2024年文艺工作者的创作心得大全（18篇）

工作心得不仅是对自己工作的总结，也是对团队协作和组织环境的反思，可为未来的工作提供参考和借鉴。在这里，小编为大家整理了一些精华的工作心得样本，欢迎大家参考和借鉴。

静态文艺工作者心得体会

静态文艺工作者，是指那些在办公室、图书馆、研究所等工作环境下从事文艺创作、研究、策划等工作的人员。作为一名静态文艺工作者，我深感自己需要具备一定的心理素质和专业技能，才能在工作中更好地发挥自己的才能和价值。在多年的工作生涯中，我体验了许多的成功、挫折和体验，不断总结经验，提高自己的能力。

第二段：心态调整。

静态文艺工作者，每天的工作都需要经历长时间的坐在电脑前面，进行各种文艺创作工作。在这个过程中，我认为最重要的是心态调整。因为长时间的工作很容易造成心理压力，导致身体不适。我常常在工作中进行适当的休息，或者找一些外部的放松方法，比如听音乐、看书、打瞌睡等等。还需要时常进行职业自我评估，不断提高自己的能力。

静态文艺工作者的工作大多以文艺创作为主，而文艺创作需要一定的专业技能。我认为，掌握和提高文艺创作的技巧非常关键。首先需要理解文艺创作的规律和技巧，比如文章的结构、修辞手法、选材等等。要时刻保持对时代、社会和读者的敏感度，这样可以更好地把握文艺创作的重要性和价值。同时，还要有广泛的阅读素养，扩展自己的知识面和视野，以及充分的想象力，才能做好文艺创作的工作。

第四段：文艺市场的实际情况。

文艺创作需要依托文艺市场来实现价值，而文艺市场是一个复杂的环境。静态文艺工作者要了解并适应市场的实际情况，以更好地创作和推广自己的作品。具体而言，需要关注市场的动态，了解市场需求和读者喜好，了解市场的渠道与价格。同时，需要利用各种网络媒体、口碑营销等手段来推销自己的作品。

第五段：总结。

静态文艺工作者的工作需要不断地自我调整和提高。需要不断学习专业知识，了解专业技巧，更好地掌握文艺创作的要领。同时，还需要主动适应文艺市场的实际情况，注重推销自己的作品，让自己的作品更好地为社会做出贡献。总之，作为一名静态文艺工作者，需要时刻保持创作热情和动力，用自己的努力推动文学事业的发展。

广大文艺工作者心得体会

“广大文艺工作者心得体会”这一主题，旨在通过广泛收集文艺工作者的经验与感受，探究艺术创作的本质与意义，传达文艺工作者对于生命、人性、社会等诸多领域的思考与反思。本文将结合符合该主题的关键词，从不同角度阐述文艺工作者们的心得体会，引发对艺术及生命意义的探讨和思考。

二、感而发：艺术创作之源。

在艺术创作中，灵感是最珍贵的财富。而对于文艺工作者来说，如何激发创作的灵感则尤其重要。在我的创作历程中，我发现最好的方法是从自身经历中汲取灵感，从情感中感悟生命的内涵。艺术作品需要有情感的滋润才能真切地表达出作者的思想与情感，从而更深入地触动观众的心灵。

文艺工作者们常常会从自己独特的角度出发，对于生命、人性、社会等方面进行深刻的思考与探讨。在艺术创作中，我们要当真正的“思考者”而非“造物者”。在创作的过程中，要不断反思自己的内心需求，对于个人的发展、人类文明的进展以及社会的变化，负责任地进行思索与回答。而这种深入思考也让我们更加开放和包容，接受异见，开拓自己的思维路径。

四、抒发沉淀：文艺创作的独特魅力。

艺术创作不仅是一个自我表达和自我发掘的过程，更是为观众带来美的享受和精神心灵的满足的过程。文高受者可以在作品中感受到作者的情感、见解、思考，从而产生共鸣、赞同或者启发。而在文艺作品中，细腻且充满内涵的语言、细节和艺术形式，更加凸显出文艺创作的独特魅力，给观众带来真正的艺术享受。

文艺工作者要不断拓展自己的素养，认真汲取生活的本质，用心感悟艺术的精髓。而在自我认识的同时，也要对社会有着更多的关注和思考。多走进边缘，多关注社会问题，切实吸收建设和决策的需求，在艺术创作中体现出社会责任感和人文情怀。在这样的路上不断前行，积淀自己的人生智慧，塑造自己的人生境界，成为更成熟、更有见识的文艺工作者。

政协文艺工作者心得体会

近年来，中央政协、各省市政协都增加了大量的文艺工作者成员，他们的入选，既体现了政协对文化艺术领域的关注，也提供了法治和艺术各领域双向互动的平台。作为一名政协文艺工作者，我在参加政协工作中，深深感受到政协工作对于文艺工作者的重要意义和价值，并从中受益匪浅。

第二段：参加政协工作对于丰富阅历的重要性。

参加政协工作让我有机会结识了许多来自各行各业的专家学者、政商界代表、社会各界代表，通过与他们交流，了解到社会文化、经济发展、法律建设等方面的情况。同时，政协会议也让我有机会了解到和贡献自己的智慧和方案于各项建设中，积累了大量的阅历和增加了社会经验。这对于我自身的文艺创作，特别是关注现实生活，提高社会认知和文化素质来讲，是极其有益的。

第三段：参加政协工作对于增强责任感的重要性。

在政协工作中，文艺工作者既是文化艺术领域的代表，也是为国家政治建设和民生改善的发言人，这样的身份注定了我们承担更多的责任和使命。参加政协的政治意味和政治体验的提升，为我们提供了肩负责任和担当社会责任的机会。通过对政策与事务的探讨，深度思考和合理构想，有助于增强我们对社会和处事的责任感，引导我们更好地发挥我们的专业化和社会化智慧。

政协会议也让我更加深刻地意识到文艺工作者在创作中肩负的社会责任，要在自由创作与社会责任之间寻求平衡。在为社会所服务的过程中，在作品中体现正确的价值导向，批判不合理现象，让文艺工作者的主流价值观，传达到社会大众。

第五段：总结。

在政协中与各行各业的代表交流是一种对文艺工作者的提高和锻炼，不但增强了我们的责任和使命，也提供了丰富的社会阅历，为文艺创作提供了最好的素材和动力。通过这些新的体验，我们不仅可以更好地发挥自己的专业化智慧，为社会经济建设和文化事业发展作出贡献，也更深刻地领悟到，我们的创作应该与社会实践和时代精神相契合。因此，我相信今后的文艺工作者们将会更加注重自身的价值取向和社会责任，为人民群众提供更好的服务。

静态文艺工作者心得体会

随着文艺作品的发展，文化的繁荣和艺术的发展变得越来越重要。在这个过程中，文艺工作者起着重要的作用。作为一个静态文艺工作者，我本人深刻的意识到在这个领域工作的种种挑战和机遇。文艺作品的创作和传播不仅仅是为了展现才华、享受生活。更重要的是通过这些作品的传递和分享，促进社会、文化和精神的繁荣。

无论文学还是绘画、音乐、表演艺术，文艺工作者都需要拥有坚定的创造力和想象力。对于一部作品来说，这些都是不可或缺的条件。只有拥有一定的创造力和想象力，才能产生一个有思想、有内涵的作品。这对静态文艺工作者来说，是一项极其重要的义务。

第二段：文艺工作者需要熟悉市场和读者的需求。

在文艺领域，了解作品的市场和读者是非常重要的。理解受众的职业、兴趣和文化背景可以帮助艺术家创建后会很受欢迎的作品。如果一个文艺工作者知道他们的作品会如何被接受，他们就可以第一时间调整自己的创作方向，为读者、观众和市场提供有价值的东西，并增加他们的收益。

随着时间的推移，文艺作品在不同的时间段中扮演了不同的角色，这需要文艺工作者有能力跨越时代的鸿沟，创造和采纳具有当代和未来风格的思想和理念。因为文化和艺术的重要性在不断改变，文艺工作者必须随时随地适应这些变化。

艺术作品不仅是一份工作，也是一种艺术的表达。作为静态文艺工作者，在作品的创作过程中，必须同时考虑到艺术和商业的平衡。无论是为了谋生还是为了满足理想，艺术和业务必然相互交织。文艺工作者必须保持与商业市场流行趋势的步伐，并在此情况下创造或表达有机的艺术形式。

文艺作品的奥妙难以探究，继续学习和交流思想是文艺工作者必须做的事情。国内外各种文化活动的信息爆炸，文艺工作者有机会取得丰富的信息，从而对自己的工作产生重大影响。更重要的是，文艺工作者可以在此过程中发现优秀作品的真谛，传递和创造这样的作品，从而致力于整个行业的发展。

结论：

总之，作为静态文艺工作者，我们需要在思想、技巧和市场方面持续努力，以便在这个越来越挑战性的领域中前进。从文化和社会的角度来看，静态文艺工作者决定性的作用往往是不可言喻的，因此我们所有人都必须坚定地推动文艺作品和传播的进程，大力创新，加强文化交流，以及进一步加强世界之间的文化合作。

广大文艺工作者心得体会

文学艺术是人类表达情感和思想的一种方式，它传递着人类的文化、历史和社会，是社会的一面镜子。文艺工作者扮演着传递文化和社会价值观的角色，他们用自己的作品传递信息和价值观念，影响和塑造着人们的思考和行为方式。在长期的文艺创作过程中，广大的文艺工作者总结出了一些心得体会，这些体会不仅仅适用于文学艺术领域，它们同样适用于各行各业。

第二段：追求真实。

在文艺创作中，追求真实是最基本的要求之一。真实的描绘和表达，能够让作品更有力量和说服力。在现实生活中，也需要我们追求真实，不光是对待自己，还包括对待他人。仅靠虚伪的外表和言语，关系是很难建立起来的。与人交往需要真实的沟通，让对方看到真正的你，这样才能赢得他人的信任和认同。

第三段：感性理解。

文艺创作需要艺术家具备一定的感性和直觉，去感受和理解人类的情感和精神世界。这一点在现实生活中也同样适用。对待他人的情感和需求需要一定的敏感度和感性理解。医生需要通过患者的表情和言语去感受他们的身体和心灵，教师需要去了解学生的思考和情感，以便针对性的教育。

第四段：创造力。

文艺创作离不开艺术家的创造力，也就是想象力和创新意识。创造力是解决问题的源头，是推动社会进步和发展的动力。在现实生活中，需要我们有创造力去思考和解决问题，不仅限于业务领域，还包括生活。面对繁杂的生活，需要我们有创造力去创造更便利、更舒适的生活方式。

第五段：情感共鸣。

一个良好作品必须要有情感共鸣，才能更好地影响和感染读者。同样，在现实生活中，情感共鸣也是人与人之间相处的基础。情感共鸣可以建立起相互理解和信任的基础，帮助我们走向更美好的生活。

结论。

总之，广大文艺工作者在长期的创作和实践中不断探索和总结，形成了一系列的心得体会，这些经验不光只适用于文学艺术领域，也同样适用于我们的现实生活。我们可以从中汲取营养和启示，把它们应用到我们的日常生活中，带着文艺的思维来审视这个美好的世界。

政协文艺工作者心得体会

政协是我国广泛组织各界人士共商国是大政的机构，政协文艺工作者是其中具有重要影响力的一群人。作为这一群体中的一员，我参加了多次政协会议和座谈会，不仅收获了很多的知识，也对自己的角色有了更为深刻的认识，更进一步明确了自己的社会责任。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：政协是思想碰撞的舞台。

政协是思想碰撞的舞台，不同领域、不同阶层、不同背景的人汇聚在一起，展开深入的探讨和交流。在政协会议上，与会者能够真正了解各自的行业发展情况，共同思考发展的方向，共同解决各自行业中的问题。在这里，我深深地认识到：一切的成就都源于集体的努力。没有集思广益，没有合力协作，我们所取得的成绩将无从谈起。

第三段：政协是情感交流的平台。

政协是情感交流的平台，是汇聚各界人士最真挚情感的地方。在政协行业座谈会上，我经常听到不同行业的人对彼此的支持和鼓励。曾经在一场座谈会上，一位演员描述了自己在演员名气不大时的艰辛经历，得到了在场洪亮的掌声，因为大家都深知这条路并不容易。在这里，我更加明确了自己不仅仅要做好自己的工作，也要支持其他同行发展。

第四段：政协是重振信仰的舞台。

政协是重振信仰的舞台，是使人重新认识到自己的职业使命的地方。在政协会议中，我看到了一些行业在发展中所遇到的阻力和困境，与会者之间的真诚交流和展现出的正能量让我一直感到振奋。这种感觉让我深深明白，即使有困境和苦难，我们也一定要始终相信自己的职业制造价值，继续朝着我们想要达成的目标前进。

第五段：政协是文化交流的平台。

政协是文化交流的平台，展现文化艺术的独特魅力。在一次文学辩论会上，我在与其他的参会者进行交流的过程中，深刻领略到了文学对于人的等级增长所带来的积极影响，同时也更加真切地意识到了自己作为一名文艺工作者的责任。

结论：

政协文艺工作者的心得体会不仅仅停留在会议的交流，而是将对话和交流转化为了新的力量。在这里，我得到的不仅是一种经验，还有一种人际关系上的支持和感情上的温暖，还有对自己的职业所承担的责任的充分认识。政协的工作深深地激发了我的工作激情和生活目标，让我更加自信地面对挑战，成为一个更加优秀的文艺工作者。

认识文艺工作者心得体会

第一段（导入）。

作为一个热爱文艺的人，我对文艺工作者一直很敬佩。他们以其独特的创造力和表达方式，通过文字、音乐、绘画等形式创造出无数的艺术作品，为人们带来无尽的美好体验。近期我有幸与一位文艺工作者进行了深入交流，他的一些心得体会让我深受启发，也让我对文艺工作者的认识更加深刻。

第二段（理解）。

在与这位文艺工作者的交流中，我逐渐理解了他们在创作过程中所面临的压力和挑战。他们需要不断思考和探索，以找到最适合表达自己思想和情感的方式。而这个过程既需要他们有足够的知识和技能作为基础，也需要他们有丰富的阅历和生活经验作为支撑。只有这样，他们才能创造出与众不同的作品，打动观众的心灵。

第三段（艰辛）。

了解到文艺工作者的艰辛之后，我对他们的敬佩之情更加深刻。在创作过程中，他们需要付出大量的时间和精力，经常熬夜、战胜困难，努力完成一个个作品。而且，由于文艺作品的不确定性，他们面对的是一片未知的风景。有时候，他们的作品可能被人们忽视或误解，但他们并不气馁，而是继续努力，不断提升自己的艺术水平。正是因为这种坚持不懈的精神，他们才能创作出那些震撼人心的作品。

第四段（独特性）。

通过了解一位文艺工作者，我意识到每一个创作者都有其独特的创作风格和个性。他们不仅在技巧上有所突破，更是在创作思维上有自己的独到见解。无论是绘画、音乐还是文学作品，他们都能够将自己的思想和情感融入其中，创造出与众不同的作品。这种独特性让每一个文艺工作者成为了一个独立个体，他们的作品也因此而具有了与众不同的魅力。

第五段（启示）。

与这位文艺工作者的交流不仅让我更加认识了文艺工作者，也给了我一些启示。我明白了只有真正热爱艺术，用心去欣赏和体验文艺作品，才能真正理解这些作品背后的深意。同时，我也认识到，对于待人接物，我们应该更加理解文艺工作者的辛苦和努力，给予他们更多的支持和认可，让他们有更好的创作环境和机会，为社会带来更多的美好。

总结：

通过与文艺工作者的交流和了解，我对他们有了更为深刻的认识。他们的创作过程艰辛而充实，需要付出大量的努力和时间，面对来自内外的挑战和压力。每一个文艺工作者都有其独特的创作风格和个性，他们通过自己独特的方式表达思想和情感，为人们带来美的享受。我们应该更加理解和支持他们的努力，让艺术在我们的生活中发挥更大的作用。同时，也应该从他们的付出中汲取力量，用心去欣赏和体验文艺作品，让艺术之美与我们同在。

广大文艺工作者心得体会

作为文艺工作者，我们常常在人前人后展示自己的作品，表达自己的情感和思想。这里，我想分享一些个人的心得和体会，以期能与更多同道中人分享交流。一起来看看。

第一段，区分自我与世界。

随着现代科技的高速发展，我们每天都接收到海量的信息刺激，这些刺激在我们的心理上产生了潜移默化的影响。在文艺创作时，需要我们随时保持清醒的思考，区分自己想象的世界，与现实生活中真实存在的世界。这便是成就一个真正有创造力的文艺工作者的重要一步。

第二段，信任感觉。

文艺创作很大程度上是依靠个人内心的感觉的创造过程，这些感觉并不是可以理性衡量的准确数值。然而，正是这些内心的感觉，贯穿了我们的创作灵感。而对于这些感觉的信任度，需要一个较为长的时间，使我们从内心呈现的创作感觉中通过自己的技巧和努力不断地得到确认。

第三段，聆听反馈。

制造出来的每一件艺术品都是通过反馈而进一步完善优化的过程而来的。我们应该善于聆听他人的反馈指导，虚心学习他人的方法与技能，从多个方面形成自己的独特风格、声音，达到传达思想与精神的目的。

第四段，寻找灵感。

灵感是文艺创作的核心驱动，创作灵感都来自我们周遭的万物世界。只要平常心度走遍大街小巷，无论何时何地，我们都可以从中寻找到值得我们去呈现的那个灵感火种。

第五段，善于深度思考。

为了能够完成一篇优秀的作品，文艺工作者需要不断地深度思考，并能够在思维的激流中学到更多的知识和智慧。因此，善于深度思考，不断地追求更多的经验、知识和技能积累是实现文艺作品成功的必要条件之一。

总之，文艺创作是一个不断试着、总结与体验的过程。真正的文艺工作者需要不断锤炼自己和对文章的不断追求。在工作和生活的压力下时，只有将心态调整好，才能让自己创造更精彩的作品。同时，相信，只要你用心做，就可以无愧于自己的良心。

abc创作心得体会

ABC创作是一种让人们在写作过程中去掉创作的约束和限制，从而更加自由地展现自己的想法和灵感的方法。在进行这种创作时，我深刻地体会到了创造力的力量和写作的乐趣。下面，我将以自己的经验为例，为大家介绍ABC创作心得体会。

第一段：ABC创作初试。

ABC创作法分为三个步骤：A（观察）、B（思考）和C（创作）。初次尝试ABC创作时，我按照这三个步骤一步步进行，先用A步骤观察周围的环境和人物，搜寻灵感；然后进行B步骤，思考如何从已有的灵感中发展出新的想法；最后进行C步骤，写下自己的创作成果。在初试中，我尝试了多种不同的素材和题材进行创作，而且在创作中体验到了思维的乐趣和创造力的力量。

第二段：ABC创作的优点。

ABC创作最大的优点在于可以让我们抛开传统的创作方式，去掉创作中的约束和限制。这种方式可以帮助我们创造独特的思维和独特的作品，从而更富有创造性和个性化。而且，ABC创作也可以帮助我们更好地发挥我们的想象力，让我们有机会去发现一些平时可能被忽视的素材，这让我在写作中体验到了一种“寻宝”的感觉。

第三段：ABC创作的挑战。

ABC创作虽然有很多优点，但是也存在一些挑战和难点。例如，在A步骤中，观察和搜集素材需要一定的耐心和技巧，如果对周围事物没有足够的敏感度和观察力，可能会使自己的灵感受挫。另外，在B步骤中，提高对素材的分析能力也是必要的，这需要我们有更深刻的认识和对事物的细致分析，而这对与部分人来说也许是比较困难的。

第四段：ABC创作的应用。

ABC创作不仅可以应用于文学创作中，也可以应用于广告创意、产品创新等领域，这种方法可以帮助我们跳出传统思维模式，寻找非传统的灵感和创造性的点子。在应用ABC创作时，还需要多加练习和沉淀，这样才能更好地应用于实际工作中，带来更大的生产效益和创新贡献。

第五段：ABC创作的成效。

通过ABC创作的练习，我不仅在写作方面得到了进步，还收获到很多思维方面的启示和想象力上的提高，使我变得更有创造力和富有想象力。同时，通过这种创作方式，我也开始感受到了写作过程的乐趣和创作的意义。因此，我相信在日后的日常生活和工作中，ABC创作会成为我寻找灵感和创造独特的思维方式。

创作的心得体会

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型？经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。

据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈（1840—1926）法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。

水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

年全国中青年德艺双馨文艺工作者事迹心得

3月28日，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在北京召开，中共中央宣传部、人力资源社会保障部、中国文联决定授予44名同志“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。记者了解到，黑龙江省文联副主席、省曲协主席、省演艺集团总经理刘彤获此殊荣。

据介绍，刘彤扎根龙江，在文艺界思想引领、艺术实践、文艺管理、社会服务等方面作出了突出贡献。他自幼热爱曲艺艺术，六岁开始跟随相声名家师胜杰学习相声表演，不仅打下了扎实的艺术功底，也在耳濡目染中培养了高尚的道德情操。成为职业相声演员后，他刻苦钻研业务，创作表演了《回心转意》《街上流行啤酒肚》《传统与现代》等优秀相声作品。刘彤积极热忱带领团队努力探索改革发展新路，于2013年9月创办哈尔滨相声百乐会，坚持驻场演出千余场，观众达50余万人次。连续举办五届“欢乐的六月”百乐会相声文化节惠民系列演出活动，把欢声笑语洒满龙江大地。

据悉，开展德艺双馨评选表彰活动，是党领导的文联组织加强文艺队伍思想道德建设、繁荣发展新时代社会主义文艺的一项重要举措，是在长期文艺实践中积累的宝贵经验。刘彤是继陶亚兵(第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”)之后，黑龙江省第二位荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号的艺术家，将对建强龙江文艺队伍、建设文化强省发挥重要推动作用和示范效应。

mv创作心得体会

第一段：介绍MV创作的意义和难点（引入）。

MV（MusicVideo），即音乐视频，是通过影像语言来表达音乐作品的一种形式。作为现代流行音乐发展中的重要组成部分，MV不仅可以加强对歌曲的理解和感受，还通过画面、舞蹈、服装等元素展现出艺人的个性魅力。然而，创作一部高质量的MV并非易事。本文将分享我的MV创作心得体会，希望能对广大音乐爱好者有所启发与帮助。

第二段：MV创作前的准备工作（准备）。

在开始MV创作之前，必须对歌曲本身进行深入理解和挖掘。只有真正理解歌曲的情感内核和主旨，才能有针对性地剖析出与画面语言相呼应的设计要素。此外，对于MV的宏观设计需要有清晰的策划和构思。这包括确定MV的主题、画面风格、服装造型等要素。同时，还需要确定MV的拍摄地点、角色设定、以及可能需要的特效和道具。这些准备工作对于MV创作的成败至关重要。

第三段：MV创作过程中的重要考虑因素（创作）。

在创作过程中，我经常将目光聚焦在以下几个重要因素上。首先是剧情的编排和节奏的掌握。MV是通过影像语言来表达故事情节和情感，因此在编排剧情时要注重节奏的掌握，保证整个MV在时间和情感上的流畅性。其次是画面的构图和运镜的选择。构图要求在保证美感的前提下能够更好地表达歌曲的主题和情感。运镜需要灵活变换，以增强MV的表现力。最后是特效和道具的运用。特效和道具的使用要符合MV的风格，不仅能提升画面的观赏性，还能为故事增加戏剧性。这些因素相互协作，共同构成一部成功的MV作品。

第四段：团队合作与个人创作的辩证关系（团队合作）。

MV的创作需要群策群力，涉及到的工作内容繁多，个人难以独立完成。因此，一个高效和和谐的团队至关重要。团队中的每个成员都扮演着不可或缺的角色。制片人负责资源的整合和协调，导演负责MV的整体策划和指导，摄影师负责捕捉画面，化妆师和造型师负责艺人形象的塑造。只有团队成员充分合作，相互配合，才能将MV的创作目标落到实处。

通过参与MV的创作，我深刻体会到了创作的乐趣和挑战。创作一部成功的MV需要全方位地考虑各个因素，从剧情构思到画面设计，再到团队协作，每个环节都需要精心雕琢。只有真正投入心血和坚持不懈的努力，才能完成一部令人满意的作品。同时，团队合作也是取得成功的关键。在团队中，每个人的专业知识和技能都可以得到充分的发挥，相互交流和合作可以提高创作效果和质量。不管是作为MV创作者还是作为观众，都能从中获得无限的艺术享受和启示。

MV创作是一项综合性的创作工作，它需要对歌曲的理解、策划的构思、画面的表达进行严谨的落地和拍摄过程。同时，团队合作也是取得成功的关键。通过持之以恒地努力和与伙伴们的紧密合作，我相信每位创作者都能创作出令人赞叹的MV作品，为音乐和影像的交织创造出更加绚丽多彩的艺术盛宴。

mv创作心得体会

MV（MusicVideo）是音乐录影带的简称，是以音乐为背景，通过画面和动作来表达音乐主题的一种艺术形式。作为一名MV导演，我对MV创作有着独特的体会和心得。在过去的创作经历中，我总结出了五个方面的重要要素，它们是：音乐选择、故事情节、画面构图、舞蹈表演和后期剪辑。接下来就让我来分享一下我的创作心得。

首先，音乐选择是MV创作的基础。音乐是MV的灵魂，它决定了整个作品的基调和风格。因此，在选择音乐时，我会根据MV的主题和目标受众来进行挑选。有时我会选择具有强烈节奏和魅力的流行歌曲，来吸引年轻观众的注意力；有时我也会选择抒情歌曲，用柔和的音乐与优美的画面相结合，营造出一种宁静的氛围。无论何种音乐风格，我都会确保其与MV的整体意境相契合，以达到良好的观赏体验。

其次，故事情节也是MV创作不可或缺的一环。故事情节是通过画面和动作来传达音乐主题的有效手段。在创作故事情节时，我会注重细节和情感的表达。我会根据音乐的旋律和歌词来编排画面，在画面中展现主角的心情变化和故事的发展。通过巧妙的剧情安排，我希望能够引发观众的共鸣，让他们产生共鸣和情感上的共鸣，从而更好地传递音乐的意义。

第三，画面构图在MV创作中起着至关重要的作用。画面构图是指在摄影和摄像过程中，通过对画面元素的布局和选择，来构建出有吸引力和艺术性的画面。在我的创作中，我会选择恰到好处的构图方式，通过使用广角镜头、特殊角度和镜头运动等手法，来增强画面的冲击力和视觉效果。同时，我还会注重色彩的搭配和光线的运用，以营造出特定的氛围和视觉效果，提升观众的观赏体验。

除了音乐、故事情节和画面构图外，舞蹈表演也是MV创作中不可或缺的一部分。舞蹈作为一种身体语言，能够更好地传递音乐的节奏和情感。在创作舞蹈表演时，我会根据音乐的节奏和风格来编排动作和舞步。我会注重舞者的表演技巧和形象塑造，以确保舞蹈表演能够与音乐和画面相协调。通过舞蹈表演，我希望能够进一步提升MV的观赏性和艺术性，让观众能够通过舞蹈的力量更好地理解音乐。

最后，后期剪辑是MV创作中的最后一道工序，它决定着整个作品的呈现效果。在后期剪辑时，我会选择合适的节奏和镜头切换手法，来强化画面的冲击力和节奏感。同时，我还会进行音频处理和特效添加，以增强作品的视觉和听觉效果。在整个剪辑过程中，我会注重细节和整体的统一性，力求做到准确而精准地传达音乐的主题和意义。

总而言之，MV创作涉及多个方面的要素，并要求创作者兼具音乐、故事情节、画面构图、舞蹈表演和后期剪辑的技巧。通过选择适合的音乐、编排富有情感的故事情节、打造有吸引力的画面、精心安排舞蹈表演并进行精确的后期剪辑，我相信在MV创作中能够创作出更具艺术性和观赏性的作品。

年全国中青年德艺双馨文艺工作者事迹心得

冯咏梅出生于1969年，从小就受到丝弦、胡琴高歌低吟声熏陶，10岁即考入玉溪市滇剧院团带班，小小年纪便开始了自己的戏剧人生。经过刻苦练习，一两年后，冯咏梅就能翻一串“小翻”和一排“倒扎虎”。每年学员基本功考核，她总是名列前茅。

1988年，冯咏梅首次参加云南省青年演员大赛，精湛的表演赢得“竹派”传承代表万象贞老师认可，被收为入室弟子，传承滇剧“竹派”艺术。

1999年，剧院为冯咏梅量身打造的新编传奇滇剧《京娘》到京演出，冯咏梅完美地塑造了一个全新的滇剧京娘，赢得专家、观众一致叫好，被称为扮相好、嗓子好、表演好的“三好”演员。

2000年，冯咏梅以“京娘”一角荣获中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”，后又获得上海白玉兰戏剧艺术“主角奖”。

2007年，冯咏梅担纲主演《西施梦》，剧院荣获上海白玉兰戏剧艺术“集体奖”，她获得文化部“文华表演奖”。

2010年，剧团应邀赴法国进行文化交流演出，古老的滇剧走上了国际舞台。

2011年，冯咏梅担任玉溪市文化局副局长、玉溪市滇剧院院长后，将重心放在抓青年人才培养和剧目创作上，剧院梯队人才建设呈现良好态势，国家非遗项目传承发展后劲更足了。玉溪市滇剧院投排大型滇剧《水莽草》，2014年荣获第十三届中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，加上十年前《朱德与唐淮源》获奖，玉溪滇剧两度荣获“五个一工程”奖，在州(市)级剧院十分少见，冯咏梅成长为滇剧的代表人物。

app创作心得体会

随着智能手机的普及与手机应用的飞速发展，APP创作已成为一种时尚和趋势。作为一个APP开发人员，我有幸参与了一款APP的开发，积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对APP创作的理解和体会，希望对其他创作者有所启发与帮助。

首先，搭建好创作团队是一个成功的关键。APP创作需要不同领域的人才共同合作，包括设计师、程序员、产品经理等。每个角色在团队中都有各自的职责和特长。设计师负责界面设计和用户体验，程序员负责后端代码开发和功能实现，产品经理则负责产品的规划和管理。只有各角色之间密切合作和良好的沟通，才能保证APP的质量和用户体验。

其次，明确目标和用户需求是开发APP的基础。在创作之前，我们需要充分了解用户的需求和期望，明确开发的目标和功能。通过市场调研和用户反馈，我们可以清楚地了解到用户最需要的是什么，从而针对性地进行开发。而如果目标不明确或者不能满足用户需求，无论功能多么复杂，都无法真正吸引用户和取得成功。

第三，注重用户体验是APP创作的核心。用户体验是衡量一个APP好坏的重要指标。一个设计美观、操作简单、功能实用且稳定的APP必然获得用户的喜爱。在设计过程中，我们应该不断优化用户操作流程，减少用户操作的步骤和操作所需的时间。用户的满意度和使用舒适度应该是我们设计的起点和终点。

另外，与时俱进是APP创作的必然选择。随着科技的不断发展和用户需求的不断变化，APP创作者需要时刻关注最新的科技趋势和市场需求。只有不断学习和更新知识，我们才能保持在创作中的竞争力。不断改进和创新是保持APP持续更新和用户持续关注的关键。

最后，要有耐心和坚持是APP创作成功的秘诀。创作一个优秀的APP不是一蹴而就的，它需要我们花费大量的时间和精力去精雕细琢。坚持不懈地解决问题和追求完美是必要的。如果我们在遇到困难时放弃了，那么我们很可能错失一次成功的机会。只有持之以恒地努力，我们才能最终创造出令人满意的APP作品。

总之，APP创作是一个复杂而又有挑战性的过程。我们需要搭建好创作团队，明确目标和用户需求，注重用户体验，与时俱进，同时要有耐心和坚持。相信只要我们不断进取，不断学习和尝试，就能够创造出能够满足用户需求并引领潮流的优秀APP作品。

family创作心得体会

家庭一直被人们认为是一个温馨的避风港，每个人都希望拥有一个幸福的家庭。然而，要建立一个和谐幸福的家庭并不容易，需要家庭成员的共同努力和付出。family创作心得是一个关于如何建立和维持幸福家庭的指南，它提供了一些非常实用的方法和建议。在这篇文章中，我将分享我关于这个主题的一些体会和心得。

【身体健康是家庭幸福的基石】。

身体健康是家庭幸福的基石。家庭成员的身体健康决定着他们的心理和情绪状态。如果一个人身体不好，他会感到疲惫和烦躁，这样很容易影响整个家庭的氛围。因此，我们应该注重饮食和运动，保持良好的生活习惯。我家里每个人都坚持每天锻炼，我们一起做晨间练习和晚间散步，这不仅使我们的身体健康，也增加了家庭成员之间的交流和互动。此外，家庭成员之间要多关心对方的健康状况，如果有人生病了，其他人应该给予及时的关怀和帮助，这样就能维持健康和谐的家庭氛围。

【沟通是关系和谐的桥梁】。

沟通是家庭成员之间保持和谐关系的关键。如果家庭成员彼此之间没有沟通，他们很难理解对方的需求和意见。因此，我们应该平等地进行沟通，倾听对方的观点，尊重他们的意见。在我家，我们每周都安排有家庭会议，我们一起讨论家庭的重要问题，这样每个人的意见都能得到被听取和重视。此外，我和我的父母还会经常进行一对一的交流，这样我们可以更深入地了解对方的想法和情感。通过沟通，我们能够建立更深的亲密关系，并让家庭更加和谐。

【家庭成员之间相互支持是关键】。

家庭成员之间的相互支持是建立幸福家庭的关键。当一个家庭成员面临困难或挫折时，其他家庭成员应该给予他们支持和鼓励。在我家，我们每个人都知道在困难时能够相互依靠是多么重要。无论是学习上的压力还是工作上的挑战，我们都会互相激励和帮助。我们共同努力，共同克服困难，这不仅让我们的家庭变得更强大，也增加了我们之间的亲密感。

【共同建立和谐家庭氛围】。

要建立和谐的家庭氛围，每个家庭成员都需要共同努力。家庭成员应该互相尊重和理解，照顾彼此的感受和需要。我们家每个人都会主动做家务，这样不仅减轻了父母的负担，也让我们更加团结和融洽。此外，我们还会定期举办家庭活动，参加亲子游戏或一起做手工等，这样可以增加亲子之间的互动和联系。通过共同建立和谐家庭氛围，我们的家庭变得更加温暖和幸福。

【结语】。

在家庭创作中，我深刻认识到了身体健康、良好的沟通、相互支持和共同建立和谐家庭氛围的重要性。这些体会和心得不仅帮助我更好地理解了家庭的重要性，也成为了我建立幸福家庭的指南。通过家庭创作，我相信每个家庭都能够建立一个幸福和谐的家庭。

书法创作心得

书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。

人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。

东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖。

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺。

谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度。

初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态。

人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

二、读贴。

读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

创作课心得体会

随着互联网和移动设备的普及，内容创作已经成为越来越多人的选择。为了提高自己的创作能力，我报名参加了一门创作课程，以下是我的心得体会。

第一段：课程介绍和参加原因。

我参加的是一门线上创作课程，包括七个主题，分别是小说、诗歌、散文、剧本、博客、微信公众号和短视频。我选择这门课程的原因是因为我一直想要提高自己的创作能力，但总是陷入写作的平台选择、思路缺乏等问题，导致写出来的作品质量不高。我希望通过这门课程，从不同的角度和技巧上学到东西，提高自己的写作水平。

第二段：课程内容和教学方式。

这门课程的教学方式采用了视频+实践的教学模式，每周的主题将由课程老师通过视频的形式呈现出来，然后会有实践作业和互动评价，学员可以在课程网站上上传自己的作业和参与讨论。课程内容非常实用，每个主题都会重点介绍该领域的基本技能和常见问题，并通过实践案例来帮助学员理解和应用所学知识。

第三段：学到的技能和知识。

通过这门课程，我学到了很多实用的技能和知识。比如，在小说创作方面，老师教授了人物设定、情节安排和文笔技巧等知识点，让我更清晰地了解小说创作的步骤和技巧；在博客写作方面，老师介绍了选题、立意和排版等重要技能，让我更系统地了解博客创作的要素和注意事项。所有这些知识和技能都非常实用，可以应用到实际的创作中去。

第四段：创作成果和收获。

在经历七个主题的学习和实践之后，我的创作能力得到了很大的提高。我可以更自如地把握各个创作主题，不再被思路困扰和技巧不足的问题所困扰，能够更加高效和有质量地进行创作。同时，我的作品也在不断地进步，得到了很多老师和同学的好评和建议，这些都是我的宝贵收获。

第五段：课程总结和展望。

通过这门创作课程，我学到了很多实用的技能和知识，提高了自己的创作能力，也培养了自信和热情。我希望能够继续努力，不断地进行创作实践和学习，将所学到的知识和技能应用到更多的实际创作中去，取得更好的成果。在未来，我也希望继续学习和参加更多的类似课程，不断地提高自己的创作水平和能力。