小学音乐说课稿樱花（热门15篇）

教案模板的编写应该充分考虑学生的实际情况和学习特点，以促进他们的全面发展。教案模板的编写要注意贴近学生的实际需求，关注学生的学习兴趣和学习能力的培养。

小学音乐说课稿《樱花》

抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。

二、教学目标。

1.初步感受晚景，激发学生对生活的热爱。

2.指导学生以轻柔的声音演唱歌曲的第一声部。

3.认识拍号6/8拍，懂得它的含义、强弱规律及指挥图式。

三、教学重、难点。

1.重点：唱会歌曲的第一声部。

2.难点：注意每句的弱起拍，唱准歌曲的节奏。

四、教学准备。

电子琴、三用机、磁带。

五、教学过程。

（一）组织教学。

1.师生问好。

2.复习歌曲《清晨》。要求随着歌曲的录音伴奏演唱。

（二）学习新课。

1.本课主题是朝夕，唱好了“晨”，现在唱“晚”。《晚风》是一首俄罗斯歌曲。听听晚上的景色美不美?――聆听范唱。并谈谈听后的感受。

3.复习已学过的三种音符：xxx.以四分音符为一拍，它们分别唱半拍、一拍、一拍半；以八分音符为一拍，它们分别唱一拍、两拍、三拍。

4.全体跟唱第一声部歌谱，注意每句的弱起拍，节奏要唱准。

5.大家流畅地唱好全曲。设问：哪两句的曲调基本是相同的?

6.有感情地朗读歌词。

7.随着录音范唱轻声地学唱。

8.再学唱一遍，请找出难唱的地方。

9.请会唱的同学或老师帮助教唱难唱之处。

10.教师指挥，随着录音伴奏，全体唱一遍。注意力度记号，以轻柔的声音唱出其晚景。

（三）课堂评价。

请学生评价演唱的情况。

（四）课堂小结。

学了这课，你有哪些收获？

（五）布置作业。

回去复习这节课所学的内容，预习第二声部的演唱。

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小学音乐说课稿：《樱花》说课稿

本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌樱花,这是同学首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表示方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在同学面前，既扩充了同学的音乐视野，也协助了同学认识改编乐曲的几种常见的方法。

做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日自己民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充沛体现了人与自然和谐美好的统一。

2、教学目的：

1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表示形式。

2）区分器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

4）针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养同学欣赏器乐曲的能力。

3、重点、难点：

1）相同旋律的不同表示形式。

2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

二、说教法。

1）问题聆听法：

这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的好奇心理和进一步学习的兴趣。

2）歌曲模唱法：

歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

3）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，通过各局部音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。

4）对比欣赏法：

合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表示方法。并尝试将器乐改编曲的表示方法运用到歌曲的改编中来，从而让同学更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养同学的音乐创新能力。

主题歌曲与剧情的关联，使同学较直观地理解主题音乐的作用。

三、说学法。

同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让同学去感知歌曲的`情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使同学自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

1）听、画相结合的方法：

通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让同学感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

2）实践探索法：

以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在一起聆听的基础上，培养同学求知、探索的欲望。

四、说教学程序。

一、组织教学。

二、导入：

1、聆听歌曲。

在这个环节的教学主要是让同学在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日自己文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

2、我为歌曲起名字。

以为歌曲起名字的方法，引导同学认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日自己民每到三月时都会到户外去赏花，让同学真正感受到人与自然的和谐统一，培养同学热爱大自然的良好品质。

3、歌曲模唱。

这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在同学演唱的过程中进一步与同学一起推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

三、欣赏合唱曲《樱花》。

三年级的同学已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让同学试说出与教师的演唱以和同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让同学感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

四、欣赏器乐曲。

让同学分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养同学正确聆听音乐的好习惯，又可让同学做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让同学借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高同学的学习兴趣也是很有协助的。从而让同学认识和感受相同旋律的音乐，不同的表示形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

五、改编歌曲。

在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以和在速度、力度上的变化，引导同学在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。

小学音乐说课稿

尊敬的评委教师：

大家上午(午时)好!(鞠躬)我是xx号考生。接下来我将与各位教师分享一下我的教学设想。

首先，作为一名教师对教材的理解是必不可少的;。

《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调24拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族完美风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的完美愿望;经过本节课的学习，学生能够了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。

四年级的学生已经对音乐基础知识有必须的了解，大部分学生能够基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制本事有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。

经过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：

情感态度价值观：经过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国完美风光的意识。

过程与方法：经过欣赏、讲解、比较等方法，体会歌曲表达的情感。

知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：

教学重点是学生能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。

为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、比较法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。

(一)导入。

首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不一样民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生经过日常生活的积累能够回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族……)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。

我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，能够激发学生学习兴趣，引导学生进取参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。

(二)新课教授。

其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。

活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。

我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：

1、歌曲的情绪与速度是怎样的?

2、你感受到什么样的画面?学生经过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，经过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。

经过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。

活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。

首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。

其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。

最终，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生经过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应当怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生经过比较，能够感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。

在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考本事，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。

活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。

经过对歌曲的剖析后，提出问题：应当以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生经过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。

经过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。

(三)巩固提高。

接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。

这样设计能够打开学生想象的思维，培养学生创新本事，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。

(四)小结作业。

最终我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求完美生活的思想。

在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自我的爸爸妈妈听。

这样设计能够巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。

最终，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生能够更加直观的经过板书了解到本节课的重难点。

小学音乐说课稿《樱花》

做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。

2、教学目的：

1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。

2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。

3、重点、难点：

1）相同旋律的不同表现形式。

2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

二、说教法。

1）问题聆听法：

这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。

2）歌曲模唱法：

歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

3）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。

4）对比欣赏法：

合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。

主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。

三、说学法。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

1）听、画相结合的方法：

通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

2）实践探索法：

以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。

四、说教学程序。

一、组织教学。

二、导入：

1、聆听歌曲。

在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

2、我为歌曲起名字。

以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

3、歌曲模唱。

这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

四、欣赏器乐曲。

让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

五、改编歌曲。

在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。

小学音乐说课稿：《樱花》说课稿

二.教学目标。

1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

三.说教法。

艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的'要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。

四.说评价标准。

艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。

五.教学过程。

(一)、引入新课。

1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。

音乐课文《樱花》说课稿

1、通过欣赏图片，交流搜集资料，了解日本的地理位置、风土人情、人文景观。

2、学习扇舞，感受日本音乐、舞蹈的民族特点。

3、通过欣赏日本美术作品、日本工艺品等活动，培养学生动手与即兴创作的能力以及艺术鉴赏能力。

4、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识。培养学生审美情趣。

1、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识，培养学生审美情趣。

2、了解日本插花的构图形式，尝试制作日本插花。培养艺术鉴赏能力。

通过学习扇舞，能够感受到日本音乐、舞蹈的特点。培养学生审美情趣及表现力。

1、日本的风景、建筑、绘画、工艺品、服装等图片。

2、《聪明的一休》、《樱花》、〈四季歌〉等音像资料。

3、学生制作时所需各种工具、材料。

教师活动。

学生活动。

设计意图。

播放日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌。

师生相互问好。

师：你知道日本这个国家吗？你想了解有关日本哪些方面的知识与资料（播放背景音乐“樱花”。）。

教师适当补充。（利用幻灯片展示学生未查到的资料并小结）。

在欢快的日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌声中学生进入教室。（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲。

师生相互问好。

回答教师提问，并与教师共同演唱歌曲《小机灵的歌》，边唱边模仿一休的动作及神情。

观看大屏幕中的插图，以竞赛的方式猜一猜这些插图来自哪部动画片。

学生自由交流图片及查阅资料，说出日本的地理位置、风土人情、人文景观等。

（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲，许多孩子都会唱，这一环节的设置能够激发学生的学习热情。

（为了学生更好的把握节奏，教师可带领学生尝试先用铅笔等学具敲击桌面打节奏，掌握节奏后再鼓励边唱边模仿一休的动作及神情）让学生从各个方面体会到动画片带来的乐趣。）。

通过模仿，把学生情绪调动起来，陶醉与艺术氛围中，认识到艺术作品的感染力，激发兴趣。

竞赛是少年儿童喜闻乐见的学习形式之一，有助于学生的艺术成长。

美丽的画面，动听的音乐，会带给孩子更多对美的向往与憧憬。同时也拓宽学生视野，丰富知识。

教师活动。

学生活动。

设计意图。

出示有关日本的舞蹈资料。

师：日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类。舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。日本舞蹈的特点是腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。当然，现代的摩登舞已经打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。现在就让我们一起去领略那优美的旋律，曼妙的舞姿。

播放日本民族舞蹈“扇舞”。

欣赏、了解日本传统民族服饰----和服的特点及色彩搭配，体会色彩在日本传统服饰中的运用。

相互交流体会。

学跳日本舞：

用教师分发给各组的扇子结对学跳“扇舞”，在跳舞的过程中体会日本音乐的节奏和日本舞蹈的动作。

各组选派代表上台表演，学生评委与教师共同评价各组学生代表的表现，评选出班级舞蹈之星。获奖同学发表感言。

（在学生学习扇舞过程中，应该根据学生情况选择适当的模仿方式。方式一：在舞蹈播放的过程中，利用“暂停”键选择一些有代表性的动作，为不善于表现的同学提供学习分解动作的机会，并适时请这些同学上台表演，增强其自信心。方式二：反复播放舞蹈2---3遍，学生模仿完整的舞蹈动作。适合善于表现且有能力表现的同学）。这样的设计基本上能够照顾到大多数同学，而艺术教学的目的也就是为了让更多的同学感受到艺术的魅力。

日本音乐、舞蹈相互呼应，通过看、听、学、评等步骤，让学生在了解日本文化艺术特点的基础上，去亲身感受日本舞蹈的独特民族风情，从中体验艺术给人带来的乐趣，培养审美情趣和艺术鉴赏力。

教师活动。

学生活动。

设计意图。

师：艺术的细流总会眷顾到日本的每一个角落，日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。以“三道”著称的茶道、花道、书道也深受日本人民的喜爱。（以歌曲“四季歌”为背景音乐，在优美的歌曲中，教师利用幻灯片展示日本的美术作品、小工艺品等相关内容。）。

师：接下来就请同学们随着老师去感受日本的“三道”之一花道带来的芬芳气息。

教师重点介绍、展示日本插花艺术作品。

师：在日本花道是作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生的。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。也忌用山茶花，而菊花则是皇室家族的标志。

师：老师已经看到有很多同学已经迫不及待的想要大显身手了，那么现在就让我们动起手来吧！

欣赏与感受：

认真听讲，欣赏、了解插花的构图形式（如倒梯形、新月形、三角形、半球形、垂直形），知道在日本不同的花代表不同的含义。

尝试与体验：

学生动手用易拉罐、报纸、橡皮泥等设计一个花瓶，用各种纸质材料制作花朵。

展示与评价：小组间开展插花比赛，比比看哪个小组独具匠心。评选出优胜组3---5名。

本环节通过欣赏、了解、日本花道的艺术特点，感受日本花道的艺术魅力，激发学生学习兴趣，，增强艺术鉴赏能力。学习有关插花的知识也能更好的为下一环节的尝试与体验打下坚实的基础。

废品的回收与再利用有利于保护生态环境，通过用废旧材料制作插花，也让让学生深切体会到节约的价值和意义。另外用自己灵巧的双手将破烂的材料旧貌换新颜也会带给学生意外的惊喜和成功后的自豪感。同时，在制作的过程中学生也能体会到艺术创作的艰辛与魅力。用评价形式对学生作品中有特色的给予充分肯定，以此来树立信心。

通过此活动主要是培养学生的动手能力，提高学生的审美情趣和热爱生活的思想感情。

1、本节课最大的收获是什么？

2、本节课，你认为表现最好的是谁？请你给予评价。

3、说说你的日本文化艺术的感受。

通过这节课的学习，相信同学们对日本这个国家已经不再感到陌生了。和所有的国家一样，日本也有自己本民族的语言、风俗习惯和饮食文化，继承了本民族的文化的优秀传统。希望同学们好好学习，将来能够走出国门去亲身感受异国的文化艺术。

随着年龄的增长，学生对知识的渴望就会与日增长，他们希望获得更多的知,识，而艺,术的世界是如此的绚丽多姿，丰富多彩。本节课的学习就是为了让学生去,认识、了解不同地域艺术的异同，感受多元文化背景下不同艺术作品的魅力。在艺术课中，教师扮演的角色并不意味着要给学生灌输多少知识，而是在于组织、引导学生展开自己的想象，发挥自己的潜能。在“舞姿翩翩传神韵”的环节中，教师充分调动学生的积极性，让学生自由组合成立互助小组，通过欣赏、模仿、评奖等活动，充分发挥学生间的合作意识和自主学习意识。从而激发了学生感受日本舞蹈和表现日本舞蹈的兴趣。兴趣是学习艺术的基本动力之一。在本节课的教学中，我利用播放同学们最喜爱的动画片之一《聪明的一休》中的主题曲《小机灵的歌》，调动了学生的学习积极性，又通过“你来猜猜看”活动更大的激发了学生的学习热情。使学生在各种艺术活动体验中获得了极大的快乐，提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的艺术审美情趣。

音乐课文《樱花》说课稿

本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》,这是同学首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表示方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在同学面前，既扩充了同学的音乐视野，也协助了同学认识改编乐曲的几种常见的方法。

做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日自己民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充沛体现了人与自然和谐美好的统一。

1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表示形式。

2）区分器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

4）针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养同学欣赏器乐曲的能力。

3、重点、难点：

1）相同旋律的不同表示形式。

2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的好奇心理和进一步学习的兴趣。

歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

在乐曲欣赏的同时，通过各局部音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。

合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表示方法。并尝试将器乐改编曲的表示方法运用到歌曲的改编中来，从而让同学更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养同学的音乐创新能力。

主题歌曲与剧情的关联，使同学较直观地理解主题音乐的作用。

同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让同学去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使同学自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让同学感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在一起聆听的基础上，培养同学求知、探索的欲望。

小学音乐说课稿：《樱花》说课稿

尊敬的各位专家、评委、老师们：

大家上(下)午好!我是今天的x号考生。

今天，我说课的题目是__________________________。

下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学法分析、教学程序等几方面进行说课。

一、教材分析。

首先，我想对这教材内容说说自己的想法。

(本课的作用与地位、学生已有的知识经验和生活经验、学生的兴趣点等)。

本课是xx年级的________内容，它属于_____________的范畴，为后面________知识的学习打下基础/在此之前学员已经掌握了_____________乐理知识，会唱______节奏。学生在生活中经常接触到______________，对某某内容并不陌生。学习这节课可以提升学生_________方面的音乐素养，为以后的生活打下基础。

二、学情分析。

模板一：根据小学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。

模板二：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

三、教学目标。

综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：

(音乐新课标中明确规定了，三维目标中，音乐学科的首要目标是情感态度与价值观，知识与技能是最后，所以学员在撰写目标的时候需要注意前后顺序,以下教学目标的写法给出了众多参考内容，学员在撰写时仅需选取一条即可)。

情感态度与价值观：1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度/2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望/3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操/4、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀/5、尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

过程与方法：1、倡导完整而充分地聆听音乐作品，学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像;/2、从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。/3、通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。/4、充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。/5、将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

知识与技能：1、学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。/2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。/3、以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中华民族音乐的认识和理解。/4、认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

(根据具体的教学内容和教学方式，学员任选一条即可)。

四、教学重难点。

重点：把握情感目标。

难点：某一音乐的表现形式。

五、说教法、学法。

新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合;听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。

六、说教学准备。

传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有_____________、__________。

七、说教学设计。

那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢?我决定这样安排教学过程：

下面，我将分别来介绍这五个环节：

(一)律动表演，导入音乐课堂。

首先，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，吸引学生兴趣。我会_________________作为课题导入。

当________________我会___________________________________.

(二)学唱歌曲。

在学习之后，我会播放歌曲《》两遍，在学生学习之后，无论学生学习的结果和过程是如何，我都会给学生的行为给予肯定和简单的点评。这个地方是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的时间并不长。

结束第二环节，开始我的第三环节，再这一环节当中，我的主要目的.是学生能够基本会唱歌曲《》，并且能够有感情的演唱。由于先前已经有过两遍的接触了，我会告诉他们__________________________________________________________,提高他们的学习积极性。

接着，再借用电子琴、音响等教具，在学生在反复多次的音乐声当中，对歌曲从陌生到熟悉，从而主动的把歌曲变为他们自己的东西。在这一环节，如果我发现学生有哪句不会唱，我会单独挑出来讲授一些技巧，并且让同位两人为一小组，互相学习演唱。

(三)歌曲处理。

2、在学生说出是__________的心情之后，我会马上抓住他们的思维，告诉他们，老师认为这样唱会使音乐更好听，那我们就带着这种心情再把歌曲演唱一遍好不好，并且我还会采用独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式，让学生有感情的表演，让学生互相评价，。

(四)表演编创。

在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，在通过________________________的引导，将学生的创造和表演能力发挥的本堂课的一个最高点，让他们根据歌词会编创一些简单的舞蹈动作，比如：在这一环节可以分为7组分任务完成，在经过3-5分钟的思考讨论之后，然后分组表演。最后再找出7名有代表性的同学上台和着音乐共同演出，而下面的同学可以一边手边打拍子，边和着音乐轻声演唱。这也是本堂课的一个重点部分，这样，在音乐声当中，将_________________________________________________________完毕之后，我的音乐课便轻松的完成了。

(五)拓展延伸。

新课标要求，音乐课堂应该是综合的课堂，“综合”指的一是课堂上和综合;二是课程的综合，所以我会根据这一理念设计我的最后一个环节拓展延伸，加入到不同学科和教学元素，让学生体验音乐教学的延展性。

我的说课到此完毕，谢谢各位老师!

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小学音乐说课稿

各位评委，你们好!今天，我给大家说课的内容是小学音乐《春天的旋律》。下面我将从教材、教法、学法、教学过程等四个方面来进行分析：

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。

本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力，使他们的表现美、鉴赏美、创造美的能力得到锻炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。

本课的重点是：通过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。

本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思想品德、美术等多方面综合素质的培养。

音乐课程标准体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心的理念。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴含的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。

在教学中我主要采用情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。

音乐课应重视学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。

对于本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲、感受春天、游戏活动三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三个环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。

首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情境里。接着我告诉学生， “让我们一起来唱首春天的歌吧”。这时候，学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。

接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生欣赏关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上、听觉上都得到艺术的感染，审美情趣、审美能力得到培养。

接着我又引导学生在音乐声中把所看到的、所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自己的小手在电脑上，选出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排，在教学内容上，把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机地结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。

接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不同体验，让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。

接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自己生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让学生展示自己的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都会得到满足、肯定、愉悦。

最后，我采用情境陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然，珍惜幸福生活。

法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

我的说课完毕。谢谢大家!

小学音乐说课稿

大家好，今天我说课的内容是苏少版三年级上册第三单元《百灵鸟的歌》中的歌曲《叫我唱歌我唱歌》。

本单元以“百灵鸟的歌”为主题，因为那婉转动听的鸟鸣声从来就是人们喜爱的大自然乐曲。它与儿童的歌声融为一体，更能激起儿童去歌唱自然、歌唱生活、歌唱家乡。

本课是第三单元中的第三课时。《叫我唱歌我唱歌》是一首南京六合地区民歌，这首民歌在南京地区具有一定的代表性。歌词采用打比方、用衬词等方式，体现不同特色。

本课的教学目标是：

1、在教唱《叫我唱歌我唱歌》的过程中引发学生对江苏民歌的喜爱和对家乡的热爱之情。

2、在演唱《叫我唱歌我唱歌》中让学生唱出地方色彩及采用“一领众和”的演唱形式，表现出劳动号子的独特演唱效果。

教学重点：用“田间劳动”的过程，感受歌曲的内容与情绪。

教学难点：创意采用“一领众唱，体验“劳动号子”的独特演唱效果。

以学生为主体，创造条件让学生参加探究活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更升华了情感，本次活动采用的学法是：

1、多通道参与法：学生艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动，它需要学生用多种感官去感知审美对象，因此活动中我让学生看一看、学一学、拍一拍、演一演等活动，安排丰富，让学生在不知不觉中完成学习目标。

2、尝试法：陶行知先生说过在“做中教，做中学，做中求进步”。在活动中，鼓励学生发挥想象力，使思维活跃起来，创造出更合适的演唱方法，来攻克难点。

与此同时，我们还通过个人表演、集体表演等方式，复习巩固对音的认识。

新课标指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中我力求达到“形成合作探究式”的师幼互动。针对低中年级的学生本次活动采用的主要教法有：游戏法、听唱法、音乐律动法、合作表演法等教学方法使学生获得对乐曲更深层次的理解，达到科学性、艺术性、愉悦性的和谐统一。

一、欣赏片断（反映劳动场景的卡通片段）[6—8分钟]。

1、师提问题：你在片断中看到了什么？

生：劳动的场面。

2、欣赏《打麦号子》。

师：是啊，劳动是最光荣的！请小朋友来听歌曲《打麦号子》。

提问题：这首歌给你什么样的感受？它有什么特点？

生答：————————————。

3、师：请小朋友讲讲平时听到的“劳动号子”。

生：抬重物时发出的“嘿呦”等声。

师：小朋友们说得真不错，“号子”常见的演唱形式有合唱，一领众和。这首《打麦号子》采用的是一领众和，这样的演唱形式很有气氛，能够很快引起听众共鸣。今天我们就来学习这种演唱形式的歌曲。

二、新歌教学《叫我唱歌我唱歌》[20—22分钟]。

师：学唱这首歌曲之前，我们先来做一做小游戏。

[一]、旋律游戏，填填唱唱。

1、师唱前两小节旋律，学生在红色部分用“啦”唱出不同的旋律。（板书）。

2、学生创编的旋律请全体学生跟着模唱一下。

3、师范唱出《叫我唱歌我唱歌》的旋律，生跟唱。

4、师：小朋友，请你们跟着伴奏哼唱一下旋律。

[二]、学唱歌词。

1、播放《叫我唱歌我唱歌》。

师：小朋友，你们唱的真不错，我们来听一听歌词中都唱了些什么。

生：劳动号子。

师简介歌词内容（劳动时的快乐情景）。

2、轻声哼唱。

跟录音用“啦”哼唱，感受歌曲劳动的心情。

3、采用多种“一领众和”的方法演唱歌曲，体验“劳动号子”的独特演唱效果。

a、跟琴师领生和（强调劳动号子是烘托气氛，唱的要铿锵有力）。

b、女生领男生和。

c、一个学生领其余学生和。

[四]、歌表演[5—6分钟]。

师：让我们随着音乐，进行田间劳动好吗？请你们模仿农民伯伯、阿姨一边劳动，一边喊“劳动号子”的场景。

1、请个别学生模仿插秧、收割等动作。

2、随旋律进行自由创编。

3、集体边唱边表演。

4、个别上台表演。（师生评价）。

四、拓展[4—5分钟]。

1、师：小朋友，刚才我们学的这首歌曲是江苏民歌，那么你们还听过其它的江苏民歌吗？

生：《茉莉花》、《紫竹调》、《杨柳青》等。

2、师：你们知道的可真多，这些都是我们江苏的民歌（师简介民歌的特点：方言特征，衬词对歌曲起到烘托气氛的作用。）。

3、播放《闲话三元坊》。

师：我们江阴也有一首民歌，想听吗？

生：————————。

生：说自己的感受。（活泼欢快，方言特征等等）。

师小结：通过欣赏《闲话三元坊》，引发学生对祖国和家乡的热爱。

（设计意图：引发学生对江苏民歌的喜爱和对家乡的热爱之情。）。

通过歌曲学习，发扬了爱劳动的好品质，体验了民歌的特点。

小学音乐说课稿

我这堂课的内容是人音版小学音乐第四册第5单元——兽王。我将这个单元的内容有目的地选择了歌曲《两只老虎》和欣赏《老虎磨牙》进行组合。由于这一课内容较长，所以就选择其中具有代表性的一段作为教学内容。

这堂课的教学目标我是这样制定的。

1、让学生在看看、听听、唱唱、动动等系列活动中，感悟音乐魅力，学习虎的知识，了解虎的文化，提高学生保护动物的意识。

2、聆听音乐作品《老虎磨牙》的片段，认识鼓、锣、镲三种打击乐器，在多次欣赏、感受打击乐器塑造的音乐形象的同时培养学生音乐想象力。

本课的难点是歌曲《两只老虎》的两声部卡农练习，为了突破这个难点，我在课中做了许多的准备，从学生演唱一声部的歌曲开始，在不断层层深入的要求中训练学生从轻声唱到有强弱的演唱，再到有表情地演唱，既让学生熟悉歌曲，又让学生扎扎实实唱好歌曲，为两声部的演唱做好铺垫。二年级的学生很难理解什么是轮唱，我设计了虎宝宝跟虎妈妈学唱歌的环节，通俗易懂，通过聆听、观察，学生很快理解并学会了进行二部轮唱练习，解决了难点。

本课的另一个重要部分是欣赏《老虎磨牙》，音乐是时间的艺术、是听觉的艺术，它具有不确定性，针对二年级的学生特点，我确定了学生感受音乐形象、听辨主要的演奏乐器，再进行表演，使学生了解了用器乐的形式展现虎的形象。新课标指出，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验，所以学生在说出自己的感受时，我没有给予错或者对的评价，而是鼓励、赞许。

创作是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积极创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养学生的实践能力及创造精神具有十分重要的意义。在歌曲的教学中，我从画面引入，先让学生通过观察、发现小老虎有的没鼻子、有的没嘴巴等，再请学生自己编一编、唱一唱，给学生自由创作的空间。充分激发学生的创作精神。欣赏中让学生用肢体语言进行伴奏也是一种创作。

新课标下的音乐课最大的特色就是音乐与相关文化，也就是综合，但不是简单的相加，也应该体现艺术性。我在本课中向学生展示了虎的剪纸、泥塑、国画，以及离我们生活贴近的虎鞋、虎帽、布虎等，让学生了解虎的文化。增加了欣赏儿童歌曲《小老虎》，表达了老师对学生的殷切希望。

小学音乐说课稿

尊敬的各位考官：

下午好！（鞠躬）

我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。

首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。

小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。

根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：

情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。

过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。

知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。

本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。

这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。

第二环节为初步感知环节

这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。

通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。

第三环节是学唱歌曲环节

学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。

首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。

其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。

最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。

通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。

第四环节是拓展延伸环节

为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。

这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。

第五环节是小结作业环节

一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。

然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。

小学音乐说课稿

根据《大纲》要求，六年级学生学习“南腔北调”是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏、学唱不同风格、不同体裁的戏曲，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

1、教材分析：本课是第十一册“仓台七台——棒”中的豫剧部分，承接第十册教材，起到承上启下的作用。六年级学生已有一定的音乐基础和学习能力，在此时欣赏、了解、学习我国的戏曲是非常恰当的，教师应激发学生的学习兴趣，使之愿学、想学、乐学、爱学。

2、教学目标：

1）学唱豫剧《花木兰》选段，丰富学生的戏曲演唱经验，理解伴奏乐器对风格形成的重要作用。

2）通过欣赏使学生初步了解豫剧的基础知识，体验豫剧艺术的魅力，激发学生对豫剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。

3）了解豫剧的有关知识。初步认识豫剧的艺术特征，知道豫剧的起源、角色行当、伴奏乐器和一些名家名剧。

3、教学重点、难点：学唱豫剧《花木兰》

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，享受音乐。

由于学生平时接触豫剧的机会较少，为了能帮助学生了解豫剧特点特点与乐曲的学习，掌握豫剧的风格，我采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：对于豫剧，学生不那么了解。为了使他们更直接地了解豫剧，我运用电脑软件制作了课件，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。

2、在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，在学唱《花木兰》同时，学习花木兰的精神和品格。

（一）、感受豫剧（创设情境、组织教学）

1、播放豫剧《花木兰》

（学生听着音乐走进教室就坐）

2、师生问好。

（二）、了解豫剧

2、小组交流搜集的资料，并请几位学生起来发言。（生：……）

3、老师对学生的发言作总结和归纳：（多媒体出示文字介绍）

a. 豫剧的由来——也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

b.豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

c.豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。

4、了解豫剧的名家名剧：

名家：常香玉 周海水 陈素真 马金凤 崔蓝田 阎立品

名剧：《秦雪梅》 《三上桥》 《程婴救孤》 《杜兰朵》

（三）、学唱豫剧《花木兰》

1、师：今天，我们就来学唱豫剧《花木兰》（出示图片）

2、欣赏前简介《花木兰》的剧情：在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。终于，花木兰女扮男装,代父从戎.出征前老父赠木兰以宝剑一把,冀女儿于沙场上旗开得胜.时军中遭逢内忧外患,军官张奎,刘康等人为夺主管军官之职,争持不下,竟大打出手。木兰出言劝阻,众人不听,木兰乃施展奇功,把混战将士打得东歪西倒,教一众俯首听命。内忧虽息,然而外患未绝,某夜入黑,胡笳战鼓齐鸣,木兰机警,唤醒营中军士。可是士兵刚从睡梦惊醒,阵脚大乱.最后,靠木兰偕主将柳元庆统领军队,才成功击退敌军.木兰从军十二载,战功彪炳,衣锦还乡之日,卸下戎装,其女儿之身始告揭穿。

3、播放豫剧《花木兰》

4、分析人物性格，学习花木兰的精神和品格

师：你觉得花木兰是怎样的一个人？（生：……）

5、出示歌词，感受唱腔。

师：大家看，这些唱词字斟句酌、句句精练，深动地刻画了人物形象。

6、再听乐段，感受唱腔。

7、模唱歌曲，解决难点。

8、结合听赏感受，加入打击乐进行演唱。

（分小组进行练习、展示）

9、师生点评，进行表扬。

五、边唱边演，随豫剧《花木兰》音乐走出教室。

小学音乐说课稿

尊敬的评委老师：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是xx号考生。接下来我将与各位老师分享一下我的教学设想。

首先，作为一名老师对教材的理解是必不可少的；

《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调2/4拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族美好风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的美好愿望；通过本节课的学习，学生可以了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。

四年级的学生已经对音乐基础知识有一定的了解，大部分学生可以基本掌握部分乐谱的识读；同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制能力有限；所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。

通过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：

情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国美好风光的意识。

过程与方法：通过欣赏、讲解、对比等方法，体会歌曲表达的情感。

知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：

教学重点是学生可以用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。

为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、对比法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。

（一）导入

首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不同民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族？”学生通过日常生活的积累可以回答出（藏族、维吾尔族、蒙古族、、、、、、）。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。

我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，可以激发学生学习兴趣，引导学生积极参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。

（二）新课教授

其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。

活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。

我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：1、歌曲的情绪与速度是怎样的？2、你感受到什么样的画面？学生通过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，通过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。

通过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。

活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。

首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。

其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。

最后，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点？”学生通过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应该怎样演唱？”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生通过对比，可以感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。

在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生；激发学生的主动思考能力，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。

活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。

通过对歌曲的剖析后，提出问题：应该以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感？学生通过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。

通过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。

（三）巩固提高

接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。

这样设计可以打开学生想象的思维，培养学生创新能力，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。

（四）小结作业

最后我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求美好生活的思想。

在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自己的爸爸妈妈听。

这样设计可以巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。

七、说板书设计

最后，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生可以更加直观的通过板书了解到本节课的重难点。

小学音乐说课稿

交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。但是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除"高雅音乐高高在上"的心理障碍，轻轻松松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。

一、教材分析

童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元"神奇的童话"中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德（1749-1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。

《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描写了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。

第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。

结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。

二、学情分析

小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，接受了近六年的音乐学习，有一定的音乐鉴赏能力，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，而且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，但是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点。

三、教学目标和重难点

1.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。

2.能力目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏能力。

3.认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。

教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。

四、障碍分析及突破策略

在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：

（一）由于学生对高雅，严肃的交响音乐非常陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，因此在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。

（二）由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数非常多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不同，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮助学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行对比，从而得出每一次主题的不同之处。

五、教学流程设计及教学理念

音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。()新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：

（一）童话激趣、引入新课

孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自己喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼有趣的心理氛围。

（二）介绍作品、作者、及时代背景。

主要让学生知道：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德（1749——1832）的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部"作曲法讲义".

然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。

（三）了解结构、认识乐器

听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。

1.序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。

2.谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。接着出示拎水的主题（演奏）。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。这里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后通过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。

3.结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。

（四）运用媒体、视听结合

音乐是人类的第二语言，不分国界，可以表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。这里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。

新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。在这里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作？或者用其他的动作表现出来？这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。

（五）合作学习、讨论探究

在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，通过小组讨论完成下面的问题：

（1）。拎水的主题在音乐中出现了几次？

（2）。它主要由什么乐器演奏？（3）。每次在力度、速度和情绪上有什么变化？

从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情况越来越危急！

（六）课堂小结

在这里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理？通过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而达到对学生的情感熏陶，品格陶冶。

六、教学特色

（一）充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。

（二）充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与积极的体验。

总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。

我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的激情；得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福快乐的时光！