最新书法欣赏课程（通用18篇）

阅读范文范本可以拓宽我们的思维，提高我们的写作水平。范文范本是总结写作的参考资料，对于提高写作能力非常有帮助。在写总结时，首先需要明确总结的目的和核心内容。以下是一篇优秀总结的范例，供大家参考。

建筑艺术欣赏课程心得体会

建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分，每当我们走过一座建筑物时，它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中，有一门课程令我印象深刻，那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中，我学到了很多关于建筑艺术的知识，并对建筑艺术产生了更深层次的认识。

在这门课程中，我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程，对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程，更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景，从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解，培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时，在课堂上也有一系列实践环节，比如通过模型、平面设计等方式，加深我们对建筑作品的理解和观察能力。

通过学习建筑艺术欣赏课程，我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程，不仅仅是让我们看到建筑作品，在理解一个建筑作品的时候，我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图，时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时，这也是让我看待世界的一种新方式，建筑艺术无处不在，因此普及建筑艺术，理解建筑艺术，学习建筑艺术非常有必要。

建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程，而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升，同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生，我对于空间设计的探究和思考，都得到了极大地拓展，从而帮助我更好地把理论运用于实践中去，从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念，更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。

第五段：总结。

学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱，对于一个人的人生来说，美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义，帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品，并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去，从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。

书法欣赏课教学刍议

近些年，中国的基础教育冷漠了传统文化教育的一个重要方面――书法教学，尤其是毛笔书法，多年来一直被排斥于中小学课程设置之外。近几年这种状况有所好转，中小学的书法教学逐渐被重视起来，有些学校强调了教师的板书训练和学生的写字教学，少数学校开设了毛笔书法课。这是继承和发扬中华民族传统文化艺术的具有远见卓识的举措，是可喜可贺的大好事。然而，在实施书法教学的具体操作中，各学校的软硬件条件不尽相同，有些学校尚在等待、观望，条件好些的学校已开设书法课，教学中出现的问题亟待解决。

一、增强紧迫感问题。

随着先进的网络通讯技术的飞速发展，人们在学习、工作和生活上使用和依赖互联网的现象已成为时代潮流，这当然是顺时而行的好事，无可非议。成人如此，大学生如此，中小学生也不例外。当人们通过键盘轻松地敲出一个个字符的同时，忽视了写字，使得忽视继承和发扬传统书法的倾向正在滋生和蔓延，致使全社会汉字的书写水平呈下降趋势。这一点可从现在在校的大学生和高初中学生的整体写字状况得到印证。如果现在不立刻从中小学抓起，用不了多久，汉字的书写水平将会出现一代不如一代的恶性循环。因此，教育部门要真正从思想上认识到这项工作的紧迫性、必要性和艰巨性，把书法教学切实纳入议事日程，纳入基础教育正常的教学之中，认真研究，具体落实，不要再等待、观望。

二、积极解决师资问题。

目前学校的书法教学最大的问题是师资问题。现在绝大多数学校没有书法专业教师，少数学校虽有，也就是一二名写字好的教师，或是兼职的，没有形成队伍。没有合格的教师，就不能保证教学质量。如果把书法课纳入正常教学中，就应建立一支专业书法教师队伍。一般来说，规模在千人以下的学校应配备二名专业教师，一面抓普及，一面抓提高。规模较大的学校则可根据教学任务量配备三至五名专业教师。解决师资问题是目前首要问题。怎样解决，可采取四个措施：一是师范院校开设书法专业，主要任务是培训师资，根据社会需求，不断为城乡中小学输送专业书法教师。二是地方教育主管部门，可从基层学校选拔部分书法基础较好的教师进行短期培训，回校后从事专职书法教学。三是学校如没有专业书法教师，可从教师中精选书法基本功较好的教师承担书法教学任务，以解燃眉之急。四是聘请社会上的专业书法教师兼课。

三、教学条件问题。

开设书法教学应创造相应的教学条件，增添必要的教学设备。首先，各学校应建立书法教室。书法课，特别是毛笔书法课不宜在各自教室里上，如果那样，用不了半年全校所有教室都将是墨迹斑斑了，不利于保持环境和卫生。其次，书法教室至少应备一台投影仪，方便教学，也便于学生清晰地观察教师的示范动作。第三，是纸、墨、笔、砚、毛毡等书写用品应由学校统一准备，统一管理，以利于卫生的保持。

四、教学内容问题。

从以往各学校书法教学的情况看，各小学无论是低年级还是高年级，也无论是硬笔还是毛笔，一律开设楷书，甚至到初中时，还让学生用田字格写钢笔大楷，写的内容主要是课后的生字表。这种教学虽然与知识教学结合的比较紧密，但内容未免单一，而且高年级以后还写楷书，也不符合教学规律和教学要求。

根据书法教学的要求，小学一二年级应以铅笔楷书为主，从基本笔画的运笔开始，让学生过好运笔关，同时掌握课本上生字的间架结构。由于一二年级的孩子年龄小，毛笔课可以不开。三四年级应让学生用钢笔写好楷书，主要把握2000常用字的间架结构，并学习毛笔字，学会基本笔画的运笔，掌握教材中例字的结构要领，学会临摹法帖。五六年级则应用钢笔和毛笔学习行楷，掌握行书的特点，学会提按交替，运指运腕，行如流水，提高书写速度。至于初中以上的学生，更应以写好行楷为主，只有把行楷写好，孩子到上高中和大学时，才能写出一手流利的行书，提高听课记录和考试答题的速度。

五、教法问题。

书法教学的教法是提高教学质量的重要一环。教师不光要把字写好，而且要教得明白，让学生理解得快，接受得快，做到得心应手。

开始，应从写点入手，先过运笔关。特别是毛笔书法教学更应如此。现行的一些书法教材恰恰忽略了这一点，一开始就讲基本笔画，然后就写例字。岂不知汉字八个基本笔画，除了点及点的组合形态，需要学会起、行、收的藏头护尾的运笔，其他七个笔画的起笔与收笔处，绝大多数都与点画有关，且形态与运笔要领均有所不同。因此，在按教材进行教学之前，先讲“点”，除了点画本身十几种形态外，还有包含在其他七种笔画头尾处各种形态的十几种点。这是写好基本笔画的前提，如能把这二十多种“点”都学会了，写其他笔画、写例字就很容易了。但是点的形态和运笔的选用，要根据教材例字的书体来定，是“欧”字便不能教“颜”点。

“精讲多练”是书法教学中的重要手段。低年级学生不会写字，只有多练才能形成一种新的书写习惯，才能把字写熟写好，一旦形成好的定势，就会长久不变。中高年级的学生，已经形成自己的书写习惯，纠正起来有难度，需要通过反复练习，纠正已有的错误习惯，形成正确的书写习惯。因此，不必多讲，重在多练。特别是毛笔，多数学生用惯硬笔，不熟悉毛笔性能，不会提按，不会用一、二、三分笔，只有多练才能提高驾驭笔毫的能力。高年级以上写毛笔行楷，每个字至少写一百遍以上，先提笔写小字，后重笔写大字，做到提按应手，收放自如。

还有一点要提及的是激励学习兴趣。学生刚练字，不会一下子就写好的，如果一味批评，或无所表示，都会挫伤学习的积极性，时间长了就没兴趣了。孩子学字往往从兴趣出发，整个字没写好，但其中有一两个笔画写的还好，就应该肯定它，说两句表扬和鼓励的话，激发学生的兴趣，就愿意写；写的多了，手就好使了，字就写好了。对于教师来说，这本是一个常识，如能长久坚持，便是一种行之有效的教法。为此，教师要加强指导，多做示范，提倡多表扬，善意指正，使学生能乐于学习中华传统文化，将来才可能继续传承我们的中华文化艺术。

参考文献：

[1]钟明善.书法基础与欣赏[m].北京：中国美术学院出版社，2000.[2]周楠.榜样塑造的审美关照与榜样教育的审美回归[j].邵阳学院学报，2013（5）.（黑龙江佳木斯市雪松小学）。

书法欣赏课教学刍议

教学目标。

1.掌握书法中常见的几种形式。

2.掌握书法作品的正文布局、落款、钤印方法与技巧3.提供平台让学生能够从多层次、多方向地去获得有关书法艺术的历史、文化、审美等方面的信息，提高学生学习的书法的兴趣和自信心。

教学重点。

1、了解书法的常见形式。

书法作品创作中有哪几种常见的形式？

1、观看图片。

学生讨论回答：a、立轴（条幅、对联、中堂）。

b、横轴（横幅、手卷）。

c、其它：折扇、团扇、斗方、册页、匾额、镜芯、四条屏等（五尺三开，四尺三开）。

2、教师通过课件展示不同的书法作品形式，帮助学生理解。

3、一幅完整的书法作品包括几方面内容？学生回答：正文、款文和印章。（详解）。

4、教师：概括补充（a、正文书写形式设计。

b、落款的要求、形式。

c、钤印的方法。

5、何为书法的章法？何为布局？它们有何区别？书法的布局形式一般有几种？

6、教师小结：

（1）章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。

（2）布局是书法的宏观模式，而章法则是微观意义上的一种构造。

（3）书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行。

三.自由创作。

学生们准备不同的纸张写自己擅长的字体，完成一幅完整的作品。

四.互相点评。

1、引导学生点评部分完成作品。

2、教师点评总结。

幼儿艺术欣赏课程心得体会

随着社会的进步，越来越多的家长开始意识到幼儿艺术教育的重要性。作为一名幼儿园老师，我有幸参与了幼儿艺术欣赏课程的实施。通过多年的授课经验，我深刻体会到这一课程对于幼儿全面发展的积极影响。在本文中，我将分享我对幼儿艺术欣赏课程的心得体会。

首先，幼儿艺术欣赏课程能够丰富孩子的想象力和创造力。在课堂上，孩子们通过欣赏绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，开拓了自己的视野，丰富了自己的想象力。他们学会用新的眼光看待世界，激发了自己的创造潜能。这些能力对于幼儿的成长非常重要，它们帮助孩子们成为有创意和有思想的个体。

其次，幼儿艺术欣赏课程培养了孩子们的审美能力。在课堂上，孩子们学会欣赏和分析不同的艺术作品。他们会观察细节，感受作品所传达的情感，从而培养了自己的审美观。这种培养对于幼儿来说至关重要，它不仅使他们对美的追求更加深入，还帮助他们在日常生活中更好地理解和欣赏美。

第三，幼儿艺术欣赏课程提供了一个情感表达的平台。在课堂上，孩子们可以通过艺术形式表达自己的情感和感受。对于很多幼儿来说，他们还不太能够用语言准确表达自己的情感，而艺术欣赏课程则提供了一个替代方式。通过绘画、音乐和舞蹈，孩子们可以将自己内心的世界展现给他人，得到他人的理解和认同。这样的交流和认同对于幼儿的情感发展非常有益。

此外，幼儿艺术欣赏课程还培养了孩子们的团队合作能力。在课堂上，孩子们常常需要在小组或大组中完成艺术项目。他们需要共同制定计划，分工合作，解决问题。在这个过程中，孩子们学会了倾听他人的意见，尊重他人的观点，并且学会团结合作。这种团队合作的能力对于幼儿的成长来说同样重要，它培养了他们与他人共同努力的意识。

总的来说，幼儿艺术欣赏课程对于幼儿的全面发展起到了重要作用。它丰富了幼儿的想象力和创造力，培养了他们的审美能力，并且提供了一个情感表达的平台。此外，幼儿艺术欣赏课程还培养了幼儿的团队合作能力。因此，我相信，将艺术教育纳入幼儿园课程是非常有必要的，而幼儿艺术欣赏课程则是其中的重要组成部分。通过这样的课程，我们能够帮助孩子们全面展现自己的潜能，培养他们对美的追求，并且提供了一个有益的交流平台。我深感荣幸能够参与到这样一门有意义的课程中，并且我会继续努力，为孩子们带来更好的艺术教育体验。

建筑艺术欣赏课程心得体会

建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色，到空间的纵横、高低、空旷、狭小，还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分，其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此，建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术，提升审美素养和文化品位。

在建筑艺术欣赏课程中，我受到了一系列讲解、研究和探索，深入了解了建筑艺术的历史和文化，学习了构建和设计风格，探索了材料、技术和建筑基础，以及与空间和环境的关系。同时，我还在课程中获得了实践经验，比如参观建筑展览和实地考察，与同学一起合作设计项目，加深了对建筑艺术的了解和掌握。

通过学习建筑艺术欣赏课程，我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时，我能感觉到建筑艺术的存在，我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感，我能感受到建筑物与周围环境的关系，我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察，促使我更好地理解世界。

建筑艺术欣赏课程的学习，对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养，提升判断和选择的能力，有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时，可以更好地理解和应用建筑艺术，增强自己的创意spirit，并发掘建筑领域的潜力和机会。此外，建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视，转变人们的世界观和价值观。

总体而言，建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一，使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展，建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用，为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。

总的来说，建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅，提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中，我会继续学习、探索、实践，不断提升自己的能力和水平，在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。

书法欣赏课教案

第2课四点底。

第3课木字底。

第4课心字底。

第5课皿字底。

第6课建字底。

第7课走之底。

第8课同字框。

第9课国字框。

第10课门字框。

第11课横长竖短，横短竖长。

第12课横长撇短、横短撇长。

第13课长短参差。

第14课边学边用第。

第15课认识行书。

综合实践我们班的书法展。

【教案范本】。

第5课皿字底。

教学目标：

1、使学生认识部首皿字底的形态特点，学会皿字底的书写方法。

2、教学生欣赏范字“盈”和“监”，认识上下部分的宽窄长短特点，感悟这类字的书写规律。

3、引导学生观察一组同方向的笔画的变化，领略书法的变化美。

4、培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学重难点。

1、重点：使学生认识部首皿字底的形态特点，学会皿字底的书写方法。

2、难点：培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学课时：

1课时。

教学过程：

一、导入新课。

（一）出示图片：

“皿”象形字。《说文解字》解释为“饭食之用器也”。它在甲骨文中的形象就量个盛东西的器具模样。以它为偏旁时，说是放在字的底部，表形意，称为“皿字底”。

这节课，我们就一起来学习部首“皿字底”和含有这类部首的范字的书写。（板书课题）。

（二）自学仿写。

1、出示颜体“皿字底”。

（1）引导学生观察“皿字底”与硬笔书法中的“皿字底”字形变化。

教师提问：哪些笔画发生了变化？它是怎样变化的？

根据学生的回答，教师相机指导。

（2）教师小结：（出示课件ppt）。

a、逆锋轻顿写短竖，微向左斜。

b、写横折先轻顿，再提笔重写竖，横细竖粗。

c、中间两竖是短竖，细短面正直。

d、逆锋放笔写长横，重顿回收。

2、出示范字“盈”和“监”。

（1）学生观察，讨论：这两个字有什么共同特点？（上长下短）。

（2）书写范字时应特别注意哪些关键的笔画？

师问：同学们你们认真观察一下“盈”字，中间又部笔画发生了什么变化？

细看上部你发现了什么？（左撇长，右撇弯短）。

（3）观察“监”你想对大家说些什么？（上部稍宽下略窄，长短相近。书写是两竖笔画要变化为“臣”字。但上横短小，右上部分撇短捺舒展。）。

3、学生临习范字各三遍。写完一遍不要急着写第二遍，先看看哪些笔画写不好。

4、教师示范，学生练写，教师巡视指导。

三、临写反馈。

1、出示学生临写的作业展示，师生评议。

（1）字形特点是否准确。

(上长下知，“盈”字上窄下宽，而“监”字下窄上略宽。)。

反馈范字上下部分是否“中心对正”。

2、学生练写，自我校帖修正。

3、教师巡视指导。

四、赏析拓展。

1、出示欧体、柳体、赵体中的“盈”、“监”进行对比欣赏。

2、讨论各字体中“皿字底”的形态处理的同异之处。

3、课堂小结。

文档为doc格式。

建筑艺术欣赏课程心得体会

建筑艺术欣赏课程是一门让人兴趣盎然的课程，它以人类的建筑艺术为基础，通过掌握建筑知识、欣赏建筑美、体验建筑情感等方面的学习，带给我们视野上的新体验、情感上的新提升。在这一学期的学习中，我有了很多心得和体会。

一、传承文化就是传承历史。

这堂课程让我深刻认识到传承文化就是传承历史。建筑艺术是一个国家的资源，而它背后深藏着一个个文化的积淀和历史的记忆。在欣赏建筑作品的过程中，我们得以以建筑为媒介，更深入地理解文化的独特性和历史的特色。建筑艺术是人类文化的作品，代表了历史和文化的演变过程，它既有“建筑语言”，也微妙地承载着一个民族或社会的精神和风貌。因此，在这个课程中，我学到了传承历史与文化是一件多么重要的事情。

二、多样化的建筑风格。

建筑艺术欣赏让我意识到建筑风格的多样性。不同地区的建筑风格和建筑方式的差异，是由于文化背景、风土人情和气候条件的影响。从古到今，各国的建筑艺术都有其独特之处，欣赏建筑作品就能领略到各种文化之间的多样性。同时，我也发现，在建筑艺术中，它可以随时转化，随时发展，不断创新不断进步，所以建筑艺术学习中要站在时代和未来的角度去观察和欣赏。

三、建筑与生活。

除了欣赏建筑风格，建筑艺术欣赏课还通过研究建筑在生活中的应用，让我们了解到建筑与我们的生活有着密不可分的关联。建筑对人们的生活有着深刻的影响，它能够满足人们的生活需求，并通过艺术手法将其融入生活中。在这门课程中，我们有机会观察到建筑作品与我们的真实生活场景，也有机会更加深刻地了解建筑艺术的实用性和人性化。

四、感性认识和理性认识相结合。

通过学习建筑艺术欣赏课程，我学会了感性认识和理性认识相结合。建筑作品既有视觉美感的体现，也有结构、功能等理性方面的考虑。我们不能光凭审美，而忽视对建筑作品的功能和结构做出理性的认识。建筑艺术欣赏需要我们大量的观察、思考、记忆和比较，让我们在学术上学会综合考虑，同时又能在感性上留下深刻印象，很好地丰富了我的知识与情感世界。

建筑艺术欣赏没有边界和极限，每座建筑作品都有其独特的魅力。正是这种魅力吸引着我们去欣赏，去探寻其中的奥秘。建筑艺术的独特魅力是难以被言语描述的，它是那种只有亲身经历过才能体会到的磁场感。通过学习建筑艺术欣赏课程，我开启了我的建筑之旅，也丰富了自己的生活内涵。

结语。

在学习建筑艺术欣赏课程的过程中，我学到了很多知识和技能，养成了运用感性、理性以及比较、分析和综合思考的能力。通过这门课程，我更加深入地了解了我们生活中的建筑文化，也拓宽了自己的文化视野和知识领域。建筑艺术是一种语言，一种文化和一种精神，这种艺术独特的魅力令人难忘、令人向往，我坚信，在未来，我们一定会更多的欣赏更加精美、美妙的建筑作品。

书法欣赏课教学刍议

陆林。

首先,写行书一定要有比较好的正书基础,熟悉笔性，当你对结构、笔画、空白、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了。练行书时，首先是临帖：不要写，先看，把一个字看透，就从上面说的那几个方面看，看好了，就丢开字帖，一气合成。注意：这里就关系的写行书最重要的东西了，就是连贯的气运，每个笔画一定要靠气运联系在一起，一个字才能很好的成为一个整体，不要停，不要填，还有就是笔触一定要”跳起来”行书字才显的活；不然回很死板，可以从两个对称的点开始练，用弹跳的笔触练，找到感觉后开始写。

另外，个人觉得最重要的是空白（重中之重）气运。

《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。

《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。

兰亭集序原文及翻译原文：

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。译文：

王羲之练字的励志故事。

王羲之从7岁开始，成天起早贪黑地练字。11岁那年，他想去父亲的房间找点字帖继续练字，发现父亲的枕边有几本书，于是拿起最上面的一本一看，那是本叫《笔论》的书，内容是教人写字时如何运笔。王羲之一翻开书，就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧，他读得爱不释手，不知不觉把书带出了父亲的房间来读。他按照《笔论》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直入迷了。过了一段时间，他看看自己写的字，与以前的比较，确实有些变化。

一天，王羲之在读《笔论》时被父亲发现了。父亲王旷看见儿子读得入迷的书竟是自己珍藏的《笔论》，很诧异地问道：“你能读懂这样高深的书吗？”王羲之答道：“书非读不能懂，孩儿虽然一知半解，但还是能受到教育的。”父亲听后把《笔论》送给了王羲之，得到书后的他练得更加勤奋，更加认真，更加投入。一次吃午饭，书童送来了他爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他竟然连头都没有抬起来看一下，专心致志地边看字帖边练字。书童最后不得不去请他的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房时，只见羲之手里拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住笑着说：“羲之，今天的蒜泥可真香啊！”王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。再如：有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云„„”

王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。

正是这样数十年如一日的练字，王羲之成为了一代书法大家。每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着他们的文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。我这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人，抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。

幼儿艺术欣赏课程心得体会

艺术，是人类创造的一种美丽的语言，能够触动人们内心深处的感受，引发孩子们的想象力和创造力。作为一名家长，我非常注重孩子们的艺术教育，因此，我决定让我的孩子参加幼儿艺术欣赏课程。在课堂上，孩子们学习了大量关于绘画、音乐、舞蹈和戏剧的知识。通过参加这些课程，我发现艺术对孩子们的成长和发展有着重要的影响。

首先，在幼儿艺术欣赏课程中，孩子们学会了欣赏绘画作品。在课堂上，老师会带领孩子们参观艺术展览，并详细解读绘画作品的主题、色彩运用和线条表达。通过这些课堂活动，孩子们对绘画有了更深入的了解和体验，他们学会了欣赏艺术作品并从中获得美的享受。同时，孩子们也有机会亲自参与绘画创作，这对他们的创造力和想象力的培养起到了重要的促进作用。

其次，幼儿艺术欣赏课程还为孩子们提供了学习音乐的机会。音乐是艺术的一种重要表现形式，能够让孩子们感受到节奏、旋律和情感的交流。通过参加音乐课程，孩子们学会了演唱歌曲、学习乐器和参与音乐表演。这些活动培养了他们的音乐才能和艺术品味，同时也提高了他们的协调能力和注意力。

此外，幼儿艺术欣赏课程还提供了舞蹈学习的机会。舞蹈是通过身体的动态表达来传递情感和想法的艺术形式。在舞蹈课上，孩子们会学习基本舞蹈动作，并参与小型舞蹈表演。通过舞蹈学习，孩子们培养了他们的协调性、灵活性和表达能力。而且，在舞蹈表演中，他们也学会了团队合作和互相帮助，在集体中彼此支持。

最后，在幼儿艺术欣赏课程中，孩子们还能够参与戏剧表演。戏剧是通过角色扮演来展示情感和故事的艺术形式。在戏剧课上，孩子们会学习表演技巧、角色解读和台词记忆。通过戏剧表演，孩子们锻炼了他们的表演能力、表达能力和沟通能力。通过扮演不同的角色，他们也能够更好地理解人物的感受和思想，培养自己的同理心和想象力。

综上所述，幼儿艺术欣赏课程对孩子们的艺术修养和全面发展有着重要的作用。通过绘画、音乐、舞蹈和戏剧等活动，孩子们不仅学会了欣赏艺术作品，还培养了他们的想象力、创造力和表达能力。因此，我鼓励家长们让孩子们参加这样的课程，让他们在艺术的海洋中茁壮成长。

书法欣赏课教学刍议

【内容提要】书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美；书法作品也有因其本身的方法和规律，以及欣赏过程中还受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。

书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。据《汉书》记载，汉代上至皇帝下到庶民百姓已经有能写字且写好字的“写字专家”了，这些“写字专家”在当时以“善书”名世。在汉晋时期出现了许多徽号“书圣”的“写字专家”，例如：张芝、皇象、钟繇、索靖、王羲之等无一不是彪炳千秋的“写字专家”。“写字”这门艺术也因为无数“写字专家”的大力推广，被普通百姓广泛接受，并冠以“书法”的名号；所以，今天我们来谈论“写字”，其实可以说是来谈论“书法”。虽然，“书法”对小学生而言显得有些高深莫测，但是，并不妨碍我们小学写字教学的有效实践。针对长期的写字教学实践，我认为小学写字教学的关键是培养小学生写字的习惯和兴趣。让学生在趣味中写出与其年龄特征相吻合的、有自己风格的、又不失汉字神韵的（即是大家常说道的：好看）的字来。

说到欣赏书法作品，从古至今已经成为经典的，为人们耳熟能详的都浩若烟海不可计数。根据汉字的不同发展阶段，古代、当代的书法家们也为现在的初学者留下了诸多供以学习、参考、赏析的作品。现就写字教学时如何欣赏书法作品方面浅谈以下两点：

一、分体欣赏：

汉字由最早的甲骨文发展演变而来。形体上经过甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书、楷书等几个大阶段。其中，可供小学写字教学采用的主要集中在篆、隶、行、草、楷等五体；在这五体之中，尤以楷书为小学写字教学重点采用，并且，写字教学设计也围绕楷体字教学为中心。那么，在欣赏书法作品这一环节，就要重点欣赏楷书作品。但是，我国古代经典书法作品中“天字号”无一例外皆是行草书作品。因此，对于行草书作品和篆隶书作品的欣赏必不可少。这对诱发学生写字的兴趣及欲望至关重要。同时，还可以让学生通过欣赏各类书法作品而感受到祖国文化的源远流长与博大精深。

例如：在唐代贞观年间才戴上“书圣”桂冠的王羲之所书写的《兰亭序》，其字体形态妍秀、俊美流畅，笔画长短适度、肥瘦均匀、曲直兼备、刚柔相济、变化多端，尽显风采。这完全可以让学生领略到，字原来可以这样写，而且字还可以写得出一种境界，当然不负“天下第一行书”的美誉。另外，还可以让学生在欣赏完“天下第一行书”之后，接着了解颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》等著名书法作品。同时，让学生知道写出“天字号”书法作品的王羲之、颜真卿、苏轼等书法家，除了行草书写得好外，楷书写得也很好，特别是小楷字写得更好，他们分别是晋、唐、宋时期最杰出的楷体书法家。对此，可以让学生分别欣赏王、颜、苏三家的楷书作品，如著名的《黄庭经》、《乐毅论》、《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《喜雨亭记》等作品，并详细地解说这些作品的风格特征及体现了作者怎样的个性、精神面貌等，以激发学生学习写字的兴趣，书写个性等。

二、分期欣赏：

因为，汉字演变的阶段不同，书写工具的古今差异；所以，书法作品有古代当代之分，又有碑帖之异，还有硬笔软笔之别。因此，写字教学要注意欣赏不同时代、不同工具书写的作品。让学生在写字训练是既有规律可循，也有原则可依；不至于信手写去，随心随手就写成“我体”，更甚者写出“别体”。针对实际教学，分期赏析，选取古今书法家的作品对比观照。古代书法家为大众知之者甚多，而当代书法家为众人熟知者寥寥无几，更何况教学对象是小学生。所以，对于被选来与古代书法家相比较的当代书法家除了其作品本身之外，最好还要为学生们所熟悉并可以常见。就城区林立的招牌、繁杂的广告而言启功、沈鹏、马识途、诸位先生应该首先进入我们眼帘。城区有许多的牌匾、广告都用了启功先生的字体，以上几位当代书法家不仅字写得好，并且学识渊博、道德高尚。这都无疑告诉学生，汉字不只是古人可以写好，我们现在也同样可以写好。与此同时，也让学生明白这几位先生不论道德文章还是书法技艺都是我们学习的榜样。

或许，有学生会产生这样的疑问：我们欣赏的书法作品无一例外，全部都是毛笔书写的；但是，今天我们常用的钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔等硬笔作为了书写工具，当然无法写好字。在这里，我们就非常有必要让学生知道关于硬笔书法的相关知识，至少欣赏三至五幅硬笔书法作品。我们现在进行写作课教学，各方面的材料都十分齐全。比如选取硬笔书法作品，就可以选取广为熟知的庞中华、李放鸣、司马彦、彭洪顺、黎德良等硬笔书法家的作品共学生欣赏。这样一来学生们就会明白，硬笔（钢笔）也同样可以写好字，并且写得和古代著名书法家书写的经典作品一样好呢。同时，为拓宽学生视野，应该适当选取古代小楷精品供学生欣赏及与硬笔书法比较。如：《黄庭经》、《洛神赋十三行》、《灵飞经》等，完全可以当做硬笔习字帖使用。学生们可就此清楚写好字是不分软笔（毛笔)和硬笔（钢笔）的，写字这门中国特有的造型艺术不论古今都是可以发扬光大的。正是如此，我们也一直以书法来探寻中华民族艺术心灵的极致。

书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。做到赏中有评、评中有赏，将作品放在特定的环境中去思考，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。故，先贤亦曾云：“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋。”

【参考文献】。

1：《字里千秋》刘涛著。

生活·读书·新知三联书店。

2007.04版。

幼儿艺术欣赏课程心得体会

引言段：

幼儿时期是孩子艺术欣赏力培养的重要时期，由于艺术教育对幼儿的综合素质发展具有重要意义，越来越多的幼儿园开始开设幼儿艺术欣赏课程。在参加这门课程的过程中，我深深地感受到艺术教育对幼儿的积极影响。在这篇文章中，我将分享我对幼儿艺术欣赏课程的心得和体会。

正文段1：

艺术欣赏课程让幼儿在欣赏美的同时，培养了他们的审美情趣。在课堂上，教师会选择优秀的艺术作品，带领幼儿欣赏，并引导他们观察、感受。通过看、听、想、说、写等方式，开展互动式的学习活动，让孩子们在身体中获得了一种美的体验。艺术欣赏的方式多种多样，既有绘画、音乐、舞蹈等视觉与听觉上的欣赏，也有口头表达、创作和模仿等实践性的操作。这样的多元化教学方法使幼儿乐于参与，并促进了他们审美能力和想象力的发展。

正文段2：

艺术欣赏课程培养了幼儿的情感体验能力。艺术作品中蕴含着丰富的情感，而幼儿艺术欣赏课程正是通过引导幼儿与艺术作品产生情感共鸣，让他们感受到美的力量。例如，在欣赏一幅画作时，教师会鼓励幼儿表达自己的感受，通过交流，孩子们能够更深刻地理解作品中所传达的情感。随着课程的开展，幼儿们逐渐学会用艺术的语言表达自己的情感，从而提高了个体内心世界的丰富度和情感沟通的能力。

正文段3：

艺术欣赏课程激发了幼儿的创造力。艺术作品中的创意和独特性常常会启发幼儿的想象和创造力。在欣赏课程中，老师会引导幼儿用自己的语言来诠释艺术作品，也鼓励他们进行创作。通过绘画、手工制作和角色扮演等活动，幼儿们得以表达自己的想象和创意。这样的课程设计不仅提高了幼儿的艺术水平，也培养了他们的创造思维和解决问题的能力。

正文段4：

艺术欣赏课程促进了幼儿的个性发展。每个幼儿都有自己独特的艺术倾向和风格。在艺术欣赏课程中，教师会尊重每个幼儿的个性差异，鼓励他们展示自己的个性特色。艺术作品中的情感表达、创作思路和审美取向都是体现个性的重要方面。通过参与艺术欣赏活动，幼儿们能够更好地认识和发展自己的个性，增强自我认同感和自信心。

结尾段：

通过参加幼儿艺术欣赏课程，我深刻地体会到了艺术教育对幼儿全面发展的积极影响。在课程中，幼儿们培养了审美情趣、情感体验能力、创造力，并且促进了个性发展。希望越来越多的幼儿园能够开设这样的课程，让更多的孩子能够享受艺术的魅力，培养他们的艺术素养。

中国戏曲欣赏课程观后感

姓名：xxxx学号：xxxxxxx院系：xxxxxxxxxx。

浅谈戏曲发展与社会文化发展。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。艺术源于生活，又高于生活。它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。

戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系;还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。此剧则教育那些做后母的人，要用一样的真心去对待亲生子和继子；还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华，语重心长，则是教育人们对家庭一定要有责任心，莫学陈士美，更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子；还有《窦娥冤》，六月飞雪，三年大旱，老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平，借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。可以说，当时的戏曲就是生活浓缩的精华，戏曲也是一本历史，里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。戏曲更是一面镜子，她会照着你去怎样做人。

可以想象，在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰，艺术家思想无法表达，更多情况下，艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。

动捍卫者中华民族的尊严，梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑；程砚秋宁死不屈，坚决不为日本人唱戏，他们的人品，戏品，在那个特殊年代中绽放出了光辉。

到了现代社会，戏曲艺术的发展逐渐跟不上时代进步的步伐。这固然与其艺术特点的弊端有关，在经济发展迅速的当代，戏曲慢节奏、夸张的艺术表现手法、繁琐的舞台布景以及对演员素质的高要求已经不能满足时代的要求，另外，一些反映现代社会的题材如信息通讯、科技发展确实无法通过唱念坐打的形式在舞台上表现出来，以致于戏曲艺术在现代的衰落。但更深层的，是受我们一些特殊的政策因素影响，二十世纪五六十年代的中国掀起戏曲改革运动，这些戏曲改编、评论与整体阐释系统的首要任务，是协调好传统戏曲所反映的社会生活实体及“封建伦理道德”与新中国主流意识形态之间的关系，主要是用新的意识形态来整理和改造旧戏，引导矫正大众的审美趣味，规范人们对历史、现实的想象方式，再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念，从而塑造出新时代所需要的“人民”主体。而在改革的过程之中又出现了矫枉过正，否定一切旧的戏曲艺术，加之以带有鲜明阶级烙印的思想内容，使得大批的戏曲艺术家遭受迫害或排挤，直至完全消灭“封建思想”残余，戏曲艺术受到灭顶之灾，所形成的新的戏曲作品又死板、教条、生涩地反映统治阶级的利益，造成一些人对戏曲艺术的失望与反感，样板戏制约了新中国成立后戏曲艺术的发展，是艺术的悲哀。生命力强如戏曲，在“文化独裁”下尚且如此脆弱，何况其他，我们现在要反思，要吸取教训，竭尽全力保护我们的古典文化。

在当代，在中国存在了几百年的戏曲艺术，其地位如今早已被歌唱、电影、电视等新兴文化产业所代替，真正懂得戏曲，能欣赏戏曲的人越来越少，作为古老的艺术，这是其发展的必然阶段。我们作为一个有悠久历史的国家，必然要使得古代文明有在现代生活的存在价值，不仅对戏曲，对所有古典文化的传承与发展，都是有重大意义的。我相信尽管是在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文

幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。

（二）活动模式程式化。

“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。

（三）强调知识的传授，忽略能力的培养。

我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。

目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：

（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致。

幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。

（二）教学活动的游戏性和艺术性不够。

2013年3月教育部发布的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。

（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大。

在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。

（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因。

现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。

音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。

（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中。

传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自己、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自己展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自己表现的需要,并且更好的树立其自信心。

（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新。

学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！

（三）对创新能力的再理解。

在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。

高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文

内容的选择上实现多元化。以往的幼儿园音乐教学内容受教材及价值观的限制，内容单一，局限在中国文化特色范围内。多元化音乐教学主张从选材上体现出放眼世界的观念。让我们的孩子在音乐课上也接触到许多外国的民歌，通过学习各国各民族的音乐为孩子初步建立世界的概念。因此，在每个年龄段的学习内容上都应该适当选择一些外国的音乐。

幼儿身心发展的特点是变化大，速度快，甚至可以用“日新月异”来概括，对于不同年龄的幼儿，他们的发展水平和发展需要也不一样。因此，幼儿对音乐学习的感知力、表现方法也不同。因此我们就应该为幼儿提供不同的学习手段以满足他们身心发展的需求。

（一）小班音乐游戏化。

游戏是3～4岁幼儿的主导活动。由于这个时期幼儿想象活动非常活跃，因而他们的游戏也非常有趣，他们可以给任何一样东西加上他们所想象的象征性意义，例如，一片树叶在过家家时可以当作盘子，在买东西时可以当钱用；一块木片，一会儿当火车，一会儿当手上枪，一会儿又当木头人。每一种游戏都有孩于自命的意义，任何一个游戏里都藏有打开孩子心灵大门的钥匙。这个时期幼儿游戏的另一个特点是共同游戏，他们不再像1～2岁幼儿那样各玩各的。其次，3-4岁阶段是规则和秩序感形成的敏感期。因此将游戏化作为小班的音乐学习手段，会更适宜他们的学习特点，并且更能保护幼儿敏感期身心得到良好发展。

（二）中班音乐律动化。

与小班幼儿相比，中班幼儿非常好动，手脚灵活。动作进一步发展，活动能力增强，喜欢跑、跳、攀、钻等各种活动。肌肉的灵活性及用眼的协调性增强。他们需要通过感觉、知觉以及各种活动来探索世界，建立对周围环境的认识和概念。这个阶段应该让让孩子多运动。其次，4-5岁阶段是器官协调、感觉与运动整合的敏感期，动作开始萌芽。所以说，音乐律动化会更适宜中班幼儿的学习特点。并会更有效促进幼儿动作发展。

（三）大班音乐节奏化。

5-6岁幼儿手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，他们能长时间专注地探索物体的多种操作可能。他们的合作意识在逐渐增强，具有审美倾向。其次，5-6岁阶段是精确感觉、精细运动开始发展的敏感期。以上特点说明大班幼儿正是节奏乐学习的良好时期。节奏乐学习能有效促进幼儿手指精细动作发展。同时更注重幼儿合作习惯的养成。

以往的音乐活动形式只局限在唱歌、律动、欣赏、音乐游戏。而随着教学资源的不断丰富，学习形式也呈现出了花样翻新的特点。例如：玩奏乐器、唱游活动、音乐体验等等活动都比较受孩子喜欢。因此，在音乐学习方面老师要做到融会贯通，让幼儿在不同形式的音乐活动中体验音乐。

多元化的教学观在学习量上提出了突破性的创新。就是对每个年龄段孩子的学习总量不做限定，而是根据各年龄段孩子学习目标和手段的不同，以及孩子对音乐活动的兴趣做随时调整。小班音乐活动主要目的是让幼儿以游戏化的学习手段来体验音乐带给自己快乐的情绪，掌握技能不作为主要关注点。所以就要有大量的丰富的音乐让幼儿充分体验。中班音乐活动的目的是让幼儿通过身体的动作来体验表现不同的音乐，幼儿在这一个年龄段正是好动、动作开始萌芽的阶段。因此要有一定量的内容让他们学习。大班音乐活动的目的是在敲敲打打的打击乐中体验音乐、表现音乐。打击乐在表现音乐方面要求幼儿动作更精细化。因此，在学习量的定位上要实现精而少。

教学方法多元化是指每一种音乐形式的具体教学方法实现多元化。例如：小班唱歌游戏化传统的教法是先学会歌曲再游戏。但是多元化教法就开发出三种方法：前游戏、贯穿始终的游戏、后游戏。中班歌表演的教学方法可以是情境创设法、角色扮演法、创编综合法、唱跳奏联合表演法等。学习方法的多元化会使课堂变得更加丰富，能够活跃孩子们的思维，对培养幼儿的创造性具有一定的促进作用。

多元化的评价模式是实现音乐教学多元化的保证。评价内容也直接关系到幼儿的发展观。在多元化的时代背景下，人才观早已发生根本性的变化。我们对孩子的评价不只局限在专业素质能力（学会了几首歌，会跳几个舞）还要关注非专业素质能力（合作、耐心、创造性等等）的发展。另外，在评价孩子的方式上，也不能用测评、逐一考核的方法来评定孩子。而要把日常学习活动中观察到的孩子的表现作为评价孩子的依据。例如：大班节奏乐学习的一个重要的目标就是幼儿合作能力的培养，而合作性只有在学习活动中才能发现。另外，小班幼儿的音乐感受力也只有在他们感兴趣的游戏中才能显示出来。所以，老师只有通过细心的观察才能真正发现孩子的进步。也能感知自己教学的效果。

大学生学习音乐欣赏课程的一些心得体会

按照组织的安排，我参加了这次“xx大学——国土资源局干部能力提升高级研修班”的学习，与全体学员一起，怀着从未有过的激动心情，走进了一流学府。虽然只有短短的五天时间，但通过聆听那些学术大师的生动授课和名家前沿的理论成果，使我体会深刻、受益匪浅。

一、升华了思维理念。

这次学习培训的授课老师，分别是来自xx大学、人民大学等国内外知名高校具有丰富专业知识和教学经验的资深博导教授和国内名家大师，他们个个知识渊博，对自己从事的研究都有独到的分析和精辟的见解，他们精彩的讲解不时闪烁出智慧的火花，使我的思维理念不断地受到新的冲击，解开了许多工作学习生活中的迷茫和疑惑。比如周士渊老师的《幸福人生的自我管理与阳光心态》、刘旭涛老师的《政府绩效管理与评估》、周培玉老师的《领导智慧与国学修养》、董晓宇老师的《领导力与执政新理念》、韩廷春老师的《当前宏观经济形势分析》以及周孝正老师的《当前社会矛盾与热点问题分析》等课程都使我大受裨益，使我的思维理念得以跃上了一个新的层次。

二、拓宽了知识领域。

这次学习培训虽然时间不长，但课程安排科学合理，内容丰富，信息量大，涉及宏观经济、国学、领导干部能力建设等多个方面的知识。这对于我们这些长期在地方工作的人来说，的确是一次高层次、系统的理论学习和全新的知识拓展机会。通过聆听资深博导教授、名家大师们的精心授课，不管是从理论到实际，还是从耳闻到目睹，无不使我们眼界大开，受益匪浅。

三、提升了能力境界。

学校给我们培训班安排了六个专题讲座，具有较强的针对性和实用性，从时代发展的最前沿，从不同的学科领域、不同的观察角度出发，给我们带来了一场提升综合能力的盛宴。特别是那些满腹经纶的专家教授，他们的讲解生动有趣、旁征博引，既有加强的理论指导，又有成功的实践经验;他们能抓住重点，层层剥开，让人豁然开朗、茅塞顿开。他们的授课使我掌握了更多的技能，从而使正确认识问题、科学分析问题、果断应对问题的能力得到显著的提高。

总之这次来学习体会很多，收获很大。我将把在学习当作新的起点，以崭新的精神面貌努力工作、学习，并把精神带到今后的工作中，求真务实，崇尚实干，立足本职，勇于开拓，大胆创新，为实现国土资源管理的目标，作出自己应有的贡献。

中国戏曲欣赏课程心得体会

第一段：引入背景和目的（字数：150字）。

中国戏曲作为我国丰富多彩的传统文化之一，深受世人喜爱。为了深入了解中国戏曲的精髓，我报名参加了学校的戏曲欣赏课程。通过这门课程的学习，我不仅对中国戏曲的发展历史、艺术形式有了更深入的了解，还进一步增强了自己对传统文化的热爱和自豪感。下面我将分享我在戏曲欣赏课程中的心得体会。

第二段：学习了解戏曲的历史与发展（字数：250字）。

在戏曲欣赏课程中，我首先学习了中国戏曲的历史与发展。从南北朝时期的“楚腔汉谣”到唐代的曲艺，再到宋元时期的南戏北曲，每个时期都有不同的戏曲形式和唱腔特点。了解了这些历史背景后，我开始研究每个时期的代表性作品，并逐渐发现了其中的魅力。例如，我深深被元代的《西华山》所打动，它通过展现戏曲的表演艺术，表达了对正气和忠诚的赞美。这让我更加钦佩中国戏曲这种以舞台表演为核心的艺术形式。

第三段：了解不同戏曲剧种与唱腔风格（字数：250字）。

在戏曲欣赏课程中，我还系统地学习了中国戏曲的不同剧种和唱腔风格。京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等各种剧种在舞台上展示了不同的艺术特点和表演风格。通过观看这些剧种的表演，我开始能够分辨出它们的不同之处。例如，京剧的唱腔风格激昂激情，行云流水般的身段和音调使观众不能自拔，而黄梅戏则以其温柔、柔美的唱腔让人们陶醉其中。通过学习这些剧种和唱腔的差异，我开始对这些戏曲表演形式有了更深入的理解和欣赏。

第四段：感受戏曲艺术传承的重要性（字数：250字）。

在戏曲欣赏课程中，我也认识到了戏曲艺术传承的重要性。在当代社会，受到其他娱乐方式的冲击，许多人对戏曲的认识和尊重逐渐减弱。作为中国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术应该得到更多的宣传和保护。通过戏曲欣赏课程，我发现只有通过传承和发扬戏曲艺术，我们才能让更多的人真正了解和欣赏这一瑰宝。

第五段：戏曲欣赏带给我的影响（字数：200字）。

通过戏曲欣赏课程，我不仅增加了对中国戏曲的了解和欣赏，还激发了我对传统文化的兴趣。我开始主动参加戏曲社团，并通过学习琵琶、古筝等戏曲乐器，进一步了解了戏曲艺术的内涵。此外，戏曲欣赏课程也让我不仅在学术方面有了收获，更在感性上得到了充实和满足。每次欣赏戏曲表演，我都能沉浸其中，感受到其中蕴含的传统智慧和情感。

总结（字数：150字）。

通过戏曲欣赏课程，我不仅增加了对中国戏曲的了解和欣赏，还激发了我对传统文化的兴趣。这门课程让我更深刻地认识到戏曲艺术的独特魅力，并认识到保护和传承戏曲艺术的重要性。通过这门课程的学习，我在文化传承方面也肩负起了一定的责任。我希望通过自己的努力，能够将戏曲艺术传播给更多的人，让更多的人能够欣赏和喜爱中国戏曲。

世界民歌欣赏课程心得体会

作为一名音乐爱好者，我一直以来都对不同国家的民歌保持着浓厚的兴趣和热爱。最近，我参加了一节名为“世界民歌欣赏课程”的学习活动，这次经历让我更深刻地领略了各种文化背景下的音乐表达形式，收获颇丰。

第一段：初步认识世界民歌。

在这节课程中，我们首先了解到了民歌的概念。讲师介绍，民歌是一种由普通人在生活中创作和传唱的音乐作品，它们反映了人们的生存环境、思想情感、社会生活等多方面的内容。在不同的国家和地区，这些民歌的风格也各自独特，因此我们需要认真学习和欣赏，理解其中的文化内涵和情感表达。这样，我们才能更好地拓宽视野，丰富自己的音乐知识。

第二段：探索各国民歌的特点。

在了解民歌的基本概念后，我们开始逐步地深入探讨各国的民歌特点。比如，我们听了来自中国的《渔舟唱晚》、来自爱尔兰的《迈克尔·罗兰的歌》、来自南非的《请勿践踏我的良心》等民歌，这些音乐作品分别反映了不同地域、不同民族的独特文化背景和情感表达。同时，在欣赏这些民歌的过程中，我们也注意到了它们在音乐形式、旋律、节奏、唱法等方面的差异，这些差异正是各国民歌独特性的体现。

第三段：认识民歌背后的历史和文化。

除了了解各国民歌的特点外，我们也要了解民歌背后的历史和文化，这样才能更好地理解这些音乐作品。在课程中，讲师将各种有代表性的民歌以及它们背后的历史故事，向我们逐一详解。比如，《渔舟唱晚》这首曲子，它反映了中国南方水乡的生活新鲜感和淳朴的情感。同时，讲师也向我们讲述了背后的故事，让我们感受到这首曲子的深厚内涵。这让我们更加深入地感受到了音乐与文化的密不可分。

第四段：民歌在世界文化中的地位。

在学习中，我们发现民歌并不仅仅是一种音乐形式，它同时也代表了一种文化形态。这些民歌以多种不同的方式融入了人们的生活和文化中，成为各国文化的独特组成部分。同时，在扮演了文化载体的同时，也让人类在音乐世界中得到了更多的表达方式，并能够通过民歌来了解不同的文化，这也让世界更加多彩和和谐。

第五段：总结与思考。

在这节课程中，我充分领略和感受到了各国民歌的独特和文化内涵，同时也对音乐的表达方式和音乐所承载的文化价值有了更深刻的认识。这次学习也让我深刻体会到了音乐与文化之间的紧密联系，更加坚定了我对于音乐文化研究的兴趣和热爱。未来，我会继续拓展自己的音乐视野，更好地理解和欣赏不同国家和地区的民歌，并通过学习和实践，让自己更加深入地理解和领悟音乐的真谛，让音乐成为我的精神家园。

《英语影视欣赏》课程教学大纲