诗人鲁毅到灯塔去读后感(汇总21篇)

小编: 飞雪

通过写读后感,我们可以对书中所传递的思想和价值观进行评价和解析。以下是小编为大家收集的读后感范文,供大家参考和借鉴。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

首先不得不佩服woolf的streamofconsciousness的写法,自由自在地描述一个人的想法倒也还好,但是她却可以跳跃在不同人的思维中,而且过渡与衔接都是那么自然。

最爱的就是第一部分。很简单的一天,很简单的场景,却可以如此自由自在地展现在我们眼前。很多看似毫无意义的地方,都被woolf一眼看到深处、立马能看出它的意义以及日后的影响,而且事与事之间的连接都那么富有新意。为第三部分的很多地方都埋下了伏笔、前后呼应,很有感觉。

其实这样的话题,一直是我很想要去述说的点。母亲不在了,然后父亲与孩子之间难以调和的矛盾,以及这种伤害对各自性格以及心情的影响。但写法其实很重要。琐事那么多,要选取哪些来写呢?又要以谁的角度来看待这段关系,要怎样才能站在比较旁观的角度来写?太多太多的问题需要被面对,很困惑。遇到这本书,在某种程度上,对我急于叙述的渴望多少有点安慰。

所有人都需要一种方式的救赎,所有的关系都需要一种适当的纾解。最后他们去到了灯塔,所有人的意识流与心声也趋于平稳、充满希望和正能量。很遗憾,这样的希望与正能量并没有陪伴woolf好好地走完她自己的一生。在口袋里放满了石头,然后走向河水的中部、决绝的态度和三毛当年一模一样。不过还是要感谢她啊、很感谢她的这部作品,让我更了解我自己,也让我了解到文字的另一种可能、驾驭文字,也许我要努力的还有很多。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

读《到灯塔去》却让人很难感到四季的变迁。它最开始讲的甚至算不上是一个故事,简直是琐碎的生活本身。拉姆齐一家和他们的客人们在岛屿上的别墅里度假,小儿子拉姆想要去海那边的灯塔去,拉姆齐夫人答应他第二天去,拉姆齐先生说坏天气不适合出行,于是行程取消了。第一部分就这样结束了。

读者甚至连这样简单的情节也会遗忘,因为它们就像几根电线杆,零星地散落在一望无际的原野上,当你在其间行走的时候,早已被花的繁复、草的丛杂所吸引。作家大量的笔墨描写拉姆齐夫妇和几个客人相互间的交流,以及他们各自的内心世界。于是,拉姆齐先生兀自朗诵诗句的威严和任性,拉姆齐夫人慈母般的温情,孩子们尚未展开的人生得以一一浮现。除此之外,在一次散步或者一顿晚餐的时间里,我们看到客人中的一位拉姆齐先生几十年的老朋友、一位热爱画画的独身姑娘,一对相爱的年轻人以及一位踌躇满志又出身潦倒的男青年,在他们近乎碎碎念的心理交战中,每个人都显得不安、骄傲,在时间的洪流中无可奈何。作家的眼睛像是显微镜,看见了每一颗尘埃的跌宕起伏。

紧接着第二部分,作家的视野并未离开这栋别墅,尽管这里已经空无一人。她不厌其烦地描写岁月是如何悄悄侵入房屋的各个角落,又摧枯拉朽般留下伤痕。描写这栋失去往日繁华,仿佛很快将坠入尘土中的房子,像是在电影屏幕上匆匆打出“二十年后”的字样,无情地逼着时光前行。在大段的景物描写中,伍尔夫淡淡地写出拉姆齐一家的际遇起伏:一些孩子没有等到他们的好时光,谁谁谁在战争中死去,谁谁谁死于难产,拉姆齐夫人也去世了,也许是重病。作家像是静默千年的山河,冷看一代代鲜活的生命在转瞬间萎去。

第三部分,拉姆齐先生回来了,带着几个长大成人的孩子和几位昔日的客人。拉姆齐一家终于要到灯塔去了,拉姆齐先生坐在小船的中央,小儿子在船头掌舵,女儿静静地观察这一切。在多年之后,他们终于启航了,不说是为了纪念谁,他们之间的关系也并非甜蜜,他们还是出发了。七十一岁的拉姆齐先生对老渔夫说,他们不久就会脱离尘世,但是他们的子女还会看到一些新奇的事务。小儿子看到荒凉的灯塔,想,这些年来隔海相望的灯塔,原来只是这番模样。而那位在别墅里遥望他们的画画的姑娘,却像是被完成了多年的夙愿,她对于拉姆齐夫人难以抑制的怀念终于得以安放。

读完这本情节寡淡的书,让人很难意识到竟然已经读完了。所谓的意识流,就是在这无数琐碎的念头里,竟然有生活的真相吧。

《到灯塔去》读后感

《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作,也是意识流小说中的经典。作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程,揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑,以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。

伍尔夫是个人物。谁都能说上两句对生活的感受,但像伍尔夫这样如此细腻地大篇幅绵延不绝地、不断感发,完全没有任何重复感,这是比较少见的。伍尔夫把现实、思维、情感混揉成了一杯交缠不清的白开水。窗和到灯塔去之间的过渡段落,能以正常阅读速度追得上作者叙述节奏,没有任何含混和思维飘忽的,你可以知道自己是天才级的读者。可读和写,还差着一个数量级吧?就像对程序员来说,要是能读得进伍尔夫,看得懂的算法,我觉得就没有你读不通的代码了。

伍尔夫没有固定的或者性格单视角的人物塑造,在她的作品里,所有人物因为不同人物,不同心境下的多侧面多角度复沓或者矛盾的感受和评价,显得真实可信。伍尔夫可能创造了一种崭新的叙述的可能性。这是天才中的天才。托尔斯泰晚期作品中,陌生人物的出场显得特别突兀,毛刺感。但在伍尔夫这里同样的处理就很自然。一维时间的概念消解了,叙事也就不再必须有逻辑关联,文字拓展到了一个自由而丰饶的境地,这种创造称得上伟大。

伍尔夫的《到灯塔去》中提到了男人对女人的需要,一种获取赞赏的需要。类似情节至少出现了两次,第一章拉姆齐向夫人讨要赞赏和鼓励;第三章拉姆齐向莉莉讨要同情。我从来没有意识到这个。现在回想起来,自己作为一个男人,恐怕也没少向人讨要这种鼓励,至少饱含这种期待。这似乎是一种非常不理性,转移自己对现实注意力的恶习。类似这种独创性的感受,大量存在,把人们思维的盲区展示了出来。

还有,我觉得造就一个好作家的,是看他有没有叙述的冲动——是否有对现实和情感的困惑。是否有值得分享的原创性想法。再一个,是否在这件事上投入了足够多的时间和精力。伍尔夫的文字写到如此繁富的`程度,她一定经历了大量的练习和揣摩。我家里有一本伍尔夫读书笔记,很感兴趣她对传统作家是如何评价的。此外,伍尔夫的写法明显病态。我不知道能否出现一种完全理性,清晰,又同样繁复的写法。

在我看来,伍尔夫是一个思维稍显混乱的大胆的探路者、先行者。

到灯塔去读后感

读完这部薄薄的小说,感觉是那么安静,安静得不像是部小说,只像一帧帧静态的画面,展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好,哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感,用文字把它们描画出来,由抽象到具象,因真实而美好。

前几年第一次夜读时,我为作者这种出色的能力而惊诧,常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受,知道自己并没有读懂,只是想读第二遍。第二遍,仍需要安静的时光安静的心情,这计划却因惰性搁浅了,只在潜意识里留下朦胧的那幕印象:风雨前夕阴沉的海面,在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光,那光随风明灭不定,却永远不会消失。

小说的作者是英国女作家弗吉尼亚.吴尔夫,一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家,她用精准美丽的文字为心灵写生,创作了这部意识流小说。

小说全书分为三部分。第一部分《窗》,所有活动压缩在一个晚上;过渡性的第二部分《时过境迁》,十年的变迁被压缩到一夜之间;第三部分《灯塔》,表现一个上午里发生的事情。

第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假,在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束,每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去,而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分,十年之间,拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产,一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜,唯有灯塔的光偶尔照进房间,在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分,拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去,实现多年前的夙愿,也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索,感受到灵魂的升华,达到自己多年追求的境界。

很简单的一条线索,没有跌宕的情节,没有激烈的高潮,没有绚丽的赞美,没有惊人的`震撼,却因作者的细腻笔触展现出丰富的情感。读过之后,每个人都会有属于自己的那份感受。此番重新抚摸这本心爱的书,仍无法表达太多。只能摘录几个片断,通过那些勾勒心灵的、比花朵更精致的文字,试图展现这部作品描蓦心灵的文学魅力。

《到灯塔去》读后感

说中,灯塔看上去是去旅行的目的地,其实它是拉姆齐夫妇的整体代表,这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置,而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光,她不仅“具有火炬般光彩的美”,而且,她乐善好施,总以关爱之心对待周围的人,就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”,给人以希望。在一定程度上,拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的,通过孩子的视角,我们看到拉姆齐先生自私虚荣,喜怒无常,总是要求别人的同情,与此同时我们还能从其他人物的视角,看到他的优点——重视勇气、真实和毅力,事业上也取得了很大的成功。总之,拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以,拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系,两者还互为补充,相互促进,正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想;拉姆齐夫人情感丰富,关心他人,“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一,而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。

附录:“鬼”诱茶客。

在昔日海洋大国——英国的文学作品中,灯塔常常是一个重要的素材,随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下,以餐读者。

“五十个便士看一次海湾的景色,”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨,看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”

看一次五十个便士,这纯属掠夺,不过,那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝,海风激起金光灿烂的波涛,犹如脱缰之马扑向海滩,数只游艇,扬起乳白色的风帆,千姿百态地在海面上左躲右闪,成一曲线前进。往下看,成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔,一面尖声鸣叫,互相呼应。在一英里外的海面上,那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上,海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候,我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。

“你听说过发生在那座灯塔上的一桩骇人听闻的大悲剧吗?”他悄悄地问道。

“我想可能有很多传奇故事与这样一块引人注目的地方联系在一起,”我提示说。

“根本不是传奇,”老人肯定地说,“我父亲就认识那两位卷入这场悲剧的人。一切都发生在五十年前的今天。你听我给你说吧!”

他的声音好像变得更深沉更富有戏剧色彩了。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

阅读了一部份后,我“啪”地合上书,心里叫嚣着:妈呀!这是意识流呀!这时透过指缝,我看到了书背后的书评:“弗吉尼亚。伍尔夫,英国意识流文学的代表性作家之一。”突然,不看完书不读任何书评或介绍的原则有点动摇了,答案得到的太简单总是会让人眩晕。

鉴于以前,我花了相当长的时间才接受印象派油画,如今这本书我决定用看印象派画的方式去看,不要字斟句酌,粗粗地离远点看――有趣、挺妙。

我手上这个版本,到了第155页,第一次出现场情的这一天才算结束了。中间出现了不多的几个人物,大量字幅在描写人物的思绪、感受、话语,面对同一个景色不同的人看到的完全不同;同一件事情男人和女人的看法是地球的两极;天天见面的熟人,旁人可能根本不知道他真实的想法。正确的感受产生正确的反应,继而行动正确;错误的感受产生偏激的反应和行为;思绪可以起飞落地,再起飞,任由它飞翔,作者写得太妙了。

拉姆齐夫人与孩子们。

在母亲的眼里,自己的孩子是最棒的,就算是孩子的父亲也不能在话语上对孩子有一丁点儿的伤害,如能不能去灯塔的话题。就算是打鸟等恶作剧,在外面玩得不能准时参加晚餐,终归在母亲眼里与孩子的可爱和纯真―相比都不值一提。孩子敏感纤细的感觉和依恋,直觉的准确都以一种蒙太奇一样画面的方式表述出来。

拉姆齐夫妇。

对拉姆齐夫妇的描写真是让人赞叹,这一对夫妇,男人与女人,思想没有任何交叉点,连双方都感兴趣的话题都没有,男人理性又软弱,看似强势暴躁又需要被肯定和支持。

女人看似柔弱实则坚强,她打理着家中生活的一切,计算着每一项花销,努力让丈夫和孩子过舒适的生活,难处却从不诉说。

女人有着准确的感觉。虽然男人总认为女人没脑筋,但是拉姆齐夫人(包括莉丽)的感觉多么准确。除开学术研究,拉姆齐夫妇能准确地知道对方的情感需要,并放下自我,成就对方的情感,处理生活上的困境时,双方非常默契。

看到拉姆齐先生喜欢逗趣漂亮而头脑简单的年轻姑娘;拉姆齐夫人喜欢头脑单纯的少年时不禁笑出声来,多有意思的一对夫妇,男人和女人之间很多时就是这样,思维的方式方法完全不同,有时候像两条平行线,但不妨碍他们伉俪情深。让我想起圣经上说,知识让人自高自大,唯爱能造就人。到了拉姆齐夫妇这个年龄,撑起家庭的已经不是简单的爱情,包含的已经太多太多。

成为帮助者。

拉姆齐夫人的感觉:男人们缺乏能力,需要帮助。这种感觉支持着她的各种行为,对丈夫、对塔斯莱、对卡迈尔、对班克斯都是这种情感――他们需要帮助,她愿意提供帮助。

在晚餐上,莉丽不喜欢塔斯莱,她冷漠地旁观,冷静地分析每一个人,这餐饭她吃得无趣,但她最终按照拉姆齐夫人的请求抛开自己老处女的坚持,成为帮助者后塔斯莱对她非常感激。她同时发现塔斯莱知识惊人地渊博。

女人,放下心中的某种骄傲,真正顺服下来做好上帝最初给你设定的角色时会发现,事情会向好的地方发展,尽管在做起来时候是那样难,终究会是好的。

文章的最后,詹姆斯本来坚持着要反抗暴君,结果心满意足。如火山一样压抑的激烈情绪被轻松化解,只因为父亲赞扬了一句:干得好!无论最初人们对拉姆齐夫人有何种偏见,无论孩子们对父亲怀有多深的不解和恨意,只要让他感受到爱,心中高筑的城墙瞬间就会被瓦解,爱能遮掩一切过错。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

年幼的詹姆斯有一个愿望,就是到海中岩礁上的灯塔。然而在那年的夏天,由于气候不佳,他的愿望并没有实现。故事就从这儿拉开了帷幕。

本书分为三部,第一部就着重写了女主人公拉姆齐夫人。以“窗”为标题的第一部,就写了沟通的一扇窗,象征着拉姆齐夫人的心灵之窗。她用她敏锐的洞察力,看出了人们的思维情绪,又凭她的菩萨心,为亲友排忧解纷,访贫问苦,助人为乐。要了解她,你需要“有五十双眼睛”来观察,但也难以窥其全貌。她对于人生缺陷总想全力补救。在她的人生中,能够解决别人的痛苦,纠纷,让身边的人都能和谐地,稳定地生活就是她的愿望。通过努力,她在那种混乱的生活中创造了一个焕发着心灵之美的孤岛,使亲友们感到至少暂时处于一个受到庇护的稳定的世界。她为了她的家人,她的朋友付出了太多,也有很多的成功,然而,她取得的成功是有限度的,在第二部分中,拉姆齐夫人去世了,她的一切努力似乎付诸东流。但是,在结尾部分,拉姆齐夫人的形象又在她身边的人们中浮现,莉丽完成了她的画,拉姆齐先生也抵达了灯塔。

拉姆齐夫人及身边的人的人生都有那么一个追求的目标,在混乱的世界里她与其他人的成功都是有限的,毕竟会有失败甚至破灭,但是,虽然能力有限,心却是无限的,只要在自己的范围内真诚地用心去追求,往往最终都能实现,即使未实现,也不会给自己的人生留下遗憾。毕竟,自己真真正正地追求过,度过了一个有意义的人生。

老实说,自己的过去的确拥有一个愿望,就是想在nba里打球,如今根本没有这样的机会了,而且很久以前就已经打消了这个念头。如今漫无目的的我过着每一天,感觉自己的生活很空虚,或许末日到了,我也就这样迎接生命的最后一刻吧。应该给自己一个目标了,我可不想在如今并不混乱的世界里给自己创造出一个混乱的世界。生活就是有自己追求的事物,并真心地追求它,在这条路上会遇到许多想不到的奇妙,正因为有了这些奇妙,才能感受到人生的充实,生活才有意义,到头来才会知道我是传奇。

拥有一个目标,一个愿望,真诚的去追求吧,至少要让我知道,我是传奇。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

小说中,灯塔看上去是去旅行的目的地,其实它是拉姆齐夫妇的整体代表,这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置,而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光,她不仅“具有火炬般光彩的美”,而且,她乐善好施,总以关爱之心对待周围的人,就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”,给人以希望。在一定程度上,拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的,通过孩子的视角,我们看到拉姆齐先生自私虚荣,喜怒无常,总是要求别人的同情,与此同时我们还能从其他人物的视角,看到他的优点——重视勇气、真实和毅力,事业上也取得了很大的成功。总之,拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以,拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系,两者还互为补充,相互促进,正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想;拉姆齐夫人情感丰富,关心他人,“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一,而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。

在昔日海洋大国——英国的文学作品中,灯塔常常是一个重要的素材,随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下,以餐读者。

“五十个便士看一次海湾的景色,”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨,看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”

看一次五十个便士,这纯属掠夺,不过,那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝,海风激起金光灿烂的波涛,犹如脱缰之马扑向海滩,数只游艇,扬起乳白色的风帆,千姿百态地在海面上左躲右闪,成一曲线前进。往下看,成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔,一面尖声鸣叫,互相呼应。在一英里外的海面上,那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上,海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候,我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。

诗人鲁毅到灯塔去读后感

《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质,指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意,如视角转换,两种时间,象征手法,音乐结构,借鉴绘画等。

这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。《到灯塔去》的中心线索,写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔,但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发,拉姆齐一家历经沧桑。战后,拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海,终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候,在瞬间的感悟中,向画幅中央落下一笔,终于画出了多年萦回心头的幻象,从而超越自己,成为一名真正的艺术家。全书并无起伏跌宕的情节,内容分三个部分,依次为:窗;时光流逝;灯塔。最主要的人物拉姆齐夫人后来死去,其实际活动仅限于小说的前半部分。关于她的一系列描述,是以作者本人的母亲为生活原型的,而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。此外,作者着墨最多的是莉丽布里斯科。表面上看,莉丽语言寥寥,其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画,但该人物的思想活动相当活跃,作者以自己为原型塑造了这个人物,并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中,又在它之外;拉姆齐一家的经历是第一层次的故事,莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事,是包裹在小说外面的又一部小说。”

诗人鲁毅到灯塔去读后感

读完这部薄薄的小说,感觉是那么安静,安静得不像是部小说,只像一帧帧静态的画面,展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好,哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感,用文字把它们描画出来,由抽象到具象,因真实而美好。

前几年第一次夜读时,我为作者这种出色的能力而惊诧,常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受,知道自己并没有读懂,只是想读第二遍。第二遍,仍需要安静的时光安静的心情,这计划却因惰性搁浅了,只在潜意识里留下朦胧的那幕印象:风雨前夕阴沉的海面,在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光,那光随风明灭不定,却永远不会消失。

小说的作者是英国女作家弗吉尼亚.吴尔夫,一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家,她用精准美丽的文字为心灵写生,创作了这部意识流小说。

小说全书分为三部分。第一部分《窗》,所有活动压缩在一个晚上;过渡性的第二部分《时过境迁》,十年的变迁被压缩到一夜之间;第三部分《灯塔》,表现一个上午里发生的事情。

第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假,在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束,每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去,而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分,十年之间,拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产,一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜,唯有灯塔的光偶尔照进房间,在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分,拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去,实现多年前的夙愿,也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索,感受到灵魂的升华,达到自己多年追求的境界。

《灯塔》读后感

假期中,我读了一本书,名叫《爸爸的灯塔》。这本书里面四个故事,其中令我印象最为深刻的一篇是《灯塔》。

一想到灯塔这篇故事,我的脑海里便久久地浮现着这样一幅幅动人的画面:小主人公的爸爸是一名设计师,他最大的梦想就是能亲手设计一座灯塔。经过爸爸的不懈努力,他的梦想终于实现了。他在一座名叫象贝的小岛上设计了一座灯塔。这时候的爸爸在建筑工地为了救人却使自己受重伤,变成了残疾人。从此,爸爸反映很愚钝,无法与大家交流。最重要的是爸爸再也不能设计图纸了。小主人公和妈妈仍旧像往常一样对待爸爸,和爸爸一起玩耍:折蝴蝶,做木头士兵、滚核桃、扔糖果,看电影……。

他们家依然是欢乐的家庭。这时候,小主人公就成了她爸爸的小小灯塔。

《灯塔》读后感

英国詹妮特·温特森,很有个性的一位女作家,《守望灯塔》细腻的笔触以及诗一般的语言给我们以灵静的享受。

“有人说最好的故事是没有言辞的。这些人生来就不是为了看灯塔的。的确言辞会慢慢消散,中和不计其数的东西往往不是说出来的。重要的东西是从脸上,从姿态中,而不是从我们锁住的舌头上得知的。真实地东西要么太大要么太小,或是无论如何总是尺寸不对,而不能适合于称为语言的模版。”

“我生来就是为了看灯塔的。”

在这或明或暗的世界当中,总希望有这样一座灯塔,永远只向一个地方,不论在什么地方,永远知道有这样一个可以到达的地方。

我从不敢奢望生活应该拥有什么,应为一旦承诺用于的同时,也就意味着有失去的一天。一座灯塔,与世隔绝的生活,还有一位和迷一样永远有讲不完的故事的普尤。普尤在听我说话,在给我讲,昨天、也许今天或不久的将来。在时间的光圈中往往会被一闪而过得光圈吸引脱离轨道,在别样的世界,不同的星球中漫步,一切感觉顿然消逝,只有轻微的呼吸,偶尔的心跳。四周静悄悄的,同时又是特别敏感的,一个异样的眼光,莫名其妙的只言片语,又会让你在两个叠交的世界中恍惚。

一个人的世界,一座灯塔,一片黑暗,静静的感受一切……。

《灯塔》读后感

然后偶然的机会,这个船长雇佣了一个曾经蹲过监狱的水手,不得不说“监狱”这个梗是作者精心挑选的水手的背景,尽管这只是一个特别微不足道的细节。在这个水手知道了灯塔的故事以后,就用纸条和这个畸形儿有了联系。这是故事破冰的线索。

这个畸形儿在灯塔里每天最大的消遣就是拿着一本厚厚的字典boom一下往桌子上摔,然后闭眼乱指一个单词,根据这个单词的解释,他脑海里想象这个词的意思。有些想象符合大众认知,有些想象就像外星人,他并不具备理解那些词的能力。所以当水手传纸条问他喜欢什么的时候,他说想看世界的样子。

再之后水手放了一堆明信片给他,他看后破茧成蝶,倒掉了一直陪他的鱼缸里的鱼,说你也不应该在监狱里。然后自己收拾好行囊,当船再来的时候,他鼓起勇气离开了灯塔。

这个故事特别容易被过度解读,我相信作者并不会有政治内涵,更多的是一种自我心灵的解放。

《到灯塔去》读后感

二十世纪现代主义代表作家弗吉尼亚·伍尔夫,用意识流的写作手法,一反传统理性写作,淡化故事情节本身,浓墨于人物的内心世界,在人物精神空间中探索世界本真面目。她用女性的审美眼光,诗意的、细腻的语言,在人物的意识流程中倾泻自己对人生真谛的感悟。

文章情节非常简单,第一部分“窗”,一个九月的傍晚,布卢姆一家在海边的别墅招待朋友一聚,小儿子詹姆斯和拉姆齐夫人希望翌日能到灯塔去,却因为天气原因不能实现这一愿望。青年画家莉丽想把心中的景物画出来,却难于达到画面的和谐过渡。当天的晚宴在拉姆齐夫人的努力下,气氛逐渐融洽,最终成功结束。黑夜来临,一夜十年,文章转入第二部分“时光流逝”,布鲁姆夫人溘然仙逝,安德罗在战争中死于非命,女儿普鲁香消玉损……海边宅院静静的接受岁月的侵蚀,渐渐布满灰尘,张结蛛网,杂草丛生,野兽出没,突然传来消息,拉姆齐先生和儿女及朋友要到这里度假。第三部分“灯塔”,从清晨莉丽一觉醒来开始,她又找出十年前未完成的画继续进行,拉姆齐先生和儿子詹姆斯,女儿凯姆一同前往灯塔,在他们抵达灯塔时,莉丽也最终完成了画作。

拉姆齐先生坚守于理性世界,他的一生为寻找客观世界的永恒真理而艰难跋涉,他在哲学研究中不断冲刺一座座高峰,就像从字母a到z一样,却最终难以逾越r这座高峰,他的哲学研究如同浮士德的知识悲剧。他信奉事实,丝毫不会为了情感需要歪曲事实,把一句毁灭希望刺耳的话说得婉转些,他让儿子詹姆斯必须从小认识到人生是艰辛的,最光辉的希望也会熄灭,一个人需要的是勇气、真实和毅力。在理性世界中感到孤独和迷茫,在心灵疲惫时,他就会在拉姆齐夫人那里寻求安慰。拉姆齐夫人是感性世界中的完美女性,她用情感滋润干涩的理性世界,像甘霖一样滋养丈夫孤独痛苦的心灵。她爱每一个人,力求在人们之间建立和谐融洽的关爱。她高雅美丽,若同一位女神,处于生活的中心,用情感抚慰每一个人。当她的思绪遨游于情感世界中时,即使拉姆齐先生也无法与她沟通,也无法进入她的精神世界。

女画家莉丽已经不再年轻,依然独身,在生活的边缘,作为一个边缘人物,敏锐地观察周围人的内心世界。她讨厌拉姆齐先生的盲目和狭隘、喜怒无常,又敬佩他的真挚和诚恳。她看到拉姆齐夫人竭力营造的和谐气氛时,心中的画面浮起,却又因排斥拉姆齐夫人的情感,使画面转瞬即逝,无法付诸于画布。理性的审视使她敏感,同时也成为自己的牢笼,不能超越生活,难以捕捉心中的意象,无法将画面定格。

晚宴结束,人们都睡去,最后一盏灯熄灭,月亮落下,黑夜潜行,人物消隐。时间绕行于花朵间,游走于书籍、墙纸边,从一间房屋到另一间房屋,悄无声息的呢喃细语,如幽灵般、流水般的游离在每一个角落。

黑夜周而复始,季节循环往复,人类的劳动只能换来片刻的休息,没有人与你分享孤独,纤纤玉手在你手心渐渐萎缩、消失了,只有声音震响耳际。

生活就是这样复杂纷繁,充满了困惑和迷乱。时光流逝,十年如一夜。伍尔夫用溢满诗情的语言,画出时间的流逝不返,优美而凄清,浓缩了作家本人独特的时间体验和生命体验。莉丽从酣睡中猛然惊醒,“一把抓住床上的毯子,就像一个失足坠落的人紧紧抓住悬崖边的草根”,伍尔夫用莉丽的惊厥把我们从诗意带回现实,战争的硝烟早已消散,安德罗、拉姆齐夫人早已埋藏在记忆深处。

人生多么混乱,多么空虚,多么漫无目的,生与死无法逃避,对永恒的追求令死亡的恐惧随时笼罩作家心头,弗吉尼亚·伍尔夫认为,一切物质性的,功利性的生存状态并不代表真实的生命的存在,人生中不乏那种“美丽而庄严”的瞬间,在这种“存在的瞬间”,当你全身心的沉浸在对生命的感悟时,便超越了死亡。

莉丽找出未完成的画布,拉姆齐和孩子们乘船向灯塔驶去。莉丽望着渐渐远去的小船,对人生的真谛获得了一刹那的印象,拉姆齐夫人曾说“生命在这儿静止不动了”,在这个美妙的瞬间,拉姆齐先生最终登上了彼岸,莉丽感悟到了人生的启示,在一片混乱之中,这种人生的启示,这永恒的时光流逝,被铸成了固定的东西。

我们不断的挣扎于理性的思考和感性的体悟之间,渴求人生的目标,追逐生存的价值,叩问生命的意义。打开每一本书,我们都试图与作者思想交流,领悟片刻人生的美妙;接触每个优秀的人,我们希求从他们身上汲取生命的力量,在困惑中打开一扇光明的天窗。《到灯塔去》并没有写出莉丽画出了怎样的一笔,使整个画面完美过渡,表达出了心中怎样的意象;也没有讲述莉丽在十年后,心灵深处热切的呼唤拉姆齐夫人时,她受到了什么启示;也没讲明拉姆齐先生到灯塔去到底在寻求什么;即便伍尔夫本人在接受记者采访时,也没有说出“灯塔”象征了什么。

我们可以说灯塔象征了希望和光明,象征了理性和感性的和谐,象征了拉姆齐夫人的爱,象征了时光流逝中的永恒,作家只是为自己的精神世界寻找最恰当的表达方式,而生命的答案本就是丰富多彩的。当你感悟美丽时,当你被高尚或纯洁拨动心底那根弦时,当你豁然开朗而心如明镜时,在远离尘世和积极生活之间取得平衡时,这美丽的瞬间,就是人生的真谛。

守望灯塔读后感

《守望灯塔》它给黑暗中的人以光亮,给孤独无依的人以前行的勇气。

最近,我看了《守望灯塔》这本书,非常的有感悟,因为这是一本为孤独的人带来慰藉的暖心力作。

《守望灯塔》讲述了西尔弗是一个孤儿,飘无定所,由瞎子皮欧收养。皮欧是拉斯角的灯塔看守人,行踪神秘,给西尔弗讲述了许多跨越时空的旅行故事。

这些故事围绕巴别尔?达科展开,他是一个十九世纪的牧师,一生过着一半光明一半黑暗的生活。达科的故事照亮了她的生活。就像是一张穿越黑暗的地图。她在不断的失败中,守着这份光,不断成长,最终找到了自己的归属爱情。

看完了《守望灯塔》,我觉得每个人都可以独自用力地成长。在黑暗中,守着光亮,不断失败,又重新开始。

一部《守望灯塔》感动我们,即使身处在黑暗中,只要守着光亮,便可以独自成长。

《守望灯塔》它给黑暗中的人以光亮,给孤独无依的人以前行的勇气。

这是英国当今实力派女作家詹妮特.温特森写的。这是第一次接触到她的小说,看到书上有地对她的介绍后,感觉她是个自己活的很自在的一个人。一个孤儿出生,被一家教友夫妇收养到十六岁。然后就讲到她其他的作品,大多数被人们给予了很高的.评价,可不喜欢的人说那一文不值,于是她成了英国当代“最富争议的小说家”。

《守望灯塔》这部小说是她2004年因为一个灵感来写的,讲叙的是一个孤儿和看灯塔的人的一个故事。银儿是一个孤儿,飘无定所,由瞎子普尤收养。普尤是拉斯角的灯塔看守人,给银儿讲了很多跨越时空的故事。

这些故事是围绕巴比.达克展开,他是一个十九世纪的牧师,一生因为自己的性格和爱情过着一半光明一半黑暗的生活,而达克的故事在银儿看来是她自己穿越黑暗,通向光明的一张地图,与她后来的故事交织一起,最终走向了爱情,成就了一个娓娓动听的爱情故事。

这本书作者的写作手法很特别,全书是通过插叙来讲一个故事(我只看了一遍,所以也不算是很理解。)用的诗一般的语言,创造了一个现代寓言。

里面有大量很优美很奇妙的句子,我很喜欢,并且这个故事我好像能身临其中一样,一起感受主人公的不辛遭遇,至到走入最后的幸福。感觉她那种至死不渝地相信爱,然后一直去寻找爱,寻下去的勇气,很让人感动。

而那个 插曲中的达克呢,因为害怕失去一些东西,然后去怀疑自己到手的爱情,最后呢?走向了毁灭。我认为他的爱情应该是最应该相信的,偏偏因为多疑,失去了就后悔。爱情真的有时候总是不能承受一个小小的猜忌,更何况是最亲密的人们之间呢。

英国詹妮特·温特森,很有个性的一位女作家,《守望灯塔》细腻的笔触以及诗一般的语言给我们以灵静的享受。

“有人说最好的故事是没有言辞的。这些人生来就不是为了看灯塔的。的确言辞会慢慢消散,中和不计其数的东西往往不是说出来的。重要的东西是从脸上,从姿态中,而不是从我们锁住的舌头上得知的。真实地东西要么太大要么太小,或是无论如何总是尺寸不对,而不能适合于称为语言的模版。”

“我生来就是为了看灯塔的。”

在这或明或暗的世界当中,总希望有这样一座灯塔,永远只向一个地方,不论在什么地方,永远知道有这样一个可以到达的地方。

我从不敢奢望生活应该拥有什么,应为一旦承诺用于的同时,也就意味着有失去的一天。一座灯塔,与世隔绝的生活,还有一位和迷一样永远有讲不完的故事的普尤。普尤在听我说话,在给我讲,昨天、也许今天或不久的将来。在时间的光圈中往往会被一闪而过得光圈吸引脱离轨道,在别样的世界,不同的星球中漫步,一切感觉顿然消逝,只有轻微的呼吸,偶尔的心跳。

四周静悄悄的,同时又是特别敏感的,一个异样的眼光,莫名其妙的只言片语,又会让你在两个叠交的世界中恍惚。

一个人的世界,一座灯塔,一片黑暗,静静的感受一切……

《灯塔》读后感

一座灯塔,指引我前进的方向;一盏明灯,照亮了我前进的道路。我心灵岛上的灯塔在哪儿?读了南方分级阅读丛书中的《心灵岛上的灯塔》后,我得到了满意的答案。

这本书主要讲述了51位成功人士的成长历程。51位名人中的每一个人,都是经历过无数的坎坎坷坷,无数次的失败。但是他们并没有感到绝望,因为在他们的心灵岛上都有一座穿透迷雾的指路灯塔。这座灯塔转化成他们的信心和动力,指引他们前进的方向,使他们勇敢地克服了重重困难,最后踏上了成功的道路,创造了人生的辉煌和奇迹。

这本书令我感触最深的是饱受病痛折磨的张海迪。张海迪8岁就身患重病,下身瘫痪,随时有生命危险。可她没向命运低头,一直坚持着,想尽办法与病魔抗争,坚强、乐观地面对生活,创造了生命的奇迹。她说:“在人生的道路上,谁都会遇到困难和挫折,就看你能不能战胜它。战胜了,你就是英雄,就是生活的强者。”张海迪就是这样一位英雄、生活的强者!

难道张海迪的这种坚强不令我佩服吗?相比我自己,每当遇到困难,就去向它屈服,去依赖父母,经受不起生活中的重重挫折,真是感到惭愧!

读了这本书,我受益匪浅,终于找到了我心灵岛上的那座灯塔,它会一直指引我前进。我们应当向书中那些成功人士学习,穿越黑暗迎接光明,遇到种种困难时,千万别当“缩头乌龟”,勇敢地面对困难,决不轻易向困难低头。做任何事情都要下定决心。

灯塔读后感

茫茫大海上的一座灯塔里,住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋,他自出生起就被藏在塔中,与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典,是他认识外界的唯一窗口,在每个孤独的夜晚,点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时,那些荒诞离奇的画面便接踵而来。——《灯塔》,克里斯多夫·夏布特。

阅读这本书的时光里,每一秒都变得无比悠长。窗外雷霆的咆哮随着书页翻动渐渐隐退,只剩下海浪拍打礁石和字典砸在桌上的声响。我总是猜不到下一秒的故事发展,就像人永远找不到自己孤独的答案。一本书放在小小的床头,在一个人的夜晚给我温暖。

怪人,他与世隔绝的生活了50年,如果说他的生活是孤独的,那么他从来没有逃脱。他努力搜集大海另一端的同类们的信息,那些随海浪飘来的旧玩具、松塔、破损的羽毛球、甚至一片树叶,他都视如珍宝,利用为数不多的宝贵信息,和一本父母留给他的词典,他开始构筑自己的精神世界。他对词典里的词语的想象是荒诞可笑的,同时又是催人泪下的。

克里斯多夫笔下的夸张的怪人又何尝不住在我们每个人心里,面对问题学生的时候,他们身上又何尝不是带着“怪人”影子。孩子们稀奇古怪的想法,荒诞不羁的.行为经常为他们带来批评和责罚。然而,这背后其实是孩子们在用他们每个人所获得的知识来构筑的他们的精神世界的外显,固然他们所构筑出的世界与现实世界是那般的不同,甚至,与现实世界强烈冲突,成为成人眼中离经叛道,不可饶恕的行为。然而、然而、然而,这又何尝不是他们的奇思妙想,他们构筑的与现实那般不同的世界,其原因正是他们所获取的信息不足。我们对孩子们的爱是那般的深厚,不想让孩子们受到任何伤害,以至于我们不约而同的用自己的爱像“怪人”的父母一样,建了一个与世隔绝的“灯塔”,我们把孩子置于期中,孩子们所获得全部信息就是我们所给予的那本“字典”,孩子在不充分的信息下构筑的奇奇怪怪的世界也就在所难免。

在作为一名老师的生涯里我常常在想,我们常以为的问题宝宝是如何产生的,真的是宝宝们天生顽劣,还是我们把孩子困在围城中,与世隔绝让明珠蒙尘。“全民阅读我领航,书香校园我先行”倡议是多么的及时。忙碌的我们总是把孩子扔给电子虚拟世界,固然让孩子们接触到了高科技的电子产品,但是电子屏幕何尝不是竖起了一道高达的围墙把孩子关在其中。于是孩子们变得乖张乖戾也就不足为奇。在克里斯多夫笔下一位沉默寡言的水手,他用自己别样的方式,轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……。每一位老师何尝不像水手一样,在竭尽全力敲开问题宝宝关紧的心门,走进那些问题世界,给这些世界建立正确的维度,让这些世界充满奇幻美妙的同时又符合规律。

《灯塔》读后感

今天我读了《守侯灯塔的小猴》这篇文章。

主人公小猴和他的爸爸妈妈住在灯塔上,爸爸妈妈的职责就是看守灯塔。一天,妈妈突然病了,爸爸带妈妈去城里看病,留下小猴一人在家。海上风太大,一下就把灯塔上的灯吹灭了,小猴急得不得了,因为他知道,有两艘船正各往南北方向行驶,灯灭了,船很有可能相撞,后果不堪设想,小猴忽然想起家里有一盏防风的马灯,便拿出来,顶着大风,爬到灯塔上,把马灯安了上去!海上又一片光明,小猴笑了,可就在这时,一阵强劲的风吹来,把小猴吹进了大海里……小猴就这样默默地牺牲了。

读了这篇文章,我觉得小猴真的很勇敢,因为他完全可以躲在家里,等着爸爸妈妈回来,但他没有,他不顾生命危险避免了一场灾难!这盏马灯就像小猴明亮的眼睛,为人们照亮前程,让人们不会迷失方向。

《灯塔》读后感

《守望灯塔》一书,是英国当代作家珍妮特·温特森所写的小说,这是一本给人带来暖心、慰藉的书。

书中讲述了孤苦无依的银儿被灯塔看守人普尤收养的故事,在灯塔之中,普尤和银儿为伴,讲述了许多的故事,用独特的写作手法,让读者在阅读之时,仿佛身临其境。

正如侯毅凌教授在译者序中写的那样,《守望灯塔》一书不仅在叙述上体现出了多维性,还在主题上有同样的特点。爱,只是其中一个显在的主题,在爱的故事背后呈现主题其他维度的,是小说中一系列令人难忘的意向,全书通过插叙的方式来讲述了故事。灯塔是孤独的,它不仅代表着普尤和银儿的孤独,还代表着达克的孤独。灯塔是故事,它“发出的每一道闪光都是一个个朝大海发送的故事,它们是航标,是指引,是安慰,是警告。

看完了《守望灯塔》这本书,使我感触颇多,在挫折中,守住自己心中的灯塔,既使是不断的失败,还是可以鼓起勇气继续前行的。

《灯塔》读后感

最近,我读了一本课外书,名字叫《灯塔的秘密》。

书里讲了一只叫艾略特的小老鼠和他的爸爸妈妈到一个名叫沼泽岛的海岛去玩。他们在火车上碰见了艾略特的好朋友伊莎贝拉,他们一起去了沼泽岛。他们到了沼泽岛后一起到了伊莎贝拉的叔叔家住。一天,艾略特和伊莎贝拉在海滩散步的时候,碰见了“香肠”伯奇和“恶鼠帮”。他们把艾略特和伊莎贝拉逼到了海边,艾略特和伊莎贝拉只能跳进了海里。

两只小老鼠在海上见到了坐在一把雨伞上的小企鹅火箭。火箭把他们送到一座灯塔下面。艾略特听伊莎贝拉说过,灯塔上有一只幽灵。

不过他们还是进去了灯塔里,发现幽灵原来是一只叫皮特的小老鼠扮的。后来皮特还扮成独臂船怪,吓走了“恶鼠帮”呢!

读了这个故事,我知道我们平时要仔细观察,多多思考,危急关头才能找到解决问题的方法。我们不要像“香肠”伯奇和“恶鼠帮”那样以大欺小,要做一个好孩子。

《到灯塔去》读后感

英国作家弗吉尼亚。伍尔夫的这部《到灯塔去》同福克纳的《喧哗与骚动》同样采取“意识流”的写作手法。虽然没有后者因时间的跳跃性读起来稍有些混乱,但由此反映某人性格特征的大段心理描写和为渲染某种气氛而对周围自然状况的拟人化描写确实需要耐心和安静的空间去阅读和理解。

故事的情节很简单,只字片语便可概述:拉齐姆夫妇和他们的孩子还有因各种原因和他们在一起的人在某海边渡假。以在某一天其中的一个男孩詹姆斯非常希望转天去灯塔的事情为主线,同时讲述了其他人在这一天的生活。但因为天气原因,第二天去灯塔的愿望没有实现。

10年后,经过一战后,这里的一切已是物是人非:拉齐姆夫人已去逝,一个女儿因难产而死,一个儿子也在战争中阵亡。当曾经的一些人再聚会于此时,拉齐姆先生满足了已成人的詹姆斯10年前的愿望,把他带到了灯塔。喜爱绘画的莉莉见此情景后,得到感悟,终于为当年那部未完成的作品画上最后一笔。

“所有的一切都闪烁着喜悦的色彩:独轮手推车,刈草机,沙沙作响的白桦林,雨前泛白的树叶,哇哇乱叫的乌鸦。——一切都是这么五光十色,鲜艳夺目”这是十年前詹姆斯眼中的一切。通过孩子的眼睛,可以感受到在那个夏季的某一天,一群人虽然有着各自的生活,有着各自的烦恼,但都幸福地生活着。

然而十年之后再看这幢曾经众人住过的房屋:夜晚带来的黑暗在其中四处蔓延,无孔不入,“从风的身上分离出来的空气”,经过房间的每处角落,无论作出什么“行为”:打量画作,触摸花瓣。都已经没有鲜活的气息。只有游离到最后——厨房的一扇门作出应答。一副荒凉、萧条、冷清的景象映射出和当年极大的反差。

拉齐姆夫人无疑是全书的核心人物,并贯穿全书,即使在她逝世之后。十年前,她在世的时候,作为女主人,她在尽全力做好每一件事,努力顾及每个人的感受:斯坦利先生,丈夫的崇拜者因总是不合适宜地说出一些话遭到孩子们的嘲笑,拉齐姆夫人为此对孩子们进行了责备并予以制止;不把生计问题的烦恼带给丈夫,而是自己努力解决;关心莉莉的感情生活,一直在撮合她和身边的人;尽量把所有人都集中在一起共进晚餐,同时还要活跃餐桌气氛,不去冷淡可能被忽略的人;即使她在为詹姆斯读童话故事时,头脑中还在不断想着关心的事情。

在对心存志向的拉齐姆先生的心理描写中,可以看出作为八个孩子的父亲别无选择的无奈,再加上他是位学术研究者造就的严谨性格,这一切让他总是将最客观最现实的结论展现给他周围的人,所以和孩子们不能和谐相处。当詹姆斯提出去灯塔时,他以不容置疑的态度肯定第二天会是糟糕的天气,这番言论让孩子非常恨他,也让拉齐姆太太很反感。经过这一天后,傍晚当拉齐姆夫妇在一起交流时,深谙夫妻相处之道的拉齐姆太太微笑地同意了丈夫的说法。

10年之后,拉齐姆太太已不在人世,但是我们仍可以在这幢房子里看到她的无处不在。佣人在清扫这幢房屋等待这些人再次回归时,看到拉齐姆太太的遗物时,会想起当年她的一言一行,永远是温和地对待她们;而此时的莉莉也在不同的环境中不断地想起她,感谢她,也为她脱离烦恼而高兴。

这一切,在她卒后的这一切,正如书中拉姆齐夫人在世时的想法:无论他们存在多久,都会回到这海风,回到这幢房子——回到她身边。她将被他们牵挂着,她仍会看到这里发生的一切,这些物品属于谁已经不重要,即使她不在人世,她的家人也会继续生活下去。