民族音乐传承与发展小学音乐论文大全（15篇）

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云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文

随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。

（一）对民族音乐的重视程度严重不足。

随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。

（二）音乐教师的个人水平有待加强。

教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。

（三）民族音乐的教学系统不够完善。

当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。

二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性。

（一）民族音乐的主要特点。

我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。

随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。

当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。

（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。

民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。

（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。

音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。

（四）持续教学的模式。

教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。

四、结束语。

小学阶段进行民族音乐教育可以全面提高学生的综合素质，培养学生的爱国情怀，促进个人修养的全面提高，增加艺术鉴赏能力。教师应当结合小学生的实际情况，不断研究出适合学生的教学方法，增强学生的体验感，促进小学生学习水平的持续提高，为传承与发展民族音乐做出贡献。

笛子在民族音乐的发展及传承方法论文

音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。

笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。

（二）笛子的表现形式。

笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。

（一）保留笛子中的民族风特色。

要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。

（二）把笛子艺术载入到图书馆中。

从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。

（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。

中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。

参考文献。

[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,.

[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,.

[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.

民族音乐在中小学的发展与传承论文民族音乐在中小学音乐教育中的理论意义

音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。

一、笛子的发展史与表现形式。

（一）笛子的发展史。

笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。

（二）笛子的表现形式。

笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。

（一）保留笛子中的民族风特色。

要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。

（二）把笛子艺术载入到图书馆中。

从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。

（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来。

中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。

参考文献。

[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,2017.

[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,2011.

[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.

笛子在民族音乐中的发展与传承

摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。

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云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承论文

云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有25个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。这些民族音乐本身具有独特的个性，具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。

当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。不同形式的所用范围也是不一样的。器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。对于这些不同形式应该加强研究。

从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。这种音乐是要受到地域、音域等方面的限制的。在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。

云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。

从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。对于少数民族而言，流行音乐也同样受到人们的欢迎。正是因为如此，在今后这两者就有可能实现结合。

从对民族音乐的发展来看，民族音乐同流行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同流行音乐的结合对于促进民族音乐的传承发展并增强其生命力是具有十分重要地意义的。在实际工作中流行音乐本身具有娱乐性、新奇性以及广泛的参与性，这就能够为民族音乐的传承提供重要地渠道。正是因为其具有新奇性，所以才能够得到广泛流行并传播，这是人们在实际工作中应该要引起高度重视的一点。流行音乐本身具有很多优点，流行音乐之所以能够得到广泛传播，一个很重要地因素就在于其借助现代技术来进行传播。通过利用这些高科技发明成果将能够把流行音乐迅速推广到全国各地。民族音乐同流行音乐的结合便能够充分利用这些现代技术，从而扩大民族音乐的影响力，让越来越多地人喜欢民族音乐。正是因为这样，在今后工作中少数民族音乐同流行音乐就应该充分地结合在一起。这对于民族音乐今后的.发展具有十分重要的意义。

民族音乐同流行音乐的结合传承是今后工作中应该不断加强研究的，对于这方面的情况，在实际工作中就必须要把各种因素结合起来进行考虑，在实际工作中只有不断加强这方面的研究才能够真正适应时代发展的要求。从当前的实际情况来看可以从以下几个方面来创新结合传承方式：

(一)充分利用流行音乐的现代性、时尚性元素。

在实际工作中应该从流行音乐自身特点来想办法不断提升民族音乐的知名度。所谓利用流行音乐的现代性主要指的是实际创新过程中要利用更多地现代技术如mp3、唱片、广播、互联网等来传播民族音乐，通过这样的形式有助于扩大影响力。利用时尚性元素主要指的是可以对少数民族音乐进行重新包装，要在不失原味地前提下来进行重新包装。通过这样的形式将有助于吸引更多地人的关注。

(二)流行音乐也能够吸收民族音乐中的养分。

在实际工作中对于流行音乐而言最大的亮点就在于实现创新，从民族音乐中来汲取养分将更有助于这方面工作的开展。民族音乐中的养分在流行音乐中的应用将能够使得流行音乐本身将更有底蕴，更受人们欢迎。对此，在今后工作中就应该不断加强这方面的研究。音乐人三宝把原生态的海菜腔同流行音乐相结合就是一个典型例子，同时还配以时尚清新的编曲，通过这样的方式将更容易受到人们地欢迎。

作为少数民族聚集的一个地区，云南少数民族音乐具有丰富的价值和人文内涵，在新形势下应该不断加强对云南少数民族音乐的研究，要不断发扬民族音乐。而要想实现这一目的，在今后工作中就应该不断加强对流行音乐同民族音乐结合的研究。本文重点分析了两者如何结合传承。今后要进一步加强这方面的研究。

民族音乐传承与发展小学音乐论文

随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。

（二）音乐教师的个人水平有待加强。

教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。

（三）民族音乐的教学系统不够完善。

当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。

民族音乐在中小学的发展与传承论文民族音乐在中小学音乐教育中的理论意义

民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。

一、中小学传播与传承民族音乐的可行性。

民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。

（一）让学生认识到学习民族音乐的重要性。

中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。

（二）在音乐教学中渗透民族音乐的方法。

1.民歌的学习。

民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗；江苏《茉莉花》的委婉、抒情。

2.民族乐器欣赏。

现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。

3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣。

我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。

4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团。

学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。

5.加强教师民族音乐文化素养。

音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。

6.加强对其他民族音乐的了解。

中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。

第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。

四、结语。

作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。

参考文献:。

民族音乐传承与发展小学音乐论文

当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的'课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。

（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。

民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。

（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。

音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。

（四）持续教学的模式。

教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。

对佛教音乐传承与发展的思考艺术论文

摘要：本文从什么是计算说起,通过对计算机的发展历史和人类对计算本质认识的回顾,提出量子计算系统的发展和成熟,并且提出了人类认识未知世界的规律：“计算工具不断发展—整体思维能力的不断增强—公理系统的不断扩大—旧的神谕被解决—新的神谕不断产生”不断循环。

关键词：计算科学计算工具图灵模型量子计算。

1计算的本质。

抽象地说,所谓计算,就是从一个符号串f变换成另一个符号串g。比如说,从符号串12+3变换成15就是一个加法计算。如果符号串f是x2,而符号串g是2x,从f到g的计算就是微分。定理证明也是如此,令f表示一组公理和推导规则,令g是一个定理,那么从f到g的一系列变换就是定理g的证明。从这个角度看,文字翻译也是计算,如f代表一个英文句子,而g为含意相同的中文句子,那么从f到g就是把英文翻译成中文。这些变换间有什么共同点?为什么把它们都叫做计算?因为它们都是从己知符号(串)开始,一步一步地改变符号(串),经过有限步骤,最后得到一个满足预先规定的符号(串)的变换过程。

从类型上讲,计算主要有两大类：数值计算和符号推导。数值计算包括实数和函数的加减乘除、幂运算、开方运算、方程的求解等。符号推导包括代数与各种函数的恒等式、不等式的证明,几何命题的证明等。但无论是数值计算还是符号推导,它们在本质上是等价的、一致的,即二者是密切关联的,可以相互转化,具有共同的计算本质。随着数学的不断发展,还可能出现新的计算类型。

2远古的计算工具。

人们从开始产生计算之日,便不断寻求能方便进行和加速计算的工具。因此,计算和计算工具是息息相关的。

早在公元前5世纪,中国人已开始用算筹作为计算工具,并在公元前3世纪得到普遍的采用,一直沿用了二千年。后来,人们发明了算盘,并在15世纪得到普遍采用,取代了算筹。它是在算筹基础上发明的,比算筹更加方便实用,同时还把算法口诀化,从而加快了计算速度。

3近代计算系统。

近代的科学发展促进了计算工具的发展：在1614年,对数被发明以后,乘除运算可以化为加减运算,对数计算尺便是依据这一特点来设计。1620年,冈特最先利用对数计算尺来计算乘除。1850年,曼南在计算尺上装上光标,因此而受到当时科学工作者,特别是工程技术人员广泛采用。机械式计算器是与计算尺同时出现的,是计算工具上的一大发明。帕斯卡于1642年发明了帕斯卡加法器。在1671年,莱布尼茨发明了一种能作四则运算的手摇计算器,是长1米的大盒子。自此以后,经过人们在这方面多年的研究,特别是经过托马斯、奥德内尔等人的改良后,出现了多种多样的手摇计算器,并风行全世界。

4电动计算机。

英国的巴贝奇于1834年,设计了一部完全程序控制的分析机,可惜碍于当时的机械技术限制而没有制成,但已包含了现代计算的基本思想和主要的组成部分了。此后,由于电力技术有了很大的发展,电动式计算器便慢慢取代以人工为动力的计算器。1941年,德国的楚泽采用了继电器,制成了第一部过程控制计算器,实现了100多年前巴贝奇的理想。

5电子计算机。

20世纪初,电子管的出现,使计算器的改革有了新的发展,美国宾夕法尼亚大学和有关单位在1946年制成了第一台电子计算机。电子计算机的出现和发展,使人类进入了一个全新的时代。它是20世纪最伟大的发明之一,也当之无愧地被认为是迄今为止由科学和技术所创造的最具影响力的现代工具。

对佛教音乐传承与发展的思考艺术论文

摘要:本文从什么是计算说起,通过对计算机的发展历史和人类对计算本质认识的回顾,提出量子计算系统的发展和成熟,并且提出了人类认识未知世界的规律:“计算工具不断发展—整体思维能力的不断增强—公理系统的不断扩大—旧的神谕被解决—新的神谕不断产生”不断循环。

关键词:计算科学计算工具图灵模型量子计算。

1计算的本质。

抽象地说,所谓计算,就是从一个符号串f变换成另一个符号串g。比如说,从符号串12+3变换成15就是一个加法计算。如果符号串f是x2,而符号串g是2x,从f到g的计算就是微分。定理证明也是如此,令f表示一组公理和推导规则,令g是一个定理,那么从f到g的一系列变换就是定理g的证明。从这个角度看,文字翻译也是计算,如f代表一个英文句子,而g为含意相同的中文句子,那么从f到g就是把英文翻译成中文。这些变换间有什么共同点？为什么把它们都叫做计算？因为它们都是从己知符号(串)开始,一步一步地改变符号(串),经过有限步骤,最后得到一个满足预先规定的符号(串)的变换过程。

从类型上讲,计算主要有两大类:数值计算和符号推导。数值计算包括实数和函数的加减乘除、幂运算、开方运算、方程的求解等。符号推导包括代数与各种函数的恒等式、不等式的证明,几何命题的证明等。但无论是数值计算还是符号推导,它们在本质上是等价的、一致的,即二者是密切关联的,可以相互转化,具有共同的计算本质。随着数学的不断发展,还可能出现新的计算类型。

2远古的计算工具。

人们从开始产生计算之日,便不断寻求能方便进行和加速计算的工具。因此,计算和计算工具是息息相关的。

早在公元前5世纪,中国人已开始用算筹作为计算工具,并在公元前3世纪得到普遍的采用,一直沿用了二千年。后来,人们发明了算盘,并在15世纪得到普遍采用,取代了算筹。它是在算筹基础上发明的,比算筹更加方便实用,同时还把算法口诀化,从而加快了计算速度。

3近代计算系统。

近代的科学发展促进了计算工具的发展:在1614年,对数被发明以后,乘除运算可以化为加减运算,对数计算尺便是依据这一特点来设计。1620年,冈特最先利用对数计算尺来计算乘除。1850年,曼南在计算尺上装上光标,因此而受到当时科学工作者,特别是工程技术人员广泛采用。机械式计算器是与计算尺同时出现的,是计算工具上的一大发明。帕斯卡于1642年发明了帕斯卡加法器。在1671年,莱布尼茨发明了一种能作四则运算的手摇计算器,是长1米的大盒子。自此以后,经过人们在这方面多年的研究,特别是经过托马斯、奥德内尔等人的改良后,出现了多种多样的手摇计算器,并风行全世界。

4电动计算机。

英国的巴贝奇于1834年,设计了一部完全程序控制的分析机,可惜碍于当时的机械技术限制而没有制成,但已包含了现代计算的基本思想和主要的组成部分了。此后,由于电力技术有了很大的发展,电动式计算器便慢慢取代以人工为动力的计算器。1941年,德国的楚泽采用了继电器,制成了第一部过程控制计算器,实现了100多年前巴贝奇的理想。

5电子计算机。

20世纪初,电子管的出现,使计算器的改革有了新的发展,美国宾夕法尼亚大学和有关单位在1946年制成了第一台电子计算机。电子计算机的出现和发展,使人类进入了一个全新的时代。它是20世纪最伟大的发明之一,也当之无愧地被认为是迄今为止由科学和技术所创造的最具影响力的现代工具。

在电子计算机和信息技术高速发展过程中,因特尔公司的创始人之一戈登·摩尔(godonmoore)对电子计算机产业所依赖的半导体技术的发展作出预言:半导体芯片的集成度将每两年翻一番。事实证明,自20世纪60年代以后的数十年内,芯片的集成度和电子计算机的计算速度实际是每十八个月就翻一番,而价格却随之降低一倍。这种奇迹般的发展速度被公认为“摩尔定律”。

6“摩尔定律”与“计算的极限”

人类是否可以将电子计算机的运算速度永无止境地提升?传统计算机计算能力的提高有没有极限?对此问题,学者们在进行严密论证后给出了否定的答案。如果电子计算机的计算能力无限提高,最终地球上所有的能量将转换为计算的结果——造成熵的降低,这种向低熵方向无限发展的运动被哲学界认为是禁止的,因此,传统电子计算机的计算能力必有上限。

而以ibm研究中心朗道(er)为代表的理论科学家认为到21世纪30年代,芯片内导线的宽度将窄到纳米尺度(1纳米=10-9米),此时,导线内运动的电子将不再遵循经典物理规律——牛顿力学沿导线运行,而是按照量子力学的规律表现出奇特的“电子乱窜”的现象,从而导致芯片无法正常工作;同样,芯片中晶体管的体积小到一定临界尺寸(约5纳米)后,晶体管也将受到量子效应干扰而呈现出奇特的反常效应。

7量子计算系统。

量子计算最初思想的提出可以追溯到20世纪80年代。n曾试图用传统的电子计算机模拟量子力学对象的行为。他遇到一个问题:量子力学系统的行为通常是难以理解同时也是难以求解的。以光的干涉现象为例,在干涉过程中,相互作用的光子每增加一个,有可能发生的情况就会多出一倍,也就是问题的规模呈指数级增加。模拟这样的实验所需的.计算量实在太大了,不过,在费曼眼里,这却恰恰提供一个契机。因为另一方面,量子力学系统的行为也具有良好的可预测性:在干涉实验中,只要给定初始条件,就可以推测出屏幕上影子的形状。费曼推断认为如果算出干涉实验中发生的现象需要大量的计算,那么搭建这样一个实验,测量其结果,就恰好相当于完成了一个复杂的计算。因此,只要在计算机运行的过程中,允许它在真实的量子力学对象上完成实验,并把实验结果整合到计算中去,就可以获得远远超出传统计算机的运算速度。

在费曼设想的启发下,1985年英国牛津大学教授多伊奇daviddeutsch提出是否可以用物理学定律推导出一种超越传统的计算概念的方法即推导出更强的丘奇——图灵论题。费曼指出使用量子计算机时,不需要考虑计算是如何实现的,即把计算看作由“神谕”来实现的:这类计算在量子计算中被称为“神谕”(oracle)。种种迹象表明:量子计算在一些特定的计算领域内确实比传统计算更强,例如,现代信息安全技术的安全性在很大程度上依赖于把一个大整数(如1024位的十进制数)分解为两个质数的乘积的难度。这个问题是一个典型的“困难问题”,困难的原因是目前在传统电子计算机上还没有找到一种有效的办法将这种计算快速地进行。目前,就是将全世界的所有大大小小的电子计算机全部利用起来来计算上面的这个1024位整数的质因子分解问题,大约需要28万年,这已经远远超过了人类所能够等待的时间。而且,分解的难度随着整数位数的增多指数级增大,也就是说如果要分解2046位的整数,所需要的时间已经远远超过宇宙现有的年龄。而利用一台量子计算机,我们只需要大约40分钟的时间就可以分解1024位的整数了。

8量子计算中的神谕。

人类的计算工具,从木棍、石头到算盘,经过电子管计算机,晶体管计算机,到现在的电子计算机,再到量子计算。笔者发现这其中的过程让人思考:首先是人们发现用石头或者棍棒可以帮助人们进行计算,随后,人们发明了算盘,来帮助人们进行计算。当人们发现不仅人手可以搬动“算珠”,机器也可以用来搬动“算珠”,而且效率更高,速度更快。随后,人们用继电器替代了纯机械,最后人们用电子代替了继电器。就在人们改进计算工具的同时,数学家们开始对计算的本质展开了研究,图灵机模型告诉了人们答案。

量子计算的出现,则彻底打破了这种认识与创新规律。它建立在对量子力学实验的在现实世界的不可计算性。试图利用一个实验来代替一系列复杂的大量运算。可以说。这是一种革命性的思考与解决问题的方式。

因为在此之前,所有计算均是模拟一个快速的“算盘”,即使是最先进的电子计算机的cpu内部,64位的寄存器(register),也是等价于一个有着64根轴的二进制算盘。量子计算则完全不同,对于量子计算的核心部件,类似于古代希腊中的“神谕”,没有人弄清楚神谕内部的机理,却对“神谕”内部产生的结果深信不疑。人们可以把它当作一个黑盒子,人们通过输入,可以得到输出,但是对于黑盒子内部发生了什么和为什么这样发生确并不知道。

9“神谕”的挑战与人类自身的回应人类的思考能力,随着计算工具的不断进化而不断加强。电子计算机和互联网的出现,大大加强了人类整体的科研能力,那么,量子计算系统的产生,会给人类整体带来更加强大的科研能力和思考能力,并最终解决困扰当今时代的量子“神谕”。不仅如此,量子计算系统会更加深刻的揭示计算的本质,把人类对计算本质的认识从牛顿世界中扩充到量子世界中。

如果观察历史,会发现人类文明不断增多的“发现”已经构成了我们理解世界的“公理”,人们的公理系统在不断的增大,随着该系统的不断增大,人们认清并解决了许多问题。人类的认识模式似乎符合下面的规律:。

“计算工具不断发展—整体思维能力的不断增强—公理系统的不断扩大—旧的神谕被解决—新的神谕不断产生”不断循环。

参考文献。

[1],quantumcomputationandquantuminformation[m].cambridgeuniversitypress,2000.

[2]computablenumbers,withanapplicationtotheentscheidungsproblem,proc.lond,1936(42):230～265.

[3]quantuminformationscienceandtechnologyquistprogramver.2.0[j].defenseadvancedresearchprojectsagencydarpa,,4.

小学音乐教育创新和发展探析论文

10月12日整，“神六”也成功发射和着陆，使我国航天技术得到了世界的认可，这预示着我国航天发展已达到国际先进水平。9月28日，由飞行员翟志刚、刘伯明、景海鹏乘坐的“神舟七号”航天飞船也发射成功了。中国成为世界上第一个有能力把宇航员送上太空并行走的国家，使中国航天事业发展又迈上了一步新的台阶;神舟九号于北京时间6月16日在甘肃酒泉卫星发射中心发射升空，分别于6月18日与6月24日与天宫一号进行交会对接，宇航员进入天宫一号生活了10余天，之后飞船于6月29日10时03分在内蒙古顺利着陆;6月11日，由长征二号f改进型运载火箭神箭也就是神舟十号成功发射，在轨道上飞行十五天左右，加上发射与返回，其中停留天宫一号十二天，共搭载三位航天员——聂海胜、张晓光、王亚平。6月13日与天宫一号进行对接，6月26日回归地球。

同学们，今天的我们身上担负着复兴中国的重任，担负实现中国之梦的任务。我们必须以百分之两百的用心去对待这件任务。要记住这句话：科技承载梦想，知识改变命运。航天事业并没有停止，而是在不断的前进努力，让我们为了祖**亲光明的未来一起加油努力;让我们为了中国梦的实现们一起携手;让我们为生我们养我们的祖**亲再添一份光彩;让我们一起共建中国繁荣富强、国泰民安的新时代。

高校民族音乐教学的体系建设及文化传承研究论文

多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。

一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值。

（一）情感体验价值。

音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中华民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中华民族音乐得到传承和发展。

（二）文化传承价值。

文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。

（三）社会交往价值。

每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。

二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展。

（一）更新教学理念。

为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的'教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。

（二）明确教学目标。

明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中华民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。

（三）有效地统一音乐教育与民族音乐。

在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。

（四）加强对外来音乐的鉴赏。

民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。

（五）构建多元化音乐课程体系。

在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。

三、总结。

在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。

参考文献：

[1]勒茅珠玛,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[j]，音乐大观，，（07）：16.

小学音乐教育创新和发展探析论文

现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。

一、传统教育方式的弊端。

(一)学生缺乏自主性。

小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。

(二)注重应试教育。

我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

(三)教学内容单一。

音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。

(一)重视兴趣培养。

更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的.乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。

(二)提倡实践操作。

重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。

(三)丰富课堂内容。

为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。

(四)改善教学环境。

由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

三、结语。

国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。

小学音乐教育创新和发展探析论文

近年来,随着我国科学技术的不断发展和经济实力的不断增强,我国土木工程业事业获得了突飞猛进的发展。现如今土木工程在实践和研究方面已经取得了显着的成就,无论是结构力学分析还是结构设计的理论和方法以及结构的施工工艺,都取得了非常大的突破,尤其是近年来,随着科学技术的发展,在高层大跨结构方面的成就更是令世人瞩目。然而,我国土建工程技术仍存在许多问题,在项目建设工程中,常会出现工程结构位移、变形、渗漏水、刚度和强度不足、断面尺寸不精确等问题,这些问题的出现将会严重影响到整个土建工程的质量。一般情况下。出现这些问题的原因除了人为原因和外部环境的影响外,便是由于施工技术存在不足导致的。

二、土建工程技术的重要性。

随着土建工程行业的不断发展,土建工程的规模越来越大。因此,为了满足人们日益增长的需要,促进土建施工技术的发展,提高土建工程的施工技术。现阶段,随着社会生产力的不断发展进步,一方面给技术创新的经济和管理基础提供了保障,另一方面,技术实现创新又反过来能够促进生产力的发展进步。但是目前,我国建筑工程施工行业技术创新水平与社会生产力发展的要求还存在着一定的矛盾。技术创新作为土建企业获取竞争优势的重要手段,以及在激烈的市场竞争中立于不败之地的重要保证,就必须利用先进的科学技术来强化企业的实力与竞争力,推动企业施工技术的不断改良与创新,同时积极将建筑施工技术创新的成果应用到实际中去。

三、土建产业技术创新的方法。

3.1土建产业创新过程的人才管理。

企业技术中心应是技术创新的基本组织机构,其体系包括决策层、咨询层、管理层和执行层。这些组织机构对于土建工程产业的发展有着至关重要的作用,决策层应是企业技术中心的技术委员会,对企业的科技发展政策、研究开发方向和对集团发展具有全局性、战略性及超前性的重大科技开发项目、重大引进技术、设备的立项和执行,起决策、立法咨询和监督的作用。咨询层是由众多专家构成的,其作用是探讨新的技术规划,提出新的设计方案。管理层是很重要的,主要负责整个生产过程的管理,运筹整个企业的生产转换,技术创新。执行层负责贯彻落实企业的技术创新规划和计划,并结合各成员企业的实际组织开展科技创新、成果推广和成果产业化活动。这些机构进行有效的管理之后,还应该进行整体的人才管理。最重要的就是重视人才,建立有效的激励机制,推动技术创新工作。土建施工企业必须牢固树立人才就是财富,人才就是效益,人才就是竞争力,人才就是发展后劲的'观念,积极落实人才队伍的培养工作。不仅如此,还要在企业招聘的过程中把握人才,能够慧眼识英,学历仅仅是考虑的一部分,最主要的还是在于人才的创新能力。企业要稳定和吸收一大批胜任新形势下技术创新工作的骨干力量,为企业的长期发展奠定良好的基础。对于人员的管理还包括培养大家的创新意识,使得人们的创新思想跟上企业的技术创新步伐。

3.2建立完善的技术创新体制。

企业要进行技术革新,首先必须要有合理完整的技术创新体制,这样才能统筹企业的技术创新。这一体制的制定必须要有专门的人员进行长期的规划与探讨,在了解了市场的动向,国家的政策、同行的优势等多方面条件的基础上进行设计与编写,经过一些列的探讨与审核才能通过,保证思路清晰与完整。只有具备了完善的技术创新体制才能够对企业的整体创新发展进行指导,以促进土建产业创新与发展。

3.3利用社会的创新资源。

土建产业企业要进行技术的创新,就要充分利用社会的科技创新资源,大力开展产学研结合,补充和提高企业的创新能力。其实,就目前的情况来看,我国有一部分土建施工企业一般都是有一定的技术创新能力的,只是,企业还没有这种创新理念,研究的深度还不够。但是,社会上却有很多相关方面的研究,在土建行业来看是可以被运用的。我国众多的科研院所和大专院校却在土建施工的一些方面有独到的研究。这些研究在企业技术创新过程中是可以被很好地应用的。

此外,这些单位一般都有许多科技信息渠道,能及时了解到国际土建方面的最新发展水平,所以,土建企业应该时刻把握这一信息,建立相关的企业信息部门,或成立专门的外聘专家委员会,并就有些科技创新项目与这些单位开展联合攻关,这样展开合作就可以更进一步的促进土建企业的技术创新。

3.4多渠道筹集资金、加大技术创新投入。

目前,一些企业之所以不愿意进行技术创新,较为重要的一个原因是他们缺少相关的技术研发资金。所以,最重要的就是解决资金问题。首先政府要对资金问题负起责任,对土建企业的技术创新给予支持,设置多个鼓励项目,如资金补贴、专家咨询、项目管理等,这样的支持对于企业的创新是十分有动力的,尤其是进行资金的补贴,政府在企业进行创新时给予资金的投入,减少了企业的预算,有利于企业本身的技术创新。另一方面,企业自身也有有资金问题的解决方案,进行多渠道的融资。例如设立企业技术创新基金,多渠道、多形式筹集技术创新资金。企业所属单位或成员企业应按上一年产值的一定比例提取技术创新基金。

3.5新型高分子材料的应用。

在土建工程施工过程中,高分子材料的应用能够显着增强地基基础的承载能力,同时对地下水起到一定的阻隔作用,加强地基的安全性和稳固性、延长其使用寿命,改善混凝土的性质,增强建筑物保温、耐火、耐腐蚀的性能。

高性能混凝土技术。这项技术主要应用于高层建筑和大跨度建筑,可以提升建筑物的坚固性,增强建筑物的抗震性能,目前比较常用的种类有:聚合物混凝土、高性能混凝土、浸渍高分子混凝土以及碳纤维材料复合混凝土等。

土工复合材料。该材料目前在土建工程建设中应用较为广泛,因为土工织物具有耐腐蚀和耐微生物侵蚀的优势,所以该技术的主要作用就是保护土体,提高土体的强度、改良土体性质等。该技术常用于水利设施和环境保护工程、公路、铁路等交通设施的建设等方面。

高分子化学灌浆材料。该材料的应用时间较短,是一项新兴的技术。因为其化学性能上的优势,所以在对建筑物,特别是水利建筑物的加固和防渗工作中得到了广泛的应用。目前高分子化学灌浆材料主要有环氧树脂类灌浆材料、聚氨酯类灌浆材料和甲基丙烯酸酯类灌浆材料等。

四、结语。

综上所述,我国建筑工程施工技术的整体水平离世界先进水平尚有一定差距,这就要求土建工程企业在今后的发展中,能够结合着我国土建工程的实际发展状况,积极创新施工技术,并在此基础上不断学习国先进的施工技术,将其运用到我国的土建施工中。

小学音乐教育创新和发展探析论文

传统宏观社会学偏于社会结构和社会制度对个体的塑造上，而大多数微观社会学理论将注意力集中在个体和行动的意义的理解上，吉登斯提出了将两者协调的结构化理论。结构化的核心旨在说明社会结构既是通过人类的行动建构起来，也是行动得以建构的条件和中介，即结构与主体存在着一种二重化的过程，结构并不是外在于主体的活动，而是通过主体的特定活动而构成；社会系统的结构性特征，既是其不断组织的实践的条件，又是这些实践的结果，结构不应简单看作对主体的外在制约，它既有制约性同时又赋予行动者以主动性。这样，结构和主体存在着一种生产和再生产的方式，对结构和主体的妥当说明，需依靠对它们二重化关系的说明。

鉴于目前传播理论更多地依靠微观社会学来维系，清醒地看到微观社会学的不足，并从社会学层面考虑结构与主体的协调关系也是传播学界不容忽视的问题。

主客体的关系也涉及到如何看待文化，一个多世纪以来，文化研究一直是全球性关切的问题。通常大家谈到有影响的几种理论大多集中在社会学和文化人类学两个领域。

社会学中占主流地位的理论是价值论，其理论源头可以追溯到韦伯及狄尔泰，用价值解释文化的各种理论几乎都将文化视为对象满足主体需要的一种活动。现象学、解释学、“法兰克福”学派及大多数实用主义理论都代表了这个方向。它们的共性是：都给予了主体以至高无上的地位，无论是生命、体验、理解、自由或人与社会、精神与物质的对立，都要根据主体意识来评判，文化几乎没有自己的实体地位，文化的存在完全要看主体间的解释。本来，用价值解释文化并不是没有说服力，问题在于对主体的极端信赖除了走向自我中心论以外别无选择，此外，价值论的解释还面临着文化相对主义的危险，事实上，这两个方面的危险也是价值论所无法克服的问题。

大家都知道，人文科学的研究区别于自然科学除了对象不同外，还在于研究者适度的介入是可行的。但研究者介入到什么程度则是价值论和解释学所无法回答的问题。以此为框架，总是面临着解释过度的问题，而解释学通常也把解释的多元化视为合理的。这样，在价值论和解释学的背后，我们看到的仍是主体哲学的主张。

在“法兰克福”学派那里，主体与世界的对立变成为精神与“物化”的严重对立，工具理性的扩张必然在制度上、精神上对人进行新的操纵，文化的单一性及庸俗性不可避免。所以，由于工具理性的极度扩张，人类未来的文明也是暗淡的。

起的。

纵观以上几种有影响的文化理论，几乎都是从主体来解释文化，其结果要么是价值涵盖了一切，要么是文化存在着对立。因而，超越主体哲学的局限就是一个关键的问题。

大家知道，近几十年来，结构主义提出了一套与主体哲学截然不同的理论，包括其文化理论(主要集中在文化人类学)，其核心是以语言模式来看待社会系统，进而解释主体在社会中的作用和地位。从结构主义的影响来看，它提供的超越主体哲学的途径和方式是可行的。

结构主义主要关心文化的共时性问题，莱维——斯特劳斯集中表述了结构主义的文化观，即文化不仅是共时的问题，也可以通过能指和所指的关系加以说明。文化人类学家经常可以看到大量重复出现的文化形态，是什么决定了它会重复出现?如果人类没有普遍共同的心智，这一问题也就不可能产生，是各个文化外观形态的差异重要还是内在的共同模式重要，两种不同的选择会有不同的答案。

按照这种方式来理解文化，各种文化现象就不难解释了。无论文化人类学提供多么不同的文化差异，但共时态的文化是存在的，因为像亲族系统、婚姻系统、神话系统、图腾系统反复出现在不同民族的文化中，这恰好证明了各民族具有构造文化的共同能力。它通过转换系统，成为我们可以看到的各种具体文化形式，而共时模式为这些形式找到了答案。考察各种具体文化的差异不是人类学的任务，人类学要探讨决定文化现象的深层内容——人类共同的心智。

共同的心智，在他那里也就是无意识问题，它不是与意识相对立的下意识或潜意识的概念，毋宁说它是人类先天的一种构造功能。它普遍地存在于各民族中，因而是普遍的理智功能，正是它的存在，可以解释各种文化的普遍共时。

结构主义的重要代表福柯在思想史领域提供了一种非主体解释思想的方式，福柯对思想史的分析集中在权力对知识的形成上，换言之，社会的知识型总是体现了权力的支配，主体正是在各种制度性场址的权力关系中生成的。