师不是为了“示范”而“示范”，不是为了完成这节公开课，而是一样关注每一个学生的学习情况，尤其是差生，当他们在学习上遇到困难时，刘老师会给他们反复讲解，并不是考虑我这样做是不是会耽误时间，完成不了教学任务。这点她做的很好。

1、双语教学方面学生回答问题没有尽可能多的事业英语。

2、课堂气氛比较沉闷，学生没有达到充分的调动。

3、在双语教学中一些细节上的问题做的不是很精确，转化有时候不自然。

数学说课稿的说教法和学法

教学内容：人教版《义务教育课程标准实验教科书数学（一年级上册）》第38～39页。

教材分析：分类一种基本的数学思想，它是根据一定的标准，对事物进行有序划分和组织的过程。分类能力的发展，反映了儿童思维发展，特别是概括能力的发展水平。分类能力既是儿童逻辑思维能力发展的重要方面，又对促进儿童逻辑思维能力的发展具有重要的意义。进行分类时，首先要对客观事物进行分析、综合，通过比较，发现事物之间的联系与区别，并抽象、概括出事物的一般特点与本质属性，本课主要是为了使学生掌握初步的分类方法。先让学生学会按一定标准分类，然后，让学生自己选择不同标准分类。

教学目标：

1．通过学生摆放货物初步感知分类的意义；能按照某一标准给物体进行分类。

2．通过把动物分组做游戏学会选择不同的标准对物体进行不同的分类。

3．通过分一分、看一看、想一想、说一说培养学生的操作能力、观察能力、判断能力、语言表达能力。

4．培养学生合作交流意识，小组长能组织组内成员合理分工并协作。

教学重点：学会对物体进行分类的方法。

教学难点：能选择不同的标准对物体进行不同的分类。

教具学具：课件，水果类、饮料类、文具类商品若干，各种形状学具若干，每组一张白纸，一个装有动物图片的信封。

（评析：本课教学目标体现了新课程改革的理念，注重了学生能力的培养，把过程目标放在了重要位置，使学生在实际操作中领悟了数学知识--分类。通过实际操作，还目标于本身，强调了人的发展，并给目标于支点，强调了数学的活动教学。还设计了语言能力的培养和小组合作学习的目标，这也正是新课改中教师们积极探讨的问题。）。

教学过程：

一、情境创设。

师：小朋友们，今天的课堂上，我为大家请来了一位小客人，想知道它是谁吗？瞧，它来了！

（评析：新课程改革强调了课堂的情境创设，这里设计的猴宝宝的出现，符合儿童的心理特点，猴宝宝参与学习，吸引学生的注意力，提高学习兴趣，同时，也为后面猴宝宝的房间整理以及动物伙伴分类埋下了伏笔。）。

二、按指定标准分类。

请四个小朋友到前面分别戴上生活用品、水果、文具、图形头饰，端着盘子。

请小朋友们把自己手中的物品放到相应的主管端的盘子里，主管注意把好关，别把不属于你柜台的物品收起来了哦！

（生活动）。

请各柜台的主管把物品整理好并摆放好，看看哪个主管整理物品又快又整齐！（生活动）将整理好的物品放到展台上。

（评析：这里进一步加强了情景氛围的营造，也引导学生从被动性转向了主动性参与学习，化多个学生都参与分类，并独立思考，题材选择来源于生活中的水果、牙膏牙刷等日常用品，让学生在实例中，按同一标准分别装入盘中，注重了过程目标，可操作性强，间接上升到了数学知识。）。

师：我们来一起参观各柜台，并请各主管给我们介绍你们是怎么整理的？

生活用品主管：“我是把所有的牙膏放在一起，所有的牙刷放在一起，洗发精和洗发精放在一起！”

水果柜主管：“我是把香蕉和香蕉放在一起，梨子和梨子放在一起，桃子和桃子放在一起，苹果和苹果放在一起！”

图形主管：“我是把三角形和三角形放在一起，长方形和长方形放在一起，正方形和正方形放在一起！”

文具柜主管：“我是把铅笔和铅笔放一起，橡皮擦和橡皮擦放在一起！”

师：“你们为什么要这样整理呢？”

生：“因为它们是相同的物品，比如：香皂和洗发精都是洗的！”

师：“同学们觉得他们整理得怎么样？谁能用一句话概括出他们整理物品的方法？”

师引导小结:“像这样把相同的物品放在一起，就叫分类。”（板书：分类）这也是本节课我们要一起学习的内容。

（评析：先让学生观察整理出的结果，然后让学生说各种物品放在一起的理由，以此培养学生的观察能力和语言表达能力，逐渐引导学生从数学角度去观察、思考、归纳总结到像这样把相同的物品放在一起，就叫分类。感受数学知识来源于生活这一理念。）。

二、应用。

（分步整理房间，学生说，老师操作鼠标，将物品拖到相应位置。）。

第一步：把书本文具放在书柜里，

第二步：把玩具放在玩具柜里，

第三步：把衣物放在衣柜里，鞋子放在鞋架上。

现在猴宝宝的家不仅漂亮也整齐多了！

（评析：教师设计了按同一标准分类的应用练习，整理猴宝宝的杂乱房间依然选择了生活中的实例，其实猴宝宝的房间也是许多小朋友房间的代表，恰到好处地渗透了德育教育，讲究了教案设计的科学性、完整性。再次让学生感受数学知识来源于生活又服务于生活。）。

四、按不同标准分类。

猴宝宝也高兴得不得了，（课件出示夸大家，小朋友们真棒！我还有好多小伙伴，听说一年级的小朋友来了，想来和你们玩游戏，你们愿意吗？）。

猴宝宝都有哪些小伙伴呢？（课件出示：动物图）。

这么多的动物宝宝，你能用本节课学到的分类知识让它们分组做游戏吗？

师：好，下面我们组成学习小组，组长打开信封，组织小组成员先讨论怎样分，再把这些动物卡片分类粘贴在白纸上。现在一、三、五排向后转，小组学习开始！

（学生活动，教师巡回指导）。

师：哪个组的同学愿意把你们的分类情况向大家介绍介绍？

生1：我们组是按腿的多少来分的，两条腿的动物分一起，四条腿的动物分一起！

师：你们真有数学头脑！

生2：我们组是把天上飞的分一起，地上跑的分一起，水里游的分一起！

生3：我觉得不能把猫和老鼠分一起，那样老鼠就被猫吃了，做不了游戏了！

师：你说得很有道理！

生3：我们是把凶猛的动物分一起，不凶猛的动物分一起！

师：你们都很善良！

（评析：学生的思维水平存在一定的差异性，思维角度也不同，教师设计的这一环节--自己选择标准分类，是对所学知识的拓展和应用。给猴宝宝的伙伴分组做游戏，学生觉得特别有趣，解决这一实际问题，强化了实际理解。同时选择小组合作互动式学习，给予学生思维发展的空间，也有利于创新能力的培养，并有意安排了老鼠与猫，老虎与鸡等一些自然界不可避免地存在着的对立性，拓宽学生的视野，培养学生思维的周密性。）。

五、结束全课。

这节课，小朋友们不仅学会了按一定要求分类，还会用自己的标准分类了，那我希望同学们从现在起，把自己的小口袋、小书包、小课桌、小房间收拾得干净整齐，物品摆放有序！

教学反思：

本节课难点是观察儿童能否独立按照一定的标准分类，而不是教师提出分类依据。依照教材的编排意图和学生的认知规律，教师从以下几个方面进行考虑设计了本节课：

一、联系学生生活实际，创设问题情境，激发学生学习数学的兴趣。课本是知识的载体，是教师的教与学生的学的中介物。它对教学起着指导作用。教材是外在的，教师只有把教材加工成学生可以感受到的，学生的学习过程才变得生动有味。因此，师者在教材提供的素材的基础上，从学生的生活实际出发，扩大了取材的范围，增加了学生熟悉的水果、生活用品、文具等，为学生提供更广泛的思考空间。同时，以超市经理猴宝宝请大家帮忙整理入手，激起学生争当柜台主管，并帮助猴宝宝整理的愿望，整理后让学生说，你是怎么整理的？从而引导归纳出数学知识－－分类。

二、力图体现分类在现实生活中的意义，让学生体会到我们生活中处处有数学，处处用数学，养成有条理的生活习惯。我们教师的工作不仅仅是“教书”，更重要的是“育人”。作为一名教师，应该善于在教学中挖掘各种素材对学生进行教育。根据本节课的内容，老师希望学生学完后，能养成有条理的生活习惯。因此在设计本节课时，有意识地在整节课中去渗透分类的意义，在课末提出让学生收拾自己的学习、生活用具，并和学生一起帮猴宝宝整理了本来很凌乱的房间，让学生身临其境地体会到怎么样收拾自己的小房间以及收拾好后的愉悦感和成功感。

三、以自主、探索、合作的学习方式，最大限度地提高学生主动参与学习的意识。学生不是一张白纸，即使一年级的学生也有一定的数学活动经验和知识的积累。特别是分类这一内容，学生在生活中或多或少地接触过。因此，教师在进行教学时，不是让学生被动地吸取、模仿、记忆和反复练习，而是创设了动手实践、自主探索与合作交流的学习情境。把学生分成合作小组，让学生把猴宝宝的动物伙伴分组做游戏，并鼓励学生在组内大胆发表自己的意见，即选取不同的标准进行分类和尝试。

总而言之，本节课教师以“学生的发展”为本精心设计，在这样的教学设计中，学生不光学到了知识，其动手能力、交流合作技巧也势必得到发展。

作者邮箱：ljl770808@。

[教法改革与学法改革的实践(网友来稿)]。

《生活中的比》说课稿

高中化学新课程准指出，高中化学新课程应有助于学生主动构建自身发展所需的化学基础知识和基本技能，进一步了解化学学科的特点，加深对物质世界的认识，有利于学生体验科学探究的过程，学习科学探究的基本方法，加深对科学本质的认识，增强创新精神和实践能力；有利于学生形成科学的自然观和严谨求实的科学态度，更深刻的认识科学、技术和社会之间的相互关系，逐步树立可持续发展的思想。

1．教材的知识结构：本节是人教版高中《化学》第二册第三章第三节《生活中两种常见的有机物——乙酸》，乙酸是羧酸类物质的代表物，本节共1课时完成，按教材的编排体系，包含乙酸概述、乙酸的分子结构特点、乙酸的性质研究、乙酸的用途和乙酸的制法。

2．教材的地位和作用：从教材整体上看，乙酸既是很重要的烃的含氧衍生物，又是羧酸类物质的代表物，它和我们的生活生产实际密切相关，从知识内涵和乙酸的分子结构特点上看，乙酸既是醇知识的巩固、延续和发展，又是学好酯（油脂）类化合物的基础。故本节有着承上启下的作用。

3．教学重点：根据教学大纲和以上的教材分析，乙酸的结构和性质是本课时的教学重点，特别是酯化反应的特点和过程分析即对酯化反应演示实验的观察和有关问题及数据分析、推理又是性质教学中的重点。

4．教材的处理：为了使教学具有更强的逻辑性，突出教学重点内容，充分说明物质的性质决定于物质的结构，对教材的内容在教学程序上进行了调整：（1）将乙酸的结构特点放在乙酸的性质之后去认识。当学生对乙酸的性质有了感性认识后，再提出为什么乙酸会有这些性质呢？必然使学生联想到它的结构有何特点呢？这样既加深了学生对结构决定性质，性质反映结构观点的认识，又能反映出化学思维的主要特点：由具体到抽象，由宏观到微观。（2）为了突出酯化反应的过程分析和加深对酯化反应的条件理解，将课本p.75的演示实验做了适当的改进（详见教学过程设计），增强了学生对实验过程及实验数据的分析推断能力，达到了“知其然，知其所以然”的教学效果。

5．教学目标：

（1）知识技能——使学生掌握乙酸的分子结构特点，主要物理性质、化学性质和用途，初步掌握酯化反应。

（2）能力培养——通过实验设计、动手实验，培养学生的观察能力，加强基本操作训练，培养分析、综合的思维能力和求实、创新、合作的优良品质。

（3）方法训练——介绍同位素原子示踪法在化学研究中的应用，通过酯化反应过程的分析、推理、研究、培养学生从现象到本质、从宏观到微观、从实践到理论的自然科学思维方法。

教学活动是师生互动的一个过程，其学生的主体作用和教师的主导作用必须相互促进，协调发展。根据教学任务和学生特征，为了最大限度地调动学生参与课堂教学过程，使其真正成为课堂的主人，成为发现问题和解决问题的高手。其基本过程如下：

反馈矫正评价。

以上过程可概括为：情景激学，实验促学，构建导学，迁移博学。

1．学情分析：从知识结构上看，学生已经学完烃的基础知识和乙醇等内容，对有机化合物的学习特别是有机分子中的官能团和有机物的化学性质之间的相互联系有了一定的认识，能掌握常见的有机反应类型，具备了一定的实验设计能力，渴望自己独立完成实验。有较强的求知欲，师生间彼此了解，有很好的沟通交流基础。

2．学法指导：根据本节课的教学内容和教学特点，在教学中：

（1）通过。

指导学生设计多种能证明乙酸酸性和酸性强弱的实验，培养学生实验操作能力、分析比较能力和创新能力，使学生掌握如何通过化学实验设计和实施化学实验达到研究物质性质的基本方法和技巧。

（2）通过对酯化反应演示实验的改进，突出了酯化反应过程、条件和实验装置特点的分析推理和研究，使学生在课堂上通过教师创设的演示实验氛围，潜移默化地受到自然科学方法论思想的熏陶。自然科学的研究过程是以自然现象、科学实验为基础，用提出问题—探索分析—解决问题—迁移发展（再提出问题）的方法展开探索的过程。教会学生对实验数据的分析和处理能力。

教学中充分利用演示实验、学生设计实验、实物感知和多媒体计算机辅助教学等手段，充分调动学生的参与意识，共同创设一种民主、和谐、生动活泼的教学氛围，给学生提供更多的“动脑想”“动手做”“动口说”的机会，使学生真正成为课堂的主人。

略

《心中的丰碑》说课稿

1、说课内容：九年义务教育六年制小学语文人教版第十册第22课《丰碑》第2课时。

2、教材简析：这是讲读课文。记叙了红军长征途中一位军需处长把自己的棉衣让给了战友，自己被严寒冻死的感人故事。赞扬了他毫不利己、专门利人的崇高精神。

3、教材内容的地位和作用：

丰碑是第七组教材的一篇讲读课文。本组教材的训练重点是“详写与略写”。学懂了这篇课文，落实了这一训练重点，学生在今后的阅读中不单是从文章的内容去理解文章，还懂得从材料的安排来理解文章的结构，从而也使学生知道在写作中详略得当地进行写作，安排材料。

4、教学目标的确定：

教学目标的确定应根据教学大纲，从知识的理解和掌握，能力的培养和发展，思想品德的教育三个方面全面考虑，而且要明确具体，切实可行，符合学生的实际，以实现全面育人的目标。

（1）本课时的教学要求学生能弄清课文中哪些地方写得详细，哪些地方写得简略，因此，可确认为本课时的知识目标。

（2）在教学时，我围绕军需处长冻死时的动作、神态、穿着及将军的情感变化的语句进行分析，从而体会军需处长的高贵品质，在学习过程中，学生领悟了理解人物品质的方法，培养了学习能力，因此，理解人物品质重点的语段作为本课时的能力目标。

（3）本课时的教学，让学生了解红军队伍在行军中军需处长被严寒冻死的感人事迹，学习他舍己为人的崇高精神，使学生从中受到教育。这是本课时的思想的教育目标。

本课时的教学目标确定如下：

（1）了解红军队伍在行军中军需处长被严寒冻死的感人事迹，学习他舍己为人的崇高精神。

（2）弄清课文中哪些地方写得详细，哪些地方写得简略。

（3）有感情地朗读课文，背诵课文第七自然段和最后三个自然段。

5、教学重、难点：

（1）理解课文的第七自然段，从军需处长冻死时的动作、神态、穿着中体会他的献身精神。

（2）弄懂大雪覆盖的军需处长为何成了一座晶莹的丰碑。

二、说教法。

教无定法，但科学合理地运用教学方法却能使教学效果事半功倍，教与学达到和谐完美的统一。根据教材内容和高年级学生的认知特点，我灵活合理的进行多种教法的优化组合，运用启发式教学法、讨论法、以读代讲法，做到讲与练结合，扶与放结合，充分发挥了教师的主导作用和学生的主体作用，创设一种愉悦民主的教学气氛，使学生成为教学的着眼点和落脚点，培养了学生良好的思维品质。

三、说学法。

教育家陶行知老先生说过：“好的先生，不是教书，乃是教学生学。”教学中不仅要教学生学会，更需教教学生会学。本课时教学要使学生知道为什么说被大雪覆盖的军需处长是一座晶莹的丰碑，从而体会军需处长舍己为人的崇高品质。在授课时，我引导学生学习讨论，从描写军需处长的神态、动作、衣着的词句中品词、析句，从而体会军需处长的崇高精神，课文写将军的情感变化的语段。

实际上是为了从侧面衬托军需处长的伟大，在教学这部分时，我引导学生去分析将军的神态、动作、语言，体会他的心情，让学生在想一想、划一划、议一议、读一读的过程中，体会军需处长舍己为人的高贵品质。在整个学习的过程中，把学习的主动权交给了学生，使他们不仅学懂了这篇课文，还使他们知道今后在学习这类文章时，如何去挖掘人物的品质，从中发展了学生的智力，培养了学生的思维能力。

四、教学程序设计。

（一）由题入文，设置悬念。

一上课，让学生齐读课题后，便让学生回答课题“丰碑”是指什么？让学生知道丰碑是高大的石碑，比喻不朽的杰作或伟大的功绩。紧接着我问课文中的丰碑指什么？学生从课文中便能找出答案，这丰碑指的是军需处长。这时我让学生知道军需处长在军队中是负责管理什么的？这为体现军需处长的.高贵品质埋下了伏笔。于是我又问道：为什么说被大雪覆盖的军需处长是一座晶莹的丰碑呢？这引起了同学们的深思。这样设置么悬念，能激发同学们的学习兴趣，也让学生从整体上去了解文章的内容。

（二）剖析课文，理解中心。

这一问点燃了学生思维的火花，他们明白了军需处长这么做是把生的希望留给别人，把死的危险留给自己，所以，他十分镇定、安详；他们明白了军需处长这么镇定、安详是因为自己尽到责任，死而无憾；他们明白了军需处长这么镇定、安详是因为早已把死置之度外了。这样，在不知不觉中，便让学生体会到了军需处长舍己为人的崇高精神。在此基础上，我让学生配乐朗读，并进行配乐范读，在读中进一步激起学生情感的波澜，一股对军需处长的崇敬之情油然而生。

这些问题让学生明白这时将军认为军需处长没给这位老战士发棉衣，以至冻死。这是军需处长失职造成的严重后果。他要叫军需处长来追究责任，这也为下文体现军需处长的伟大作了个埋伏；当将军知道这位牺牲的老战士就是军需处长，将军为什么向这位军需处长庄严地敬了一个军礼？这是一个较难的问题。这一个军礼，包含了将军复杂的感情。他为自己错怪了军需处长而内疚。

这一无声的军礼，表达了将军的千言万语和对军需处长的哀悼。学生明白了这一点，也就从中体会到了军需处长的崇高精神，使同学们再次受到震撼。在分析这些句子的同时，我让学生比较“愣了一下”和“愣住了”有什么区别；“抽动”和“抖动”有什么区别。这样学生的基础知识扎扎实实得到训练，也学会在特定的句子中体会词义。在分析清楚将军的情感变化后，我让学生满怀深情地朗读，学生在读中再一次被军需处长的伟大感动了，再次激起了情感的波澜。

为了落实这一单元训练重点，我紧接着问道：“课文为什么详写军需处长牺牲时的神态、动作、衣着和详写将军的神态、动作、语言？这一问让学生知道：这都是为了突出军需处长舍己为人的崇高精神，也让学生知道和文章中心思想关系特别密切的材料应详细些，为学生今后习作作铺垫。

（三）深入体会，强化中心。

通过上面的学习，学生已能体会到军需处长那种舍己为人的崇高精神，这时我便问：为什么说被大雪覆盖的军需处长是一座晶莹的丰碑呢？我让学生边看图边回答，让学生从感性到理性去分析问题，这时学生都能说军需处长的外形，确实像一座晶莹的丰碑，更重要的是他舍己为人、一心为公，毫不利己，专门利人的精神是不朽的，他永远铭记在战士们心中，解决了这一画龙点睛的问题，学生便由表及里地了解了课文的内容。

在讲解最后一个自然段时，我让学生体会脚步声为什么是沉重坚定的？让学生体会到战士心情的沉重，但心中因为树立了军需处长那舍己为人的崇高精神，充满了胜利的信心，从而进一步体会到因为受到军需处长的鼓舞，战士们一定能经受严峻的考验，一定能战胜重重困难。这样，也使同学们从中受到鼓舞。

（四）总结课文，熏陶情感。

军需处长舍己为人的崇高精神，不仅在战士们心中树立了一座晶莹的丰碑，在同学们的心中也树立了一座晶莹的丰碑。军需处长和晶莹的丰碑一样永垂不朽。人们常说：“文道结合”。在总结课文时，我便对学生说：“你从军需处长身上想到了什么？”这时学生纷纷把对军需处长的崇敬表达出来。

（五）布置作业，巩固知识。

为了巩固堂上所学的知识，我给学生布置两题作业：

（1）用“湿润”“晶莹”造句。

（2）背诵课文第七自然段和最后三个自然段。

《心中的丰碑》说课稿

朱德---朱爷爷的大名可谓是家喻户晓，朱爷爷作为中华人民共和国的主要缔造者之一，他为人民的利益鞠躬尽瘁，立下了丰功伟绩，是我们学习的楷模。今年是朱爷爷诞辰120周年，大家都在深切怀念他，作为和朱爷爷同乡的我今日也阅读了朱爷爷在长征途中所发生的一些事，其中《让马》这一个小故事让我受益非浅。

让马这个故事主要讲：在长征途中只有少部分人有马，朱爷爷就有一匹马，但是他总没骑，不知是朱爷爷舍不得，还是怎么的，他总是把马让给别人骑。一次班长胡光隋同志的马在一次战斗中被打死了，他只好步行。有一次胡光隋同志的脚在行军时被碰伤了，走路一瘸一拐的，朱爷爷看见了，就亲切地问：“小胡，脚怎么了？骑上我的马吧！”胡光隋同志正在犹豫骑不骑马的时候朱爷爷已经去追前面的队伍去了，只好骑上了马。当队伍通过崎岖的小路时，朱爷爷总是命饲养员把马停在路旁让部队先过，自己站在一边，像慈父般叮咛在叮咛。

朱爷爷是多么无私忘我呀！在想想我自己连一枝小小的铅笔也不肯借给别人，朱爷爷比起来那可真是天壤之别。

数学说课稿的说教法和学法

当学生对一门学科有了明确的学习目的，就会产生浓厚的兴趣。讲述体育与其它学科的辩证关系；在日常教学中把明确而又具体的目的告诉学生，以激发其学习动机；强调“因材施教”每一堂对学生提出任务和要求，应该是学生经过努力能够完成和达到的。通过多方引导，培养学生正确的体育观和健康观，从而引发他们的学习兴趣。教学目标的设置要符合实际，具体应该以下面要求为前提：

1、教会学生体育的基础知识和锻炼方法。

不能把体育课看成是单纯的技术动作的传授和练习，根据不同层次的年龄特点，妥善安排不同程度的教学内容，新颖多样的教法和学法，能使学生耳目一新，激发他们的学习热情，达到事半功倍的目的。

2、教会学生体育的基本技术和基本技能。

技术和技能掌握得越好，锻炼身体的效果也就越好，而强壮的体质是提高技术和技能的前提。教师在教学内容的安排上，既要考虑学生的年龄、性格、爱好、特长，又要考虑学生的自身素质，把一些实用性，趣味性较强的内容渗入到整个体育教学中。

单调枯燥的重复练习容易使学生感到疲倦和味，因而内容选择要符合学生心理，生理特点，充分利用场地。活动方式现代化对培养学生体育兴趣至关重要。教会学生掌握科学锻炼及调整运动负荷的方法，培养学生养成经常锻炼身体的习惯。

3、教师要充分发挥主导作用。

教学手法，手段要灵活多变，讲解示范，帮助，预防和纠正错误等教学方法适用，更要采用与学生平等相处的诱导法，讲解法用情境教学法等活跃得课堂气氛增强凝聚力。引导学生发现新事物、新问题，并积极鼓励他们在实践中探索，互相交流，创造解决面临的困难和问题，超越自我。通过语言、图像、音响了解体育知识，各种比赛规则，体育锻炼的自我保护方法等等，从而激发学生参与体育学习的热情。

4、教育学生学会关心和享受美好的人生。

“关心”就教育学生关心国家大事，关心国际、国内体育界的大事，关心县校组织的各项体育竞赛，更要关心自己的身体健康。只有强壮的体质，国家才能兴盛。只有强壮的体质才能为社会多作贡献。

（二）、钻研教材，优化教学。

认真备好课，备课要实用认真选取教学内容，充分挖掘教材的思想性、科学性、准确地把握重点、难点，灵活运用场地、器材，精心设计教学法环节，全程安排运动负荷，防止备课脱节。做好课前的场地布置和器材安排等各项准备工作，应做好以下几方面：

1、拟定一堂课的目标要具体。

这堂课的教学要使学生学会什么？达到什么要求，怎样进行思想品德教育等要具体。

2、教法选择要合适。

认真钻教材，挖掘教材中潜在因素。上课时结合传统赛事、重大赛事等体育新闻，以吸引学生注意力，组织形式也要创新，教学队伍不要一成不变，只要有利于学生观察到老师示范和讲解。圆形、扁形、三角形、人字形等这样才有利于学生进入角色。

3、教学顺序安排要优化和科学。

热身、讲解、示范、练习、纠错等要优化和科学。

4、教学步骤确定要规范和简练。

技术动作或游戏规则要规范，语言要简练、生动活泼。

5、采用教法手段要恰当和有趣。

讲解的语言要准确扼要、生动形象、短促洪亮、令人振奋，运用目光、表情或手势等体态语言，生动地“描述”动作形象。示范动作要正确、姿态优美、轻松大方，帮助学生建立正确的动作表象，消除紧张的心理。

6、选择的练习方法要实际和实用。

练习的方法与学生的特长有机结合，与学校的体育专长结合起来。

7、课堂的组织教学工作要周密。

教学中应特别注意安全，严防事故的发生。

8、境布局和全课时间的安排要妥善合理。

环境的布好坏，直接影响学生心理和生理效应。跃跃欲试和惧畏缩是二大心理反应。活动内容与运动量要合理。

9、运用多媒体上好体育课。

能使运动的事物静止化、静止的事物运动化，有利于培养学生观察能力和理解能力。即使是违例与犯规不易区分的问题，经多媒体图像比较，学生便容易接受了，有利于培养学生正确的动作技能。

10、培养学生的心理技能。

体育活动可以调节身心状态，增进心理健康。培养学生积极乐观、身心健康。确立顽强进取的人生态度，提高人的生命质量。把“玩中乐、乐中玩、乐中练”放在首要位置。同时还可以宣泄不良情绪，维持心理平衡。有利于培养学生良好个性，坚强的意志，心理的耐挫力和良好的情感，身体得到强健。在体验中，技能得到发展，真正为终身体育打下良好的基础。

（三）、敬业创新。

体育教师是体育课的设计者和实施者，又是体育技术、技能的传授者和思想感情教育的传播者。因而学生在生动活泼的教学过程中，身体素质得到提高，生理机能得到改善，思想受到教育，意志得到锻炼，然而作为新世纪的体育工作者要做到：

1、要有奉献敬业精神。

体育是关系到全民健康的大事，为此教师必须热爱党和人民，必须热爱体育教师这一崇高的职业，要有吃苦耐劳的品质和踏踏实实的工作作风，要有一辈子忠诚于党的教育事业和兢兢业业的“老黄牛”态度。

2、要有良好的职业道德。

教师仪表、语言、行为能潜移默化地影响学生，因此良好的形象应该是性格活泼开朗，平易近人，富于幽默感和同情心。要关心爱护学生，建立良好的师生关系。教师的独特气质和良好风度能给学生带来轻松，愉快之感。因此教师要以高尚的道德情操吸引，感染学生。

3、要有宽严相济，严活结合的管理办法。

教师要公正客观地评价学生，做到宽严相济，严活结合。对于课堂纪律常规、教学常规、安全教育考勤、考核等管理要严。对于课堂练习、选修活动、课余时间及平时生活的管理要活。给学生创造一个宽松和愉快欢乐的氛围。

4、体育教师的意识要有创新。

擅长创造良好的课堂教学环境，引导学生发现新事物、新问题，并积极鼓励他们在实践中探索、解决面临的困难和问题，超越自我。

5、体育教材内容要出新。

根据学生不同年龄层次，妥善安排不同程度的教学内容，从低年级的兴趣培养到中、高年级的练习，提高无一疏漏。

6、教学模式要多样化。

学校体育教学出现师教生学，生教师学，师生共学等模式，营造一个良好的学习氛围。同时还要求学生自主学练，教师只作为学习的帮助者和指导者。改变以往“填鸭式”的教学思路，使学生自觉锻炼的兴趣和运动技能不断提高。

7、教学方法要层出不穷。

如观察法、研讨法、实验法、激励法、发现法、评价法，运用多媒体等，让学生在感知中了解事物。在实践运用中掌握事物，达到知识创新的目的。

上述几种教法和学法仅供广大体育教师探讨。总之，体育课的教学效果好坏，只能在运动实践中体现出来，只要我们在教学中认真钻研教材、挖掘教材中潜在的因素，采用适当的方法和措施，一定能取得满意的效果。

数学说课稿的说教法和学法

1．形成良好的非智力因素的指导非智力因素是学法指导得以进行的动力．积极的非智力因素，可以使学生学习的积极性长盛不衰．我们应把培养学生良好的非智力因素放在首位．具体可从以下几个方面入手：

[1][2]下一页。

从而形成勇于钻研、不断探究的习惯，架设起学生由知识向能力、能力与知识相融合的金桥．由于这方面论述颇多，笔者仅就这方面的指导提出如下几个要求：第一，对不同层次学生的数学学习能力的培养提出不同的要求；第二，根据不同学习能力结合数学教学采取多种方法进行培养；第三，根据个别差异因材施教，培养数学学习能力，采取小步子、多指导训练的方式进行；第四，通过课外活动和参加社会实践，促进数学学习能力的发展．。

上一页[1][2]。

生活中的比说课稿

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是江苏少年儿童出版社出版的初中美术第八册第一单元，第一课《生活中的艺术——中国工艺美术》该课属于欣赏〃评述课。下面是我的说课内容：

本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述中国古代经典艺术品的方法。

使学生了解到历史悠久，种类繁多，制品精巧的中国工艺美术，在世界工艺美术种，独树一帜的魅力，有没的彩陶，庄重的青铜器，绚丽的漆器，典雅的瓷器，无不反应出历代能共巧匠的智慧和艺术创造力，这些艺术家创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为世人所赞赏，本科选区了陶器，青铜器，漆器和瓷器为代表，从工艺制作，艺术特色，文化内涵等方面进行欣赏和分析。

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

1、知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2、过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

3、情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

1．重点：

2．难点：

教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《生活中的艺术》分为2课时，本节课为第一课时，设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

教师准备：多媒体（ppt）课件、教材、课本等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。

我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生探究——师生总结。

（一）创设情景，导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）播放视频，新石器时代人们制作手工艺的视频，低沉的音乐，引领我们随着视频，回溯到过去的时光，距今约五千七百多年前，新石器时代的晚期，仰韶文化在黄河上游的马家窑得到了发展，使这里成为了新的聚居地，生活富足，工艺制造技术的.发展，使得墓葬文化开始盛行，大量精美的工艺品随葬入墓，时光流逝，沧海桑田，当中国考古学家挖掘到这里的墓葬群时，被两千多个坟墓，和墓葬内大量的精美随葬品惊呆了，马家窑文化成为了新石器时代的著名文明，而名扬天下。

（二）讲授新课，分析理解（将新知识传授，引导学生学会赏析古代工艺品）。

2）介绍青铜器，乃是先秦时代所用的铜锡合金制作的器物，简称铜器，因为锈色为青色，俗称青铜器。根据之前的欣赏方式，引导学生自主欣赏青铜器（设问形式制造悬念。）。

1、青铜器上为什么刻画饕餮的纹样？

2、青铜鼎象征着什么？

3、青铜器上的铭文内容是什么？（教师提问，学生探究，讨论之后得到结论。）。

（三）学生探究，师生讨论教师用出示大量的中国古代青铜器，如曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、司母戊鼎等。

与学生分析其特点，讲解分析各青铜器的范例造型特点、实用功能、艺术风格和表现手法。在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况。

（此环节属于知识扩展）教师讲解完一个范例之后，则要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和实用性、象征性结合的启示。

然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与功能。

（四）师生总结。

1、你喜欢这堂课么？在这堂课上你学会了什么？

2、你会不会用我们学会的内容去实践应用美化生活？还可以用什么来美化我们的生活？

3、古代工艺品在生活中的实用性：汲水等。

4、古代工艺品的象征性：权利、尊贵地位等。

5、从哪些角度入手赏析一件古代工艺品：制作工艺、实用性和艺术性、象征意义、艺术手法、所用材料、所处年代等。

作业：预习赏析本课第二课时内容，漆器与瓷器，可查找一些资料，下节课我们共同赏析时候，可以互相印证。

教师作业指导。

1、完成下课时预习，可以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、各抒己见，围绕工艺品与其意义的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

新教育提倡鼓励和肯定学生，以学有所得为标准，不以排名为优良。此环节目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养。我用欣赏的眼光看待学生，用赏识的态度评价作品，吸引学生主动参与教学活动，从中体会美术乐趣，学习美术知识。

时间分配：导入5分钟，讲授25分钟，学生探究10分钟，总结讨论5分钟。

生活中的工艺品陶器：青铜器：彩陶旋纹双耳瓶无足双耳尖底汲水毛公鼎黑桃高脚杯一足黑如漆高脚美观与实用的结合曾侯乙编钟温酒陶xi三足稳定简洁发展为“鼎”。

文档为doc格式。