毕加索作品感受（优质20篇）

通过阅读范文范本，我们可以学习到不同文体和文化背景下的写作技巧和风格。下面是小编整理的一份范文范本，希望能够给大家在写作时提供一些思路和灵感。

毕加索作品临摹心得体会

毕加索是20世界最具影响力的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和表现力远近闻名。为了更好地理解和学习毕加索的艺术，我选择了一幅他的作品进行了临摹。这次临摹之旅让我对毕加索的艺术风格有了更深入的了解，也获得了一些宝贵的心得体会。

首先，在临摹毕加索的作品中，我深刻体会到他勇于突破常规的精神。毕加索以他的画作表达出独特的视觉语言，将艺术与生活融为一体。在临摹他的作品过程中，我逐渐意识到他大胆运用形式和色彩，不拘泥于常规画面的限制。这种创新的精神深深地感染了我，让我明白了艺术界的进步需要创新和突破。

其次，毕加索的作品体现了他对于现实世界的独特观察力。通过临摹他的作品，我发现他对于人物、物体的表现力非常强，能准确捕捉到事物的本质。这让我对于艺术和现实的关系有了更深刻的认识，艺术不仅仅是创作者的个人表达，更是对现实世界的审视和呈现。通过临摹毕加索的作品，我不仅学会了如何准确观察事物，还懂得了怎样将自己对现实的理解融入到艺术作品中。

另外，毕加索的作品给了我很深的启发，让我尝试着去探索更广阔的艺术领域。他的作品不仅涉及绘画，还包括雕塑、陶瓷、服装等。这让我意识到艺术的表现形式是多种多样的，艺术家可以用各种媒介来表达自己的想法与情感。临摹毕加索的作品，我开始思考如何将他的多元表现方式运用到自己的创作中，寻找更多的表现可能。

临摹毕加索的作品不仅是对他的学习，更是对自我的挑战。毕加索的作品深深吸引着我，让我不断去探索他的创作之道。在临摹的过程中，我频繁地修改和调整自己的画作，不断寻找那种与毕加索相似的表现方式。虽然没有达到完全相似的效果，但这并不让我感到挫败，反而让我更加坚定了继续临摹的决心。通过不断地反复临摹，我相信自己的艺术水平会得到提升，也会有更多的收获。

临摹毕加索的作品是一次意义深远的学习和探索之旅。他的艺术风格和创作精神对我产生了深远的影响。通过临摹，我更深刻地理解了他的艺术表达方式和对于现实的观察，也学会了突破常规和探索多种艺术表现形式。临摹毕加索的作品是一次难忘的经历，让我在艺术的道路上更加坚定地继续前行。

荷花淀作品读书感受

《我是猫》是夏目漱石早期的代表作。既能够说是抒情的写生文，也能够说是结构松散的小说。

本文的主人公是猫。是以猫的视角来看人类世界的。刚生出来的时候因为长得太丑，被人唾弃，捡得一命，后被被人称为“苦沙弥”的初级英文教师收养，自此开始了观察人类、品评人类的生活。直到某日因为好奇，落入了酒缸中，被淹死了。

《我是猫》中的这只猫，虽然还没有名字，平时也没少受主人家女仆的气，却能够在人猫两个世界中来去自如。而主人和他的一帮朋友——梅亭、水岛寒月等的对话则尽收耳中。而其中，又属梅亭最能折腾人。苦沙弥老是被他折腾得够呛。例如他刚出场时，带着一副金边眼镜，认认真真地要苦沙弥画画——他自称是位美学家。苦沙弥对画画可是个外行，正要向梅亭讨教，梅亭便一本正经的说：“是啊，不可能一开始就画得好嘛……从前意大利画家安德里亚曾说过：‘余作画者，莫过于描绘大自然。天有星辰，地有露华;飞者为禽……’怎样样假如你也想画出像样的画来，画点写生画如何”

于是，苦沙弥作恍然大悟状，对安德里亚佩服得五体投地。可是事实上，安德里亚压根就没说出这话，是他的朋友瞎编的。

苦沙弥和他的朋友就这样，在小猫的眼中如此不堪，实在是可笑。相比于这只无名的小猫，它的主人真该感到汗颜。相比于许多人，这猫很富于哲理，善于词辩。对人类的弱点有精细的研究，就连抨击社会，也很有见地。它说：“说不定整个社会便是疯人的群体。疯人们聚在一齐，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。”……并由此最终得出了“被幽禁在疯人院里的才是正常人。”的结论。虽然有些滑稽，但却也抨击了当时社会的风气。

在《我是猫》中，苦沙弥和他的朋友应当属于穷酸潦倒的知识分子之列。正如本文译者所说，“他们应对新的思潮，既顺应，有嘲笑;既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只好靠插科打诨、玩世不恭来消磨难捱时光。他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。”《我是猫》中作者所描述的景象，应当是当时人们精神世界空虚的真实写照，这也无怪一只小猫会将人类世界看得可是而而了。

总而言之，这只无名小猫虽然神通广大，却又时而自作聪明，虽然看多了人类世界，却又因为一时好奇，最终还了性命。也许正是因为好奇，才使得它对人有了这么多的了解，也就有了这本《我是猫》。

《我是猫》是一本很好的书，它以犀利的笔锋，强烈的讽刺了日本当时的腐败社会，读者只要细细品读，必须能够品出作者寄托在这本书上忧国忧民的爱国情感，大家一齐来看一看这本书到底好在哪里吧，请仔细看。

文章站在猫的角度上，俯视日本社会的风尚，粗暴、邪恶似乎已经成为了日本的代名词。可是，作者一人是绝对不能改变日本的，所以，作者把这种思想寄托在这本书上，期望日本看到它，能够改邪归正，与别的国家能够友好相处，这是作者最大的期望，可惜这个梦想还是没能让日本改变，我们感到十分惋惜。

在《我是猫》中出现了很多主角，这些主角大部分都与当时日本的社会风气惊人的相似，都是贪婪的化身，虽然有一些人相对来说比较善良，可是贪婪、无知、强暴还是这些人的特色。

《我是猫》笔调诙谐，乍看上去像一篇笑话，再细细品读，发现它是一把利剑，刺得我们心痛。

这就是《我是猫》，期望大家也来感受它的滋味吧，别的就不多说了。

毕加索作品临摹心得体会

毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和独特的艺术表达方式而闻名于世。无论是他早期的现实主义作品，还是后来的抽象派作品，毕加索总能通过独特的视觉语言和简洁的形象来传达出深刻的思想。为了更好地理解和欣赏毕加索的作品，我决定进行一次临摹，以深入感受他的艺术魅力。

第二段：在临摹过程中的思考和感受。

在临摹毕加索的作品时，我深刻地体会到了他对形式和颜色的独特运用。他通过简洁的线条和鲜明的色彩来展现出复杂的情感和思想，让人们在一瞬间就能被他的作品所吸引。通过临摹，我发现了毕加索对于形式的把握十分准确，能够通过简单的几笔勾勒出人物和物体的特征和表情。而他对于颜色的运用更是令人叹为观止，明暗对比和饱和度的使用使得作品呈现出强烈的视觉冲击力，给人一种独特而深刻的感受。

第三段：从临摹中获得的启发和启示。

通过临摹毕加索的作品，我对自己的绘画技巧也有了更深刻的认识和研究。我发现毕加索对于形式的准确把握并不是凭空出现的，而是建立在对于对象的深入观察和理解上的。他能够去除无关的细节，突出主体的特点，这让我认识到了在绘画过程中需要对对象进行仔细观察和分析的重要性。此外，我也从他的作品中了解到了曾经被我忽略的色彩对于绘画的重要性。通过对于色彩的精心运用和组合，可以达到不同的效果和表达不同的情感，这让我对绘画有了全新的理解。

毕加索的作品不仅仅是艺术表达，更代表了一种精神和态度。他通过独特的艺术语言传达出了对于和平、自由和人性的追求。在当今动荡的社会中，不断变幻的形式和颠覆传统的思维方式让人们感到困惑和迷茫。然而，毕加索的作品却告诉我们，不害怕突破常规，不断进行创新和探索，才能使我们的社会更加进步和发展。

第五段：结语。

通过这次对毕加索作品的临摹，我深切地体会到了他作为一个伟大艺术家的卓越才华和独特魅力。毕加索的作品不仅仅是艺术，更象徵着一种思想、态度和精神。在接下来的日子里，我将继续深入研究毕加索的艺术风格和创作技巧，将这种独特的艺术精神融入到我的绘画中去，以期能够更好地表达自己的思想和情感。

毕加索作品心得体会

毕加索是一个卓越的西班牙艺术家，他被认为是当代艺术史上最重要的人物之一，被誉为现代主义艺术的奠基者。他的作品影响了整个20世纪的艺术风格，甚至到今天，他的作品仍被广为欣赏和研究。因此，探索毕加索在艺术中的贡献和思想，对于了解西方现代艺术风潮有着非常重要的意义。

一、毕加索的“静物与人物”风格。

毕加索最早的创作是对于“静物与人物”的描绘。他的早期作品主题都以静物和人物为主，而且是油画的形式。这些作品展现出他善于运用色彩和线条技巧的天赋，以及对人物和事物的独特观察力和理解力。尤其是在1901年的《蓝色周期》系列油画中，他运用大量的、简洁的线条和柔和的蓝色，表现出沉思和忧郁的情感。

毕加索在艺术表现中一直非常追求革新，他认为传统的艺术风格已经无法再满足他的表现需求。因此，在20世纪初期，他开始引领一种新的艺术潮流——立体主义。立体主义号称拒绝把事物还原为一种平面的形式，而是试图在艺术创作中还原事物的三维形态，使作品更立体、更具空间感。而毕加索则是立体主义创作的代表人物之一，他创造了许多具有立体感的画作，使作品从平面上跳出来，让观众感受到更加真实的观感。

毕加索在艺术创作中极具想象力，他出奇制胜，经常使用不同寻常的元素来组织他的作品。例如，他常常把不同的物体融合在一起，把事物的形态、颜色和质感进行大胆的转变，甚至毫不避讳地引入形态神秘的非洲和玛雅艺术风格。这种毕加索的独特创作方式，被称为“奇思妙想”的风格，为他的艺术创作赋予了独特的形式和表现力。

四、毕加索的“抽象表现主义”风格。

毕加索在艺术中的贡献不仅仅是立体主义和奇思妙想，同时也在20世纪中期成为了抽象表现主义的代表人物。在他的抽象表现主义风格中，他将艺术解析到极致，使用了更加极端的表现方式和抽象技巧，强调形式和颜色的构成及视觉冲击力，使人得以更深刻地领略到他的艺术意境。毕加索的抽象表现主义作品充满了自由与情感，它既是内心独白的载体，也是心灵的抒发，更是一种独特的思想和文化的展示。

毕加索的作品给我留下了深刻的印象。在他的画作中，我感受到的是艺术家对于生命和人性的深刻思考。这种思考不仅体现在他的作品主题和题材上，更体现在他对于形式和表现的追求上。他凭借着自己优秀的创造和思考能力，使我们的视野和生命得到了开阔和提升。他的作品更是展现了一种与生俱来的艺术天赋和创造力，实在是卓越而可贵的。

毕加索作品心得体会

毕加索是二十世纪最伟大的画家之一，他的艺术风格具有创新性和独特性，独树一帜。他的作品涉及到许多主题，包括人物、风景、静物等等。在欣赏毕加索的作品的过程中，我深深感受到了他的独特之处，同时也感受到他所表现的深刻思想。下面，我将从五个方面对于毕加索的作品心得体会进行阐述。

第一，他的构图和颜色运用非常独特。毕加索的作品往往以几何图形、线条和色块为主，并运用艳丽的色彩，使得他的画作在视觉上给人强烈的震撼力。他的作品非常具有视觉冲击力，这让我在欣赏时，感到非常愉悦和心旷神怡，同时也带有强烈的个性特征。

第二，他选择的主题和表现形式独具匠心。毕加索的作品中有许多的主题，其中大部分来自他自己的生活和感受，也包括对社会现象的关注。他表现主题的方式非常自由，有时候会采用抽象的形式，而有时则会描绘完全非现实的形象。这种非常自由和独特的表现形式给予了毕加索的作品无限的诠释空间。正因如此，深入欣赏毕加索的作品，我感觉视觉上的感受和精神上的体验在每一次欣赏中都不相同。

第三，他的作品呈现出了情感丰富和独特的风格。毕加索的作品往往呈现出情感丰富的感觉，这使得他的作品更加引人注目。他的笔触粗犷，同时也是充满感性的，这使得他的作品在表现上更加的个性化和风格化。他所表现的情感基于他本人所面对的心理状态以及任何其他能够影响他创作的外部因素。因为这样，毕加索的作品总能带给我强烈的情感冲击，让我在欣赏时也能够体验到作者的感情。

第四，他的艺术作品产生了深远的影响。毕加索的作品也许在他所处的时代不被完全理解，但现在人们认识到他对现代艺术和文化的重大影响。他所创造的风格和特征已经成为了现代艺术以及设计的重要基础。毕加索的作品到今天依然被无数爱好艺术的人所欣赏，这使得他成为了世界上最受关注的艺术家之一。

第五，毕加索作品背后蕴藏着深刻的思想。毕加索的作品强调艺术的自由和创造性，这与他自己的所表现的热情和生命精神不谋而合。他的作品之所以那么成功，是因为他能够将自己的思想和理念融入其中，并让人们在欣赏他的作品的同时，感受到更深层次的内涵。

在我的心目中，毕加索是一个前所未有的艺术家。他的创造性和独特之处使得他成为了世界上最受瞩目的艺术家之一。欣赏他的作品，可以让我感受到他渴望自由和创新的精神，同时也让我看到他对现实的敏锐洞察力及对世界的无限热爱。他所创造的艺术风格自成一格，令我在美的追求中更有追求，也让我对于艺术的了解更加深刻和全面。毕加索的作品永远不会过时，作为一个艺术家和爱好者，我对于他的作品也始终怀有极大敬意和欣赏。

美术作品欣赏心得感受

20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。

经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。

在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。

在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。

我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。

第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。

在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。

为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。

毕加索作品临摹心得体会

第一段：引言（引入话题）。

毕加索，是20世纪最具影响力的艺术家之一。他的作品以独特的风格和创新的表现手法，引领了现代艺术的潮流。在我的绘画学习过程中，我选择临摹毕加索的作品，通过观察和模仿他的创作思路和技巧，希望能够更好地理解和掌握他的艺术语言，进而提升自己的绘画水平。下面我将分享我的心得体会。

第二段：观察分析（创作灵感的来源）。

一开始，我选择临摹毕加索的世界闻名的作品《格尔尼卡》。通过仔细观察，我发现毕加索用独特的构图和鲜明的线条，表达了对战争的痛苦和控诉。他运用简洁的几何形状和黑白灰的明暗对比，突出了作品的压抑和紧张感。从中我受到启发，意识到创作的源泉可以来自于社会现实和个人情感。我开始尝试临摹其他作品，例如《吉尔伯特》和《自画像》等，通过分析他的绘画风格和主题思想，思考他对社会和自我表达的独特的方式。

第三段：细致观察（细节把握的提升）。

随着我对毕加索的作品越来越熟悉，我开始更加注重细致观察和绘画表现技巧的学习。我发现，毕加索对颜色、形状和纹理的处理非常精准和有力。例如，他运用对比色，使作品更加鲜明生动。另外，在表现形状上，他善于运用扁平化的画法，突出主题的重要性。此外，毕加索善于运用不同的纹理，令作品更加丰富多样，给人以直观和触觉的感受。通过模仿和实践，我逐渐提升了对细节把握的能力，并且更加注重绘画过程中的细致观察。

第四段：思维拓展（创意思考的启示）。

通过临摹毕加索的作品，我不仅学习到了技巧和实践经验，更加开拓了自己的思维方式。毕加索的作品充满了无限的想象和创意，他勇于突破常规，创造出独特的艺术语言。如《拿破仑十字之战》所表达的战争象征和《雄鸟》所展示的自由精神等，都给我带来了启示。我开始思考如何将自己的创意与现实生活相结合，尝试突破传统的绘画方式和创作思维，去探索属于自己的艺术语言和表达方式。

第五段：总结（创作心得与收获）。

通过临摹毕加索的作品，我深刻地感受到了他艺术创作的巨大精神力量和技巧的独特运用。观察和模仿他的作品，让我更加了解了艺术表达的深层含义和方式。同时，也进一步提升了我的绘画技巧和观察力。在这个过程中，我发现自己的创作思维得到了拓展，从而为我今后的艺术道路铺展出更加广阔的前景。临摹毕加索的经历不仅使我更加敬佩这位伟大的艺术家，也让我更加热爱绘画，并且坚定了我继续追求艺术的信心。

以上是我的关于“毕加索作品临摹心得体会”的五段式文章。通过临摹毕加索的作品，我不仅获得了技巧和经验的提升，更加开拓了自己的思维方式和创作方向。临摹是一种学习和交流的过程，通过它，我们能够更好地理解和欣赏他人的艺术，也能够发现并提升自己的潜力。

美术作品欣赏心得感受

教学目的：

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

多媒体。

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、小结：

1、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下课。

美术作品欣赏心得感受

从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户。

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来。

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

毕加索作品心得体会

毕加索，一个被人们誉为“现代艺术大师”的艺术家，他通过他的作品给予了人们关于艺术与人文的独特视角和生命态度。如今，毕加索的作品已经深入人心，成为人们心目中的经典之作。在这篇文章里，我将分享我的毕加索作品心得体会。

初次接触毕加索的作品时，我的第一反应是感觉他的作品有些“可笑”或“独特”，因为他的作品常常存在着五颜六色、抽象而又复杂的线条和图形。然而，随着我的了解和接触的不断深入，我逐渐意识到，毕加索不是一个简单的艺术家，他将他的作品里蕴含着深刻的感性和积极的人文精神。

在毕加索的作品中，很容易找到他对生命、人类和历史的关注与着眼点。他的作品告诉人们**艺术不仅仅是一种展示的方式，更是一种深刻的思考和思索的方式**。在他的画作中，他通过构造独特的视角和形式，呈现出他对于现实生活、历史和人类的进一步思考和反思，让人们对生命和世界有更富有感性、更深刻的认识。毕加索的作品让人们不仅可以欣赏艺术，还能够得到更多的思想启迪。

毕加索的作品不仅在他所处的时代中引起了巨大的变革和反响，同时成为年轻艺术家学习的对象和现代艺术的指导方向。毕加索的作品引领了后来更多的年轻艺术家勇于创新、敢于尝试。他们更加注重对于人生、社会和自我内心的思考，刻意尝试表达出自己独特的艺术风格和思想内核。毕加索的作品对于现代艺术产生了深远的影响，成为青年艺术家不断创新和突破的源泉。

毕加索的作品，以其独特而又深刻的思考和表现方式，吸引了我深入地思考艺术，乃至生命。在毕加索作品的世界里，我发现了艺术与生命之间的互动与交流，看到了人们内心的真实情感与内涵。毕加索的作品里有着对于人类和历史的思考和关注，同时也展现了他作为一个艺术家对于生命、感性与自我的感悟和回应。这种情感上的共鸣，让我更加珍视每一个生命、更加深刻地理解和体验艺术。

第五段：总结。

毕加索，在他的艺术道路上不断创新和突破，始终保持着他对于人文、自我、生命与情感的关注与反思。毕加索的作品，让人们看到了艺术的博大、复杂与深刻，以及它与人类内心的不解之缘。对于每一个观众而言，毕加索的作品都有着不同的阐释与体验，而这也是现代艺术的魅力所在。预计，这些值得我们不断探索与领悟的毕加索的艺术思想将对我们今后的艺术生涯和生命的成长带来更多的启示和力量。

岳阳楼记作品读书感受

读孙犁的《荷花淀》，感触最深的，首先必须要是中国人。是中国人才能明白当年被蒙羞的耻辱；是中国人才会了解当年的英勇；是中国人才会懂得今日的来自不易。

《荷花淀》生动形象的再现了中国朴实的农民与日本侵略者之间的生死殊搏。从一个个字中展现出中国农民的朴实和英勇，同时也从侧面烘托出日本鬼子的凶狠和残暴。

讲述这一个平凡的小村庄里，生活着一群朴实，纯朴的农民，他们过着无忧无虑的生活。但因为国家的落后，zf的腐败无能使这一切的平静将被一群残忍，凶狠的“魔鬼”给打破。这就好似一个平静的水面，伸出头来往水里探，能够清晰的在水里看见自我的身影，如同一面镜子，没有任何的波动。可是有块巨大的石头从天而降，掉入水中，溅起巨大的涟漪，使原本清晰的身影变得模糊不清，原本清澈见底的湖水变得浑浊了，时的情景，就如同这个比喻一般，这一点也不夸张，一点也可是分。

然而也正是因为这个巨大的波动，使中国立刻团结成一个大家族。而在这个叫白洋淀的小村庄里，朴实的农民因为这个巨大的变化，而更加团结起来，齐心打倒敌人，还自我一个原本属于自我安乐的家。在那里，每个人每一天都在提心吊胆的过日子，每一天都准备着为了乡人，为了家人而奉献出自我的生命。听过与敌人的一次次交手，他们变得更无所畏惧，更勇敢。敌人有的战斗武器，我们也有；他们能够做到的事，我们也能够做到；他们能够欺负我们，我们也同样能够欺负他们。同样都是人又何来的差距。他们变得更有信心，就连整天呆在家里的妇女也来参与，并且都没办砸事情，这还真应了句古话“谁说女子不如男”。

也只是因为他们的这种坚持，勇敢，和大无畏的精神，使得在那样小的地方，让敌人都不敢去攻击，就是攻击也都是被吓得落魄而归。每一天早晨，公鸡叫的时候，家家户户都起床来，各干各的活。没有再怕鬼子的话，更没有说不敢去捕鱼的，一切都是那么的平静。女人呢则是坐在自家的小院子里手指上缠绕着柔滑修长的苇眉子，苇眉子又薄又细，在她的怀里跳跃着。

《荷花淀》在激烈残酷的抗日战争这样一个关系着民族存亡的大背景下，选取与小小的白洋淀。表现出农村妇女那种既温柔又坚贞勇敢的性格特征。在战火硝烟中，夫妻之情，爱国之爱，纯美的人生，崇高的品格，就像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。

读罢孙犁的《荷花淀》，就仿佛有一股清新的泥土气息朴鼻而来，一幅幅淡雅、幽静的画面展此刻眼前，使人感到“诗体小说”的诗意：用诗一样的语言，创造了诗一样的意境。作品第三节，写水生嫂深夜编席。“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”。两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。

作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者经过周围的景物抒写了自我完美的感情、愿望和梦想。不仅仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。景色是平静优美的，而水生嫂的心境却不平静。夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地在等他呢。

可见水生夫妇的笃深情意和恩爱，这与后面描述夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的构成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。可是，日寇的侵略破坏了这完美的生活，这就奠定了水生嫂最终决定参加抗日斗争的思想基础。这一段的景物描述把写景、抒情、心理刻画融合在一齐，象一曲随风飘来的乐曲，又象涓涓流水奏出的完整的乐曲，有情有景，情景交融，言尽而意无穷。

这夜景的描述作者抓住了“静”，文中对中午的描述却抓住了“动”。“这风从南面吹来，从稻秧上苇尖上吹过来，水面没有一只船，水象无边跳荡的水银。”廖廖几笔勾勒出了中午的荷花淀动态中的静美，衬托出荷花淀的明朗。景物描述的明快节奏使我们从中看到了这群年轻妇女装了一肚子的不快，那跃腾的浪花正暗暗反映出这群妇女乐观的精神。淀上风光的描述，词浅意深，意境优美。能够想象：一群妇女坐在小船上，身后是一望无际的荷花淀，近景远景层次井然，线条分明。让这群妇女处在这种特定环境中，从她们身上，我们能够看到根据地人民群众的精神风貌；同时从稻秧、芦苇、浪花的起伏跳跃，我们仿佛听到这幅画面外的风声、水声，那就是当时风起云涌的抗日的时代潮流。一处景物的描述，竟然能反映如此深刻的资料，可见作家笔底的功力的深厚。

倘若我们对文中的几段景物描述比较嘴嚼一番，会从中获得无限完美的享受。它们的构图不一样、意境不一样，那诗一样生动而凝炼的语言，创造了画一般美的充满诗情的意境。孙犁“诗体小说”的风格，我们从中可见一斑。

红楼梦经典作品阅读感受

这红楼不是梦，它实实在在地在历史上演绎。看，成都高公馆中的鸣凤，无锡周公馆中的侍萍，还有那些张恨水、琼瑶笔下言情小说中的女子，在鄙视少爷爱上贫家女的俗套的同时，难道没有看到，女子的命运，什么是女子的命运！

这红楼不是梦，它化作激流，从屈原的湘夫人，从子建的洛神，妖娆地流向元曲的窦娥和杜丽娘。她们不仅美丽，更有一种力量去打破这个不合理的制度，去抗争，去反叛。像黛玉那样敢爱敢恨，像湘云那样敢做敢为。

这红楼不是梦，它从女子身上打开了满是烂疮的封建本质，它从视角一瞟暗示了整个社会的即将没落。那满纸的荒唐，用辛酸诉说，女儿情长绵绵，却似一柄利剑，狠狠地插入了封建的心脏。

都说这怀金悼玉的红楼梦，唱尽了铅华，唱尽了情谊，唱尽了梦醒时分的萧条。叹那些个来来往往金簪玉带，叹那些个云散高唐水涸湘江，叹那些个“俺只念”和“终不忘”。

风裁梨花瘦，月映梧桐漏。重拾这《红楼梦》，轻吟怡红公子与十二金钗的旧曲，余音袅袅，那份情感，似忧怨，似激烈。读罢，默叹，惊觉，依旧道不出些许缘由。也只有一句：

赏遍红楼不是梦。

感受和谐范文作品优选

有一首歌，历经岁月被人们传唱，它的名字叫“和谐”。和谐是松涛林海间众鸟相鸣，和谐是地久天长的深情牵手，和谐是化干戈为玉帛的宽容与友好，和谐是人与人沟通的金钥匙。只有和谐，才能创造美好的世界。

那还是我上三年级时侯的事儿了，因为我家离学校比较远，爸爸妈妈工作又很忙，他们只能把我送到托管班。每天中午放学后，我就要去托管班，要横穿一条车流量很大的马路才能到达，马路上虽然有人行横道，但没有红绿灯。每次过马路，我都与那些疾驰的车辆擦肩而过，好几次差点都被车刮到呢，我常常被吓得心惊胆战。

又是一天，我如期走到这条马路旁。来往的车辆犹如一条长龙，一辆接着一辆，没有一丝空隙。我站了将近一刻钟时间，也无法通过。低头看了下手表，忍不住跺脚：“完了，完了！还有三分钟托管班的老师就要开始上课了。”我心急如焚，不住地左右看，脚也试探着往出迈，可是眼前的车辆疾驰而行，我根本无法从中穿过。我不禁想：要是我有一双翅膀，就能飞过去，该多好呀！

这时，一辆黑色的小轿车停在我面前，车里年轻的司机叔叔朝我招了招手，说：“小朋友，快过去吧！”叔叔的话音还没落，此起彼伏的喇叭声就响了起来，可那个叔叔完全不理会，只是一个劲地朝我招手。我受宠若惊，左右看了看，小心翼翼地往马路对面走去。令人意想不到的事情发生了，来往的车辆都缓缓停了下来，司机叔叔们都向我挥手示意，让我过马路。刺耳的喇叭声也渐渐小了，最后好像消失了，为了不耽误他们宝贵的时间，我飞快跑了过去。

当我跑到马路边，把头转过来，想向司机叔叔们致谢时，马路又恢复了刚才的车来车往，那几辆车早已不见了踪影。“谢谢！”我在心中把声声感谢一遍遍地送给他们，若不是那几位好心的司机叔叔，此刻，我恐怕还在马路边徘徊吧！

和谐是司机叔叔给人让行，和谐是把手中的垃圾投入垃圾桶里，和谐是扶年迈的老人过马路……和谐宛如一首歌，在神州大地奏响，响彻我们生活的每个角落。

茶席作品感受心得体会

茶席作品是一种深受大家喜爱的传统手工艺品，它以茶叶为主要原料制作而成，香气扑鼻，口感绵长。经过多年的发展，茶席作品已经成为了我们生活中的一部分。在近期参观了一次茶席作品展览后，我对茶席作品产生了很深的感受和思考，下面将分五个方面来展开谈谈我的感受心得体会。

首先，茶席作品的匠心之处令我感叹不已。茶席作品要求匠人们对茶叶的筛选、配比及加工制作技巧有很高的要求，充分展现了他们的精湛技艺和独到的创新精神。我深深被这些精致的茶席作品所吸引，这其中有些作品仿佛是一幅独具特色的画作，唤起了我对美的追求。这些作品的细腻程度都让我惊叹不已，它们是匠人们对自然之美的凝练与表达，是对人类智慧与情感的凝聚。

其次，茶席作品带给我一种心灵的宁静感。在茶席作品的展览厅内，我仿佛走进了一个世外桃源，感受到了一种难以言喻的宁静。这些作品所蕴含的文化内涵和传统哲学，使我不由地感到与自然融为一体，身心得到了极大的放松。茶席作品所传达的是一种深厚的人文精神，它们告诉我，在纷繁的尘世之间，我们也需要有一份宁静与安宁。

第三，茶席作品让我更加致力于保护环境。茶席作品的原料主要是天然的茶叶，无污染，可生物降解。这与当今社会环境保护的要求是完全契合的。通过这次参观，我深深感受到了自然环境的宝贵与脆弱。作为茶席作品的使用者，我要积极支持环境保护，拒绝使用对环境造成伤害的产品，从我自己做起，为环境可持续发展贡献一份力量。

第四，茶席作品激发了我对艺术的热爱和学习的兴趣。茶席作品在造型、色彩以及纹饰的处理上都非常有创意，有时候甚至能看到匠人们的情感表达。这让我深感艺术无处不在，生活的方方面面都可以成为艺术的载体。我产生了一种强烈的学习欲望，希望通过学习艺术，能够用自己的语言表达出对生活的热爱和感悟。

最后，茶席作品让我对传统文化有了更深的理解和认识。茶席作品凝聚了中华传统文化的精髓，是传统文化与当代审美的完美结合。通过这次参观，我对传统文化有了更深入的了解，对中国传统工艺品有了更高的认识。我意识到，传统文化是我们历史的根基，是我们身份的象征，尊重和传承传统是我们每个人的责任。

在参观茶席作品展览之后，我对茶席作品产生了强烈的感受和思考。茶席作品的匠心制作、宁静感受、环境保护、艺术兴趣以及传统文化意义，给了我很多启发。通过这次的体验，我深刻地认识到，我们应该更加珍视和保护我们的传统文化，使其在当代社会中绽放光彩，让茶席作品成为传统文化的重要代表之一。期望未来更多的人能够加入茶席作品的创作与传承，让这项传统手工艺品得以更好地传承和发展。

毕加索作品中线条的音乐性论文

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。

关键词：素描；线条；绘画。

素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢？其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素？不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢？让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢？下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础。

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去。

无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。

虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练；或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的.形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。

三、因材施教，灵活教学。

对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。

而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。

四、在不断提升的学习过程中仍需巩固线条基础。

先师有云：学而时习之，不亦说乎。那么在素描的学习中，我们应当时刻不忘线条这一基础学习。比较简单易行的方法是，在每次素描作画之前都应当根据实际情况花一点时间来练一练线条。俗话说，拳不离手、曲不离口，对于同样属于技法学习的素描学习而言，其道理是相通的。可能有些同学会存在这样的想法：通过一段时间的学习，自己的素描技法已经比较熟练，线条早已掌握得很好，所以无须再将时间花在线条这样的基础上了。事实上这样的想法是错误的，先师云：温故而知新。在看似简单的线条基础练习上，如果你在每次回顾线条练习时都能认认真真、踏踏实实地去做，那么必定每次都会有一些新的发现和想法。所以，这样的回顾对于素描学习是大有裨益的，也是促成我们的技法能够不断得到提升的重要基础之一。同时，我们也应明白，良好的学习习惯是能够取得成功的重要保障。

现代教育的重要理念之一是培养学生终生学习的习惯和能力。素描技法的学习不是一天两天的事情，更不是一件简单的事情，它所涉及的内容和范围是丰富而广泛的。仅仅掌握好线条不一定能够学好素描，但没有掌握好线条是一定学不好素描的。本文仅简单探讨了一下素描学习中的线条学习，笔者希望通过这篇陋作能够起到抛砖引玉的作用，从而引起大家对于线条学习的重视，使大家能够明白素描学习中线条的重要性。在思想上、行动上重视线条，才能将素描学得更好。

参考文献：

[1]张帆.提高学生素描造型能力――谈素描造型中线条的运用[j].湖南工业职业技术学院学报，(1).

[2]李杰.浅议结构素描的线条表现[j].中国科技博览，2010(23).

毕加索作品中线条的音乐性论文

歌词和旋律作为声乐作品的结构支柱，是分析声乐作品的重要因素。声乐艺术的构架过程始于书面作品的一度创作，经过人声表演的二度创作，最后止于观众的欣赏接受。在此过程中，歌词与旋律既是演唱者创作理解的基础，也是激发其创作欲望的动力，更是观众欣赏声乐表演的重要组成部分。因此，词曲是整个声乐艺术的根基。词曲在各自独立的特性之外，彼此还有着密切的联系，无论是以词度曲，还是以诗从乐或倚声填词，都可以看到有明确语义的歌词和无明确指向的旋律之间存在互动互补的关系。歌词对旋律起着奠定基调和指引方向的作用，旋律对歌词有加强效果、补充意境的影响。其相互补充和促进影响的关系是优秀声乐作品创作的推手。研究歌词与旋律的关系其实就是讨论两者的异同和关联、作用和影响以及可以契合的条件和原因。研究词曲关系要兼顾相容性和相异性，其相异性是相容性的前提。下面主要从音乐语言和歌词语言的区别、歌词对音乐创作的制约、音乐对歌词创作的拓展三个方面来探讨。

音乐的非指意性和歌词的语义性。

音乐的非语义性和非描绘性特征决定了音乐不能意旨明确，欣赏时可以依靠联觉产生想象。这种想象可以呈现画面或者寄托情感，但即便是产生视觉的通感，也不能说明音乐替代了美术的功用。相反，音乐作为独立艺术的最大意义就是不指意、不描绘。歌曲艺术的特殊之处就是在音乐之外附带了歌词，歌词内容指意明晰，可以将歌曲的思想表达范畴和目的表述清楚。如特殊历史时期，歌词就起到了号召性的`作用。旋律的特点是情绪概略且指向性模糊，而歌词的形象性特点既可以单纯描绘，亦能抒情达意。两者特征的差异性构成词曲结合的契合点，由此声乐艺术具有了其他音乐艺术所不具备的魅力。在众多的音乐形式中，声乐艺术是参与者众、普及性强的艺术，歌词的语义性是最大的原因，这个因素使得不同年龄、阅历、文化体验的人能在最短时间理解歌曲，并投入其中。同时，歌词擅用抒情主人公的方式来叙事［1］67，这种方式使得演唱者和观众在艺术过程中不再成为抽离的旁观者，而是积极共鸣。尤其是由词度曲的方式，歌词的现成意境更为作曲家提供了情感、氛围、音乐语汇的指示，为词曲的完美配合提供了依据。

音乐的构思与构成受歌词的制约。

德国哲学家黑格尔说:人声在歌唱之中也说出话来，话就表达一定内容里的思想，所以这种音乐，作为唱出来的话来看，就只能有一个任务，就是要使这个内容得到音乐的表现，而这内容，作为内容来看，就凭它的较明确的定性被音乐在它的可能范围里带进观念领域里，而不再是一种模糊的情感。［2］可见，音乐的模糊性在语言的指点下产生了变化，表现更加明确。歌词的结构决定了歌曲的曲式结构，歌词的体裁决定了歌曲的体裁，歌词的基调决定了整个歌曲的情绪走向。［3］由于歌词的作用，使得旋律在音域和旋律线的设计上都发生了变化。比如《义勇军进行曲》，曲式的节奏特点以及旋律的上行下行重复等都和歌词配合一致。还有《教我如何不想他》的变奏分节歌形式，暗示了春夏秋冬。在由词度曲的过程中，音乐词汇和意境都会受歌词影响。比如《王大娘补缸》，其对称性结构和方言的语音特色给作曲家灵感，并由此创作出新的歌曲《好汉歌》。当然除了歌词的语音结构，歌词的语义内容也会制约旋律的气质形成，这由古诗词创作而成的声乐作品可见一斑，都是曲风清淡高远。歌词和旋律的结合，是意境互补的加法。但歌词虽给旋律以影响，却未必使旋律的意义发生绝对的变化。有时候歌词会使得音乐语言无国界特点狭窄化。也正因为此，苏珊朗格认为:一首真正有魅力的诗却总是与所有的音乐相抵触，一首具有完整形式的诗，一部充分展开的、完满的作品，不能立即拿来进行音乐创作。它不愿放弃自己的文学形式。［4］这种看法认为，音乐或者诗歌的个性如保持独立或能够契合，要么歌词退而求其次，要么旋律妥协被削弱，这种极端的观点从另一个角度说明了歌词对音乐的制约性。

歌词内容受旋律的指引。

词曲之间的关系是奇妙的，有人认为词曲是密不可分的统一体，但在统一体之外，又有着相互独立的特点，正是这些特点，使词曲的契合成为可能，并能幻化出更多的形式。中央音乐学院的周海宏教授曾经描述周杰伦的歌曲创作特点:他的作品中歌词成为了伴奏，而旋律成为了主体内容。这样的看法有趣独特、一语中的，同时也给词曲关系一种新的视角，它们之间不存在附庸，没有主次，而是相互影响、制约的契合关系。歌词和旋律相互依存，是天使的语言和人的语言的结合。正是因为音乐的特征缺失了描绘和语义，才使得擅长描绘和明确达意的歌词能和音乐毫无冲突地丝丝入扣。也正因为歌词的语义性明确，才使得音乐有了明确的情绪指向，而当歌词不足以表达时，旋律又能给出想象的弦外之音。

歌词是音乐文学诸多形式的基础，认识词曲关系既是认识歌词本体的一种视角，又是认识音乐文学构造的基础。本体的含义其实可以由海德格尔的本源说来解释，其核心是“这件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那个东西”［6］。探讨词曲的关系其实就是说明为什么歌词与旋律的关系是其所是并且如其所是。从歌词与旋律各自独立的存在特点、存在价值看其互补互动的关系，可以为将来的二度创作(演唱)和三度创作(欣赏)奠定基础。声乐艺术并不是旋律、歌词和演唱的简单累加，而是有着自身规律和原则的、具有独立品格和美学特征的小型综合艺术。［7］而词曲关系的研究，就是我们分析声乐艺术构造和进行声乐演唱的重要依据。（本文作者：陈岭单位：扬州职业大学艺术学院）。

茶席作品感受心得体会

茶席作品是一种独特的文化艺术表演形式，起源于古代的茶文化传统。通过茶席的布置和表演者的艺术表演，展现了中国茶文化的博大精深和独特魅力。参加茶席作品表演让我对茶文化有了更深的认识和感受，并体会到了它所蕴含的深奥哲理和思想境界。

第二段：感受到的茶席作品的独特魅力。

茶席作品以其独特的韵味和让人陶醉的氛围吸引着我。在茶席的布置中，展示了对细节的独到把握和精雕细琢。无论是茶具的选用还是桌面的布置，都将人们带入一种宁静和平和的氛围中。这种氛围让人更容易专注并品味茶文化所蕴含的内涵。在茶席作品的表演过程中，我也感受到了艺术表演者的精湛技艺和对茶文化的熟悉与热爱。他们运用独特的手法和节奏，将传统的茶道与现代的表演艺术相结合，让观众仿佛进入了一个令人陶醉的茶文化世界。

第三段：茶席作品所表达的深奥哲理。

茶席作品不仅仅是一种艺术表演，更是一种思想境界的表达和传递。在茶席作品中，观众可以通过观赏、感受和思考茶文化的深奥哲理。茶作为中国传统文化的重要组成部分之一，具有谦虚、和谐和平淡的特点。茶席作品通过茶的生长、制作和品饮的过程，向观众传达了一种追求内心宁静与和谐的哲学理念。从茶席作品中，我感受到了人与自然的和谐共生以及追求心灵的净化与放松。

第四段：体会到的茶文化的东方韵味。

参与茶席作品表演，使我深刻地感受到了茶文化所蕴含的东方韵味。茶文化作为中国博大精深的传统文化之一，代表了东方文化的独特魅力。在茶席作品中，我感受到了中国传统文化对于自然、生活和情感的崇尚和追求。茶席作品通过茶的制作和品饮过程，传达了一种对生活的平和和对自然的敬仰。茶文化以其独特的东方风格和韵味，向世界展示了中国文化的博大和多元。

茶席作品作为茶文化的代表之一，通过独特的表演形式和思想境界，让观众深入体验了茶文化的独特魅力和深奥内涵。通过观赏茶席作品，我对茶文化的认识得到了进一步拓展，并懂得了茶文化对于人的内心和修养的重要作用。茶文化是中国传统文化的瑰宝，它不仅仅是一种喝茶的方式，更是一种生活的态度和修行的方式。茶文化通过茶席作品，向人们传递了一种返璞归真、追求内心平静与和谐的思想理念。在今后的生活中，我将更加注重茶文化的学习和传承，将其融入到自己的生活中，以实现身心灵的真正平衡与和谐。

毕加索作品中线条的音乐性论文

小说作品中的环境通常分为三个方面：首先，是自然环境，这也是小说创作的大环境。其次，是指社会环境，通过社会环境的描写可加强读者对历史背景的深入了解，为后续故事的发展奠定基础。最后，是人物环境，其中包括人物活动场所、人物关系等，通过人物环境的描写使整个故事展现到读者眼前，加深读者的记忆。笔者将分别从环境描写在鲁迅作品中的作用、鲁迅作品中环境描写的赏析，两个方面展开研究。

一、环境描写在鲁迅作品中的作用。

在鲁迅作品中实施环境描写可将小说作品中是时间、地点指出，对故事气氛加以渲染、对人物身份进行明确、另外还可推动小说情节的有效发展、对作品主题有效深化，详情如下。通过环境描写，可将小说中事情发生的时间与地点进行交代，使读者坚信小说的真实性。以鲁迅小说《药》为例展开研究，在小说中关于环境描写有这么一段话：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”这段文字描写了自然环境，同时点明了小说时间，即“秋天的后半夜”，通过描写加深了读者的印象。通过环境描写还可起到渲染气氛的效果，不同的小说感情基调各有不同，在小说作品中，作家通过环境的描写使故事氛围更加浓厚，使故事的真实性大大增加。以小说《故乡》为例，故事开篇这样写道：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又隐晦了……苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”从这段描写读者便会感受到一股悲凉，使小说的情感基调被确定。在小说中作者通过环境的描写可将人物身份予以明确，如在小说《祝福》中，鲁迅这样写道：“我回到四叔的书房时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明……”小说中环境描写往往可起到推动情节发展的作用，二者相互制约相互依存，值得注意的是，作者在环境描写时应以情节为主，将环境贯穿到整篇小说当中，发挥线索作用。例如，小说《祝福》中，在旧社会背景下祝福是一个封建活动，鲁四老爷作为封建社会的代表人物，导致祥林嫂失去了祝福的权力，然而为了这一点点权力，祥林嫂用工钱捐了一条“赎罪”门槛，但最终她的愿望还是被粉碎了，在以鲁四老爷为代表的封建势力之下，祥林嫂被一步步逼上绝路。

二、鲁迅作品中环境描写的赏析。

上述对环境描写在鲁迅作品中发挥的作用进行了描述，笔者将分别从自然环境描写、社会环境描写、人物环境描写对小说进行赏析，使环境描写的重要性得以体现。

（一）自然环境描写。

在小说环境描写中，自然环境描写作为重要的内容，通过环境描写使人物内心世界反映出来，为小说情节的途径渲染了气氛，同时还为小说人物的行为、成长提供了充分条件。在自然环境下人物的内心感受、身世经历、性格特点都会呈现到读者眼前，从而起到深化主题、塑造人物形象的作用。在鲁迅小说中作者通过描写自然环境为人物构建一个合适的空间，将人物内心的变动展示给人们看，同时还可使读者了解人物在特定的社会环境下所受遭遇。以《在酒楼上》为例，该小说对雪进行了描写，“白皑皑”的雪，“赫赫的在雪中朗的如火的山茶花”，从某方面来看，这似乎是对自然环境的描写，但实际上是作者对当时时代背景的批判与嘲讽，“白皑皑”的雪作为背景，如火的山茶花便是描写知识分子饱经风霜、性格孤傲的精神，在小说中，鲁迅采取象征手法将人景更好地融合，从而得到良好的艺术效果。

（二）社会环境描写。

在小说作品中社会环境的一个大的环境，也是小说情节铺展的历史背景，小说中的.社会环境是由全部社会关系与特定历史阶段或时期的总和，对小说人物性格、命运起到决定性作用。以《祝福》为例，作者先对民族习惯进行了描写，使读者对小说内涵更加了解，如《祝福》中的最后一段话：“我给那些因为在近旁而极响的爆竹声惊醒……接着又听得毕毕剥剥的鞭炮便是四叔家正在祝福了”通过对祝福景象的描绘，将热闹的过年氛围与祥林嫂悲惨的命运进行比较，使讽刺意味更加凸显，使小说的主题再次升华。鲁迅的作品一直含有较为复杂的思想内涵，《狂人日记》也不例外。《狂人日记》的写作核心，即为“吃人”。历来的评论主要是从礼教上展开分析，以此挖掘出社会制度以及道德评判具有的现实意义。有人评论鲁迅作品描写的很多问题都是以现实生活作为基础，因此文章之中出现的问题最为接近真实的生活，《狂人日记》写作的中心思想，即是揭露出礼教吃人。《狂人日记》这篇文章之中的寓意极深，因此后来的人认为文章811之中含有暗示性和多意性，通过一些象征让人进行联想，使其描写更具有批判性。事实上，不管是人对人肉体的食用，还是封建礼教的引申，都是同样可怕的。

（三）人物环境描写。

人物环境描写在小说创作中发挥着重要作用，主要对人物间关系，人物活动场所进行了描写，与社会环境与自然环境描写相比，人物环境的描写更加具体化，因此，作者在描写人物环境时应花精力对合适的人物身份、人物性格、相关事件进行设定，并为事件的出现、发展、高潮、结局提高基地，使小说人物形象更加鲜明。在小说《孔乙己》中，作家围绕鲁镇的咸亨酒店，对贫富阶级悬殊的社会进行了勾勒，为孔乙己的活动提供了活动环境。在这个典型环境下，短衣帮与穿长衫者的差异得以划分，短衣帮的人贫困，只能站着喝四文铜钱的酒，穿长衫者则恰恰相反，这类人到店里可以坐着喝酒，要酒要菜，两者的差异使酒店掌柜态度完全不同，对待短衣帮态度恶劣，充满鄙夷，对待穿长衫者笑脸迎合，通过前后态度的描写将一个唯利是图的人描绘得十分出彩，实际上咸亨酒店就是一个小社会，光顾酒店的人都是下层阶级劳动人民，但这类人之间没有爱护与关系，没有同情与理解，有的只是势利狡诈、挖苦嘲讽，尽管他们都是同一类人，但却对孔乙己百般奚落，孔乙己一进酒店这些人就开展耻笑他：“孔乙己，你脸上又添新伤疤了。”“孔乙己，你当真认识字么？”对于这些人的讽刺与挖苦，孔乙己并未表示任何不满，也许他早已习惯这样的生活，或者他已屈服底层生活的悲哀与绝望。环境描写的好坏，对小说氛围的营造起到直接影响。好的环境描写可进一步提高小说的感染力与真实性，同时使小说主题逐渐凸显出来，使作品思想全面提升，加深了读者对小说的全面理解。自然环境描写、社会环境描写、人物环境描写三者相辅相成，在小说创作中发挥出重要作用，忽视其中任何环境都会对小说创作造成影响。

三、结束语。

鲁迅小说作为我国文化史上一颗璀璨的明珠，它的优秀源于鲁迅对作品内涵的把握，在鲁迅的小说中读者看到的是一个个现实的社会，反映的底层人民的悲凉痛苦，在小说创作中鲁迅通过环境的描写加强了读者对作品的理解，是一种有效的写作手法，笔者分别从自然环境描写、社会环境描写及人物环境的描写三个方面对鲁迅小说进行了赏析，使读者对鲁迅小说的理解更加深刻。

参考文献：

［1］赵一帆．《祝福》的叙事艺术与教学策略研究［d］．鞍山师范学院，2017．。

毕加索作品中线条的音乐性论文

据周作人回忆，鲁迅因祖父科场贿赂案在舅父家避难时，曾影写了《荡寇志》和《西游记》的全部绣像。在教育部任职期间，鲁迅常常搜寻旧书，刻石图画等的拓片，精心加以整理、考证，并曾经一度在厦门大学开过展览会。关于这一点我们从中学课本《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等作品中找到端倪，“我是画画儿，用一种叫做‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”此处可以看出鲁迅对卷头纸画书中人物的绣像尝试绘制。

一、鲁迅的装帧观点。

鲁迅装帧设计的书籍，整体上均有朴素的美感、时代感和民族性。按设计方法，鲁迅装帧设计的书籍可分为以下几种类别：

1.朴素文字的装帧形式。

《三闲集》就是其中的代表之作，此书收集鲁迅1927年至1929年所作杂文三十四篇。封面中只有文字，书名字体笔划匀称，朴素而灵活，封面设计形式符合书籍内容。《引玉集》鲁迅先生拿到日本印刷的苏联版画作品集，封面中以文字作为设计元素，版式编排整齐，规矩。封面最左边有一黑色边线，填满整个书脊和封底。红与黑、与封面的白底形成强烈的色彩对比。鲁迅先生的装帧作品中，封面上使用哪种字体，都与书籍内容及封面所要表述的主体精神、气质相符合。

2.古雅插图与毛边的装帧形式。

鲁迅先生是最早意识到插图在书籍装帧设计中重要性的装帧家，发表过许多关于插图的言论，如“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣。但那力量，能补助文字所不能及的”。从这句话中，我们可以看到鲁迅先生对于封面中插图的理解，他主张插图应与书籍内容相关联，渲染书籍氛围。他对封面的要求十分讲究无论是图案的位置，字体的大小，还是颜色的深浅，都是其装帧设计所重视的细节。《勇敢的约翰》一书封面印出后，鲁迅就指出：“这回的本子，他们许多地方都不照我的计划：毛边变了光边，厚纸改成薄纸，书面上的字画，原拟是偏在书脊一面的，印出来却在中央，不好看了。”这段话中，可以看出鲁迅的设计态度。鲁迅非常欣赏书籍装帧艺术家陶元庆、钱君稥等人，其中小说集《彷徨》的.封面就是陶元庆设计的，鲁迅对他的许多书刊设计非常赞赏。

3.强调书籍装帧中的“民族性”和“书卷气”

鲁迅装帧设计的书刊，带有强烈的“书卷气”与“民族性”。传统线装书的陈旧格局被鲁迅先生彻底打破，装饰画、版画、汉画等都被大胆引入书籍封面，版式设计也力求推陈出新，简洁典雅。鲁迅在致何白涛的信中指出：“我想，现在的世界，环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。”足以表明鲁迅先生的观点，“民族的才是世界的”。

二、书籍装帧家鲁迅作品分析。

《呐喊》鲁迅最优秀的封面设计之一，整体上看，封面装帧留有大量余白，深红色作为封面底色，显得沉重有力。深红色象征着受害者的血迹，又预示着斗争和光明。黑色的方块放在封面的中上方，象征着封建社会的牢笼和被禁锢的象征。鲁迅先生把自己的名字一同放在了黑色方块之中，象征着与广大志士们站在同一立场，一同呐喊着，斗争着，寓意非常深刻。《华盖集续编》本书1927年由北新书局出版，封面中“华盖集”三个字简洁、端正。“鲁迅”两个字用横写的外文，置于书名上方。下面大面积的留白，体现了鲁迅先生强调画面构图的现代意识。“续编”二字画成图章一方，用红色倾斜地印在书名之下，阅读秩序不言而喻。无论是从构图还是从色彩来说，都显得格外清晰和生动。《萌芽月刊》该刊物的封面被设计为白底色，刊名为鲁迅手写“萌芽月刊”四个大美术字，字体笔划相连，有丰富的细节变化，印黑色，四个大字编排醒目突出具有强烈的装饰性。封面色彩雅致，构图颇具形式感。通过对以上作品的解读，使我们对书籍装帧家鲁迅有了更深层次的了解，鲁迅只是民国时期装帧景观中的一个亮点，具有代表性也放映了当时的人文环境下作家群体对装帧艺术的热衷。现在，学习鲁迅，就要了解鲁迅对艺术的民族精神、民族性的深刻思想，融入现代艺术意识，不断地贯彻并指导我们艺术活动和艺术创作。

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影视作品观影感受作文

《功勋》展现的是功勋人物真实的人生经历，也让观众看到了这些英雄、模范最生活化、最接地气的一面。李延年在烽火连天的前线能和战士打成一片，于敏会在家里和妻子畅想如何品尝北京烤鸭来解馋。原来，不*凡的英雄也很“*凡”；原来，他们离观众并不远。

不过，在最危险的地方，李延年从未退缩；为了祖国的科研事业，于敏毅然放弃了出国留学的机会；哪里有需要，张富清就去哪里，不管条件有多艰苦。“*凡”的英雄在关键时刻，又是不*凡的。二十一世纪的年轻人生活在不同的时代、不同的环境里。

祖国的强大，让他们不会再身处战火纷飞的环境里，感受战争的恐惧和残酷；经济的发展和生活的富裕，也不会让他们再体会到粮食短缺的艰难，永远不用像于敏一样，去“偷”自家的鸡蛋给同事果腹。

看一看前辈们是怎样让自己的青春无悔，看一看当年的同龄人是怎样度过充实的一生，看一看他们在遇到生活的`困难和挫折时，又是如何应对和克服的。找到了自己的位置，就不会再有迷茫和彷徨，内心就会充满奋进的力量。新时代的“功勋”，正召唤着我们勇立潮头、奋楫争先、拼搏进取。