中小学音乐教育论文（热门23篇）

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谈中小学音乐课中如何渗透相关文化教育论文

摘要：

学校德育是一个长期、连续和渐进的系统工程，由此决定了德育的渗透特性。要全面提高德育渗透的整体水平及效率，必须切实解决好德育中的渗透意识问题，建立科学的受众、比照、渐进、反复和差别化渗透意识。

关键词：

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谈中小学音乐课中如何渗透相关文化教育论文

打开中学语文课本，不难发现课本中蕴含着丰富的美育资源，它几乎包罗一切美的表现，语文课本收录了众多的文学作品，这是审美教育的得天独厚的材料。

早在两千多年以前，我国大教育家、思想家孔子就提出了“诗教”、“乐教”的美育理念，认为艺术美不仅可以使受教育者获得精神愉悦，而且可以快乐的学习知识，提高道德修养。如何在语文课堂教学中渗透审美教育，笔者在实践中作了一些尝试：

图画再现情境美——培养学生的审美情趣。

白居易说:“感人心者，莫先乎情。”心理学家也分析：“学生以形象思维为主，离开了具体的感性对象，就难以进行抽象的思维”。教师在教学中应抓住这些特点，恰到好处地选择正确的教学方法。

透过安静和谐的画面，学生逐渐明白秋天落日带来了什么，“一叶落而知秋”，此时我顺水推舟，叫学生归纳中心，随即板书“思乡、思亲”四字，用图画形式再现此曲内容的情境，让学生入情入境地受到和谐美的熏陶，从而深入浅出的理解题意，同时使学生产生新的情感体验。学生的学习积极性、情感充分调动起来了，提高了课堂教学效率。

音乐绘画渲染情境美——丰富学生的想象力。

当学生沉浸在美的情境中时，就会在内心深处萌发表达美好事物的愿望，就会调动起全部的智慧，选取最美的语言来描述情境。

如：在教学《石壕吏》一文时，伴着预先准备的背景音乐，我启发学生很好地想象一下差役进村时的情景。一个学生说：“差役进村时一定是一幅气急败坏、恼羞成怒的腔调，疯狗般地咬人”。另一学生说：“差役一进村，准是拼命地敲着一面破锣，声嘶力竭地叫嚷，张牙舞爪地搜索；老妇人面对着差役，一边诉说，一边哭泣。”学生都讲得活灵活现。这样启发学生想象，比教师讲差役如何凶狠，效果要好得多。

又如：在教学高尔基的散文诗《海燕》［八年级（下册）］一课时，我大敢地作了一个尝试——集文学、音乐、绘画等一体的尝试，效果极佳，感受颇深。

我先用一段“交响乐”作为背景音乐记，让学生在这样的音乐氛围中一遍遍地朗读课文，再让学生拿出水彩笔和纸，凭借形象思维再造想象的广阔空间为课文画一幅诗意画，然后由学生相互讲解交流自己作画的构思和对原文的理解。教师作时代背景介绍之后，海燕及暴风雨的象征意义就不言而喻了。最后，又以暴风雨中的海燕形象的投影作结。

这种图乐并茂的情境使学生反映强烈，颇具吸引力。有的学生在小结时说：“我随着这种课堂气氛逐渐感到身临其境，我便是那海燕，是我在闪电中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——让暴风雨来得更猛烈些吧！”在音乐美的熏陶下，学生在构画的简单的创作中，陶冶了情操，获得了美的享受，同时丰富了想象力，开拓了思路，激起了强烈的表达欲望，提高了审美情趣。这种方法避免了课堂的呆板、沉闷气氛的现象的产生，它是一种美的`艺术，产生了美的效果，学生由被动变为了主动学习。

生活展现情境美——提高学生的观察力和鉴赏力。

大自然本身是一幅灿烂多姿的图画，美不胜收，中学语文中有些课文描写的是一些自然景象，如：《登鹳鹊楼》展示在我们眼前的是一幅雄伟的落日余辉下的黄河万里入海图；《沁园春·雪》展示在我们眼前的是晴日映照时的分外妖娆的北国茫茫雪景。但，由于学生不善于留心观察周围的事物，这就需要教师的正确引导，有意识地培养学生的观察能力。

如在教学朱自清先生的《春》［七年级（上册）］一文时，我放弃课内的上课时间，特意带领学生在雨天绵绵中观察雨景，面受微风吹拂的感觉，让学生走进自然，感受自然，去发现大自然诱人的地方。学生通过耳闻目睹，印象十分深刻，同时引起学生对事物的观察的重视。

授课时，学生的情绪非常活跃，在课堂内经过一遍遍地读，勾起了学生的回忆、想象，并使学生理解到作者描绘的大自然美景所包含的意义，特别是对春雨春风的感受，学生滔滔不绝，有有声有色，言之有理，气氛十分热烈，学生之间、师生之间的情感得到交流，学生学起课文来特别带劲，这和传统的教授法相比，既增强了学生的自信，提高了学习兴趣，又能学得生动、轻松、实在。

习作拓展情境美——锻炼学生的表达力。

教师在学生获得美的感受时，及时地进行口头或书面作文训练，一方面结合欣赏课文的感受，一方面调动有关的生活经验，有感而发，有法可效。在《背影》一文教学结束时，我们可以让学生根据文章所写的至深的父爱，联系自己的生活阅历，写一篇题为《的背影》的记叙文。可以写自己的父母、祖父母，也可以写自己的同学、邻居等熟悉的人，学生此时一定不会感到无话可说，因为通过课文的学习，学生的审美感受已经被调动起来，并激发起他们创造美的愿望。

语文教学和美育不可分离，我们应在教学中适当渗透：引导学生去发现美、创造美，让语文教学像春雨、像清风、像枫叶、像瑞雪，去开垦荒陌的心田，去涤荡污浊的心灵；让以静态的文字沉睡在课本中的美质语文，还其本色，依教者的才德，使语文教学更具美学风范，使学生真正地喜爱语文，从而有效地提高学生的语文成绩。

高师钢琴教学改革如何适应中小学音乐教育论文

声乐教学改革为声乐教学实践带来了新理念、新动力和高效率，同时也在具体的教学实践中出现了一些有待研究和解决的问题，其中声乐课程学时量不能充分满足教、学实际需求的问题较为突出，但对此问题的关注略显不足。虽然在具体的培养方案和课程标准中所规定的学时量化标准完全符合要求，但学生多有抱怨、教师倍感无奈的现象始终存在，问题根源到底出在哪里、怎样解决这一问题值得研究。

一、高师声乐教学的学时量化要求。

在学校课堂教学实践中，学时通常指的是课堂教学的时间单位，也称“课时”，一节课的时间称一学时。高等师范院校普遍的单位学时时长一般为45或50分钟，学生修完一节课获得学时数计为“1”。学时量则是单位学时的数量之和，学时量这一概念包含了单位学时时长和授课频次等两个基本变量因素，变量因素的变化必然导致学时量的相应变化。科学的学时量化标准关系到学科教学培养方案、课程标准的制订及教学计划的科学实施。由于声乐课程带有明显的实践性，技能技巧的训练需要长期的学习、巩固和提高，整个学习过程持续四年，学时量在所有课程中占有很大的比重，也反映了声乐课程在音乐学科教学中的重要地位和作用。自1980年教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(实行草案)》后，又相继颁布了《课程方案》、《指导纲要》等文件，对声乐专业主修总学时数基本量化要求皆有明确的规定，虽稍有变化，但基本参考值为108－120左右。但是声乐教学学时量化要求大不同于其他课程的班级授课形式下的学时计算和认定标准，它是基于我国高师声乐教学传统的“一对一”个别课授课模式而进行计算的。所以声乐课程学时总量要求应为“一对一”课型基础上的108－120学时。这样明确的量化要求经过长期、广泛教学实践检验和不断修正，基本形成较为稳定、合理的、可实施的量化标准，适应了高师声乐课程的实践性和学生个性化学习的特殊需求。

二、学时总量实质性锐减的客观分析。

在广泛探讨教学模式多元化为重要内容的声乐教学改革实践中，传统的声乐“个别课”授课形式不再唯一。多元化的教学模式也显示出更有效的现实优势。班级大课、小组课等课型逐步在高校特别是高师院校声乐教学实践中大范围得以推广，出现了传统的声乐个别课比重逐步降低，甚至出现了取消声乐个别课的现象。不同课型的实施已经明显带来学时量变量因素的较大变化和差异，导致学时量难以在教学实践中准确计算和认定，较之传统的“一对一”个别课教学，班级大课、小组课中在单位学时时长和上课频次没有增加的情况下，学生普遍感觉课时严重不足，甚至严重影响了学习效果。毕竟声乐课不同于唱歌课，一般情况下，老师仍会在小组课、集体课中利用更多的时间进行个别教学。据笔者的.大量调查和访谈，可以确定的是大多数的小组课教学很少是纯粹意义上的小组课，除了小部分可以共同授课的时间外，几个学生均分一个课时的大部分时间是基本事实，这样的小组课实际上仍然是更短时长的“一对一”个别课，学生实际所得的学时总量必然锐减。一般情况下，在“一对三”的小组课中，一个标准的学时中对三个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间假设为15分钟，剩下的30分钟均分给每位学生进行单独指导和作品艺术处理。实际上本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为25分钟，相当于一个标准学时(45分钟)的九分之五。以此计算，整个学习过程中，在学时时长没有增加，上课频率依然是每周一次这种情况下，学生修完本课程的总学时也仅仅相当于《指导纲要》所建议总学时量的一半左右。如果再除去因军训、法定假日、教育实习等原因而减少的部分课时，学生实际能够获得的学时量更显不足。以此计算，声乐教学应有的基本学时要求远未达到，怎样有效保障基本的学时量以确保有效的声乐教学亟待探讨。

三、多元化教学模式下保障基本学时总量的对策研究。

(一)探索多样化课型有差别的学时认定标准。在当今的高师声乐教学实践中，造成学时减少的原因比较复杂，但最主要、最容易被忽视的原因是对多样性的课型并未采取有差别的学时认定标准，这是发现和解决问题的前提。一般情况下，在“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课教学实践中，小组课并不能完全执行纯粹意义的“小组课”，每节课的课时结构基本上是部分时间的共同基础知识讲解、发声训练加上部分时间单独技能训练、作品艺术处理指导等几个部分，所以学时计算应参照声乐个别课的学时标准为基础，按照大致的单独授课时间加共同授课时间对照标准课时进行折算。如:在“一对二”的小组课中，假设45分钟的课时中对两个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间为15分钟，对每位学生进行单独授课的时间则仅有15分钟，本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为30分钟，相当于一个标准学时时长(45分钟)的三分之二，学时数应记为约“0．67”。其他课型学时计算以此类推，“一对三”和“一对四”分别对应学时数约为“0．56”和“0．5”。集体大课更为特殊，适合基础理论知识学习，但一般所占学时不宜过多，可以暂不计入学时，或少量计入学时。

(二)准确把握变量规律，保障学时量化要求。各高校的培养方案中表面上都严格执行了《指导纲要》中106－120学时的参考量化要求，实际上更多的人却忽视了学时内涵的时长和频次等变量因素的实际变化，造成了学时量实质性锐减的现象。按照上文的有差别的学时计算参考标准，科学进行总量计算，采用延长单位学时的时长和增加授课频次等方式是保障学时总量的必然要求，也是重要的手段之一。如小组课每标准学时从45分钟延长到一个小时，或单位学时的时长不变，每周或学期按照实际学时时长比例适当增加授课总次数等。这种科学按照学时内涵变量因素的变化规律，保障每位学生充足学时的方法是完全可行的。

(三)在多样化课型并存前提下提高声乐个别。课教学比重当今的高师声乐教学改革，各高校有其相对的自主性和灵活性，采取什么样的教学模式、制订什么样的课程标准和实施计划等都是在《指导纲要》基本精神指导下由高校自主决定的。多元化教学模式并存代表了声乐教学改革的主流和方向，取得过一些有价值的研究成果和实践经验，但也有一些高师院校在探索实施“3+1”教学模式，即声乐授课上执行完整三学年六个学期的声乐个别课教学，第七、八学期进行教育实习和舞台实践，效果也很好，受到师生的广泛接受和认可，值得研究和借鉴。而一些师资尚不充足的师范高校多采用多种课型并存的教学模式，取消声乐个别课的也并不少见，但因为个别课授课被取消或比重减少的后果是直接导致学生应得学时总量的减少，这一点是显而易见的。声乐教学需要专业化的技术和能力培养，传统的个别课教学依然是最有效的教学手段。适当提高个别课教学的实际学时比例是有效保障授课学时总量的直接手段，是符合声乐教学规律和学生学习需求的。多样性的课型有其各自的特点和优势，但并不等于可以代替个别课的实际教学地位和学习需求。师资缺乏、经费紧张等是部分高校面临的实际困难，但不应成为减少或取消声乐个别课的借口，创造条件、克服困难、积极为声乐学习基础不同的学生设置课程、满足学生的学时需求、增加个别课教学所占比重等才是更值得探索和倡导的务实精神，放弃个别课的教学，在某种程度上也是放弃声乐课程的表现。

(四)探索舞台实践课程化以补足学时需求。声乐教学的特殊性主要体现于实践性，单纯的课堂教学很难实现基本技能技巧训练成果的巩固和提高。在有效保障课堂教学足够的授课量以外，积极拓展丰富的第二课堂和舞台实践就是课堂教学延伸的必然要求，也是有效弥补学时量之不足的最有效手段之一。舞台实践内容丰富，形式多样，但是往往不能满足所有学生的实践需求，组织和指导也很难系统化。制定稳定的舞台实践实施计划、有专业的组织领导和指导教师、面对所有声乐学习的学生、有稳定数量的学时要求和科学的考核标准等是舞台实践课程化的基本要求。舞台实践要贯穿于声乐学习的整个过程，在结合课堂教学实践内容的基础上可以有不同层次、范围的要求，也要有不同风格、主题的设计，有针对性地将课堂教学实践延伸至更大的舞台。目前有部分高校在探索和实践以创作项目带动教学和舞台实践的改革创新，通过创作舞台剧让师生共同参与创作与表演，既能实现创作、创新的能力培养又能系统化提高舞台实践效果，值得学习研究。舞台实践课程化是一项较为系统性的工作，需要根据各自学校的师资状况和学生实际基础进行科学实施，需要每一位声乐老师的参与和指导。

四、结语。

当今高师声乐教学改革态势良好，也伴随着实际学时总量实质性减少的严重问题，不同课型的学时量化标准在短时间内很难达成一致，但准确把握量变规律、客观分析实际问题、有效拓展课堂教学等是有效保障学时总量，促进声乐教学改革的必然要求。传统的声乐个别课教学很有必要继续成为声乐教学的主要形式，小组课、集体课教学有其现实意义，但放弃个别课不可取。主、客观上造成总学时量实质性减少的做法皆不值得推广和效法，在保障充足的学时总量的前提下探索有效的声乐教学新模式仍然是高师声乐教学需要继续研究的课题。

参考文献:。

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小学音乐教育论文

建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。

根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。

20xx年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在20xx年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。

本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。

为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。

本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。

第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。

第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。

第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。

第六部分，是结语部分。在对全文进行。

总结。

后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。

目录。

第一章导论。

（一）选题的缘由。

（二）问题的提出。

（三）相关研究综述。

（四）主要研究方法。

（五）研究的意义、创新点与不足。

第二章教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系。

（一）教师主导作用的内涵。

（二）教师主导作用与学生主体性的关系。

第三章新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响。

（一）理论上的碰撞。

（二）实践中的影响。

1.音乐“双基”教学受到排斥。

2.学生自主性过度。

3.课堂秩序混乱不堪。

4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行。

第四章我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥。

2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥。

（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用。

1.小学生的身心发展特点。

2.中学生的身心发展特点。

第五章我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策。

（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系。

（二）正确地理解和发挥教师主导作用。

3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者。

1.更新知识结构。

2.提高专业技能。

（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率。

1.熟练掌握现代教育技术。

2.在音乐教学中合理地运用现代教育技术。

3.处理好现代教育技术与音乐教师的关系。

结语。

参考文献。

高师钢琴教学改革如何适应中小学音乐教育论文

内容摘要：目前高师钢琴教学需了解中小学音乐教师在钢琴方面应具备的能力和知识，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，培养合格优秀的音乐教师。

关键词：钢琴教改观念教法。

美育是实施素质教育的重要途径和内容，而音乐教育则是学校美育的主要途径和内容之一。它的独特作用是其他学科不能替代的，尤其是在培养学生创新精神和实践能力方面，有着显著的效果。

中小学的音乐课属于基础课，高等师范院校音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，会弹奏钢琴是音乐教师的必备能力。这种必备能力在现在的情况下该怎样要求，采取什么措施来实现这些要求。这是一个值得深思的问题。

作为高师的钢琴教师，需要了解中小学音乐教师在钢琴方面应该具备什么能力和知识，当前高师钢琴教学症结何在。在此基础上，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，才能培养出合格优秀的音乐教师。笔者认为，在当前从观念和教法上应该注意以下问题。

突出“师范性”，走出钢琴教学专业化的桎梏。

高师音乐教学应突出“师范性”的口号已经提出来很久了，但是在实际的教学中，一些教师仍把技能、技艺的传授放在第一位，评价教师的业绩和学生的水平往往只看重教材的难度和学生技巧的娴熟。把学生当成演奏家来培养，偏离了师范教育的培养目标，特别是一些实行分科选修的学校更为突出。选声乐者不摸钢琴，一心想当歌唱明星，选钢琴者不再练声，努力争做钢琴家，以至于学生毕业后分到中小学校，只具备单一素质。这样教师的教学很不得法，很不得力，不能适应中小学音乐课程标准的需要，不受学生的欢迎。事实证明，现在的高师音乐系的钢琴教学必须冲出旧的桎梏，构建新的教学体系和模式，来迎接基础课的改革浪潮，培养新一代的接班人。

以学生发展为主，不再围着教材转。

教师照着钢琴教材上课，学生照着钢琴教材学习，师生围绕着钢琴教材这个中心转。教师的一切工作，学生的一切努力，都是为了完成教材任务，这是以教材为中心的一种普遍现象。在以教师为中心时，学生围着老师转，一切由老师说了算，课堂里没有民主气氛，教师说怎样弹就怎样弹。这就束缚了学生的思维和能力的发展。有的老师不管学生的接受能力，一味地布置一些高、难、尖的曲目，让学生弹奏，以显示教学水平的高超。学生学习起来就非常吃力，又不能适应将来教学的需要。这些以“教材为中心”和“教师为中心”的做法，都是与现代教育思想不相符的。因此，在钢琴教学中一定要考虑到每一位学生将来工作的需要和未来的发展，不能只考虑培养少数尖子生，而放弃大多数的普通学生。

加强对学生的分析能力、想象力、创造力的培养。

培养学生的分析能力是钢琴教学中的重要一环，因为学生在处理乐曲、表现乐曲时必须首先要分析作品。另一方面通过分析能提高学生的思考能力、辨别能力、探索能力，加深对乐曲的理解，生动、形象地表现乐曲。特别是将来做音乐教师更应具备分析能力，否则怎样给学生讲解钢琴作品呢？在培养学生分析能力时，教师不要搞包办代替，应由学生自己去查资料（图书馆、网上）、调查、访问、欣赏、讨论、比较相同的、类似的钢琴作品。剖析作品的时代背景、调式、调性、曲式结构、作曲手法、风格特点、流派等。通过推理、判断，去粗取精、去伪存真的过程，最后得出分析结论。这样就能增强学生的分析能力，在这个过程中教师应起到指导和推动的作用。

加强对学生的弹唱结合能力、即兴伴奏能力的培养。

弹唱结合和即兴伴奏这两种能力在中小学音乐教学中极为重要，是不可缺少的能力。音乐课虽不等于唱歌课，但唱歌在音乐课中的比例最大，课时也最多。在中小学的课外音乐活动和平时的音乐生活中，歌唱活动最为频繁。学生唱歌、跳舞、演奏乐器、朗诵诗歌、讲故事乃至做韵律操都需要音乐伴奏。有一种观点认为现在上歌唱课放录音，用不着搞弹唱结合了，这种观点是不对的。即使录音的歌声和乐器伴奏水平都很高，也不能代替教师的范唱，放录音可以扩大学生的视野，提高欣赏水平，但教师的范唱使学生感到亲切、真实、可信。因此教师的范唱能激励学生，增强学生的`自信心。特别是在攻克难点和纠正错误时尤为重要，能起到示范的作用，这是录音效果办不到的。所以，一定要加强弹唱结合和即兴伴奏能力的培养。

加强简谱即兴伴奏训练，线谱、简谱应并用。

由于现在全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，而高师钢琴教材全是线谱，学生接触简谱的时间很少，大多数人简谱即兴伴奏不熟练，应变能力较差。经长期实践证明，简谱确实利于普及，大大减轻了学生的识谱负担，有利于提高识谱率、欣赏兴趣、欣赏力及创新思维。现在的电脑音乐软件也有用简谱制作的，其功能和效果并不差于线谱。我国著名音乐家尹志超先生发明的手风琴简谱记谱法受到了世界同行的推崇。不要认为简谱简单，更不要说它不科学或对它嗤之以鼻，应当看到在我国的中小学的音乐教材中线谱、简谱将会长期并存。因此，简谱也应该纳入钢琴教材之内，特别是简谱即兴配奏。上海音乐出版社组织编写的中等师范《琴法》教材，早就实行了“线谱、简谱”混编，经全国各地多次使用，反映效果良好，确实可以借鉴。过去一些高校的钢琴老师对简谱即兴配奏的意义有较深的认识，曾经编过一些好的教材，效果也不错，可惜未受到重视，在整个高师音乐系的钢琴教学中未形成气候。没有要求，没有尺度，致使学生简谱即兴配奏的能力不强，在工作中吃力。目前应该提上议事日程，制定要求，确立尺度，认真编好教材，采取有效的措施，改进教学方法，使学生确实能够掌握简谱即兴配奏，以适应中小学音乐教学改革的需要。

参考文献：

[1]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君.钢琴基础教程[m].上海音乐出版社，1984.

[2]鲍惠荞，刘沛，舒泽池.新思路钢琴系列教程[m].人民音乐出版社.

谈中小学音乐课中如何渗透相关文化教育论文

音乐这种全球化是语言,是人类交流感情的一个重要的工具,在音乐这门人文学科中,音乐与其相关的文化有着密不可分的联系。国家新课程标准把“音乐与相关文化”作为音乐课教学的一个重要内容,如何在音乐课上培养学生的艺术修养,提高学生的兴趣,通过艺术来体验生活,体验人生,培养学生的审美观。如何在音乐课中适当的地渗透相关文化?笔者以管窥之见,抛砖引玉与同行商榷。

音乐与相关文化是音乐课人文学科的属性的集中表现,音乐与姊妹艺术,音乐与艺术之外的其他学科等方面。音乐本身是一种文化现象,通过音乐我们可以感受到文化,而通过文化,我们才可以真正的去体验一种音乐,整体地去认识一种音乐。人类通过自己的音乐与自己的文化建立了密切的关系。

(一)音乐与社会生活中音乐的紧密联系。

社会生活中的音乐,是学生音乐文化学习的重要内容,可以引导学生亲自参与社会音乐活动,体验生活中音乐的乐趣,并运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通,体验音乐的社会功能。

(二)音乐与艺术学科的紧密联系。

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系,并有许多相似的特征,如对情绪、情感的'表现即是各类艺术的共同的特点。只是抓住贯穿各类艺术的这条主线,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,就能整合成综合性的教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演动作表现音乐情绪,用色彩或线条表现音乐的相同与不同等等。

(三)音乐与艺术之外的其他学科的紧密联系。

音乐与艺术之外的其他学科,也是丰富的音乐教学资料;如体育,可以运用韵律操动作配合不同的节奏、节拍、情绪的音乐;如语文,可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐,烘托意境;如史地,可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲和乐曲,以及相关的风土人情。

音乐课中,要通过音乐表现人与人,人与自然,人与社会的和谐关系;体验人类蓄含与音乐中的各种各样的情感;从而增添学生参与生活的意识和个性。如何让学生理解这些东西。我认为,充分利用音乐相关的文化是至关重要的。

(一)激发学生兴趣。

现代生活中,大量的音乐现象,诸如礼仪音乐实用音乐、背景音乐同每个人的生活都密切相关,了解音乐与生活的关系,理解音乐对人生的意义,使学生热爱音乐,热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量,是中小学音乐课学习的主旨。音乐课上,引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探究、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一向主动、具体、艺术化的生活体验。

(二)丰富课堂内容。

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术有机结合,构成以音乐为本、以音乐为主体的音乐教学课型。通过其他艺术手段,艺术媒介,形成学生对音乐本身的体验和音乐能力,使音乐课变得更加丰富多彩。

(三)创新教学形式。

音乐课同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式,对于软化学科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中,不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例,同样也可以把音乐与数学、地理、生物等自然学科整合起来,赋予音乐课新的内涵。

音乐教师担任了文化传承的重要工作,教的是音乐,而非文学、也非历史、更非地理,所以在教学中一定要紧紧抓住“音乐”这一主题,渗透相关文化是音乐为中心的文化,渗透这些文化的终极目的是为了帮助学生更好地理解音乐,感悟音乐,从而在此过程中了解了更多的文化。

在上欣赏课〈美丽的草原我的家〉时,我对音乐与相关化的内在联系感受非常深刻.因为学生都是海滨长大的孩子,没有去过草原,没有亲自领略草原的美丽,为了帮助孩子们了解拟作品的背景,我收集了关于草原的相关资料.风光片等,并为学生讲述蒙古人民的风俗习惯,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向学生介绍蒙古大草原的风光,并教会学生简单的蒙语,如;你好欢迎等等.同时,收集一些关于描写草原风光的诗歌,如“天苍苍,野茫茫,风吹草低现牛羊”等等是学生进入了音、画、诗的特定氛围。完全陶醉在音乐中。感受到音乐带给心灵的震撼,触摸音乐的灵魂,从而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音乐。得到情感和心哩上的满足的重要性。

我们已经知道;在音乐课中,相关文化是渗透是为了帮助学生对音乐进行深入的体验、理解。但音乐是一种直接经验,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之处。它只是与相关文化有相通之处。所以,音乐的文化拓展要适度。在音乐课上,我们必须坚守以音乐为本体的阵地,其他所有的综合都是从音乐出发,再最终回到音乐中去;在渗透相关文化时,不要派生出与主题音乐无关的知识。

着名中学高级音乐教师李存把与音乐相关的文化渗透得恰到好处,既达到帮助学生理解、感悟的目的,又没让相关文化在课上喧宾夺主;还让人感到音乐克中,渗透相关文化又具有其他教学手段无法替代的作用。如他的欣赏课《西藏组歌》时,李存老师只是设计了几段简明的导言贯穿贯穿在要欣赏的歌曲之间。其中一段导言是这样的;“西藏被人们称为世界屋脊,在我们这个星球上,它与太阳的直线距离最短。对于外界来说西藏的魅力是无穷无尽的。魅力不尽来自于雪山、高原、宽谷和湖湓,也不仅来自那些靠人类目前的智慧尚不能完全认识的传说,而更多的是来自于它那梦幻的宗教色彩。”这段导言虽然不长,但它传达西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走进西藏》的动人旋律,对学生的情感与心灵产生了强烈的震撼。

(三)走出把音乐课的综合化变成综合课的误区。

目前,有的音乐老师把在音乐课中渗透的相关文化理解为音乐课变成了多元化的综合课,刻意的追求文化效果,从而出现了一些音乐课中长时间脱离音乐“讲故事”“演课本剧”的现象。音乐课程的综合是音乐内部各学习领域(如鉴赏、表现、创造等)的综合,而不是的学科的综合。在音乐课上用音乐剧的形式很好,可它一定要与音乐紧密结合,绝不能让它成为语文学科中课本剧。所以,整堂音乐课要控制没有音乐的时间,根据一堂课的需要来渗透相关文化,从而帮助学生达到审美目标。

综上所述,在音乐课中,利用好相关文化这一辅助工具,紧紧围绕音乐主题,适度在音乐课中渗透相关文化,引导学生了解与音乐相关的社会背景、文化环境等内容,帮助学生充实知识范畴,扩大音乐视野;把音乐与相关文化有机地结合起来,让音乐对学生个人的情感、态度、价值观产生积极的影响,成为拥有健康、健全人格的优秀人才。

中小学音乐教育论文

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的'训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

小学音乐教育论文

摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量。

再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力。

音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长。

要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

参考文献：

［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［j］.新课程学习（综合），20xx（8）：164.［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［d］.东北师范大学，20xx.

谈中小学音乐课中如何渗透相关文化教育论文

逆商的概念来源于西方，简称为aq，全称为逆境商数，还可以称之为挫折商数和逆商数。它指的是大众在身处逆境和面对困难时的内心反映，及面对事物时的应变能力，总体来说是指人在身处逆境时如何成功度过难关的能力。在实际教学工作中，教师通过对逆商教育策略的适时引用，可以使学生在学习英语科目的过程中全面发展，具备一颗在从容解决困难和挑战的心。

中小学阶段是英语科目的基础学习阶段，由于英语的特性，学生在学习过程中多多少少会存在一定的困难。许多学生在学习过程中面对困难和挫折时，容易产生畏惧、退缩的心理，焦虑不安、甚至产生一些心理疾病。基于此，将逆商教育融入中小学英语课堂，首先，可以帮助学生在面对挫折时及时调整心态，加强学生的抗压抗挫心理；另一方面，逆商教育综合了思想政治、心理健康、生活经验、素质教育等方面的知识，可以帮助学生全面发展。在素质教育环境下，教学过程中正确的价值观引导必不可少，教师引导教育帮助学生树立积极向上的价值观念，可以帮助学生克服在英语学科学习过程中遇到的困难和阻碍，增强学生的学习信心和兴趣。

三、中小学生逆商缺乏的主要表现形式。

（一）自卑心理。

许多学生在实际学习过程中，由于英语基础较差，在学习中对知识点、语法理解不足，导致成绩始终不如所愿，于是自暴自弃，对英语科目的学习缺乏兴趣和动力。这部分学生内心较为敏感脆弱，他们总是认为教师对自己的关注程度不足，在课上不愿积极参与课堂互动，而学习成绩的低下导致这部分学生时常受到老师、家长的训斥，影响了学生中小学阶段的全面发展和快乐成长。

（二）厌学心理。

厌学心理首先表现为学生在学习中始终处于被动接受知识的状态，在课堂学习过程中，由于缺乏思考和相应生活化联想沦为学习的“奴隶”。其次，由于教师、家长的期望较大，许多学生在努力后成绩仍未有效提高，常受到家长的斥责，从而产生厌学心理。

（三）逆反心理。

学生的逆反心理表现为对家长、教师教育教学方法的抵触和排斥，不能有效地融入班级生活。这类学生通常认为自身在学习、班级中都没有好的形象，于是“破罐子破摔”。逆反心较强的学生通常自尊心也很强，教师在实际教学过程中如若方法使用不得当，将会造成学生的过分解读，使其产生消极的心理情绪，并在受教过程中站在教师对立面。

（四）矛盾心理。

矛盾心理主要表现为学生在英语学习过程中时常出现的矛盾状态。在英语课堂教学过程中，许多学生出现错误时常常表现得满不在乎，并以蛮横无理的态度面对教师的说教。这类学生是由于英语成绩的落后，内心存在着极大的痛苦，他们也有学好英语的愿望，只是没有勇气表达。教师需对此类学生充分关心，在课上、课下都需关注其英语学习情况，在其有所进步时加以鼓励和表扬，帮助学生重拾学习英语的信心，并不断提高英语成绩。

（五）应付心理。

应付心理主要表现为学生在英语课堂上听课注意力不集中，对老师布置的课后作业也应付了事，在学习过程中，遇到自身难以解决的问题时，也从不向教师和同学请教。在老师批复作业后，对其错误也不更正和改变，在面对英语学习时通常缺乏主动性。面对这部分学生，教师可通过谈话寻找出其对英语缺乏兴趣的原因，然后通过奖励、处罚机制，调动其学习积极性。

四、教学过程中逆商培养策略。

（一）因材施教培养学生逆商。

在心理学范围，个体对挫折的感知和反映的关键点在于个体的性格、挫折经历和对挫折的自我调节能力，不同个性的人，其在面对挫折时的心态是具有偏差的。教师在实际教学过程中，应对学生个体的性格特征进行分析，对那些英语学习达成情况较好的学生，应该多布置更加具有挑战性的练习。对那些学习信心不足、遇到挫折就不知所措的.学生，教师需多给予鼓励，并教授学生一些面对挫折时自我调节的方法，提高学生的学习自信心。

（二）构建完善的逆商评价机制，增强学生的抗挫信心。

英语教师在实际教学过程中，需建立完善的评价机制。当学生在面对挫折时，可以及时进行引导教育；当学生通过引导教育克服困难和挫折时，教师需及时的给予肯定和表扬。这样的方式可以极大的增强学生的学习信心。教师在构建评价机制过程中，需围绕耐挫和抗挫进行多维度点评，确保评价符合学生的个性，并对不同基础的学生开展差异性点评，保证评价机制的全面性。

（三）鼓励同学在学习中互相帮助，展示学生自信。

学生在英语课上进行问题回答时，教师应该为学生营造一个互相帮助的氛围，并在问题回答过程中多鼓励学生，给予学生回答问题的勇气，促使学生认识到自己的内在优势，不断增强学习自信。当学生在回答英语问题过程中遇到困难时，教师可以要求学生寻求同学的帮助，合力完成问题的解答。这样的互助形式可以增强同学间的信任感，不断增强学生克服困难的信心和勇气，获得学习成就感。这样的互助学习，还可以促使学生意识到身处逆境中是需要承担相应责任的，从而让学生克服困难并成功挑战自我。

（四）设置悬念，激发学生的求知欲。

在英语课堂教学过程中，教师可通过布置任务来激发学生的探索意愿。制定的任务需具备一定的难度，才能实现学生在逆境中不断成长的教学目标。在实际教学过程中，本人在布置教学活动目标后，对学生进行分组，要求学生进行组内自主分工，培养学生探究答案的意识。在学生分工完毕后，要求学生对问题进行解决，在解决过程中，由于任务具有一定的难度，学生的学习潜能就可以在逆境中有效地激发出来。当学生遇到困难时，小组成员都能提供及时的帮助，有效完成任务。这样的教学活动，能激发学生的求知欲望和团队协同能力。学生在自信、团结、互助、积极的课堂氛围中，学会如何战胜困难。最后，教师要求学生自发上台，讲解活动中面对困难时的解决心态，并讲解小组协同合作过程中中存在的合作策略，共享经验。

综上所述，在中小学英语教学过程中，教师适当地引入逆商教育是有利于学生发展的。适时引入逆商教育，让学生在学习过程中遇到困难和挑战时可以勇往直前。小组合作的方式，能够培养学生团队协同的能力，不断增强学生学习英语的自信心，为学生的全面发展提供保证。在中小学英语课堂中实施逆商教育的过程中，教师要结合学生实情，充分关注那些成绩较薄弱的学生，使逆商教育面向班级整体。

参考文献：

［4］刘道万．数学教学与逆商培养［j］．小学时代，2010，（12）：7．。

中小学音乐教育论文

《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

音乐教育论文中小学音乐教育论文

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提。

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展。

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪。

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语。

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。

小学音乐教育论文

音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。

目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。

教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。

音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。

（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。

（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。

（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。

[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[j]。20xx年第14期。

[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[j]。20xx年第36期。

音乐教育论文

摘要：随着社会经济的快速发展，人们的生活压力也越来越大，毫无疑问音乐成为帮助人们舒缓压力的有效方法之一。如何让人们通过音乐得到更有效和舒缓的放松，可以在教育阶段，就将音乐教育生活化。音乐教育生活化就是指在上音乐课的过程中，音乐教师教会学生仔细聆听自然的声音或通过对与学生生活息息相关的音乐的赏析，来开拓学生的思维发散能力。

为了使教师能够更好的开展音乐教育生活化，则需要音乐教师首先了解并掌握音乐教育中的三个层次，然后在此基础上开展一系列的音乐教育活动。

（一）打好音乐基本功。

音乐教师如果想要更好的理解音乐，那么就需要学会抛弃音乐中华而不实的地方，寻找其最根本的特点，踏踏实实、勤勤恳恳的将音乐的基本功做扎实，为以后的音乐教育打下坚实的基础。一首音乐作品的表达是节拍、旋律、歌词和演唱者对音乐本身理解的综合体现。我们将音乐中的旋律和音准作为音乐的本质表达，但是这往往被音乐教师所忽略。我们看到很多音乐演奏大师能够毫无压力的将音乐及其自身的思想完全的表达出来，这也依靠其本身扎实的基本功。所以音乐教师要想达到好的上课效果，就需要其练好音乐的基本功，做到上课游刃有余。

（二）了解音乐创作背景，掌握音乐思想。

每一首音乐都有其要表达的思想，其背后都存在着故事。音乐教育的目的就是提高学生对于音乐的理解水平，让音乐成为学生更好的理解生活和世界的重要途径。但是如果想要表达思想，首先要对音乐作品有自己的思想。如果音乐教师在教授课程的过程中，对音乐要表达的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引导学生思想的工作呢。所以音乐教师在进行音乐授课之前，应该对本节课要教授的音乐曲目提前有全面的了解，如提前掌握其创作背景和其要表达的思想，然后再结合自己的知识对音乐曲目做到一个整体的把握和了解。音乐教师要想提高自身的音乐思想的表达，可以从两个方面进行，即理解和表现。只有扎实的打好音乐基础，才能真正意义上展示音乐的意。能够在上课过程中，向学生展示音乐的本来面目，才能够称的上是一个合格的音乐教师。音乐教师在一个合理且正确的角度，向学生做好音乐的展示和授课，是这一个层次的重点。

（三）透过现象看本质。

理解音乐的最高层次，就是能够做好透过现象，看到其本质。那么音乐的本质到底是什么呢？想必没有人能够给出准确的回答，一百个人有一个人的理解。但是最主要的是，人们能够抛弃音乐的一些外界因素，展现出音乐的本质，从而引发来自于心底的共鸣。这也要求音乐教师在进行音乐授课时，能够抛除来自于外界对于音乐本身的干扰，展现出音乐最原本的声音，调动起学生内心深处最真实的情感。即使佛语有云“一花一世界，一树一菩提”，但总会存在相同的情感。即使每一个人的成长环境和经历不同，但是对于父母的爱和对国家的爱一定都是相同的。音乐教师如果能够进行音乐授课的过程中，将学生内心最本质的情感激发出来，便可称为一位优秀的音乐教师。

（一）选择与生活有关的音乐。

好的音乐对于音乐的聆听者来说，是一场听觉盛宴。毫无疑问，在音乐教育生活化的背景下，为了达到让学生更加了解生活的目的，应该选取一些与生活息息相关的音乐作品。要引导学生在日常生活中收集各种声音的习惯，培养其倾听的能力。这种能力是指一种有意识、有目的的倾听，让学生关注自己生活中的点点滴滴，将自身的情感代入其中。生活中的聆听可以分为三种方式，第一种是来自于自然的声音，第二种声音就是来自于学生生活中的声音，第三种声音，就是真正音乐的声音。总而言之，教师应该活用学生中的各种资源，丰富学生对于声音的认知。

（二）选择合适的音乐教材。

在学生的不同阶段，要选择适应该阶段学生性格特点的`音乐教材，能够让他们更快更好的融入到音乐教学的情景当中，达到更好的音乐教育生活化的目的。例如，在幼儿园阶段，音乐教师就要尽量选择活泼有插图的教材，提高学生的学习积极性。在小学阶段，应该选择一些爱国或民族的歌曲，加强学生对国史和民族特色的理解。总而言之，应根据学生的不同阶段、不同的教育目标，选择合适的音乐教材，对于音乐教育生活化有着重要的意义。但是目前还没有做到这一点，这就需要音乐教师和学校的共同努力。

（三）创造合适的精神世界。

艺术来源于生活，又高于生活。音乐当然也不例外。好的音乐有正确引导学生自身发展的作用，坏的音乐则有腐蚀学生精神世界的作用。因为学生喜欢音乐，那么我们就应该利用音乐来培养他们的精神世界和提高他们的生活适应能力。在学校，可以通过开展丰富多彩的音乐活动，一方面满足学生放松精神的需要，另一方面，缓解他们因学习造成的精神压力。

三、结语。

音乐教育生活化还有很长的一段路需要走，其中主要有学生家长的不理解、学校的不重视和教师的不专业等因素。所以要顺利开展音乐教育的生活化，不仅应该注意对学生的正确引导，也应该注意培养专业的音乐老师，提高社会的认同度。

参考文献:。

[1]哈罗德艾伯利斯.音乐教育原理[m].中央音乐学院出版社,。

[2]许卓娅.学前儿童音乐教育[m].北京:人民教育出版社,,12:120。

[3]张卫民,陈金平.刍议幼儿园音乐教育生活化的途径[j].教育教学论坛,,35。

小学音乐教育论文

在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。

在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。

2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择。

2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。

3.结语。

由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。

参考文献：

高中音乐教育论文

长期以来，高中音乐教育一直被当作副科，不被重视。素质教育为音乐教师施展自己的才能、发挥自身专业特长开辟了空间。通过高中音乐教学实践，笔者以创作模块为例，谈谈对音乐教学的思考。

音乐创作为音乐课教学提供了一个良好的创造性教学空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心安排的作曲、编曲练习中发现问题和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学效果是以往传统音乐课无法达到的。

创作教学能培养学生的创新意识，可使学生逐步养成多向思维的习惯，有利于激发学生的联想和想象能力，培养学生的创造能力，同时深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用，强化进—步学习的欲望。例如，笔者在20xx年山东省新课程改革暑期培训观摩中看到，北京一些学校的教师通过课前的布置，要求学生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至灭火器罐等带到课堂，在教师的引导下学生分组合作，师生其乐融融，让人耳目一新。只要开动脑筋，就地取材，就可以做出许多虽显粗糙但却能使用的简易乐器。学生通过敲敲打打，为歌曲伴奏，参与合奏练习，或者根据乐器特点进行简单创编，课堂上充满了音响，使学生学习兴趣浓厚，注意力集中，音乐知识容易掌握。

从上述例子可以看到，教师的正确引导可以激发学生对音乐的热爱，促使他们从生活中发现音乐，提高他们对音乐素养、对美的追求。

很多学校的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。其实每一位学生都具有音乐创作的潜能，学生为表达自己的感受而进行即兴创作或者作曲的学习过程之中，可以闪耀出耀眼的火花，他们的作品虽然不成熟，但也是一件“艺术品”。事实上，只要留心就会发现很多学生都有创作方面的天赋，这需要教师细心发现，加以引导。笔者认为，学校和教师应该给予鼓励和支持，给学生一个平台，让他们去发挥、创作，抒发他们的心声，满足学生的'兴趣及发展需要多样化的选择。

高中音乐模块从本质上讲是培养学生想象力和创造性思维的音乐教育。在音乐教学中，聆听优秀的音乐作品是必要的。一些优秀的经典歌曲，可以使学生拥有正确的感知和体验，再加上一定的理论指导，学生的创作灵感会得到有力的激发。以歌曲创作为教学的主要形式是因为歌曲最接近学生的生活，有模仿和学习的对象，对初学音乐创作的人来说也比较容易掌握。

教师除了鼓励学生进行单独创作之外，还应该要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个学生的特长，让学生在小组创作中学会相互聆听、相互激励。在学生创作过程中，教师也要帮助和引导他们去创作、体验，给学生提供一些思路，进行润色。让学生在音乐创作模块中学到更多的知识。让学生感觉到音乐创作是一种乐趣和幸福。学生掌握了创作技巧，有了创作欲望的时候，作曲就变成了一件容易的事情。比如，笔者所在学校每年都要举办一次“红五月”校园歌曲大奖赛，每到这个时候，学生的热情非常高，积极参与歌曲的创作，都希望自己的作品参加比赛。这时，只需要教师进行简单的引导和修改，学生就能独立或者通过合作完成创作。每年都能评选出很多优秀的原创作品。这说明学生是有创作潜力的，也有能力创作出好的作品，教师要善于发现，因势利导，鼓励学生积极创作。

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力。学生的年龄、知识结构和技能基础，决定了他们的创作作品不可能很完善。因此，不能以学生作品优劣和水平高低作为衡量教学质量的依据，而应站在学生的立场去思考。比如，学生是否积极参与，是否动脑筋发挥，是否能够领略音乐的情感等。在音乐教学评价中，应注重过程。对学生的想法不要轻易扼杀，应该予以尊重。学生的思维一旦激活，就有延伸性和创新性。这就要求教师要积极引导，不要轻易否决，鼓励学生大胆选择，及时发现并抓住学生的闪光点。创作没有绝对的对与错，参与了，实践了，就离享受音乐更近了一步。尽管现在大多数学校都还没有开设音乐创作课程，但我们每一位高中音乐教师都应该好好思考这个问题。结语音乐创作课程需要学生通过亲身参与，感受音乐。虽然一些学校还没有开设或正准备开设这门课，对真正实施新课程还有距离，但笔者相信，音乐创作课程会很快全面实施。因为，音乐创作课程对学生创新意识的培养是潜移默化的，有利于素质教育的全面提升。

[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，20xx.

[2]新课程改革与实践，20xx（21）.

高中音乐教育论文

在高中音乐的教学过程中，因长期受应试教育的影响，音乐教学工作一直属于尾大不掉的地位，音乐教学更多地属于从属教学工作，可有可无。这些都影响了高中音乐教学的正常开展，不利于音乐教育对素质教育的反作用。

(一)重视音乐技巧，忽视内涵知识。

高中音乐教学工作的开展，一直属于从属地位。在教学进度安排上，音乐课程也被摆在了非常尴尬的位置，教师不愿意教，学生不愿意学，其他主流课程的教师还经常挤占音乐教学的课程安排，这些都使得音乐教学工作难以得到有效的长久的开展。即便部分高中开设了音乐课程，也按照教学进度安排合理调试了音乐课程，但在实际的授课过程中，因音乐课程大多每周一节，所以音乐教师更加注重音乐技巧的培养与提升，而忽视了音乐文化素养的培养，这就使得很多的音乐教育课程，其关注点往往仅仅停留在认识五线谱、认识音律等技巧方面，对于音乐如何产生、音乐如何发展等内涵性的东西涉及不多。学生也只是掌握一些皮毛，难以深入地了解音乐的丰富魅力。还有因应试教育的存在，很多高中生，因文化课成绩不理想，为了上大学而转攻对文化课要求不高的音乐等艺术专业或艺术院校，这部分学生的初衷并非是为了提升音乐素质，而更多的是为了应付考试，这些都影响了高中音乐教育的功能。

(二)重视理论知识，忽视了实践能力。

在高中音乐教学过程中，还存在着教师过分注重理论知识的传授。这一方面可能是因为音乐课程的安排较少，如果增加实践的内容，教师无法完成教学计划，另一方面还主要是因为应试教育的存在，高中音乐考试也主要停留在闭卷或开卷考试，没有实践考核的环节。

(一)对学生思想道德素质和心理素质的影响分析。

高中音乐教育对于提升学生的审美情趣、提升学生的思想道德素养及提高学生的心理素质水平都具有非常重要的作用。在音乐作品中，特别是优秀的经过历史检验的音乐作品，在作品当中，包含着创作者丰富的个人情感及高尚的道德情操，因为只有饱含思想的音乐作品才最具有生命力。高中生在享受这些美妙音乐的过程中，通过静心享受，屏气聆听，能够从音乐中感受到画面的冲击力，也能从音乐中，与创作者隔空对话，在聆听的过程中，高中生的聒噪的心态会得到放松，世俗的想法也会得到进一步的释放，能够舒缓身心，减少压力，在感受与体验中，高中生能够在美好的情感享受中，学习创作者的高尚的道德情操，并在不断的学习与聆听中提升自己的思想道德素质，感知音乐中的美好。高中生涯是人身的关键阶段，为了冲刺考大学，学生的学习压力和心理压力很大，在繁重的课业学习中，学生的心态会变得急躁，享受音乐从音乐中，静心地感知美好的情感，学生能够感受到欢快与愉悦，从而提升其精神面貌。从音乐传递的情感中，还能培养学生积极乐观的心态，鼓励他们积极应对困难，及时排解心理压力，养成健康的心态对应对未来的一切挑战。

高中音乐教育是一项全面的综合性的教育，也是一项理论与实践紧密结合的教学工作。在教学工作中，音乐教师应该注重理论知识与实践能力的'培养。通过一定的理论知识，能够提升学生的文化素养，让他们了解音乐的来源与发展，积累丰富的音乐励志故事，并将这些励志故事运用到自己身上，激励自己不断攀登，不断学习。如贝多芬在听力消失的情况下，仍能创造出举世闻名的交响曲，学生在学习音乐理论知识的过程中，能够学习到这些音乐大家身上的勤劳刻苦。在音乐理论知识的教学过程中，还能锻炼与培养学生的良好的记忆力与理解能力，这些能力的提升，在一定程度上会促进学生其他科目学习成绩的提高，从而综合提升学生的文化素质。在音乐实践教学过程中，通过对乐器的演奏，能够综合提升学生的身体素质。因为乐趣演奏是一项综合性的运动，需要学生手、脚、精神等高度集中并协调配合，才能演奏出美妙的音乐。所以，高中音乐教学工作应该注重理论与实践的有机结合，充分发挥它们的功用，提升学生的文化素质和身体素质。

现代教育是素质教育，是综合型的教育，既要提升学生的文化素质、身体素质、心理素质，也需要鼓励学生培养高尚的道德情操和良好的处事心态，同时也需要提升学生丰富的想象力和创造力。高中音乐教育对于提升学生的审美能力和创造想象力，具有非常重要的作用。音乐是一项美好的听觉过程，在享受美好音乐时，学生能够感知到音乐对美丽的形容，能够幻化出一个美好的画面，有助于提升学生的审美水平。音乐本身就是一项创造性的活动，在享受音乐的过程中，学生能够激发自己的想象空间，提升创造能力。音乐教育具有多方面的功能，在素质教育有序开展的今天，重视高中音乐教育对素质教育的作用，能够综合提升学生的各方面素质，有助于素质教育的正常开展。

音乐教育论文

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！

摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。

关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。

1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。

近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。

目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。

3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。

新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。

4结语。

民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。

参考文献：

［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，（6）.

［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.

［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.

幼儿音乐教育论文

一、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必须贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

为音乐作品创设一定的情景，将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学习歌曲《猪小弟》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“猪小弟”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。

三、音乐欣赏在幼儿教育中的作用。

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想像力。我们认为，音乐欣赏具有以下作用：

（1）音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。音乐教育成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿初步感受美、表现美、创造美的愿望。如《进行曲》（选自《胡桃夹子》组曲）是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个乐段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐而幽默的场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心，体现音乐的真、善、美。

（2）开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力。在幼儿园的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，而幼儿年龄小，声带短而窄，音色单一、稚嫩，发声器官尚未成熟，难以表现各种体裁、风格的歌曲，教师在选曲上受到局限。音乐欣赏往往可以弥补其它音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让幼儿充分欣赏、接触大量适合幼儿年龄特点的各种中外音乐作品，能提高幼儿的音乐品味，开阔幼儿的音乐视野，发挥他们的想象力。

但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。

音乐欣赏的对象是音乐，而音乐是抽象的、流动的、非直观性的，必须通过聆听来完成欣赏的活动，而儿童认知却具有直观性、具体性和可视性的特点。因此，音乐欣赏过程对于幼儿来说是较为困难的，孩子的认识特点与音乐的特质所产生的矛盾也给教学带来了许多的问题，这是幼儿园音乐欣赏教学必须解决的教学矛盾。因此，欣赏活动进行前首先要让幼儿学习倾听声音，分辨声音。在我们周围的环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满了各种声音，应该充分利用日常的点滴时间与机会，让幼儿去听一听各种不同类型的声音，例如：关门窗的呼呼声、风吹的呼呼声、下雨的……在快乐中接受音乐的熏陶。

总之，语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想象、感动用语言有的放矢地表达出来，在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理的进退，语言优美而不平白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。

音乐教育论文

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

二、养成歌唱的良好姿势。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

三、让学生做到适宜的发生练习。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

四、让学生注意歌唱时候的声音处理。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

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高中音乐教育论文

茶文化是我国独有的文化形态，最早始于周，真正形成在两汉，到了唐宋时期这种文化已经深入人心。时至今日，茶文化在我国已经成为一种大雅文化，在阅读古典诗词时，我们往往会领略到有关饮茶的古典诗词的韵律美，其实和音乐有着千丝万缕的联系。如唐代著名诗人白居易的《宿杜曲花下》、宋代词人曾丰的《侯月烹茶吹笛》、三苏之一苏轼的《行香子茶词》、黄庭坚《鹧鸪天汤词》和吴文英的《望江南茶》等诗词中，涉及到了很多古代乐器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后来，众多的文人墨客在论及茶之所以能够受人宠爱，是因为茶宜净室，宜古曲。明朝时期的许次纾曾经做过《茶疏》一文，文中提到了二十多个适宜于饮茶的场景，如听歌拍板、鼓琴看画、茂林修竹、清幽寺观就是对饮茶环境的表述。茶艺茶道从其表现的形态来说，显然属于文化艺术的一个门类，体现在审美方面，茶艺茶道是一种以茶为载体的生活茶礼，是一种修身养性的方式。唐朝盛世时期，茶文化极其繁荣，很多文人雅士经常相邀欢聚，以茶为纽带，吟诗作画、弹琴放歌，这些都与音乐联系在一起，以至于后来进一步发展成为茶戏，于是茶歌、采茶舞以及采茶戏逐渐流行并成为人们丰富生活情调的一种表达方式。中国是世界上唯一由茶事发展产生出采茶戏的国度。如果要列举我们生活中能够感受到的音乐与茶文化结合的例子，会有很多人如数家珍地说出熟悉的传世名曲和剧目，古老的茶歌茶调也自然会张口而出，尤其是流行在云南少数民族地区的茶歌更是不胜枚举，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《请茶歌》等民间山歌，还有《挑担茶叶上北京》、《前门情思大碗茶》等脍炙人口的现代茶歌，所有这些证明了音乐与茶文化的碰撞和融汇。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛围的交流中，茶艺表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我们经常会看到伴随着滚烫的茶水从壶中倾泄而出，茶杯中翻腾的茶浪，满室飘散着淡淡的茶香，表演人优雅而又准确的动作，就是在一曲高山流水下，让单纯的茶艺表演多了诗情画意和文化的气息。

2.1音乐语言是信息传达方式，其共性就是没有国界的，音乐之所以能够为所有人群所接受，主要是因为它具备了下列条件。首先，声音是表达音乐的惟一载体，而这种声音既不要外力触发，也不受环境的限制。其次，音乐家们有自由发挥的想象空间，依据自己内心主观的生活和感受去理解作品，从而去诠释和演绎完成对音乐作品建构。同样作为茶文化自然也无需任何语言的注释和说明。在当今世界上，林林种种的茶品，风情万种的茶艺，伴随着世界文化的相互交融，在世界各国成为文化的一种体现。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶叶，时时刻刻都在向不同地域、不同民族的人群讲述着关于茶、关于音乐、关于民歌小调的故事。而实际上，无论何人在品茗和欣赏茶艺中，无法用任何语言来对茶香给出一个准确的定义。那些品茶者们，只能用心灵去品尝、回味、感悟茶香的内涵。音乐和茶艺在很大程度上具有共同文化属性，在现实中触动着人的思想，引发着人们的想象力和审视思维，这实际上就是音乐教育在茶文化中发挥的作用。

2.2音乐是具有流动性的艺术表现。这种流动只会体现在人的内心，是在看不见摸不着的环境中实现的。但这种流动并不是一种声音或者音响单一持续，它组合了音乐的各种要素，同时也影响着表演者、欣赏者内心情感，是外在形势与内在体会的一个融合。由于它的流动形态满足着人类生理和心理上的需求，是一种自然地伴随着音乐在时间中的流动，还会不断触动着人的心灵，搅动着内心世界的情绪，催生着人与音乐的同频共振。这种共振的唤起，不管是那一类型的艺术表演，都潜意识地存在起承转合的作用。这种起承转合离不开音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动。同样茶艺表演中的艺术表现形态也始终贯穿着起承转合原则。我们都知道：体现在音乐的流动表述，自然会与时间有直接的关系，只有完成了一个周期性的起承转合，作为欣赏者才能进入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思维、情绪和感触才会完全被触动，这就是人的意识和感受升华的过程。因为茶艺在表演过程中也同样依靠时间的周期来完成整体流动，人的心境同样要随着表演过程而跟踪流动。随着茶艺表演的时间推移，人的思想也会逐渐进入到另外一个思维的天空，去回味茶道的艺术内涵，体验仙境琼阁所给予的审美意义，这样就在另外的一种状态下，把茶艺表演中那些直接、间接地精髓传导到欣赏者的内心，让茶艺的内涵更加丰满，从而形成了更加完整、完美的形象。所以，对于时间艺术的音乐来说，只有欣赏者充分完成接受的全过程，就会将蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律做出阐释，这样就使得茶艺变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演的深度蕴含。

2.3音乐是一种精神文化的结晶，蕴含了音乐创作者丰富的.感情，尽管它属于一个载体，但是，我们无论如何也无法从音乐本身去看到音乐家们内心深处所蕴含着的丰富思想内涵。在欣赏茶艺表演时我们同样会有这样一种体验，那就是我们无法从表演过程来完全理解茶艺师所要表达的思想。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，人们离不开去凭借想象，作为需要通过感受才能获得深层体味的音乐是一个超越时空的艺术，能够催生每一个欣赏者的创造力和想象力，从这个意义上看，音乐就是一个需要经过转换的手段。从以上论述我们不难看出，音乐和茶艺这二者均具有精神层面上的共通性，正是这种特点，它有利于提高人们对音乐的欣赏能力，从而让茶艺表演走进内心，让欣赏者在欣赏茶艺表演的过程中领悟茶艺内在的精髓，获得精神世界的丰富。

3.1音乐欣赏或鉴赏是音乐教育的一个主要形式，属于三度创作的主体。音乐欣赏者们，在欣赏的同时首先解决了对音乐的感知，然后进入到认知状态，最后一个阶段才会是进入到精神世界的体验和领悟时期，这个阶段就是对音乐内化的深度提升。在古今中外大量的音乐作品中，西洋国度的古典派、浪漫派、印象派，我国音乐中的民歌、民族乐器、戏曲都是我们学习的最好教材。通过对这些作品的欣赏和学习，有利于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，对音乐的充分学习和深化，无疑对提高学生由浅入深，由表及里地去体会音乐的本质和内涵精神，让他们从茶艺表演的外在物质世界，深入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界。在音乐欣赏的教学中，我们首先要让学习者先去欣赏作品，切忌不可以跨过音乐欣赏这个门槛，引导他们过早地走进理性知识之门。在没有感受到音乐的过程时，学习者的思维还处于盲目和懵懂的状态，只有感受到了音乐的形态，他们才能穿透音乐的形式，催生他们的想象力，继而畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。在音乐教育中，首先要了解音乐欣赏的基本内容和方法，接着才会具备初步的音乐审美能力，标准之外，我们还要结合讲解文化背景，融合人生阅历，引导和督促学生开展感觉联想，让他们的思想与音乐进行融合。这样下来就会使得学习者从各个层面去感悟自然，感受音乐与生命内在的交融互动，实现最终的审美体验。

3.2民歌与茶文化源自于人类现实的生活，经过艺术的加工却又是高于生活的艺术。这种来自于生活的艺术与人们的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活转化成的艺术，往往会很容易被学习者所接受和理解。欣赏者不需要有人给予过多的解读，就会听懂音乐中内含的喜怒哀乐，进而内化于心，让心灵得到洗礼，让精神为之一振。

3.3音乐实践是音乐教育中用的部分，完成了唱和听的学习过程，就是完成了音乐给欣赏者感官解决了感触的问题。当音乐与人的情感发生融合、产生同频共振时，人的心情就会发生改变，或愉悦、或痛苦，在具体的教学实践中，我们的最终目的就是要实现审美这个过程。音乐实践是一个过程，对音乐作品有创造意义的传达和再现，需要学习者全身心地投入，只有将个人情感融入到这个过程中，才会达到思想拓展和精神升华的境界。茶文化和音乐的学习过程，就是两种艺术形态的交会和融合的过程，只要学习者能够合理应用形象思维去理解音乐、理解茶文化，才能完全体会到中华民族博大精深的茶文化的真谛。这也就会有助于我们在发展中国音乐，丰富中国茶文化中做出新的更大贡献。

[1]蔡荣章.茶道入门三篇制茶篇、识茶篇、泡茶篇[m].中华书局，20xx(7).

[2]刘勤晋.茶文化学[m].中国农业出版社，20xx(9).

[3]王小琴.说茶陆羽茶道[m].北京燕山出版社，20xx(10).

[4]小西宗和.茶汤入门[m].高桥书店，20xx(10).

[5]陈宗懋.中国茶经[m].上海文化出版社，1992(5).

幼儿音乐教育论文

音乐和诗歌一样都是美丽的语言，优美动听的音乐会陶冶情操，给人享受和熏陶，最为重要的是，音乐教育有利于幼儿创造力的形成，由此可见音乐的重要性，本文将对音乐教育如何培养幼儿创造力进行分析探讨。

音乐在很大程度上是引领时代潮流的符号，而只有不断创新才可以引领，才能广受欢迎处于不败之地。因此音乐教育中，教好专业知识是基本，培养幼儿创造力才是精髓，是重中之重。

笔者将分别从：创造力培养的必要性、音乐教育现状、培养幼儿创造力的有效对策，三个部分进行阐述。

一、创造力培养的必要性。

幼儿园音乐教育的开展有利于幼儿创造力的形成，想，让其思维更加明朗化，同时能让幼儿更好的感受音乐的美，生活的美。但是，很多幼儿园音乐教育的开展的教学中，其教学手法以及内容都比较单一，且枯燥乏味，缺少新鲜感，而且其教学方法过于陈旧，根本无法有效激发幼儿兴趣。

由于传统教学模式，音乐教学质量也随之降低。为培养幼儿创造力，教师可以采取多种教学方式，增强幼儿审美。

音乐教育还具有培养幼儿自主性的作用，通过对幼儿的行为作出引导，幼儿能够更好发现美并认识美，从而能够让幼儿的心灵美得到一定升华，让其形成新的思维观念，能够更加有效解决问题，为其创新思维的培养作出了相应的铺垫。在现在社会环境下，创造力对幼儿今后的发展有着很大的影响力。因此，教师需要针对幼儿作出相应的创造力的培养，为其以后的发展提供一定的条件。

我国不论是在哪一学习阶段还是哪一门科目上，其教学模式都完全类似，没有区别，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了幼儿的创造力，音乐教育也不例外。

本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让幼儿能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论课程一样去教，完全没有将音乐的灵魂和精髓讲出来，更别提所谓的创造力的形成，幼儿学得累不说，最终还是没有任何长进，竹篮打水一场空。

另外，很多幼儿园的教师并不是音乐专业出身，有些音乐教师还是由其他学科教师兼职的，这种现象尤其在农村幼儿园十分常见，这一问题也为幼儿音乐素养的形成，创造力的提升起到了阻碍作用，不利于幼儿的全面发展。

三、培养幼儿创造力的有效对策。

综上，笔者对幼儿园音乐教育现状进行了分析，从中发行了诸多问题。由于传统教学模式，幼儿对音乐课程逐渐丧失了兴趣，教学质量也随之降低。针对这一现象，如何有效开展音乐教学活动，培养幼儿创造力，已经成为了教育界必须立即解决的问题。笔者将就幼儿创造力的培养进行探讨。

(一)树立创新思想。

要从源头上进行创新，也就是思想。当思想的结被打开不受任何禁锢的时候，思想才可以称之为思想，它像获得了自由、得到了重生一样，可以天马行空大胆发挥，这样一来新的点子或是奇妙的方法都可以想的出来，打破原有的东西让人眼前一亮，极具吸引力，这就是创新。有了创新思想，自然而然就可以发展创新教育，创新教育就这样有了切入口和良好开端。

所谓音乐是不是都是唱出来的呢?唱出来的音乐才是真正的好音乐呢?先放一些唱的比较好听的音乐，举个例子：教师在教授《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨的视频供幼儿欣赏，并设置相关问题：小朋友们，你们听过小雨唱歌吗?你想知道小雨是怎样唱歌的吗?这是幼儿会积极踊跃，有的说：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的说：小雨唱歌是啦啦啦的。教师要充分启发幼儿进行思考，并将自己的观点表现出来，不受传统教学所限制，这对于幼儿创造力的形成具有至关重要的作用。

(二)创新教学方式。

教学方式对于幼儿创造力的形成具有重要作用。例如，教师可以让幼儿伴着音乐节奏玩“贝壳捉小鱼”的游戏。具体来说，教师要先划定一个自由活动的区域范围，并分配好“贝壳”和“小鱼”的角色，在没有响起音乐节拍的时候，幼儿全部都蹲着扮作“石头”。如果响起某种音乐节拍，扮演“贝壳”的学生就要马上去抓“小鱼”，而扮演“小鱼”的学生就要想方设法“躲避”贝壳的抓捕，直至这个音乐节拍结束，学生再次变回“石头”。在一轮游戏中，也就是某个音乐节拍从响起到结束的时间段内，“小鱼”一旦被“贝壳”拍到立刻淘汰，当然，如果“贝壳”没能抓到任何一条“小鱼”，也会被淘汰。

在结束游戏之后，教师再对“活着的贝壳和小鱼”进行统计，并给予优胜学生适当的物质和精神奖励。这样的游戏具有一定紧张感，在游戏中幼儿必须灵活运用自己的大脑、不被淘汰，充分激发了幼儿的思维，有利于幼儿创造力的形成。

又例如：教师在教授《开火车》这首歌曲时，教师完全可以将游戏策略应用其中，要求所有幼儿站成一排，随着音乐的播放来开展游戏，教师将小铃铛准备好，跟着音乐节奏来摇晃小铃铛，火车开得慢，铃铛敲得慢，火车开得快，铃铛敲得快。通过游戏的应用，幼儿不仅能掌握音乐的节奏，同时还形成创新意识。

结束语。

幼儿阶段是幼儿学好音乐的关键阶段，为了帮助幼儿形成创造力，教师必须对传统教学策略及时转变，为幼儿营造良好的教学环境，其次，在实际教学中，教师应善于引导，开发幼儿头脑，促进幼儿全面发展。

小学音乐教育论文

学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。

1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。

2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。

（一）提高教师的民族音乐素养。

1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。

2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。

3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。

（二）改进教学方法，丰富教学手段。

多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。

（三）针对中小学生的特点，调整教学内容。

中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。

（四）注重实践活动的开展。

教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。

1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。

2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。

3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。

学校音乐教育论文

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提。

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展。

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪。

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语。

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。