本土化社会学论文大全（16篇）

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本土化社会学论文

[摘要]自中国加入wto以来,国内企业面前的竞争压力日益明显;作为设计界的人士,如何为企业更好地服务、做好企业的形象策划与设计,这给我们的工作、学习提出了更高的要求和挑战。ci运用和导入似乎成了当今企业增强竞争能力和扩大产品知名度的一种流行的标志和手段;由于急功近利的心情和对ci系统的认识不足,因此,对ci系统的运用和导入出现了误区,企业和设计人员陷入盲目的状态。

我国的商品市场的发展较晚于西方发达国家,这种误区的出现也在所难免,世界上一切优秀的管理经验和成果我们都要好好学习,但是如果不从自己的实际情况出发,结果只能会丢失了自己;ci有利于增强产品竞争力,有利于重建企业文化,有利于企业多角化、集团化、国际化经营等等的巨大功能,我们也不可否认,但是也不能不择时机不分阶段的从众式的盲目运用和导入。

一、企业运用和导入ci容易产生盲目心理和从众现象,主要原因如下:。

1.从企业本身角度讲。

企业急功近利心情急切,没有从根本上抓住如何建设自己的企业文化、如何增强企业的竞争力和产品的知名度,如何使企业效益增加、规模扩大。先进的设备,科学的管理理念,高素质的企业内部人才。这才是最根本。他们把ci看成了惟一的救命稻草,从而盲目的导入。并不是企业规模不大就不可以运用和导入ci系统中的任何部分,其实,这就要求我们走本土化的ci系统的不同部分的运用和导入方式。这也是由于企业本身对ci系统的认识不足,而不敢对ci系统创造性的本土化式的运用。

2.从策划和设计ci系统的人员角度看。

由于我国商品市场起步较晚,而国内的企业却崛起的很是惊人,人才资本市场、教育体制相对中国的经济发展规模和对人才要求似乎慢了很多,从而产生目前缺少真正具有很专业、高素质的策划和设计人才。综合素质较低,对ci系统中mi、bi、vi认识不足,所以对ci系统的运用和导入也不会加以创造性的运用,大多数只知道一味的服从企业和听从客户的要求,拥有:“我接项目,赚钱就行,不管那么多”式的不负责的职业态度和心理。这无疑会加大国内企业对ci系统的盲目运用和导入之风,不利于中国ci设计市场的良性运做和发展。

那么什么是ci的本土化?

很显然,所谓ci的本土化,就是根据企业本身所处的阶段实际情况对ci系统的不同部分加以创造性的灵活运用,在设计元素的内涵上不盲目崇拜,在我们本身的特定历史文化、生存环境和民俗、民族的基础上所形成的适合我们自己的理论和设计语言的习惯表达方式,走民族性之路。ci系统共有三部分组成(企业理念mi系统部分,企业行为bi系统部分和企业形象标识vi应用系统部分),这三部分虽然是个整体,但是可以根据我国的具体国情加以灵活性的运用。因为我们国家人口多,国民素质高低参差不齐,企业数目众多,规模小,但是发展很迅速。如果灵活的加以运用,ci的作用就会在不同规模企业中得以发挥,从而把它好好的利用起来,更快更好的促进我国的经济发展和生产力的提高,早日实现奔小康的宏伟战略目标。中国是有着悠久文化和历史的大国,传统的灿烂文化和艺术结晶我们不能不去利用和挖掘,要在设计中强烈体现中国的浓浓文化气息,使之既具有民族性、国际性,又体现时代感。众所周知的“两行”(中国人民银行和中国工商银行)的标识系统设计就是目前国内民族性、时代性、国际性结合最具成功的典范案例。

二、要成功地实现ci的本土化,主要从以下几点做起:。

系统理念的本土化。

中国是一个具有五千多年灿烂文化的文明大国,无论是佛教,哲学,文学,艺术,美学,还是儒家,道家,法家,墨家都有着不可磨灭的价值和巨大的挖掘潜力。它们有着似乎核裂变的巨大能量,在不同时代的发扬延伸,几乎凝聚了整个华夏的发展延历的精髓,它们博大精深,是历史的沉淀和结晶。透过传统文化的历史延伸脉络,我们可以看出,传统文化本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。吸取传统,宣扬民族文化并不是狭隘的`民族主义,因为,毕竟传统中拥有很多很多值得我们去思考、去挖掘、整理、拓展的东西,因为我们还清楚得记得当我们不知道如何管理,如何经营而花费大量资金去国外学习的时候,人家却在认真研究我们儒家,探讨我们的《孙子兵法》式的管理理念和经营方式了。这对我们的古人来讲,无疑是一种大不敬,而更是我们认识问题的肤浅,是一种盲目的崇拜,是迷失自我的一种悲哀。当然也并不是全盘的拿来和不假思索的运用,是一种筛选式的加以拓展式的运用,是结合时代和现代生活理念的创新。“靠山吃山,靠水吃水”,对于国外的先进理论和经验,我们也要合理科学的加以利用,不搞西方神话主义,研究它们的运用和发展规律,寻找他们的成功的地方,怎么样利用他们的方式和方法或者是高效率的工具才能更好更快地开“山”,更好地吃“水”。资金短缺仍旧是我们的企业所无法回避的困难,从某种程度上讲是阻碍了企业的运作和发展,ci系统的导入、管理和运用,需要花费很多的资金,在当今市场一体化,世界经济全球化的时代,ci系统的作用对于任何企业的前途和发展来讲,都不可低估。毕竟企业要在市场中存在和参与竞争,都要有自己的企业标识和企业形象。因为这是时代的要求,所以我们就灵活的根据本民族的企业特点,在企业所处的不同阶段把ci系统的三个部分进行分阶段运用,这样,企业量力而行,量体裁衣,做到合理的利用。我们既发挥了ci的积极作用,使我们的企业紧跟时代,使企业在经济的市场中发展、成长。但我们也要了解他们的不足的盲点,结合我们自己的深厚的民族文化背景,才会对ci系统的认识,运用有一个新的开拓、创造和发展,才能寻找出更适合我们自己的导入方式和管理理念,从而完成ci的本土化。

系统设计人员知识结构的本土化。

ci系统设计人员在企业能否顺利的实现预期的规划、导入、运用ci系统,达到预期的效果,起着重要的作用。有人把ci比作一个军队,mi是军队的军心,bi是军队的纪律,vi是军队的旗帜,恰当的很。设计人员就是军队旗帜设计的人,旗帜的鲜明与否,是否令人醒目、激励人心,这一点对一个军队来讲很重要,因为它直接关系到军心,如果每个“战士”也就是企业的员工都以自己的“旗帜”公司的标识或者形象为自豪。那种战斗力,无论是对军队,还是对企业来讲是何等的重要。要设计好的“旗帜”,ci设计人员必须注意以下几点:。

(1)ci高级策划人员的本身修养。

“中国型ci战略”体系创始人贺懋华先生说:“ci的策划与设计涉及到设计美学和市场学、经济学等诸多学科,诸如运筹学(即事理学)、心理(社会心理学、物态心理学、行为心理学、商业心理学、消费心理学、色彩心理学)、公共关系学、统计学、商业统计学、语言文学、经济历史学、经济地理学、人文学、民俗学、人类功效学(即人体工学)、人类生理学、广告运筹学、形式逻辑、工业企业管理、创造性思维、大众传播学等众多学科,需要有高度的综合处理能力和敏锐的洞察力,以及先进的资讯与专业手段等,是一项十分周密、严谨,至为复杂的系统工程。”笔者认为还有加上中国国情教育学、职业道德学和哲学。这并不是要求设计人员把所有的都学的多么透彻,理解得多么深刻,常识性的知识一定是要了解的,因为只有这样的设计人员才能建立起一个科学的知识结构运做体系,才会更好的把国外的、传统的和现代流行的及潜在的结合起来。才能把ci系统设计不仅仅看成是设计的问题,也是一种民族文化。才能站的高看得远,为企业标识的设计和企业的形象策划更加合体。才能创造出ci系统的的本土化、企业导入ci系统方式的本土文化。

(2)设计元素的本土化。

最后企业整体形象都要通过一个符号来展现,这就是ci系统中的企业识别vi系统的应用部分,它是ci系统工程中最具鲜明形象的部分,vi分核心部分和应用要素部分。企业的标识,也就是企业的标志,它是vi的核心,是整个ci系统的重心,因为企业主要是通过它来让公众认识、了解,对企业、产品产生兴趣。它要不分季节,地点的出现在不同的场合、不同的媒体上,主要是通过它来完成企业与周围环境的反复沟通,来增加企业和产品的知名度,所以,它不但具有单纯、集中、鲜明的特点,更要有很强的识别性、很强的亲和力,只有这样,才能使传达的信息顺利传达出去,把企业与市场,与社会,与公众,与文化交融,存留在消费者的生活里。

由于对传统文化和国际性认识肤浅,理解不深,当今盗用别人的设计,东拼西凑的现象屡见不鲜,很多人也蛮以为运用了“英文”符号,就是设计出了具有国际性的作品,优秀的设计是必须具备“国际性”这一特点的,这一点无可否认。其实,越是地方的,越是全国的,越是民族的越是世界的,我们要明白,我们所要的“国际性”是以本土为出发点,而不是以欧、美、日的观点来作为诉求,让公众一眼便知是中国的企业或品牌,简言之,即以本土文化为“意”,用西方美学作“形”。中国传统图形渊源流长,在汉字诞生前就有着用图形表达思想和沟通情感的作用。陶器上的回纹,青铜器上的饕餮图形,唐朝的宝相花纹等,这些图形在历史中不断沉淀、延伸、衍变,从而凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也体现了华夏民族所特有的艺术精神,如何把这些图形与设计构成的表达方式和技法相结合,创造出具有民族性,时代性和国际性的设计符号,是每个设计人思考的关键所在。我们要学会把传统图形提取、衍生、对传统图形意的沿用与延伸。在这一点上,我们身边就有很多成功的案例,其中以中国联通通讯公司的企业形象标识和中国邮政的形象符号最为典型:“盘长”是中国的传统图形,它在民间常结合“方胜”图案加以使用,以此来表达人们四环贯彻一切通明的美好愿望,中国联通公司就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“渊源流长,生生不息,相辅相成”的本意来延展公司的通讯事业无以穷尽、日久天长的寓意。

中国,有中国人生存的自然环境和风土文化空间,中国人在这个环境空间中自古创造了不可磨灭的灿烂文明,在世界上有着重要的地位,散发着华夏民族的特色。不但是图形有着中国的特色,还有色彩,也有着鲜明的民族性格。传统的色彩在人们心目中形成了一种无法否认的共识,我们为了突出企业形象在世界中的个性,对公众更具有吸引力和亲和力,我们不仅以传统的图形作为中国现代设计的重要元素,也要注意研究中华民族的传统色彩和这种色彩在我们心中所形成的意象和性格。这样,我们才会在当今世界经济竞争的大潮中找回自我,塑造自我,创造自我,形成本土化的ci系统工程体系,从而更好促进我国企业的发展,加快民族繁荣、国家富强的脚步,使我们牢牢的屹立在世界民族之林。

参考文献:。

[1]陆宇澄:传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计[m].2月。

[2]张建辛荆雷编著:ci战略的教学与设计[m].河北美术出版社,8月。

[3]罗耀辉:著名设计师谈商标标志设计要素[j].包装世界,1995年第5期。

CI的本土化论文

在蒙昧的年代，先民以最质朴的最简单的手法在历史长流留下了许多无与伦比的美丽，人类的文明不断发展，人们对真善美的不断追求，同时对创新、效率、舒适、方便的生活也开始注重。人性化的设计自然变成了当代设计领域与消费者的追求目标，带有明显的后工业设计的时代特色，非物质化设计、再生性设计、诗意的设计等方面。似乎一切都是那么的习以为常。在文明与技术高度发达的今天，设计已经被视为一种文化来解读。设计者的创作理念在一定的环境下进行熏陶，一般情况下，带有时代、民族、区域性的特点。

CI的本土化论文

ci的认识：

一、ci企业形象。

ci策划对企业营销的作用表现有以下几个方面：

营造企业判别，提高企业的知名度;。

培植企业文化，加强内部凝聚力;。

扩大对外影响，培育公众消费忠诚度;。

促进企业营销策略的整合;。

二、ci传播企业形象。

ci策划的目标就是定位企业身份与传播企业形象。

企业身份包括以下内容：所有权性质;企业产品状况;企业组织结构;领导、雇员和共有价值。

传播企业形象。

CI的本土化论文

安徽采蝶轩蛋糕有限公司创立于1992年，是目前安徽省大型食品加工企业，主要以生产、制作和销售各类西点，中式蛋糕为核心产业。合肥虽说是个二线城市但近几年来蛋糕店等西点店的数量迅速增加，本土的几个比较大的品牌如永冠、采蝶轩、金冠、皇冠等。外来品牌中响当当的大的品牌有向阳坊、好利来、超港、好利来、巴莉甜甜、吉祥蛋挞、元祖食品、面包新语、皇品轩、85度c、仟吉等，或是全国名牌，或是外国品牌。

伴随着现代生活水平的提高，人们的消费需求的不断上升，一些传统的吃长寿面已经慢慢被蛋糕取代，最得人心的地方还是在于好吃，征服了市场，为大多数人们接受。

目录：1.公司简介2.企业文化3.产品介绍。

4.采蝶轩log设计。

1.公司介绍：

经历10几年的发展，采蝶轩不仅成为一家拥有大批高级管理人才、高级技师、全套进口生产设备，部门齐全，管理现代化的企业，而且分店众多，成为合肥一处处名片。公司自创立以来一直秉承“引领美食潮流、倡导品味生活”的经营理念，在10几年的历程中，“采蝶轩”系列产品不仅被广大消费者广泛认同和喜爱，而取得了丰厚的社会经济效益。

2.企业文化：

采蝶轩经营理念：

以诚信为根本。

以服务为依托。

以市场为载体。

视质量为生命。

竭诚为广大顾客服务。

采蝶轩口号：

健康、美味、好心情健康是责任。

美味是目标。

好心情是我们创造。

采蝶轩的经营宗旨：

通过优秀的品质、服务、清洁和物有所值的不断追求，令顾客101%满意。

采蝶轩经营目标：

以客户为尊，团结向上，以人为本，开拓创新，将采蝶轩建设成为中国烘焙行业。

的第一品牌。

3.产品介绍。

生产质量和品质是企业的命脉，更是企业的核心之重，我们的产品不断更新，不断向更加营养、健康、安全的方向发展，从国外引进新品种，在营养、健康、安全方面不断完善。

产品新鲜(提供现场制作)、选料精心，制作用心，客户放心。

裱花。

1、提前与市场接轨，提供良好的客户消费环境。

2、优先的免费配送服务(电话预定为客人节省时间)。

3、产品新鲜(提供现场制作)、选料精心，制作用心，客户放心。

营运。

1、公司有良好的发展眼光，不断引进新的产品，同时在生产线上，引进粽子生产线及进口设备生产线，保证产品的充足供应。另外门店装修，不断的翻新旧的门店及不断的拓展新的门店，让顾客方便消费，也让消费者始终对采蝶轩具有新鲜感，更让消费者能够感觉采蝶轩是饼店时尚的代名词，符合现代人消费的水平，而且公司也加强对人才的培训和外出学习的机会，引进更新的管理技术。消费者是企业发展的决定因素，只有真正了解消费者的需求才能在竞争中取得先机，而采蝶轩正是做到了这一点。

2、公司高层的正确领导使整个公司业绩提升成良性，健康的发展，虽然前期走了很多弯路，但公司及时调整方针政策，不断补充新的血液，让整个管理团队最终回归到正确的轨道上。

3、公司门店员工齐心协力，团结一致，为公司发展奠定了良好的内部基础。企划。

1、坚定的企业信念。

学会承担，学会承担责任感，把工作当做第一，成为企业的家人。饮料。

人员，不断的完善。

公司相关体系，公司主干流率较低，保证公司运营的稳定规范化。

3、经营宗旨：采蝶轩通过优秀的品质、服务、清洁和物有所值的不断追求，令顾客得到满意，以客户为尊，团结向上，以人为本，开拓创新，处于不败之地。

成功秘诀:。

1.坚持改变、不断创新2.反应敏锐、行动迅速。

采蝶轩的ci设计：

我的体会：

1、广招多元化和背景不同的员工，大胆启用新人，给员工机会。2、每个发展阶段都抓好了关键的环节，抓住机会注入新的ci。

3、经营政策灵活机动，敢于尝试和创新。市场嗅觉灵敏，不但能抓住消费者的喜好，也能发现对手的不足，在烘焙市场一直独占鳌头。4.后台供应要快、准、狠。5.人好;决策好;市场好。

6.后期发展以市场和品牌为战略导向。控制合肥市场，抢占消费者心智，让采碟轩成为合肥人心中的品牌产品。

CI的本土化论文

人性化设计就是要抓住人性的特点，是产品适用于人，更舒服的服务于人，以合适的设计手法来满足人们的需求，这种需求不单单只是在物质上，还要符合在人们的精神与情感上的需求。人性化的设计就是要抓住人的特点，人性的需求，针对不同人群特定的需要，真正体现出对人的尊重与关怀。使人与产品之间产生情感的共鸣，给予人们人文的关怀。在我看来，设计是无“情”的也是有“情”的。无情体现在人类普通的设计中，设计是无生命体。但是把设计当做一个“活”的生命体来对待，体现在人们对物的设计与使用其过程中的感受，这便是“有情”。例如:美国夫妻档设计师查尔斯和蕾伊姆斯两人是功能主义与形式主义的完美结合。查尔斯注重技术、材料、生产，而蕾注重的是形式与空间在美学上的体现。机能型态的革命与刺激的视觉语言相结合，在满足使用者的品质需求与便利的同时更为使用者带来了在视觉传达上、心理感知上、情感共鸣上的愉悦体验。“无情”与“有情”相互克制却又相互依赖。在未来的发展，可以说人性化的设计将会是必然趋势与最终追求。由德国工业设计师迪特拉姆斯提出著名的设计十诫:好的设计是创新的、实用的、唯美的;会让产品说话、隐讳的、诚实的、坚固耐用的、细致的、环保的、也是极简的。这些准则无一不是站在人性化设计的角度来考虑，他的诸多设计例如收音机、家电设备及咖啡机的设计都充分阐释了他在使用者的情感体验和心理感受上非常的注重。实用环保与美学价值相结合，简约却不简单，在设计上考虑周到但不放过任意一个小的方方面面，日臻严谨的功能中渗透着无微不至的关爱。通过设计功能与形式功能等方面“人性、情感”的元素注入，使得设计物在具有实用主义的同时又感性与情感流露。做到物与我相忘，使物质与精神、理性与感性的结合更加完美。，迪特拉姆斯和深泽一起分别在伦敦和东京举办了设计展。其中有一部分是日常生活中很常见的普通产品，如回形针、购物篮、玻璃杯、书架等，这些工业产品的共同点就是从表面上看起来简单普通，平淡无奇的无生命物，但在人类使用的过程中，细枝末梢处让使用者感受到他在设计中的别有匠心，充分发挥了为人设计这一宗旨，让人倍感温馨、感受到人道主义的真情。工业设计里有了人性化的设计，我们的世界充满感情与交流，还有人文的关怀，这不仅是对物的设计也是人们对生活方式的设计，一种生活的态度。设计的美除了在理性的严谨上还需要感性与之交融。通过具有感染力的“形态、色彩、质感”来给人带来不同的视觉心理，使我们生活的世界不在是冰冷的无情。工业产品的造型比例、形态尺寸是首要确定因素，例如圆形给人很圆满，活泼的感觉;矩形或对称则是严谨，庄严感受;曲线、弧线则是很柔美，自由，流畅，符合现代设计的工业造型的特点;选用几何体造型，布局和构成较简约抽象、充满几何的美感，具有多样化的时尚感。工业产品色彩是视觉最直接的展现，产品的色彩处理的好可以适当弥补产品在造型上出现的某些不足之处，反而言之，也非常容易破坏整体的美、影响人们情绪。根据产品用途、形状、功能、社会层次、潮流、营造的氛围、使用者的喜好等来定。暖色、高明度、高纯度的如红、橙、黄易引人注意，用在消防器材和救生衣等，拉近人们视觉距离;冷色、低纯度、低明度如蓝、紫、灰易发人深思、静默、产生距离感;用在球鞋、飞机、自行车等。还有以白色、银灰、银黑金属光泽为主，如家电、医疗器械等。工业产品质感在设计中是一种温柔的感性。产品的本身材料的质感是通过表面特征给人感受和心理带来的不同体验。如玻璃钢铁给人科技感、木质给人古朴自然意味，不同材料的质感和肌理会给人带来不同的生活感受。美好的生活方式很注重设计中的“质感”，在追求“质的满足”的同时，也倡导“绿色环保”“可持续发展”，这也是工业设计中人性化设计的体现。工业设计中人性化的自然流畅，会让人有所触动，令人渐渐地陶醉，使使用者产生一种“幻觉”，从最开始靠近它到后来对它产生点点好感，最后逐渐从人性的情感上被它征服。

CI的本土化论文

现代工业设计中的中华传统文化表达设计，写照了时代、社会与生活，表征了不同文化的形态与意识。每一个时代的艺术设计和产品设计都建立在设计师的知觉感悟、逻辑思维和设计技术手段之上，反映了他们所处时代的生活和审美。同时，设计师通过创意思想的延伸，传达当代民众的内心需求，反省当代文化的脉络轨迹。纵观中华悠悠五千年文明史，其中不乏司母戊鼎、四羊方尊、元青花瓷之类的手工业时代的设计瑰宝，更有以红旗轿车和南京长江大桥为首的现代工业之奇葩。红旗ca-72型轿车的前格栅采用中国传统折扇轮廓造型，上下走势有曲有直，长条竖型尾灯则参照传统宫灯造型，车内装饰采用景泰蓝、福建漆、杭州织锦，整车式样美观、庄严，极富民族特色，古典而不失豪华。南京长江大桥的公路引桥采用富有中国特色的双孔双曲拱桥形式，公路正桥的栏杆上嵌有202块镂空浮雕，人行道旁还有150对洁白雅致的白玉兰花形路灯，真实描绘了伟大祖国的山河风貌和工业发展的巨大成就。

本土化社会学论文

abstract.ii。

一、前言...1。

(一)问题的提出...1。

(二)国内外研究状况...1。

1.国外研究现状...1。

2.国内研究现状...1。

(三)研究目的和意义...2。

1.研究目的...2。

2.理论意义...2。

3.现实意义...3。

(四)研究方法和对象...3。

1.研究思路...3。

2.研究方法...3。

3.研究对象...3。

(五)相关理论概述...3。

2.社会排斥...3。

3.社会互动...4。

4.文化认同...4。

(六)相关概念界定...4。

1.农民工...4。

2.城市融入...4。

3.边缘人...4。

二、农民工城市融入区域性分析――以j市为例...5。

(一)j市农民工现状...5。

1.基本情况...5。

2.生活状况...5。

3.工作状况...6。

(二)j市农民工城市融入现状和需求...7。

1.经济层面的融入...7。

2.社会层面的融入...8。

3.心理层面的融入...8。

4.政治层面的融入...9。

5.文化层面的融入...10。

6.融入需求...10。

(三)j市农民工城市融入存在问题及原因...11。

1.存在问题...11。

2.原因分析...11。

三、建议和对策...13。

(一)深化户籍制度改革...13。

(二)把农民工纳入城市社会保障的覆盖范围...13。

(三)提高农民工在初级分配中的待遇...13。

(四)减少对农民工的歧视...13。

(五)逐渐提高农民工文化素质...14。

(六)建立属于农民工的工会组织...14。

结论...15。

注释...16。

参考文献...17。

致谢...18。

CI的本土化论文

1.工业设计现状从早期的美术工艺到“生产导向”的工业设计，再到“营销导向”的现代设计，工业设计活动在国内的应用己历数十年。改革开放以来，中国逐步迈入制造业大国行列，现代工业设计发展突飞猛进。但是，在全球化、标准化大潮之下，可口可乐、丰田、大众、苹果、麦当劳、阿迪达斯、宜家等逐渐进入我们的日常生活，中华传统文化却似乎与我们渐行渐远。大部分的工业制成品已经难现中华传统文化之美，似乎有价值的历史文化资源正在消失。虽然历史和文学课程、展览馆、博物馆一天也没有停止过对中华传统文化的传承，然而概观民族工业发展，无论生产设备、生产方式还是管理组织、技术标准、销售运营都已西化，工业设计更以西式制样为主，传统文化日渐式微。曾经让国人引以为豪的“大红旗”民族之风不再，江河之上悬索桥、斜拉桥千篇一律，皆西化使然。我国拥有源远流长的历史文化，当代的`设计却较少传承过去的文化，两者没有随着文明的进步有效融合，这不能不引人深省。

2.本土化设计与中国工业设计“本土化”是相对于“全球化”而言的，是现代“多元文化”和“民族特色”相互融合的产物。全球化强调在商品与科技力量支持下，全球市场、消费乃至文化、价值观和各民族的行为模式趋同发展。本土化则要求显示各种异质多样性和特定情境要素，强调地方特色和民俗文化的传承。本土化的最佳效果是既能适应当代国际化的观点和意识，又可以保持资源原有的特定情境和含义。在商业竞争日益激烈的现代社会，如何在国际化风潮中适当地应用本土化，成为现代工业设计追寻与努力的目标。“设计的内涵就是文化”，国际汽车设计大师乔治亚罗认为，现代工业设计需要有丰厚的文化底蕴和本土文化支撑。今天，工业设计已经进入发展更自由、更多元化的时代。然而，国内很多设计师往往只注重创造产品的外观和功能，而忽视了每一款新产品的成功皆与日益丰富的市场需求存在必然联系。反观发达国家的工业设计现状，在设计水平比较发达的基础上，他们各有特点，也就是所谓的本土化风格。所以，巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京各有千秋，dior、chanel、givenchy、galliano、chloe不尽相同，奔驰、宝马、法拉利、保时捷各擅胜场。相比较而言，我国与世界工业设计大国之间的差距，不是能力，不是财力，而是设计理念。

中国设计的成功之路。

1.西方近现代设计的“中国现象”俗话说“民族的就是世界的”。中华传统文化一直都是海内外华人走入国际设计舞台崭露头角的媒介。从中华传统文化中汲取精髓，进而将其转化为设计元素，具有重要的传承意义。在文化多元化的今天，在设计中加入中国元素，不仅能充分表现神秘的东方色彩，也能更好地促进我国现代工业设计的国际化。“二战”以后，随着中国、韩国、新加坡和日本经济的先后崛起，世界兴起了东方风潮，东方风格的设计思想和设计语言逐步得到西方设计师的认同，如设计形式、设计哲学或具有特色的民族元素的运用等。在国际设计领域和时尚舞台上，东方元素绽放的璀璨风采甚至已经影响到西方民众的社会精神层面。尤其是随着中国经济的发展，西方对中华传统文化的关注越来越多，中国元素深深吸引外国人的眼球。充满浓厚中国韵味的艺术作品和工业制成品不断涌现，越来越多的中国元素被利用，中国的美通过外国设计师的再创造，展现给了全世界。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从伦敦奥运会到夏季达沃斯论坛，中国元素可以说大放异彩。

2.中国设计的突围与中国风格的形成中国自古就是文化大国。然而，我国现代工业设计的发展却不尽如人意。或许我们应该反思，国外设计师尚能把中国文化元素通过自己的理解和认识，很好地运用到设计中去，我国的设计师更应该继承发展这些传统文化的精髓，打造出真正属于本民族又能被国际社会认同的设计作品。这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。当今世界，人们越来越重视产品的造型美感与产品功能。在传统文化随着人类的生活行为模式不断发生演化与变革的大趋势之下，如何通过文化创意提升产品的特色与价值，将挑选、塑造、转译传统文化特征与现代产品创意相结合，将潜在的文化内涵真正转化为具体的设计表现，使产品超越功能主义进而实现传统文化的再创新，为传统与经典赋予新生命，实现对传统文化的重新诠释与应用，这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。

（1）本土历史人文题材与设计创作的结合设计是“巧思的创造，意匠的游戏”。设计的形式语言意在表现文化的深层含义，国际化的设计表达则可述说对时尚潮流的认同。本土、本民族的有意义、有影响力的历史事件、文符图物往往正是设计的重要源泉，可以让传统与经典成为新潮与时尚。通过对本土历史人文环境的回溯和了解，将繁复、意义深远的中华传统文化转化为设计创作的表现，实现传统文化与本土特色的转型创新，是形成本土化设计形式的起点。

（2）深入挖掘本土风格的文化元素，寻求本土色彩和风格的视觉表达在充分理解本土文化的特质之后，如何将文化特质的意义以设计的形式语言加以诠释、表现，叙述文化主题，赋予产品形式表现层面之上的文化附加值？首先，设计者必须寻求代表性文符图物作为设计创作的基础，要考虑寓意、表征、风格、材料、颜色等的整体协调性和选用的准则，形成设计思考的前提。其次，在明确设计目标之后，设计者可以加入创作理念，应用草图、模型和最前沿的数字技术，在设计创新过程中精益求精。如此导向多元创作而又不失整体文化风格的途径，可呈现本土文化风格的独特个性。

（3）本土化制作材料和施工工艺的使用追求本土化风格，在材料选用和施工工艺上，也必须因地制宜，针对本土风格加以选用，突出中华传统文化特色。例如，中国是竹的原产地，竹文化史堪比中国文明史。中国至今仍是世界上产竹最多的国家之一。以竹为材料和主题的工业产品在家具、餐具、建筑、装饰等方面的应用非常广泛。同样，榫卯工艺是祖先留给国人的巨大财富，其构法始于木构造建筑，集大成于家具，成就了东方工艺文化特色。重新审视传统的榫卯结构，以新的视角和现代化的生产技术对其进行现代化的转化，使之适应现代社会的生活方式和生产方式，可以为传统榫卯工艺注入创新的活力。

21世纪的竞争在很大程度上是现代工业设计的竞争，而现代工业设计的竞争背后却是文化的较量。西方现代设计的“中国现象”或为国内本土化设计指明了发展方向，也可让我们看到国内设计的不足。全球与本土、创新与传承相辅相成、互动互融、并行不悖。在现代设计中融合中华传统文化元素，结合西方的营销思维，利用文化差异，以现代化、国际化的诠释方式，传达自有设计的思想和理念，将是中国设计乃至中华传统文化在国际设计领域取得成功的根本途径。

本土化社会学论文

职业女性生涯发展研究。

论我国工伤保障制度。

网络隐私权问题的社会学分析与对策研究。

社会保障市场化改革的国际考察。

朋辈影响青少年滥用软性药物的因素。

我国电视广告女性歧视问题初探。

社会转型期青少年事务管理的政府行为研究。

预防未成年人犯罪若干问题研究。

西安老年人居住环境空间需求研究。

工业化与中国养老金制度。

论我国失业及其治理对策。

西安市高校老年教师居住问题研究。

社会转型与家庭变迁。

中国农村社会保障制度改革研究《下岗与失业：中国特色的失业现象探讨》。

妇女社会地位评价方法研究。

中美城市现代婚姻家庭中的夫妻关系。

新来港青少年社交节的困境与解困。

网络时代我国城市社区文化建设的思考。

论我国城市社区管理方式变革——双向导向型社区管理模式的确立。

中国城市社区居民自治。

社会转型时期中国城市社区整合机制探讨。

城市社区自治研究。

当前我国城市社区建设中的治理结构研究。

城市社区文化建设的模式的研究——百步亭社区文化建设为个案。

广州居民社会规范的探讨。

胜东社区管理模式改革研究。

城市基层社区。

管理体制。

改革：背景、现状与未来取向。

当代中国。

城市社区居委会重塑探析。

非营利组织在社区中的角色与功能研究——以苏州三元、府前社区非营利组织为个案。

中国社会体制转型期中的利益矛盾与整合。

当代中国社会利益结构变化与公共政策。

制定转型期我国社会利益群体研究。

论费孝通的系统思想——基于系统。

哲学和系统科学的一个尝试性研究。

社会利益格局的变化与社会稳定——九十年代桂林市的个案研究。

马克思的世界历史思想和当代的全球化。

论儒家资本主义学说。

论社会在稳态中发展的可能性及其实现。

论世界历史进程中的`全球化时代。

历史主体活动与社会规律的统一论纲。

中国城市社区建设理论架构。

论社会关系资源在城市反贫困中的运用。

科学活动中越轨行为的社会学研究。

西部城市社区建设问题研究。

台湾高山族聚落形态的研究。

理想问题的人学思索。

论商务谈判中的礼貌语言策略。

市场经济与个性解放。

从“讨个说法”到“摆平理顺”——西南一个水库移民区的故事。

现代化进程的生活方式与人的全面发展个性解放新论。

对城市环境形象规划的初步探讨。

生态城市研究。

社会群体沟通平衡问题学理资源探析。

社会变迁中的苏南农村性别分工研究。

边缘性：中国社会结构性质分析——以重庆合川市为例。

桂林文化底蕴的审美人类学研究。

试析网络传播对人际关系的影响。

传统与嬗变：地方社会转型中的宗族与民间信仰——以闽西客家桂龙乡为例。

我国人口城市化水平对就业率影响及政策研究。

试论我国当前社会转型中的信任缺失与信任重建。

企业行动者的社会资本与社会成本——转轨与转型期经济交易的资源与费用分析。

网上公关初探。

当代社会发展：人的解放与文化自觉—一现代人文精神建构论纲。

城市社区建设与管理模式研究。

生态城市系统管理研究。

当前我国城市贫困问题的研究与思考。

工业化进程中的村庄精英——江村个案研究。

我国城市社区的阶层化趋势研究。

社会系统发展论纲要。

城市文明社区创建问题探讨。

农村迷信与农村社会展——广西资源县迷信情况的调查与思考。

农业社会化服务体系建设与农村妇女发展研究。

全球化、知识经济与中关村学习机制的形成。

论城市本质。

人间胜境的文化变迁——兴坪镇渔村的人文资源与文化传承。

城市空间结构的扩散及其效应——现代化视野中的美国城市郊区化研究。

草坪潜经村的风土民情与社会变迁。

话语分析与商务谈判。

广告语言创意与社会文化。

人类学的一个视野——酒神及其祭祀仪式的发生学原理。

论公关语言及其语用策略。

试论黑格尔费尔巴哈与现代人类学思维范式创生的逻辑关联。

当代中国村级治理变迁研究。

中国农村阶级层分化与税费制度改革。

语言在谈判中的作用——威胁。

促进高新区发展的社会控制研究。

网络人际交往探微。

我国城市变革中的街道社区管理组织重构。

论我国城市社区发展与社区人的建设。

转型期农村社会分层研究的新视角——以家庭为公层单位。

城市社区文化可持续发展研究。

论社区建设中的城市基层管理体制创新——以武汉市江汉社区建设实验为例。

城市社区建设与管理现状及对策研究城市职能结构类型及优化研究——以山东省为例。

大众传播媒介对苏南农村闲暇生活变化的影响济南市城市社区类型划分及管理模式研究。

现代化背景下的村落宗族现象透析——以安徽省陈阁村为中心。

社会化有效性研究。

农村社会转型中的家庭关系研究。

大城市人居环境优化研究——以广州市为例。

网络聊天：第三种公共交际方式。

吉林省农民外出对求非农活动的村级研究。

关于当代中国城市社区整合研究——社区整合的理论建构与机制创新。

可持续发展的绿色生态社区研究。

中国公共关系发展探析。

苏南村民自治的考察——对村民权利虚化的分析。

探索中国城市管理之路——城市社区管理模式研究。

社区人口管理转型研究。

当前中国城市化发展的阶段特征与对策。

农村社区精英与村民再组织——皖西大别山区石村的观察与思考。

沈阳市社区建设的思路及其对策研究。

转型时期中国城市社区治理械理集结探讨——苏州工业园区湖西社区个案分析。

网络组织的兴起——信息化与企业组织网络化关系研究。

实物换保障：完善城镇化机制的政策选择。

试析市场经济变革中的人际关系比较研究。

对中国旧城更新中社会公平问题的研究。

非营利组织的绩效管理——以中国青少年发展基金会、沪东教会为例。

文化变迁视野下的公民文化——一种政治文化的思考。

第二家庭——家族企业的人类学研究。

中国现阶段农村上地制度的社会保障功能分析。

社区：福利的新型依托——城市社区福利的尝试性制度创建。

国家法与民间规则的互动——对河北农村社区“私了”现象的分析。

农民现代性的现状及其获得途径。

农民的法律意识与农村法治化进程——对丰宁黑山嘴镇农。

民法律意识的实证研究。

城乡结合部社会结构变迁的研究——对兰州市安宁区水村、孔村社会结构变迁的实证研究。

变迁中的治理理念及中国实践分析。

西北农村地区回簇公民政治社会化问题研究——以临夏回族自治州三甲集镇上集村为例。

非正式制度与乡村制度变迁研究——五里树实地研究。

乡村社区人际信任研究——以旧沟、赵家沟村为例。

北京胡同的社会文化变迁与旅游开发——以什刹海风景区为中心。

川西茶馆：作为公共空间的生成和变迁。

非营利组织及其价格机制研究。

论网络交往实践。

生育文化的田野调查与教育内涵分析——对炎方苗生育文化的教育人类学解读。

中国城市社区建设模式研究社会视角：“部市村庄”都市化发展问题研究。

中韩谈判手之间文化差异。

西方社会化研究的新拓展。

论中国农村社会结构变迁中的秩序。

论促进城市社区空间邻里环境塑造。

村级社区带头人：农村企业家人力资本形成分析。

城市贫困化问题研究。

农地制度变革过程中农民的态度分析——对湖北和浙江地区农民及农户的调查。

血缘宗族村落建筑——丁村的聚居形态研究。

成都市农民工城市适应研究。

颜村家庭养老研究——理性选择视野下的老人对。

p与l／g的权衡太极拳群体的社会网和社区养老研究。

女性无法抗拒的黑洞——解读社会的“性别认同”

职业生涯管理中的“工作——家庭平衡问题”研究。

互联网网上聊天中的人际知觉的研究。

成功老龄化毕业控制理论研究：控制策略、自尊与生活满意度。

智慧显义理论研究：成年人生活规划能力及其评价。

“特困人口医疗救助”的可行性及有效性评价。

社会化危机及其出路——关于中国人社会化模式的一项教育社会学研究。

肥东县春节返乡农民工日常生活考察当代中国女性从属地位的根源和出路探究。

市场经济条件下的夫妻平等地位研究。

皖南山区宗族聚居型农村社区家庭养老模式变迁研究。

农民工社会保障问题研究——基于苏皖四村的一项实地调查。

中国城市居民主观幸福感量表的编制研究。

平地女性与山地女性——大理地区不同生态环境下女性地位的变迁。

职业能力倾向量表eas的修订。

社会转型与hiv高危险行为：甘肃戒毒所的调查与研究。

女性主义的后现代转向。

日本老龄化问题及春对策研究——兼论对中国老龄化问题的启示。

论个性化消费与企业营销文化的关系。

中国地方公益基金会的项目运作——以湖北省青少年发展基金会为个案。

探讨我国城市社区福利模式的建立。

婚姻家庭和谐论当今中国农村妇女自杀问题初探。

转型时期我国农民养老问题探析。

同性恋合理性研究。

休闲、现代性与自我认同——休闲社会学研究的一个视角。

单亲家庭子女人际交往——互动特征分析。

网络发展与大学生网民群体研究。

社会转型与婚姻家庭价值观念变化的研究。

社区为老服务评估指标体系及应用系统的开发。

论促进城市老龄人口政治社会化。

论人类性别观的现代转向。

大学生就业问题研究。

甘井子区青年社会地位与作用的调查分析。

银行危机的社会学解释青少年与黑恶势力犯罪问题研究。

社会变革中女职工产业结构的变动与发展。

当代文化变迁与青少年社会化。

我国未成年人犯罪现状分析与对策研究。

青年网络犯罪防控体系研究。

现阶段青少年犯罪：状况与对策。

我国青少年犯罪的综合治理研究。

土地被征用农民养老保障问题研究。

中国现代婚姻文化嬗变研究。

中国现代家庭文化嬗变研究。

农村老年人社会支持网——个人地位、网络结构、社会支持与身心状况。

下岗职工的社会资本与再就业。

本土化社会学论文

3.《西方社会学》w.d.珀杜河北人民出版社。

4.《社会学理论》d.p.约翰逊国际文化出版社。

5.《现代社会学理论》马尔科姆.沃特斯华夏出版社。

6.《现代西方社会学理论》乔纳森.h.特纳华夏出版社(及天津、浙江)。

7.《社会理论的基础》(上、下)詹姆斯.科尔曼社会科学文献出版社。

8.《社会学十大概念》让.卡泽纳弗上海人民出版社。

9.《社会学的基本概念》马克斯.韦伯上海人民出版社。

10.《十九世纪的思想运动》乔治.h.米德中国城市出版社。

11.《通过社会学去思考》齐尔格特.鲍曼社会科学文献出版社。

12.《社会学二十讲》亚历山大华夏出版社。

13.《世纪末社会理论》杰夫瑞.c.亚历山大上海人民出版社。

14.《社会理论与现代社会学》安东尼.吉登斯社会科学文献出版社。

15.《社会学的想像力》赖特.米尔斯三联书店。

16.《社会理论与现代性》尼格尔.多德社会科学文献出版社。

17.《结构主义的视野》汤姆.r.伯恩斯社会科学文献出版社。

18.《实用主义与社会学》爱弥尔.涂尔干上海人民出版社。

19.《社会学与社会组织》米尔斯、帕森斯等浙江人民出版社。

20.《社会学思想名家》刘易斯.a.科瑟中国社会科学出版社。

全球本土化话语中的音乐教育论文

（一）教学理念陈旧。

音乐教学内容作为基础乐科学习的载体，其内容首先要体现全面的音乐性，其二才是技术性。然而，多年来我们面对少数民族大学生的基础乐科教学，“事实上，‘技能性’（或‘艺能性’）的教育倾向在目前仍占主流，从而缺少对‘人文性’教育的深刻反思，而真正深刻的教育反思视角恰恰应当是‘人文性’的”。[1]教学中教师忽略音乐中深层的民族文化价值，忽略音乐在表达民族文化和人的情感方面的独特意义，缺乏民族音乐性方面的教育，把一般音乐知识和技能的学习当成了目的而不是手段。民族院校的基础乐科老师，应该成为民族音乐文化灵魂的解读者。但是，目前的教学及教学理念确实偏离了这样的路径。首先，教师把自己定位成仅仅是完成既定教学任务的工匠、音乐知识的传授者、音乐技能的示范者，而忽略了对于音乐本身的生命力、感染力的体验和解读。在这种教学理念下，音乐本身成为目的而不是表达情感的手段；其次，面对民族院校少数民族大学生中的大部分“零起点”学生，目前这种标准化的、偏重音乐知识技能学习的分级制教学体系看上去程序严密，教学层次分明，教学质量可控，也许可以让学生掌握一定音乐知识和技能，但很少让学生切身感受到基础乐科的学习对他们的专业学习的益处，并因此怀疑这门课程的重要性。

（二）教学内容以西方音乐素材为主。

“长期以来，西方音乐体制的引入，塑造了中国音乐教育体制和音乐观念上的依附性，这是有很深层的和持久影响的……西方音乐教育体系，主要在强化西方的音乐价值观、知识观还有作品及音乐的理解方式，这样一来自然西方是中心，我们是边缘”。[2]不可否认，西方的基础乐科教学体系由于在许多方面体现出它的科学性、系统性、严谨性，我国音乐院校长期沿用这个体系至今不变。但毕竟是西方历史背景下产生的音乐文化，它与我们最大的不同是音乐情感的表达方式不同，依托特定文化的音乐特征也有显着差别。因此，如果我们过于注重西方音乐素材的使用，而忽略中国本土的音乐素材，尤其是忽略民族文化和民族特色的传承，显然远离现在少数民族大学生在民族文化背景下的认知结构和情感体验的实际。

（三）教学方法无法实现教学目标。

从民族院校的教学结果上看，部分少数民族大学生不仅未能达到教学大纲要求，而且产生了厌学情绪。教学实践证明，这种以枯燥的音乐知识传授模式和以单纯的音乐技能训练为教学目的标准化教学存在局限性和片面性。局限性表现在实施教学中只能“一刀切”而不能因少数民族大学生之材进行民族文化传承教育。片面性则是教学中过度强调音乐学科的一般知识技能，忽略了学习音乐中的民族文化性和人文特色。我们在教学中把教学重点和主要精力更多放到了如何完成教学任务而无视民族文化、民族特色传承的内在要求，忽略师生的民族文化和人文价值交流。少数民族大学生面对生硬呆板的教学内容和缺乏情感交流的教学，没有了在家乡时欢歌弹唱的生气与活力，失去有对自己民族文化、民族特色的向往和激情，更多表现出的是对老师的唯命是从和漠然厌学的消极心理。

二、少数民族大学生基础乐科教学的可行性路径。

（一）转变教学理念，因材施教、因地制宜。

少数民族有着丰富的地方民族民间音乐文化资源，少数民族大学生在这样的生长环境中和父母遗传的基因里已经获得了较好的音乐感和基本的音乐能力。但由于他们进校之前未接受过系统的音乐基础知识的学习，且文化基础薄弱、音乐知识水平参差不齐，致使很多学生跟不上教学进度，对授课内容难以理解。“教学是一种复杂的`社会现象，其实施必须因人、因事、因情而异，没有必要也不可能像机械制作和数学逻辑演绎那样，用一个固定的模式来规范和界定”。[3]实践证明，少数民族大学生由于各自的不同特点和学习接受程度，教学中使用与汉族学生、其他专业学生相同的教学内容授课，并要做到“标准化”和一视同仁对待显然是不现实的。老师要依据因材施教、因地制宜原则设计出适合他们的教学方案；再根据学生特点、基础程度灵活地调整教学内容，改变教学模式，启发引导教学。只有有针对性地实施基础乐科教学，才可能改变目前的教学状况。关键是老师需要把学生当做课堂教学主体，深入了解他们的民族特质、民族音乐基础，以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、兴趣爱好以及学生的个体差异，从观念上、教学上、方法上做出适应性调整，树立教与学辩证统一的教学思想，做到教学过程中淡化传统教学中单一的知识传递过程，增强课堂中师生共同体验和表现音乐的感受，从而达到教与学的有机结合，形成一个良好的、互动的“课堂共同体”。

（二）调整教学内容，体现民族文化特色。

教学内容是教学的核心，因此，教材的内容要体现民族特色，以民族的音乐内容为主。按照匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊的音乐教育理念，可以说没有音乐的音乐教育不是音乐教育，而没有民族音乐的音乐教育是失败的音乐教育。[4]具体来说，就是基础乐科的教学内容应以种类繁多、风格各异、形式多样的民族民间音乐为依托，由他们耳熟能详的“田间”音乐学习入手，并将基础乐科音乐理论知识和音乐技能训练内容巧妙植入教学过程中。同时教学内容还应包括丰富多彩的民族特色活动，例如各民族学生自己家乡的歌舞音乐、器乐演奏展示，各民族音乐文化的讨论与交流等等。作为教学者应该认识到学生本身就有丰富的音乐资源，他们来自不同的民族地区，才艺表演突出，有的甚至对本民族文化、历史有深入了解。同时，不同民族学生一起学习，这本身也为多种民族文化之间的交流提供了一个平台。笔者的问卷调查中专门问到学生对于增加民族音乐教学内容问题的看法，结果在45人的有效问卷调查中，赞同的达到96%。因此，要解决教与学的分离现象，制定符合民族特点、学习程度的教学方案势在必行。目前实施的针对少数民族大学生的教学方案中教学目标不太明确，教学内容起点高、难度大。针对这种情况，应该做到两点。一是在教学方案的制定方面，应在遵循学校的基本办学方针的前提下，了解和研究少数民族地区的音乐教育现状，熟悉民族地区的音乐文化，使制定的教学方案还可成为学生学习体验和弘扬传承各民族音乐文化的重要渠道，同时详细了解学生音乐学习的背景和个体的差异，并在此基础上合理安排教学内容和教学进度；二是在具体的做法上可以采取如下的方法，如课堂上学生之间相互展示自己家乡的民族音乐、定期开展视唱教学演唱会、学习成果交流会等，这种拓展的方式对于学生音乐实践能力的培养大有裨益。

（三）实现教学方法的现代转型。

“学校民族音乐教育要取得良好的效果，教材固然重要，教学方法及教学设施也要跟得上，才能达到预期目的”。[5]应针对少数民族大学生的基础乐科教学充分运用多媒体技术，可以在教学的每个环节中通过声、光、色的多种形式，并辅之以少数民族的风土人情、歌舞场景，这种集视听一体的现代化教学模式，缩短了学生与实际作品之间的视听体验距离，拓宽了学生的视野，活跃了课堂的学习氛围。当然，这些量大、面广、丰富的民族音乐素材，我们不可能信手拈来，需要教师利用课余时间去搜集、整理、研究，并按照深浅、难易程度编排，同时还依赖于现代教学设备及音乐软件制作技术将这些具有教学价值的民族音乐素材按不同程度、不同风格编辑整理纳入电子教学曲库中。特色教学不仅只体现在教学内容的改革和教学模式的创新上，选择什么教学方法实施对于提高教学效果和教学质量也是不能忽视的。为达到上述目的和效果，教学中实施有特色的教学方法是必不可少的。比如选用何种唱名法的问题，一直以来音乐院校学生在运用什么唱名法来进行视唱练耳的学习争议不断，有的认为专业音乐院校就应该用“固定唱名法”显得更专业；有的认为根据中国国情应该用“首调唱名法”；还有的则认为应该两者兼之并用。对于少数民族大学生的基础乐科的音乐听觉训练和视唱教学中，从他们音高听辨、旋律记谱，首调方法视唱的表现上来看，笔者认为首调唱名法与实际情况更加吻合，如果背离学生的音乐思维习惯而进行固定音感学习的训练，只能使教学流于形式。

（四）建立针对少数民族大学生的教学评价体系。

提高民族院校的音乐教学活动水平，必须针对培养合格的少数民族音乐人才需要。从根本上说，少数民族大学生的音乐认知能力与他们的自然遗传、民族文化、家庭环境乃至教育经历等诸多因素都有密切关系。但是现有的考评体系比较注重音乐技能，忽略音乐能力和综合素质，这种评价标准不能客观反映少数民族大学生的音乐认知水平及基础乐科的学习实际，不能客观地反映不同民族大学生的个性发展和个体间的差异，事实上就是不能够正视民族院校少数民族大学生的多样性和复杂性。针对少数民族学生的特色的评价体系应具有多元性与合作性。多元性是指在教学过程中老师应对于具有不同个性特征的学生予以更多的关注、更多的鼓励以及耐心的指导，评价体系要体现“培养从事民族音乐的演奏或演唱、教学、传承、发展和弘扬少数民族音乐文化的专业人才”的特色和宗旨。而合作性则是在教学活动中把学生的普遍参与与个体差异的因材施教有机地结合起来，这样不仅能够促进学生间的相互启发、相互帮助、思维能力的发展，也能够使每位学生的个性、特长得到发展的空间，同时让他们在合作中学会学习，在学习中学会合作。这种注重学生主体学习与实践过程中所表现出来的多元性、合作性的评价，不仅能有效提高学生自主学习的动力，而且可以鼓励学生进行自我评价、他人评价、集体互评，形成多主体共同积极参与、交互作用的评价模式，真正建立起一个能够真实反映少数民族大学生各方面音乐素质的指标体系。

全球本土化话语中的音乐教育论文

摘要:趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。

关键词:小学音乐教育;趣味教学;课堂教学。

小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。

一、小学音乐趣味教学概述。

小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。

二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施。

(一)利用游戏增加课堂教学趣味性。

就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。

(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学。

实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。

(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味。

音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。

三、结语。

将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。

参考文献：

［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［j］．中国校外教育，，02．。

［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［j］．小学教学参考，2010，21．。

［4］陈蔓茵．浅谈小学音乐创编教学［j］．中国科教新导刊，2010，24．。

国际工程项目管理本土化论文

对于国际工程项目的造价管理，经过我们的分析，其中比较先进的工程造价管理主要可以归纳为以下几个方面：

（1）.国际工程项目造价管理实行章程制度的计价依据。在国际工程项目造价的管理中，工程造价的计算依据是必不可少的一部分，目前，国际工程项目的造价主要是根据国内的大型工程咨询公司以及一些民间组织根据国别，发达程度和实际项目情况制定工程项目的造价指标、定额费用标准等，这样对于国内的投资公司都是很可靠的。

（2）.实行政府间接调控国际工程项目的.造价。对于国际工程项目，投资公司很多都是政府下属的各个经济实体，政府主要使用简介的造价管理手段，严格的是控制政府投资的项目，需要按照政府的造价指标和相应规范进行，不能违背。

（3）.国际工程项目的造价管理采取造价师的动态估价。在国际工程项目的造价管理过程中，通常委托工料的测量师对业主的工程的进行估价。测量师不但要确定工程单价，还要对于不能计算的工程项目进行估价，其根据主要是以往的同类国际工程项目或者是工程项目不同的阶段的项目具体资料等，结合该国的市场行情，以市场为依据导向，实行动态的估价策略，这种估价要尽可能得细致标准，否则容易出现偏差。

（4）.国际工程项目的造价管理采取多渠道的工程造价信息。对于国际工程项目来讲，其产品估价与项目的结算的最重要的依据就是造价信息，因此国际工程项目一般是根据新闻媒介和造价咨询机构制定建筑造价的指数，政府也会定期的发布工程造价的相关信息，同时，社会咨询公司也会实时的发布相关工程的各种成本指数和价格指标，以便于为国际工程项目的估价服务，多个渠道获取的工程造价信息，能够作为工程造价的参考信息。

（5）.国际工程项目造价管理采取工程实施进程的造价控制。国际工程项目的造价管理通常都采取以市场为中心的动态控制方法，在工程项目的实施过程中，可以动态的控制工程造价，因为市场环境无时无刻不在变化，这样对工程造价的管理就要求随着市场的波动而改变，及时的调整造价控制指标和控制措施。

全球本土化话语中的音乐教育论文

音乐教育的作用之一,就是通过音乐艺术形象的直接传播和间接熏陶,引发学生内心的震动,激发学生的道德情感,帮助学生形成健康的道德认识,进而转化为规范的道德行为。平心而论,我们的学生正处在半成熟、半幼稚的状态,他们的某些行为。往往连他们自己也不能做出是非评判,因此,发生在校园中的某些不良现象,有一部分是发生在这样的学生身上的。我校的音乐室,常有闲散的学生在旁边打闹嬉戏,因此,打破玻璃、乱扔脏物、在墙上乱写乱画现象非常突出,为了消除这些不良现象,我们有针对性地选唱一些学生愿听爱唱的歌曲。如《中学时代》、《少年,少年,祖国的春天》等校园歌曲,并通过“一日两唱”的形式拓展教育时空,营造教育氛围的密度。去年“金秋十月”文艺汇演时。我们有意上演了自编的《美与丑》、小品《你、我、他》,通过艺术情节形象地揭示了发生在学生中的种种不良现象,使学生在一次次的情感体验中,逐步建立起健康的审美情趣,分辨是非的能力明显增强。热爱学校,说文明话,做文明事成了大多数同学的自觉行动。课余时间,常常有不少同学主动到音乐室打扫卫生、擦玻璃、整理桌凳。课堂偶尔出现不正常现象,很快就会得到同学们的批评和制止。教室前面的花坛里,不知是谁精心制作了一个配有五线谱的标语牌,上面写着:“我美你也美,我丑你也丑。”同学们这些自觉行动,给我们深刻的启示:美好的音乐。容易引起学生对美的认可、热爱和追求,她有助于学生的精神正直、心灵纯洁和信念端正。

二、让音乐教育成为学生智能发展的催化剂。

按说音乐学科比起其他学科来更容易使学生产生激情和投入,我们往往以学习音乐知识和技能作为音乐课的主线,忽略学生的爱好和兴趣。在沉重的反思以后,我们发现每个同学都有一个硬皮笔记本?里面记的大都是社会上流行的一些缠绵悱侧的港台情歌,这些歌曲的节奏、旋律、音程等都比我们音乐课本上的歌曲复杂得多。听起来,他们唱得很准;问起来,他们是听会的。因此,从学唱歌曲这一方面,我们尊重学生的意见,把以往音乐课学歌先学谱子。改为先听歌。再学谱子,效果不错。听唱是学生最难掌握的音乐技巧之一。为了使学生产生兴趣,我们叫学生把常挂在嘴边的“磨剪子来,锵菜刀”试着哼成乐腔,然后教师弹琴,学生视听。经过有意思的发复吟唱,学生就能准确地辨别出音的高低和长短。另外,我们还利用学生做“眼保健操”和“广播体操”的时候,指导学生默唱伴奏音乐。在持续不断的反复练习中,学生的听觉能力自然升华,优美的伴奏旋律就会在心中变成一个个有生命的音符。在训练学生听觉的同时,我们更注意通过音乐艺术形象激发学生的思想感情,引导他们展开丰富的想象和联想去品味、体验作品的内涵,提高他们的音乐素质。如听完《二泉映月》后,学生在教师营造的特定氛围里,通过体味曲中凄凉悲愤韵味,便能准确地联想到作曲者一生坎坷的遭遇。

三、让音乐教育成为学生创新精神的诱发剂。

音乐教育主要以自身手段―――旋律美、节奏美和音韵美去感染人,使之得到美的熏陶。换句话说,就是通过培养学生对音乐艺术美的感受力。激发和开发学生的创新冲动。在以往我们不敢相信自己的孩子会有什么创新精神,还是教育教学实践纠正了我们的.看法:在我们孩子们的心灵深处,蕴藏着巨大的创新潜力,有位兼语文学科的同行说起一件事,他说:“多年来,我们思考学生笔下的作文。立意肤浅,缺乏新意,思路不开阔”心灵总是展不开想象的翅膀。能不能让音乐形象去诱发学生的创作灵感呢?在一节音乐课上,我指导学生欣赏钢琴独奏曲《童年的回忆》,课上要求学生展开联想和想象,写一篇同题作文。连我也有些吃惊,这一次作文,学生的想象力非常敏锐和丰富,作文水平普遍出现了质的飞跃。”

四、让音乐教育渗透到音乐欣赏中并大胆运用多媒体。

音乐学家王光祈说过:“音乐中含有美感、能使人态度闲雅,神思清爽,去野人文,怡然自得,以领略有生之乐。”可见,欣赏音乐对陶冶人的情操和人的整体素质有着重要意义。时代在发展、多媒体技术应运而生。在音乐欣赏课中运用多媒体教学系统,有着传统教学不可比拟的优越性。例如,使用传统的教学媒体幻灯片上欣赏课,不但要书写板书,而且还要开机、关机整堂课忙忙碌碌,效果也不一定好。如果使用多媒体,将所需出示的幻灯片在课前输入电脑并保存。上课时,只需轻轻点触操作台微机屏幕即可代替繁琐的板书,教师也可以轻松地与学生共同欣赏。丰富多彩的多媒体不仅操作简单,而且能够使整个教学过程充满轻松、活跃的气氛。学生创新精神的发挥离不开教师的精心引导。在课堂上,我们鼓励不爱说话爱脸红的学生在大家面前唱歌,我们让音乐素质较高的同学上讲台教唱、做一些舞蹈示范动作,我们还让学生互相评价对歌曲情感的体验,这些也许难以与创新精神联系在一起,但是我们想,其中的对孩子的人生影响所产生的积极意义是不能低估的。课外,我们努力营造良好的音乐教育氛围,学校小广播站定期播放学生自己制作的节目,校刊《芳草地》里辟有我们音乐组的专栏,黑板报上有同学们设计的美丽的图案和自己创作的歌曲。另外,我们还充分发挥音乐兴趣小组的作用。同学们根据自己的爱好和专长,以主人翁的姿态参加节目设计,他们自编自演的节目虽然水平不高,但是他们都很开心,很有兴致、表演得很投入。

良好的音乐教育氛围。丰富了学生的课余生活。拓宽了知识面。陶冶了美好的情操,锻炼了多种才干,为创新能力的发展打下了良好的基础。经过苦心经营,我校的音乐教育以崭新的面貌在教育教学中亮相。在这期间,我们成功地推出了许多节目。并且开辟了“音乐教育在其他学科中作用”的专题研究,这些活动不仅有效地提高了学生的全方位素质,也拉动了其他学科在实施素质教育的尝试。

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音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一,是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期,就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣,同时,少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。

对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。

在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。

一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力。

兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:。

1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的.兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。

2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。

二、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力。

音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。

教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。

三、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力。

实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。

教师在平时的音乐教学中,要多制造机会,让少儿参与到音乐的实践锻炼中去,让少儿养成动口又动手的良好习惯,即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如:在平时的教学中,教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识,让他们在欣赏音乐的同时,教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍,并根据自己对音乐的旋律的理解,用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外,教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目,让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色,进行音乐剧表演,让学生真正参与到音乐的创作中,使他们做到感同身受,从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。

少年儿童是祖国未来的希望,对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中,教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发,开发一些丰富多彩的教育模式,以多元化的手段培养少儿的音乐创造力,让他们在音乐的熏陶中健康成长。

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3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。

3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。

3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。

4结语。

综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。

参考文献：

［5］刘著．浅谈小学音乐教育中的创新教育［j］．大观，2016，（2）：68．。