商品拍摄技巧大全（18篇）

有的时候，照片好不好看是其次，先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片，需要审美，需要经验，需要运气，需要你见到美景，然后拍下来。当然，经验、审美是需要积累的，我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础，那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术，你都要掌握，否则，你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍，那多可惜啊!

假如你想拍马路上的车光溢彩，但你不知道该怎么设置参数，那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄tips，你可以在此基础上，再自行探索，加深理解，精进技术。

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。

佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?

首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。

拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的.，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。

我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。

我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。

这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!

不过，万一照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

拍婚纱照是一件很浪漫的事情。你知道怎样才能拍出美丽的婚纱照吗?下面是小编为大家带来的婚纱照拍摄技巧，欢迎阅读。

好奇新娘往窗外看，从后方捕捉背影，拍下裙子的摺边裙裙摆，展现自然的幸福感!

请妈妈或亲密好友帮你穿婚纱，不管是亲情或是友情，画面会瞬间充满幸福氛围!

让画面聚焦在一个点上，可以是婚纱礼服，可以是新娘手上的捧花，也可以是手上的戒指。有时候脸不入镜，单纯取景胸部以下的范围也能很有感觉 ，让画面有一种安静的美感。

有看过“新娘大作战 bride wars”或是常看外国电影的人一定不陌生，剧情中有婚礼的话，可以常常看到用衣架吊起来的婚纱的画面，让人期待著接下来将会发生的美丽事物。

很多婚纱背面都很惊艳有看头啦!这一幕，刚好可以不经意地巧妙呈现出来。不仅突出背部的美，也展现了新娘新郎的亲密和恩爱。

画面的下方由伴娘围着你，为你整理裙摆和身上装饰，而你带著幸福的笑容回头看著伴娘们，还有什么画面比这个更棒的呢!姐妹团的祝福也是幸福的一部分。

经典的一排钮扣是一件华丽婚纱的美丽细节。为了捕捉它(钮扣)的美，可以将头纱稍稍偏向一侧，避免遮盖到钮扣，微侧身照一张吧!

相信浪漫又美丽的蕾丝细节永远是你选择她的原因，记得为她留下一个美丽的画面吧。

掀起头纱那一刻，有种命中注定就是你感觉!

和新郎牵著手的背影，不仅象征新生活的开始，这好时机也非常适合炫耀一件绝美礼服与美背!

这种可爱又甜蜜的动作，彷彿全世界只有自己是最幸福的新娘，也能展现新郎新娘搭配起来整体的美。

在无人的森林小径上，新娘轻轻的依靠著新郎，不用言语，幸福就在那一个回头的眼神和上扬的嘴角。

让白纱和头纱尽情的展开，虽然背对著镜头，但远眺的身影淡淡的散发出待嫁的.心情，刚好和美丽的白纱行成对比，有种说不出来的情感元素。

坐著时，新娘深陷在大裙摆里，也是很美的一个场景。

试著从斜上方往下拍摄，有些角度其实非常的特别，可以拍出意想不到的画面。

藉由宁静氛围强调我们对爱的那份坚持，不管是教堂还是哪个角落，新娘来张独照也很棒!

到老再拿出来看都会是最经典的画面。

如果婚礼上有新人第一支舞的桥段，别忘了拍下这一刻。

为你精选挑选的礼服拍张特写吧，局部就很美萝。

穿新娘礼服优雅地行走，捕抓移动中的画面，让照片更有活力也别是一番风味!

有夕阳或晚上光线照亮你的礼服和头纱，看起来会有另一番美感!(使用光给你最好的优势)

美人鱼婚纱无疑是迷人的 ， 捕捉它本身超美的线条曲线(毕竟有人要为了穿上减肥就是为了穿上鱼尾裙，不拍这张怎麽行!)

无论你的裙子是精心製作的或简单的薄纱，它应该都该有自己的单独秀如果恰好又有到沙滩取景，更是大加分!可以达到惊人单色的调色板。

室内拍摄，无论是家具还是静物，三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光，配合人造灯光，看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动，提供更合理的快门、光圈选择，三脚架的使用也变得非常必要了。

使用实时取景，一是可以用来辅助手动对焦（比起自动对焦更加准确）；二是在使用低机位的角度拍摄，能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏，解决了不方便使用光学取景的问题，使得实时取景更加方便。

从视觉体验上来看，广角镜头会使简单的场景变得不平凡，即使是我们日常所见的房间，经过16-24mm的广角镜头放大后,都会变得宽广许多。不过需要注意的广角镜头带来的画面畸变的问题，畸变是一把双刃剑，用得好是一个加分项，用得不好会毁了你的作品，请大家酌情而定。

如果真想拍出优秀的家居作品，一定要学会多角度展示你想要表达的内容。丰富多变的视角，不仅可以让画面内容更加丰富，也能使照片摆脱乏味感。从心理学上来说，视角的转化会让观众更加有代入感。

一个大家很容易忽略的问题――对机位高度的选择。眼平取景是我们最常见的视角，但平淡的视角用多了会觉得无聊；低视角（贴地）可以营造创造的视觉体验，但是不利于实际环境的展示。因此，关于机位，我们推荐大家最好高度就是屋高的'一半，平行于墙平面，这样做的最大好处是平衡上下左右的畸变，方便后期直接矫正。因为在这个高度眼平取景比较难，所以也是我们会使用到三角架和实时取景拍摄的原因。

家居摄影中的“水平”其实是非常关键的一点，可能会有许多朋友觉得:就算歪一点也没关系，反正后期可以旋转调整。这也是它往往被忽略的原因，由于不可避免的畸变，一旦你的相机歪了，后期修复会变得很不自然。无论是家居摄影还是其它摄影，切记一点，“在前期能解决的事情，不要放在后期解决。”

在室内拍摄，照明常常很不均匀，尤其是通过窗光拍摄的时候，明暗相差太大会超过相机的宽容度，为了保留画面的细节，你就需要用到“包围曝光”的技术，也就是拍摄至少三张等差曝光亮的相片，例如曝光不足一级、正常、过度一级，然后利用hdr技术合成，得到一张保留全部细节的照片。

闪光灯不仅仅适用于人像拍摄当中，其它摄影也有许多妙用。为了平均画面的曝光，除了使用的包围曝光的方法，也可以借助于人工补光，将光打在天花板或是墙壁，利用漫反射的原理让光填充暗部，是一个十分有效的办法。

使用竖构图，一是能丰富你作品构图的多样性，二是方便于于广告的宣传。如果是有商业目的拍摄，尤其要考虑放在杂志或是互联网推广上的图样要求。

后期调整照片时，把握“适当”这个度很重要，如果是自己拍着玩还好，但如果是作为商业用途，就要尽可能的还原真实，过度的后期会让人丧失信任感。

拍摄倒影，可以尽可能贴近水面取景，只要在街上看准一个位置合适的水洼，说拍就拍。下面是小编分享的倒影拍摄技巧，一起来看一下吧。

不论你是一心外出拍照，专门搜寻好洼，还是出门约会时偶遇上一个命中注定的美坑，它或大或小，可能水平如镜又可能微微起波，只要四周有好看的场景，例如建筑、汽车、树木、行人等等，你就可以选好角度开拍了。

当你找到一个水洼，第一件事就是应该确认水面没有太多的沙石泥土，枯叶漂枝和烟头垃圾等影响拍摄的杂物，虽然有时候这些小物件能给你的画面营造气氛，但为了不破坏画面的纯净度，我们还是尽可能地避开这些干扰。小心避免水面的漂浮物还有水中的突起，保持水面的平整，才能确保景物倒影的清晰。

适合拍摄的水洼不仅在是路边能找到，有时候小街小巷甚至是地下通道都能找到不错的场景，因为这些场地里相对避风，更容易能有光滑平整的水面可供拍摄。在停车场里发掘一下，你可能有意外的收获。

拍摄倒影并不代表永远都是水平对齐、直来直往的。蹲下身来，从超低的角度进行拍摄。发挥你的创意和想象力，尽可能多地尝试不同视觉角度，每一个新角度，映像中都有不一样的东西等你发现。

拍摄中要加入人物的元素，不要太介意人物在场景中的位置，只要能突出人物以及四周的景色，非常规的构图形式也是可以的。另外，还有一种拍摄的角度也是常被用到，就是从正上方向下拍摄，把拍摄者——也就是你自己——的身影也拍到倒影中，就可以拍出一张有特色的「倒影自拍」了。

在白天的时间，太阳强光直射的条件下，拍摄水洼倒影在操作上会相对比较难，因此依照惯例，我们还是选择早晨和傍晚的黄金时段最为理想。在太阳擦过地平线之际，还能拍摄到天空多彩渐变的剪影倒影。

时机不等人，在一天当中找准黄金时段拍摄之余，大雨过后立刻拍摄也是不错失理想光线的'关键。未消散褪尽的云层能为天空加入更多的变化，而且飘散的雨滴还能为水面增添别具美感的波纹，试着开启hdr模式拍摄，把颜色还有细节捕捉下来。

选定周围的建筑物作为主体，能更容易地拍出实景与倒影相对称的构图画面。打开相机应用的参考线，注意把地平面和建筑的纵线分别贴合参考线，调整构图的平衡。

还有一点就是，拍摄倒影不需要完全遵守三分构图法，把地平线放到画面的正中，或者把画面的大部分留给倒影也是可以的。

拍摄夜间的倒影有时候会有一丝丝诡异，但是拍摄操作得当的话也能拍出有意思的照片。相较于与白天时候的等待天色变化，晚上拍摄更要主动出击寻找场景的光源。路灯，车灯，建筑物灯光等等要在拍摄中充分运用起来。

把对焦框锁定在场景中光源的位置，一方面能避免过曝，另一方面也减少了相机自动升高感光度带来的噪点。因为夜景水面反射仍可能带来画面曝光的偏差，所以手动进行亮度的微调还是很有必要的。

弱光环境下的拍摄快门时间会延长导致容易出现抖动模糊，依靠墙壁或者使用三脚架拍摄是很好的解决方法，不过注意架设相机的时候，尽可能别触碰水面破坏了平滑度，不然等待恢复也会耗费不少的时间。

最后一点，也是最重要的一点，安全第一，千万注意别把相机掉水里了!别笑，拍摄的时候要打醒十二分精神，不管水坑深浅，掉进水里损坏的几率还是很高的!相机进水损毁了，拍到好照片也得不偿失。

上面的这些技巧同样适用于在湖面河面等一些较为平静的水面拍摄，不过水坑水洼在日常中更容易找到，贴近水面的低角度拍摄难度也更低，而且需要通过水面拍摄建筑、路牌还有人物倒影，还是小小的水滩更好发挥。

现在的拍照手机一般都提供如人像、风光、夜景等拍摄模式的选择。我们可以选择适合的模式拍摄，但当把手机当作摄影创作工具的时候，我建议大家不要使用这些固有模式，他们会局限我们的思路，让拍出的片子没有个性。适合的拍照模式、测光模式以及感光度的选择会对摄影创作提供更多的发挥空间。许多拍照手机也都有选择照片尺寸的功能，它们通常具有低、中、高三种拍照分辨率可供选择。请记住把你的手机拍摄分辨率调到最高，这也是获得最佳品质影像的一个重点。从手机屏幕上我们看不出不同分辨率的区别，但是拍出的照片在计算机屏幕上会有明显的差异。最高精细度的选择直接影响着输出照片时的图片质量，忽视不得。

拍照时手机一定要拿稳。稳定的机身是获得清晰的照片的关键。为了让手机更稳，我们在拍摄的时候可以暂时屏住呼吸，并且在对焦结束重新构图的时候尽量不要让镜头与焦点角度变化过大。使焦点仍在对焦时的同一平面内最好。按下快门后，也不要急于将手机移动，停留半秒钟，当手机进入存储状态时再动。手机快门是有时滞的，快门响了便认为已经拍摄完成往往是我们忽视了的一个问题。这也是很多朋友不能用手机拍出清晰照片的重要原因之一。

一般拍照手机都会带有数码变焦,其实数码变焦在2倍以下还将就可用，再多的数码变焦就没有什么实际意义了。与通过镜头光学变焦不同，数码变焦是在原图片中截取部分的方式完成，以牺牲画面质量为代价的，从拍摄的使用数码变焦的图片中，大家可以看出。对于远距离物体，变焦到最后，画面会变得很模糊。因此建议尽量不要使用拍照手机的数码变焦功能。

拍照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄（除非追求的就是这种逆光的效果）。画面的质感与光照强度密不可分，如果光不够的话，我不会将就，更不会按下快门。

现在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁点的数量，我们只有选择低感光度（iso100甚至更低）或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低的。

人像的拍摄关键在于神态和瞬间的`把握，这一点和使用相机拍摄没有任何分别。但是就手机拍摄功能与相机的差别，要做到准确抓取就不那么简单了。建议多在光线条件好的情况下去做一些练习，重点掌握自己使用的手机的时滞。在正式拍摄中，只要能够拿捏好这个时滞，打好提前量、选择好拍摄时机，拍一张好的人像并不是件困难的事情。

拍风光不是手机摄影的强项，我们不能对手机所拍摄的风光片和专业技术相机一样去要求质感、细节、光影效果。但我们可以在一些细节处下手，利用手机构图方便、角度变化灵活、环境适应能力强的优势去和大机器叫板。

我最喜欢的就是用手机去拍一些人文、纪实类的题材。我对摄影的理解很简单，摄影最重要的功能就是记录。我们能够通过镜头将身边正在发生着的瞬间记录下来，将我们感兴趣的内容、事件记录下来的过程都可以称为纪实。手机的便携性、隐蔽性和现在已经足够好的拍摄素质已经能够满足我们做这样一个记录的要求。在具体拍摄人文纪实类题材时，最重要的是“能够拍到”、“不要错过”。很多事情、事件发生就那么一个瞬间，甚至这个瞬间将永远不会再出现。“能够拍到”、“不错过”在这个时候已经成为我们拍摄的全部目标。至于构图、用光我们大可不必太在意。

在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

雾景的风光照，画面别有一番情趣，清新淡雅，似一幅水墨画。在广阔平坦的田野，雾气较为稳定，摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动，变化多端，摄影者要把握时机，在主体半遮半掩之时按下快门。

雾中的大自然似有似无，时隐时现，在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是，旅游摄影者应了解的是，如果雾过于浓厚则不宜摄影。

雾天的光线是散射光，物体形态和画面的色彩较难表现出来，近景较为清晰，景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时，应取具有一定轮廓，色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系，表现出画面的层次。摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉，或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀，从而使整幅画活跃起来，营造视觉的强烈对比。在单一色调的景物中，只要有很少的不同色彩的物体在其中，这个物体就显得特别显眼，这就是色彩对比的原理。需要注意的'是，在构图时，色调突出的景物所占的画面比例不宜过大，否则会破坏雾景应有的视觉效果。

拍摄雾景，在曝光量要适当增加1ev，如果想拍摄出具有高调效果的风光照，拍摄时的曝光量可增加1.5——2ev。虽然雾天多为散射光，但我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面宜流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。

顺便一提，雾天的湿度大，旅游者注意为娇贵的相机防潮，应到需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

雾天气候是有季节性的，那么摄影者在无雾的天气就无法创作这一题材的内容吗?不是的。在无雾的天气，摄影者可以用高坚雾化镜(150、151)人为模拟雾景效果，在使用时调整镜座中的雾化镜位置可改变前景和背景的清晰度，背景距离愈远，雾的效果愈自然。

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中，大部分的婚礼形式都偏于传统，受到现场环境、氛围等诸多因素的影响，很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中，加以一定演绎，则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧，欢迎阅读。

婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。

多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。

注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。

婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的'某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。

这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨)，也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。

注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金黄色反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。

在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。

由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。

街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。

夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。

这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的，当时人物情绪饱满自然，营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了，并且没有裁片，而是对照片四周压黑边，添加相机屏幕数据，以及红色框选人脸对焦的效果，制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角，令即时性和被拍摄感更强，令画面生动，也更具有纪念意义。

外景摄影特点是，场面的景物风貌、背景环境、表演区域、光影色彩、特定氛围等，基本上以选择、等待、捕捉方法获得。下面由小编为大家分享2017年外景拍摄注意技巧，欢迎大家点击查看。

外景照可选的美景有很多，一片花海、青青草地、小树林、海边、公园，游乐场等都是不错的选择，但为了更突出孩子本身的特点，背景不宜太复杂。背景色调最好不要超过三种，街拍主题除外哈。

每个孩子都是天使，穿什么衣服都很可爱。都说孩子拍照穿浅色的比较好，但缤纷多彩的童年。有时候配饰能起到画龙点睛的作用，一个小帽子、一条小围脖、一个精美的小发卡，都能成为点睛之笔。

不得不说阴天拍出照片的效果是杠杠滴，没有阳光直射让宝贝睁不开眼睛，没有阴阳脸，也没有树叶的斑点映到宝贝脸上，所以不要错过了阴天的最佳拍摄效果呀!春夏时节，晴天的时候，上午九点前或下午四点后拍出的效果是最佳的。午后给宝宝拍照是很好的时间，宝宝睡足后精神状态好，加上光线正好，拍出来效果不错的说。

原则上讲，相机镜头一定要和孩子眼睛持平，这样的话，给小婴儿拍照得趴着，给六岁以下孩子拍照得蹲着，如果高高在上站着俯视给孩子拍，会有失真或变形。当然偶尔可以试着拍一些特别的角度，比如孩子躺着，大人从上往下拍。

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。 太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的`光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。 在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。

但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。 就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

梅花摄影爱好者的最爱，那么想要拍好，有哪些技巧呢？以下仅供参考！

花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。

摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。

梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的dc产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。

良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。一般来说，许多dc使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机a档，或m档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。

要想拍摄的'朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。 首先，通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。

摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。 由此，在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花不再受凌乱的背景所袭扰。

数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的ps。具体到梅花摄影来说，这种ps就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。

全景拍摄是近几年来呈现的一种新型拍照方式，那么如何进行全景拍摄呢?全景拍摄又有哪些技巧呢?下面小编带大家了解一下。

提起全景照片，总会有人喋喋不休的争论到底什么算全景照片。按字面的意思来讲，真正的全景照片就是只 360°的拍摄。也就是说全景就是以你为中心，360 的风景全部拍下来，当然，就是由5~8张照片合起来的。事实上，panorama(全景)指的是一种绘画风格，就是在一堵360度的围墙上的风光绘画，而欣赏的人必须在这360度的中心，即圆点上。

不需要多说，能够拍摄真正意义的全景照片的照相机是少而且很贵的。最有名的莫过于瑞士生产seitz牌的round shot 型号了。在今天，区分真假全景照片已经没有什么意义了。人们对"全景"的使用已经改变了全景画幅的意思。全景照片现在是摄影爱好者非常喜欢的一种照片格式。尤其是在假期时，全景照片经常被用于拍摄风光，纪念照片，滑稽场面等。尽管如此，现在的全景照片还是要符合几个特点：第一;画幅是超长的，可以是竖幅，也可以是横幅，而且经常是大画幅的。第二，这些照片是使用两种照相机获得的：宽幅相机-比如富士的6x17，哈苏的xpan等;或摇头相机-如俄罗斯的地平线(horizon)，德国的诺宝(noblex)，中国的凤凰摇头120照相机。

其实在有时候普通的24x36毫米照相机也可以拍出全景照片而不需要特殊的.装置。这方法就是剪裁24x36画面!有时候，在拍风光照片时前景与背景并不协调统一，或者天空太空了。那么，最好的方法就是拿起剪刀，剪下去!

在拍摄全景照片的构图方面，传统的构图要点也同样适用。比如在拍风景时要注意地平线的位置。将画面横向分成三部分，地平线应该位于画幅的上三分之一或下三分之一，而避免位于画面中央。更重要的是要将画幅竖分三部分，而照片的亮点要尽量位于左右三分之一处。为什么这样呢?因为当人们在看普通的24x36 照片时，人们的习惯是直接看画幅中央，但是当看到全景照片时，因为画幅的原因，人的视线是从左看到右的。全景照片的构图的最重要一点是平行线。一定要用照相机或三角架上的水平仪保证平行线的水平，因为稍不小心，这些平行线就会对照片有很大影响，除非是种出于艺术上的选择。

拍摄全景照片时，三角架也经常是必须的，因为为了保证图片的成像(用小光圈)，或者仅仅因为使用摇头照相机的缘故，手持是比较危险的。

拍摄要点用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。

有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。但是广角有广角的好处，可以形成更强的透视感。比如上图为canon ef17-40mm 拍摄的作品，成片除了全景视角外，透视关系很强。

所以拍摄时可以使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距，较常用的镜头有ef35mm、ef50mm、ef85mm 等，上图为mike2009的中长焦全景接片。

不要改变光圈、速度、iso、分辨率及其他设置

b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。

三、，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下lcd显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行 人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。

做到无缝拼接

1.准备一个三脚架。

2.把相机的白平衡调整为多云，如果你设置为自动，那么白平衡在每张照片上也许就可能改变，这样照片的效果就不一样。

3.最好是垂直拍摄，因为这样比水平拍摄来说，更避免了边缘变形。

4.每张照片重叠到百分之二十，确保每张照片有1/4出现在第二张照片上，这样有利于photoshop重叠好照片。

5.在拍摄第一张照片的时候和最后一张照片的时候都拍一张标有记号的照片，这样你就知道从哪开始和结束的拍摄。

6.买一个快门线吧，可以用于自拍。而且拍摄照片的时候也没有抖动了。

7.尽量快 一点拍摄，因为如果有云朵移动，或者灯光的变化，那你就要快一点捕捉画面，保证画面的内容不要偏差太大。海浪全景摄影是最难的，转瞬即逝的海浪难以高速连拍到对接整齐的照片。下图为爱普生全景摄影比赛的铜奖作品，海浪全景图。

简而言之，在具备了技术操作能力的时候，有创意才能让照片更有味道!