高中美术教学设计（汇总20篇）

制定教学计划需要考虑到学生的学习进度和兴趣，以及教师的教学能力和资源条件。大家可以根据自己的实际情况，参考范文中的教学计划，进行个性化的改进和完善。

高中美术人教版教学设计

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

欣赏法、讨论法、讲授法等。

1、导入新课：图片导入。

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）。

2、讲授新课：

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。

色彩：红、黑色。

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁。

作画地点：瓶身上半部分。

色彩：红、黑色。

用笔技法：简洁，大胆。

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的`纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教学设计心得体会

在我教授高中美术教学数年后，我不断探索和尝试各种教学方法以增强学生的学习兴趣和学习效果。在这个过程中，我不断总结经验和教训，逐渐形成了自己的高中美术教学设计心得体会。

第二段：培养学生的美术素养。

在高中美术教学中，我始终坚信素养是关键。一个优秀的美术生应该具有绘画技巧、美学素养、艺术欣赏等多种素质。因此，我尝试引导学生形成良好的美术修养，加强美术功底，帮助学生对艺术有更深刻的认识，提高其创作和欣赏能力。

第三段：注重实践教学。

我认为，纯理论教学难以激发学生的学习兴趣和潜力。因此，在教学实践中，我经常鼓励学生动手实践、做作品，加强对实用技巧和材料的掌握。通过生动的案例和实践操作，学生能够更好地理解和掌握所学知识、交流思想和创造性思维。

第四段：活用多媒体教学。

随着科技的进步，多媒体教学已成为一种重要的教学手段，而且在艺术教学中发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的学习需求，我在课堂上开始尝试使用多媒体技术，将艺术视觉形象和数字技术相结合，让学生参与其中。通过多媒体教学，学生能够更直观、更深入地学习到美术知识，而且更有趣味性，更容易被吸引。

第五段：总结和展望。

从一开始的不断探索和实践，到现在形成的教学设计心得，我深刻认识到艺术教育关乎文化素养和审美情趣，也涉及到人文精神、社会责任和个性发展等方面。我相信，随着社会的快速发展和教育体制的更新，未来会有更多教学新技术应用于高中美术教学中，让学生更好地享受到艺术的魅力和美好。我将一直坚持教学实践并不断改进自己的教学方法，为创造更好的美术教学体系贡献自己的力量。

高中美术人教版教学设计案例分析

一、教材分析：

1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解。

2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力。

3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

二、教学重点：

1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质。

2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义。

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

三、教学过程：

1、导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

2、新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等。另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。

3、小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

高中美术教学设计

1、了解古埃及美术的时代背景以及追求永生的艺术风格，掌握古埃及雕塑写实生动的艺术特色，理解正面律在作品中的运用，学会欣赏古埃及美术作品。

2、通过对古埃及美术作品的欣赏、分析、讨论，掌握古埃及雕塑的风格特色，提高艺术欣赏能力。

3、感受古埃及在雕塑艺术方面取得的辉煌成就，开阔眼界，培养尊重多元文化的意识。

重点：古埃及雕塑的艺术特色。

难点：雕塑传递出的审美观念及思想情感。

活动一：激趣导入。

学生自由发言，总结：古埃及是一个神秘的国度，精美的艺术品承载着古埃及人对生命的.歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。

活动二：描述分析。

1、古埃及美术背景。

教师提出问题：

（1）除了视频中的艺术品，你还能想到古埃及的哪些艺术品？（狮身人面像、金字塔、法老面具）。

（2）结合课前搜集的资料说一说这些艺术品与当时的社会背景有什么关系？（与宗教、经济相关）。

（3）狮身人面像、金字塔等艺术作品中能看出他们对生命有怎样的理解？古埃及美术是为谁而服务的？（死后也等于活着；为法老服务）。

学生回答，教师总结：古埃及美术作为一种社会意识形态，受到经济、政治、宗教和神话的影响；古埃及美术是追求永生的艺术，古埃及美术是为贵族、法老服务的。

2、古埃及雕塑。

教师多媒体展示埃及古王国时期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引导学生观看思考：

（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）。

（2）这两个形象有什么特点？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子强壮、机智，王妃丰满、端庄，酷似真人）。

（3）艺术家在塑造形象时着重塑造哪个部分？（头部）。

（4）艺术家是如何塑造王子与王妃的头部的？（脸部特征刻画的十分细致生动，眼睛尤其真实、传神，表情严肃）。

学生回答，教师总结：古埃及雕塑家着重刻画人物头部，其他部位塑造相对简略、概括。

（5）王子与王妃像在造型的塑造上有什么异同？

学生回答，教师总结：王子与王妃像都是端坐的姿态，面部表情基本相同，但是人物的肤色不同，男人的肤色深，女人的肤色淡。

活动三：总结解释。

师生共同回顾古埃及美术的特点。

古埃及美术是追求永生的艺术，形成了鲜明的文化风格和时代特色；古埃及雕塑写实生动，塑造酷似真人的石雕人像。

活动四：欣赏评价。

2、教师巡视指导。提示学生注意多角度的欣赏。

3、完成作品后举办“永生的艺术——古埃及美术”分享会，请学生代表分享小组讨论的结果。

4、其他同学从背景、表现内容、风格特点等方面，进行分享。

（如《纳米尔石板》：人物造型遵循正面律，即表现人物时，头为侧面，眼睛为正面，肩及身体为正面，腰部以下又是侧面）。

活动五：小结作业。

1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：埃及文明一直保持了稳固的传统，具有明显的程式化造型、固定的姿态、装束和色彩，这一类形象传达出来了古代埃及审美的发展，我们也要多多感受多元的艺术形式，不断开阔眼界，提升美术素养。

2、课后搜集关于四大文明古国相关的艺术成就，组织“探寻古代艺术”讲座，进行分享。

高中美术《中国古代绘画撷英帛画》教学设计

改变农村高中传统教学方式，提高美术特长生绘画水平。

（成都市太平中学）。

摘要：农村高中美术特长生成为学校里一个独特的群体，这不仅为文化成绩弱势的学生开辟了一条通往高等院校的道路，同时也赋予农村美术特长生新的内涵。但传统教学方式在农村学校的教学中占有主导地位，忽视和淡化学生的主体地位和美术的本体价值，过多考虑了教。在当今科技发达的时代，农村教师理应转变传统教学方式，把新的理念、新的思想、新的教学设备带入课堂，运用创新教学方式方法和多种设备服务于学生主体学习和学生能动学习，提高学生的绘画水平，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。

关键词：农村高中；美术特长生；传统教学方式。

新的时代领域，提倡新的美术课程标准，体现了丰厚的人文性质。但是农村高中美术特长生因其生活环境及家庭条件的匮乏，致使大多数学生基础显得薄弱，艺术感染力及思想也不能做到与时俱进。特别是传统教学方式在农村学校教学中处于主导地位，忽视和淡化美术本体的价值和功能，过多考虑了教学形式。以下是我在平时教学过程中多次总结实践后提出的一些适用于农村高中美术特长教学的创新改革方法及理念。

一、农村高中传统的美术特长生教学方式的特点、弊端、优势。

（一）农村高中传统的美术特长生教学的特点。

在农村高中美术特长生教学中，传统的教学方式着重于效果统一、理念同等的教学特点，缺乏基本美术认识和审美教育认知，使得学生学习现象出现呆滞、单一，缺乏自主。传统教学往往要求学生准确地透视、精确地解析，使得学生提出千篇一律的问题，呈现重复机械的作品。

（二）农村高中传统的美术特长生教学方式的弊端。

1.教学重点不易把握。

大多数美术教师在课堂中容易倾向于把自己的理解和认识强加于学生认知中，但学生或许会因为之前知识点薄弱，容易造成迷惑，难以把握学习要点。这容易使学生思维发展受限，无法进行主观意识的判断。

2.教学方法形式单一。

“复制粘贴”在美术教学中屡见不鲜。教师在传统教学中看重技巧技能的应用，常用枯燥简单的口头讲解灌输于学生，忽视学生自身的感悟，没有给予学生足够消化讨论的时间，使学生无法做到进一步解析与发散。

3.教学观念落后。

传统的'美术教学上，教师在讲台上占主导地位，学生在下面只能配合呼应。这样的美术教学违背了学生积极有效的审美意识，从而无法提升绘画水平。教师主导模式教学没有真正落实到课堂中去，却造成学生严重的学习负担。

（三）农村高中传统的美术特长生教学方式的优势。

传统的教学方式能延续至今，一定有它自身优异的价值。我们应结合传统的经典教学模式并将之融入现代美术发展趋向，结合新的教学手法、新的教学设备以及以全国美术高考的要点进行切实有效的教学，由此循序渐进、由浅到深地培养更加专业、有实力的艺术人才。

二、对农村高中传统的教学方式的继承与创新措施。

（一）对农村高中传统美术特长生的教学方式的继承。

美术特长生的教育不仅要适应新的变化，也需要结合传统教学，在继承与发扬传统的教育下，输入新的教学方式方法，注重学生的主体性，带给学生新的观念与多样性的学习方式，促进学生在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。

（二）对农村高中传统美术特长生的教学方式的创新措施。

1.对传统的美术特长生的教学方式创新的方法。

（1）演示法。

教师通过电脑设备对课程加以辅助延伸，配合优雅动听的音乐和适当匹配的视频资料，把教学课件制作得更加生动有趣。在演示过程中，教师可以在教学内容中重要的地方适当停顿，()进行合适的讲解，加深学生对学习内容的理解。这样都可以达到视、听、触多方位的感知理解。

（2）小组互助法。

小组互助法摒弃了教师为主体的教学模式，让学生展开积极讨论，发散思维和想象力。这不仅以学生主体为中心，还能促使学生之间互相交流，共同找出问题，共同解决问题。通过以好带差，同学之间互相帮扶、沟通、交流，达到全班共同提高的效果。

（3）讨论法。

讨论教学的关键在于让每一位学生开口说话，谈谈自己对事物的认识和见解，不再拘泥于教师一问一答的形式。在讨论过程中，可以增进学生之间的感情，教师配合做出适当的指导，使全体学生的学习水平全面提高。在讨论时，教师要对学生进行相应点拨并积极引导，鼓励学生共同提高、共同进步。

（4）探究式教学方法。

探究式教学考验学生的自主思考的能力和解决问题的能力，容易激发学生的自主学习能力，完成一些老师在教学中无法达到的目的。通过探究式学习，学生能加深对各项问题的认识，也能提升自我的思考能力，对后面深入学习起着奠定作用。

2.对传统的美术特长生的教学方式理念的创新。

（1）激发学习兴趣，树立正确的学习观。

学生在绘画时需要树立一个良好的学习态度。在过去农村高中传统的美术教学中，绘画模式较为统一，一般采取“一刀切”的方式，把有个性特点的学生淹没在复制模式里。针对这类学生，应把多样的学习方式应用于不同类型的学生中。而良好的兴趣促使学生对知识的渴望，在困难中排除障碍达到成功。所以，正确的学习观和对事物充分的兴趣在美术学习中可以达到事半功倍的效果。

（2）将多媒体引入课堂，切实多样教学。

美术艺考对知识量涵盖宽广，如果仅靠传统的教学方式，教师无法传授给学生丰富充足的知识。传统教学方式大量限制了范围、降低了速度，严重限制了信息的输入。在教育新型时代，多媒体得到充分的利用，教师可以利用电脑手段使教学氛围更具美感，使学生受到美的感染。

（3）分层次教学，采用个别指导。

农村普通高中美术特长生因为之前学校教育状况不同、接受美术教学不一样，难免造成学生欣赏能力高低不一，绘画水平也有很大差异。对于知识接受的能力也因人而异。所以需要在教学中分层次教学，不开展捆绑式教学、统一灌输相同等量的学习内容，而要采用个别指导。

（4）做到因材施教，多方位学习模式。

对于美术艺考而言，这是一个需要循序渐进的过程，需要足够的耐力和坚韧的态度。学生应树立自我的可持续发展的能力和自信心。在专业课教学过程中教师要发挥学生的主体地位，开展合作探究模式。在辅导学生的过程中善于发现学生不同的特点，因材施教，有针对性地进行指点，做到全面平衡发展。开发学生想象力，并让学生在绘画时实践于自身作品中，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。

（5）营造乐学氛围，树立目标理想。

因为我们学校在农村，处于成都东郊龙泉山脉中段，周围的环境很美，我会经常组织学生去山谷中、小溪边、水库边和周边农家小院写生、摄影。这样不仅能让学生与大自然亲近接触，开阔思想、发散思维，也会得到很多丰富的写生题材。优秀的作品会定期在学校举办作品展览，同时也检验了学生平时的学习水平；让学生有了自我展示的机会，学生更加充满自信心、崇高理想去奋斗。

总之，我在美术教学活动的过程中，顺应社会发展的要求，改变了农村传统教学方式，实践于新的创新方式与理念，提高美术特长生绘画水平。做到师生共同交往，真正作用于美术高考要求，为美术特长生步入高等学府做好了充足有效的准备。作为教师，要把每一位学生当成自己的孩子或朋友，深切关怀，鼓励开导，共同进步，建立良好的价值观和自信心。在学习中鼓励学生充分发挥自己的灵性与创意，促进他们在整个学习过程中能得到全面、持续、健康的发展。因此，作为帮助这些孩子实现大学梦想的教师，务必要通过切实有效的办法，尽可能为农村高中学生实现梦想的美术特长道路扫清障碍。

参考文献：

[1]孙杰元，叶蓓蓓。有效教学的设计原理、策略与评价[m].教育科学出版社，-08.

高中美术教学设计

知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。

教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

图片、多媒体等。

(一)新课导入。

所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

(二)讲授新知。

1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

(三)巩固提高。

教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

学生举例回答，教师评述补充。

(四)小结作业。

小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

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知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

活动一：激趣导入。

播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)。

2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)。

学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

活动二：描述分析。

1.彩陶的起源及概念。

播放彩陶发展的纪录片，提出问题：

(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)。

(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)。

学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2.彩陶的纹样。

教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)。

(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)。

学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3.马家窑彩陶的艺术特色。

教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)。

(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)。

(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)。

学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

活动三：总结解释。

教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)。

学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的`开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

活动四：欣赏评价。

1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)。

活动五：小结作业。

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

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教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

高中美术人教版教学设计

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较。

皇家园林私家园林。

占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。

占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类；

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。

一、教学分析。

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标：

1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

高中美术教学设计心得体会

在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。

第二段：注重学生的主体性和全面发展。

美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。

第三段：注重学生的实践与反思。

美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。

第四段：注重多元化的教学方式。

美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。

第五段：结尾总结。

在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。

高中美术人教版教学设计

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

1课时。

教材、多媒体课件、录象带（l50）。

一。组织教学：（常规）。

二。引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）。

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）。

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）。

三。本课小结。

美术教学设计

根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：

(1)知识与技能目标：通过自主学习，学生能够xxx

(2)过程与方法目标：通过合作学习，学生能够xxx

(3)情感、态度、价值观：通过探究学习，学生能够xxx

本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····

本课的教学难点：通过·····发展/提高学生·····

主要采取的教学方法：引导启发法。

在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。

(一)导入新课

本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等

(具体怎么导，需简单阐述)

这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。

(二)讲授新课

在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：

(讲授第一维目标)

通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。

这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：

(讲授第二维目标)

通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。

(三)巩固练习

根据各科目自行设计。

(四)小结

(五)作业布置

布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。

板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。

美术教学设计

1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

1、剪好的废旧报纸若干

2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔

3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

(一)引题

2、教师把各种花朵分给幼儿。

3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

(二)教师示范操作

1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。

2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)

3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。

(三)幼儿操作

1、教师提要求：

(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。

(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

(四)讲评

1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?

2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!

美术教学设计

本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。

学情分析

机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。

教学目标

知识技能

能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。

过程方法

启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

情感态度

价值观

激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。

教学重点

利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

教学难点

生动的表现机器人的功能和作用。

教具准备

机器人资料、绘画工具、多种制作材料。

多媒体课件。

板书设计

机器人

1、什么是机器人2、机器人种类

3、机器人用途4、制作方法

作业设计

用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

学习过程

设问内容

教学过程

分目标

课堂调控

导入

今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？

在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。

板书课题：机器人。

创设情景，激趣导人

使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。

第一环节

1、什么是机器人？

小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。

2、机器人的种类：

机器人系统可分为三种：

智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。

3、机器人的用途：

1）微型机器人

2）军用机器人

3）民用机器人

4）空间机器人

师生探讨,表现创新.

让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。

第二环节

1）机器人必须是人的样子吗？

2）机器人能帮助人做什么？

如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）

学生交流

让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。

第三环节

你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？

机器人图片。机器人基本制作方法：

展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？

3）、书中作品使用了哪些材料？

小组讨论

欣赏

向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。

第四环节

用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人

（3）添背景

（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。

我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。

机器人所处的环境。）

创作表现

启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。

第五环节

比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。

展示学生作品。

组织学生评价。

机器人是怎样帮助人类工作的？

展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。

展示交流,多元评价.

在展示中提高学生的综合评述能力

教具范画草图

课后小记

资料收集

美术教学设计

1.通过圆形和椭圆形的不同位置组合，以及在原形的不同位置添画的鸭子嘴巴、眼睛，表现出小鸭戏水的不同形态。

2.分别用双手的拇指和食指捏住彩纸，并能沿目测方向不断移动撕出原形和椭圆形。

1.黄色、橘黄色腊光纸，双面胶(糨糊、胶水)，操作纸、记号笔。

2.水粉颜料、水粉笔，每组一个空纸篓。

3.小鸭玩具一个。

4.幼儿用书：《小鸭戏水》。

(一)出示小鸭玩具，引导幼儿观察小鸭的形态。

2.幼儿自由回答后，教师小结。

教师：小鸭有圆圆的脑袋，椭圆的身体，扁扁的嘴巴，游来游去真可爱。

(二)教师与幼儿共同探索嘶帖小鸭子的方法。

1.探索撕纸的方法。

教师：我找到黄色、橘黄色蜡光纸，可是没有剪刀怎么变出小鸭子的.头和身体呢?(分别用双手的拇指和食指捏住腊光纸，眼睛要看者要撕的地方，拇指和食指一边向前移动一边撕)。

2.探索撕圆形和椭圆形的方法。

教师：怎么撕出圆形形呢?(可以直接撕出圆形，也可以将纸对折一部分撕出半圆形后，打开就是圆形。)怎么撕出大的椭圆形呢?(可以直接撕出椭圆形，也可以将纸对折撕出一个长的半圆形，打开后就是椭圆形。)。

4.探索圆形和椭圆形的不同组合方式及鸭子嘴巴、眼睛的添画位置。

教师：小鸭子在水里玩耍时会做出什么样子的.动作?(将圆形和椭圆形随意性组合。)现在，小鸭子在干什么呢?你怎么看出来的?它的眼睛、嘴巴应该画在哪里呢?(可以请个别幼儿画上。)。

(三)讨论添画内容。

教师：如果让你在小鸭子旁边画一些其他的物体，你会画什么呢?

(四)幼儿在幼儿用书上进行撕贴添画活动，教师帮助个别幼儿。

教师一点一点地慢慢撕，要有耐心地进行撕纸活动。

教师：按形状的大小进行撕纸活动，小的从边上开始撕，养成节约用纸的好习惯。

(五)点评幼儿作品，鼓励幼儿看自己的画面创编故事。

教师：说一说，你的小鸭子在干什么?

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术教学设计

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边美丽的孔雀。

2.学会用点、线、面组成美丽的孔雀花纹图案，美丽的孔雀感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计美丽的孔雀的兴趣。

1.编写思路。

2.重点、难点。

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

方案一。

课前准备。

（学生）水彩笔、油画棒。

（教师）视频素材、课件、画笔。

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的.特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）。

3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）。

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

美术教学设计

知识目标: 认识卡通,初步学习卡通形象的设计方法。

能力目标: 能独立创造表现出心目中的卡通形象,初步具有合理美化

身边生活物品的能力以及再造想象的能力。

情意目标: 对学习卡通形象的设计表现出浓厚的兴趣,体验到创新的乐趣。

学生初步理解、掌握卡通形象设计方法

学生能综合、灵活地运用所学方法，设计新颖、独特的卡通形象

1、课件、白色卡纸（学生用）、pk展板、范画、油画棒 黑色水彩笔

2、学生课前重点准备：观察并收集a有卡通形象的物品；b没有卡通形象的物品，选择有代表性、易携的带进课堂。

1、创设情境

播放学生熟悉的卡通片头曲串联，老师带动学生一起唱，调动兴趣，创设情境。

2、师生问好，进入新课。

1、福娃卡通形象欣赏

a福娃形象分析

b走进生活的福娃

师：这五个卡通娃娃现在已经是世界有名的大明星了。你们有没有在什么地方见过它们？

2、找找生活中的卡通形象

a学生介绍自带物品

师：你们还看见过哪些卡通明星？在什么地方？

（小组长负责把组内的物品分类摆放）

师生谈话，总结卡通形象的特点。

b生活中的卡通形象欣赏

师：对，正是因为这样，卡通特别受到大家的喜爱,常常被用来装饰生活物品,卡通在我们的生活中,发挥着越来越大的作用.(板书课题：生活中的卡通)

(课件展示生活中的卡通，如卡通口罩、卡通袜子等) 普通的物品上有了卡通,就增添了一份幽默和轻松.

1、巧用卡通图案

（学生上台发现“秘密”：是把手绘的卡通形象剪贴在衣服上，遮住了上面的破洞）

你们心目中的卡通明星是什么样子的？说一个最特别的地方。

2、学生尝试设计

师：你们的想法太妙了，那还等什么？赶快来参加我们的挑战吧——大家一起说，这个挑战就是：我是卡通王。

请看游戏规则：比一比，音乐停止时哪一组最先完成一个卡通形象的头部设计。

学生用油画棒在16开白卡纸上尝试设计。(播放音乐。音乐停，学生停止作业)

3、教师总结方法

师：谁愿意当老师的小助手，选一张你最喜欢的出来？

（两个小助手推荐两件作品，老师张贴在黑板上。）

师生讨论分析，教师针对作业中的问题相机总结、课件演示。

a 夸张

师：（出示课件，展示两张图片）

它们给你什么感觉？有什么特点？

教师总结：卡通明星通常把身体的一些部位进行形状、大小的夸张和变化，突出自己的特点。这是卡通设计常用的一个方法。其中头部五官的变化最丰富。

师：（出示课件片：飞天小女警，再次强化学生对夸张手法的认识）

b 简化

师：（课件演示，真实的羊和卡通羊的图片）

学生分析：它们的区别在哪？（与真实的羊相比，卡通羊的造型简练干净，只保留了羊的基本特征，把多余的东西都舍弃了。）

小结：简练是卡通形象的重要特点。

c 拟人

师：（课件演示海绵宝宝和赛车总动员的卡通形象）许多卡通明星是动物、植物或其他物体，却有人类的表情或身体，这是他们最喜欢用的魔法，能让他们更加与众不同。

（出示米老鼠和唐老鸭的图片）它们是用什么方法设计出来的？

4、师生互动，合作修改

运用所学知识，请学生上台参与，师生共同构画一个有特色的新的卡通形象。然后出示范图，说明全部完成后的要求。

真正的挑战来了！（课件出示作业要求：从四件物品——书包、衣服、水壶、枕头里选一件，为它设计一个自己喜欢的卡通形象。）

出示“卡通王pk台”展板，营造竞赛氛围，激励学生。

播放音乐，教师巡视指导。

教师组织学生评价，“这件作品贴在这儿合适吗？说说你们的意见。”

得到掌声最多的作品可以贴上去，而相对不太合适的作品可以继续留在展板上展示，在教室里寻找，贴在适当的地方。

1、用一句话总结一下你这节课的感受、收获、心情…

2、老师也有一句话送给大家：

今天，大家亲手设计了这么多精彩的卡通形象，把原本不起眼的生活用品打扮得这么美丽，你们都是真正的卡通王！以后你们会学习更多的美术知识，一定能创造属于自己的美丽生活！现在，先让我们把教室里变得更整洁漂亮，看，这个漂亮的卡通垃圾桶正等着吃垃圾呢！

学生收拾物品，下课。

美术教学设计

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

绘画工具。

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

学生根据自己的创意开始作业。

表扬优秀作业。

：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

美术教学设计

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

一、导入新课。

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。

二、新授。

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

小组探究。

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

三、布置作业，提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

五、课堂总结。

这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。

六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。

板书：装饰画注重色彩简洁明快美感。

通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

美术教学设计

1．能够掌握绘画日记的表现方式，并能运用到生活中去。

2．逐渐养成细心观察和体会生活，认真表现生活的好习惯。

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏优秀的绘画日记作品，引起学生学习的兴趣。让学生探究绘画日记与文字日记的异同。

2、让学生把生活中看到的、听到的、想到的、做过的一些有趣的、有意义的事情说一说、讲一讲；“绘画日记”不仅仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的内容。同时，也会让学生明白平凡的事物只要通过细心观察，大胆表现，也可以绘制出优秀的作品。还可以让学生带来日记本，选感触最深、体会最真的日记在小组或全班进行交流。

3、学生作业，老师辅导

通过看教学光盘中小朋友的作品，体会学生作品中文字和绘画相映成趣，情趣盎然，自己做也时，用生动的形象表现出来，用简短、流畅的语言进行描述。

三、课后小结

利用班级壁报开辟“绘画日记”栏目，使之成为班级的亮点，让学生体会成功的快乐。