美术跨学科教学心得体会篇（实用15篇）

心得体会可以帮助我们更深入地理解和掌握所学知识，同时也能够提高我们的表达和思考能力。以下是小编为大家找到的一些心得体会经典范文，供大家参考和学习。

美术学科教学规程心得体会

美术作为一门特色学科，对于培养学生的创造力、审美能力和综合艺术修养具有重要意义。为了提高美术教学质量，全面推进素质教育的实施，教育部在2003年制定并实施了《美术学科教学规程》。在这一规程的指导下，美术教学从课程设置、教学模式到考核评价等方面均得到了规范和改进。在多年的教学实践中，我深感这一规程的重要性和必要性，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。

第二段：规范教学内容和方法。

《美术学科教学规程》对美术教学内容进行了规范，从审美、创造、表现三个方面提出了明确的要求。在教学中，我注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，通过设计富有创意的教学活动和项目，激发学生的艺术表现力。同时，我注重多元的教学方法的运用，如讲授、示范、实验、观摩等，并借助现代技术手段，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。

第三段：适应学生的学习特点和需求。

《美术学科教学规程》明确了美术教育的目标是培养学生的美感和审美情趣，使学生具备一定的艺术修养和创新能力。在教学中，我充分认识到学生的学习特点和需求，采用个性化和差异化的教学方式和方法，根据学生的兴趣、特长和水平的差异，对学生进行不同程度的辅导和指导，使每个学生都能得到发展和实现自我价值的机会。

第四段：开展实践性教学和项目学习。

《美术学科教学规程》明确了美术教学应当注重实践性和项目性。在教学中，我注重开展实践性教学和项目学习，通过让学生亲身参与到实践活动中，感受和理解艺术的创作过程，提高实际操作的能力。同时，通过项目学习的方式，使学生能够综合运用所学的知识和技巧，进行创作和表达，培养学生的艺术创造能力和综合素质。

第五段：加强评价和反馈。

《美术学科教学规程》还提出了评价和反馈的重要性。在教学中，我注重对学生的作品进行评价和鼓励，及时给予学生正确的指导和反馈，帮助他们发现问题、解决问题，进一步提高创造力和表现能力。同时，我也注重自我评价和教学反思，及时纠正自己的不足之处，不断提高自己的教学水平。

结尾：

通过多年的教学实践，我深刻体会到《美术学科教学规程》对美术教学的重要性和价值。有了这个规程的指导，我能够更加明确地确定教学目标，合理安排教学内容和方法，注重培养学生的艺术创造能力和综合素质。同时，我也积累了丰富的教学经验和心得，不断提升自己的教学水平。相信在新的教学体系下，美术教育将会取得更大的进步。

美术学科教学案例心得体会

美术学科是一门既具有艺术性又有实用性的学科。通过美术学科的学习，可以培养学生的审美能力、创造力、动手实践能力以及客观分析能力等多方面的素养。在教学实践中，我们需要不断探究和总结各种有效的教学案例，提高教学质量和效果。

第二段：教学案例的选择和运用。

教学案例是教学的重要资源，然而，教学案例的选择和运用需要注意以下几个方面。首先，教学案例的选取要符合学生的年龄、兴趣和能力等方面的特点。其次，教学案例的运用需要有针对性地解决教学中的问题，为学生提供必要的教学支持和指导。最终，教学案例要与教学大纲相融合，发挥教学育人的作用，使学生真正体验到知识的魅力和艺术的魅力。

第三段：教学案例的创新和设计。

在教学案例的设计中，需要注重创新和差异化的设计。这种设计可以满足学生喜欢新鲜、有趣的心理需求，同时也能够增加学生的参与度和学习效果。在创新教学案例的设计时，可以采用多种形式和手段，比如说利用多媒体教学、艺术展示活动等方式。最终，设计出符合学生实际需求和教学目标的教学案例。

教学案例的评估和反思是教学的重要环节。教学案例的评估需要根据实际的教学情况，给出适合的评价标准，比如学生的学习兴趣、学习效果、表现水平等方面。对于教学案例中存在的问题和不足，我们需要做出反思和总结，寻找解决问题的方法和途径，在接下来的教学中或者未来的教学案例中加以改进和优化，提高教学效果和质量。

第五段：结论。

总之，美术学科的教学案例的设计和运用对于教学的质量和效果有着重要的意义。教师需要针对教学实践中的具体问题，选择和设计出不同形式、多样化的教学案例，满足学生的学科学习需求和艺术成长需求，同时也通过教学案例的评估和反思，不断优化和改进教学效果和质量，以达到促进学生全面发展的理想教学目标。

美术跨学科教学心得体会

艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。

第二段：美术与语文的结合。

语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。

第三段：美术与数学的结合。

数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。

第四段：美术与历史的结合。

美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。

第五段：结语。

美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。

美术跨学科教学心得体会

美术教学一直以来被视为一门单一的学科，不过近年来美术跨学科教学成为越来越普遍的现象。跨学科教学是指两个或者更多学科之间的结合，旨在通过跨学科的授课方式鼓励学生创新思考，提高学生对于某一学科的理解。在这篇文章中，我想分享我的美术跨学科教学心得体会。

第二段：美术与数学的结合。

在我的美术课堂上，我从未将美术单独教授，而是通过绘画、剪纸等方式与数学的知识相结合。比如说，我会让学生尝试制作纸模型并讲解立体几何学的知识点。通过这种方式，学生可以通过实践锻炼创造力和工程思维，激发他们对于科学探索的兴趣。

第三段：美术与历史的结合。

美术也可以与历史学结合，帮助学生更好地理解当时社会的背景和文化内涵。例如，在画一幅以中国古代人物为主题的画作之前，我会让学生了解相关的历史背景和文化知识。从某种意义上说，这种与历史相结合的美术教学方式可以让学生更好地理解和欣赏优秀传统文化的美。

第四段：美术与语文的结合。

美术与语文的结合也十分紧密，因为一幅画作可以通过语言来描述和解释。在我的美术课堂上，我会让学生通过观察画作来表达情感和想法，并通过口语和文字来描述所画的内容。通过这种方式，学生可以提高口头表达和写作能力，同时也提高了对于美术的理解。

第五段：结论。

在我的美术课堂上，我一直强调跨学科的教学方式。这种教学方式不仅提高了学生的兴趣和理解能力，而且也激发了他们的学习兴趣和创新思维。总而言之，美术教学的扩展和跨学科教学方式的运用，可以激发学生学习的热情和创造力。

美术学科教学规程心得体会

美术学科作为中小学的核心学科之一，对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养，教育部制定了《美术学科教学规程》，规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中，我深切感受到了这一规程的重要性和价值，下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面，分享我的心得体会。

规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想，它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能，提高艺术修养，发展艺术兴趣，培养艺术潜能”为总目标，明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中，我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性，而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节，我让学生自由发挥，充分展示自己的审美能力和创造力，激发了他们对美术的浓厚兴趣。

教学内容的设计是美术教学的基本环节，它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括：造型、色彩、构图和表现等，这为教师提供了很大的指导。在我的教学中，我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容，例如让学生观察自然和艺术作品，进行写生和创作活动，以及举办美术展览等。通过这些活动，我发现学生的眼界得到了开阔，观察力和表现力明显提高，对美术作品的理解也更加深入。

教学方法的选择是美术教学的重要环节，它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中，我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法，还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性，增强他们的团队合作和沟通能力，使教学过程更加活跃和生动。同时，我也鼓励学生运用多种媒介和技术，例如计算机辅助设计、素材改编等，使他们在实践中灵活运用所学知识。

教学评价的方式是美术教学的重要指标，它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则，要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段，对学生进行全面的评价。在我的教学中，我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的，我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，以便更好地指导他们的学习。

教师角色的转变是美术教学的重要方向，它鼓励教师要改变传统的教学方式，更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中，我发现对于学生而言，我不再是传统的“讲师”，而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点，互相交流和批评，创造自己的艺术风格。在教学中，我注重培养学生的自主性和创新能力，鼓励他们不断探索和尝试，形成自己的美术作品。

总之，美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变，我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升，教学效果明显改善。我相信，只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学，我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。

美术学科教学规程心得体会

美术学科作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。近年来，国家教育部制定了美术学科教学规程，以指导学校开展美术教育。在实施这一规程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和可行性。

首先，美术学科教学规程通过明确的教学目标，为美术教学提供了明确的指导方向。在规程中，明确指出了美术学科教学的四个层次目标，即审美和表现艺术的基础素养、掌握美术的基本知识和技能、培养欣赏艺术作品的能力，以及发展创造性思维和表现力。这些目标的设定，为我们教师在教学过程中提供了非常清晰的指导，使我们能够更好地为学生提供个性化的美术教育。

其次，美术学科教学规程注重培养学生的艺术创造力和审美能力。规程中明确要求学生要通过参观展览、欣赏艺术作品等方式，培养自己的艺术感知和审美能力。在教学中，我们积极组织学生参观美术展览，并引导他们进行作品赏析和评价。通过这样的实践，学生的艺术审美能力得到了有效的提升，同时也激发出了他们的艺术创造力。

再次，美术学科教学规程强调了学科之间的交叉融合。在规程中，鼓励了美术教师与其他学科教师的合作，开展跨学科教学活动。这种交叉融合的教学方式，不仅加深了学生对各学科知识的理解，也拓宽了他们的视野。例如，在语文课堂上，我们引入了美术元素，帮助学生理解文学作品中蕴含的美学意义。这样的教学方式不仅使学生在语文学科中有更多的收获，也增强了学生对美术学科的兴趣。

此外，美术学科教学规程还提倡了以学生为中心的教学方法。规程明确指出，教师要尊重学生的个性和差异，根据学生的发展水平和能力特点，因材施教。在我的教学实践中，我积极运用学生调查、小组合作、创意设计等方式，激发学生的主动性和创造性。通过这样的教学方式，学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，体验到了美术创作的乐趣。

综上所述，美术学科教学规程的制定和实施对于提高学生的艺术素养和综合能力具有重要意义。它通过明确的教学目标、注重培养学生的创造性和审美能力、强调学科交叉融合以及以学生为中心等方面的要求，有效地指导和促进了美术教学的发展。作为美术教师，我们将进一步深入研究美术学科教学规程，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的美术教育。

美术跨学科教学心得体会

美术教育在当代教育中，越来越突显其重要性，让学生能够与各种不同的文化艺术形式接触、理解和品味。但在学科教学中，常常出现学生们的学科学习与现实应用之间缺少联系等问题。因此，将美术与其他课程结合起来，在跨学科的教学中，可以更好地激发学生的学习兴趣和学习积极性，同时也可以帮助学生更直观地感受和理解各种学科知识。本文旨在探讨美术跨学科教学的一些心得体会。

美术与文学作品联系紧密，故从美术角度分析文学赏析，让学生们在学习文学的同时，理解人物形象、动态及空间等方面的表现手法。例如，由学生们绘制角色形象能力强的小说人物、动漫人物等。美术与文学的融合教学可以激发学生对文学作品的浓厚兴趣，同时也能培养学生的美学情感和创造力，并拓宽学生的绘画、设计、色彩和构图的技能。

数学在我们的生活和学校中都扮演重要角色，在美术教学的跨学科场景下，可以更好地提高学生们的数学学习兴趣。美术与数学融合教学可以帮助学生理解及掌握比例、距离、空间、重心等概念。例如，让学生们利用比例尺绘制建筑、地图、图表等，从而更好地理解和掌握数学中的比例计算和相关的图形空间知识，让学生更具有数学感知能力。

美术与科学两个看似毫无关系的学科，其实通过跨学科教学可以相互印证和方便记忆。例如，学生可以通过观察和绘画生物、动植物的结构，来进一步理解生物学、生态学等科学学科中的相应概念。而在化学和物理领域，美术作为实践性的学科，可以帮助学生更好地理解分子结构、化学反应原理以及物理的光、色、影、形等学习内容。另外，学生可以将创意拟定后，通过搭建展项、制作科技应用展板等环节去完成科学综合性和美术创新性的任务目标。

第五段：结语。

在美术与其他学科的融合教学中，学生不再被迫分散地学习和浅尝辄止，而是能够更为深入地了解各学科之间的联系和共同点。如何进行更好地跨学科教学，不仅需要教师的创新意识和引导能力，也需要学生的积极参与和自主学习。通过美术跨学科教学，可以为学生们提供更加丰富多彩的知识体验和学习机会，为他们的未来发展打下坚实的基础。

学科教学心得体会

为了更好地指导我市新课程初中毕业班化学教学工作，及时了解当前化学学科教学存在的问题、研讨中考改革的趋势和特点，福州市初中化学学科会议于20xx年11月25日在福州市教育学院隆重召开。本次会议我的心得体会如下：

本次会议八县共有16人进行经验交流发言，其中福清市有3人发言。中心议题有：

1、如何提高课堂教学效益；

2、认真研究课标，明确考点，提高复习课教学效益；

3、关注中下面学生，努力提高全体学生平均分；

4、加强化学用语教学，重视实验教学；

5、注重主干知识教学，关注初、高中衔接；

6、科学安排教学时间，搞好阶段教学工作；

7、关注20xx年中考命趋势，把握教学深广度。八县与会老师充分交流，资源共享，同时还建立了公共信箱，很多好的经验值得我们学习和借鉴，反思自己的不足之处，受益匪浅。

福州市教育学院化学科卢秉政老师做了20xx年中考试卷质量分析，全面到位，肯定20xx年中考试卷成功之处，明确20xx年中考试卷将保持稳中求变，更加关注化学主干知识的'考查，关注初、高知识的衔接，注重双基知识的考查，重视化学实验知识的考查，注重化学知识应用能力的考查，强调关注中下面学生的重要性，提出了很多有益的教学方法。同时通过20xx年中考考生失分较多的答题情况的分析，指出了教学存在的问题，使与会老师提高了认识，明确了方向。

为了努力提高20xx年中考化学成绩，福州市教育学院卢秉政老师提出了如下教学建议：

1、注重基础知识，提高综合运用能力；

2、注意应考的多种能力和加强化学思想方法培养；

3、加强科学探究的教学方法研究，培养学生综合能力；

4、注重实验教学，增加学生的亲身体验。

教学建议，科学实用，明确方向，提高认识。针对我市全员与考现状，中下面考生较多，如何提高20xx年中考化学平均分，优化教学设计，科学有效教学，提出了很好的建议，值得我们反思与实践。

美术学科教学计划

本学期在美术教育背景下深化课程改革，全面推进素质教育。以更新美术教育观念为前提，以优化美术课堂教学为重点，以提高美术师资整体素质为核心，以发展学生艺术素质，培养学生创新精神和实践能力为归宿，以务实、创新的工作作风，切实解决美术教学中的新问题，努力开创我校美术教育工作新局面。

一、充分发挥教研群体作用，教研活动经常化，专题化。

教研工作涉及各年级、各学段，要使美术教研工作辐射到每一位美术教育者，渗透到美术教学的基本环节中，应充分发挥集体的智慧和作用。为此，我们要求校美术教研组与每位美术教师之间形成互动关系，根据新课程改革的需要，开展形式多样的教研活动，要求各位美术教师的教研工作在“实”字上下功夫在“研”字上做文章，教研组活动要经常化、专题化，切实提高教研活动的实效性。

二、务实求真、与时俱进，巩固和深化艺术新课程改革。

1、我们继续以新课程为契机：通过课程改革：确立现代课程理念，转变对课程功能的认识：调整课程结构，提高知识的综合化水平；更新课程内容，开发课程资源：优化课程实施过程，倡导自主、合作、探究的学习方式；加快评价改革，发挥评价的文本定位和人本发展的功能。从实际出发，制定新的美术教育课改计划，形成新思路。

2、继续深入学习《艺术课程标准》，树立美术教育的四种新观念。树立全面的美术教育观，注意整体性；树立素质化美术教育目的观：突出发展性：树立开放式美术教育观：坚持主体性；树立现代美术教育质量观，立足全面性。用新课程的先进理念指导实践．将实施美术教育定位在开发学生潜能、陶冶学生情揉、提高学生素质、促进学生个性发展上。

3、要积极参加、认真组织评优课、论文、案例等方面的教师业务评比活动。在新深程改革浪潮中，让—些“师德好、业务精”的教师尽快冒出来。

（1）、推行新的课堂评价标准；

（2）、试行弹性备课管理机制；

（3）、倡导“科研兴课”行动计划。

三、优化课程管理，全面提高我校美术教育质量。

2、活动课程方面。美术活动坚持以引导学生亲自参与体验为基础，以激发兴趣、培养特长、发展健康个性为目的；本学期，主要安排以下活动：

（1）举行以“美化我们的家”为主题的美术书法大赛，

（2）组织参加县环保绘画比赛。

3、环境课程方面，要本着“环境中的艺术、艺术中的环境”的理念，构建一个能对学生进行潜移默化的美的熏陶的校园环境，真正体现美术教育的隐性价值。

四、具体安排。

9月：课堂教学改革研究（听课，评课）；相互听课，集体备课。

10月：举行以“美化我们的家”为主题的美术书法大赛。

11月：组织参加县环保绘画比赛。

12月：参加美术课论文、案例、教案评比，制作多媒体课件，参加评比。

美术学科教学计划

小学三年级学生不多，更有利于美术课堂组织教学。三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。

教学目标。

1、“造型一表现”学习领域目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

2、“设计一应用”学习领域目标：尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

3、“欣赏一评述”学习领域目标：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。

4、“综合一探索”学习领域目标：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。

课程要求。

1、继续强化学生对生活的体验能力。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，丰富学生的感受。从中，还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结。使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡。

2、继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元，来完成这个任务。

3、能够体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计能够体验一定的目的性和实用性，并能够进行简单的装饰。

教材的重难点。

重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

课程实施设想。

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

4、绘画方面侧重于彩笔画。

实现教育教学目标的措施。

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中。在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等。美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

美术学科教学总结

本学期我担任了四年级的美术课教学。现对一个学期的教学工作总结如下：

一.思想认识。

热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

二.教学工作。

1.加强学习,不断提高自身修养.2.加强与多学科教师的沟通,取长补短.3.注重文字积累,勇于探究新的教育教学方法.

美术学科教学反思

本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，让学生自己观察游戏过程中的`色彩变化，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。

美术学科教学总结

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

(一)低年级段。

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

（一）低年级段。

１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

（二）中高年级段１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

５、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

６、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

美术学科教学计划

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。学习新课程标准，认真设计教案。准备、积累资料编写美术案例。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事，迎接区校园艺术节书画大赛。

美术学科教学反思

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

篇一。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。

在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。

学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

篇二。

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

(一)讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

(三)练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

(四)谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

(五)参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

(1)教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

篇三。

本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初2014级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。

一：兴趣的培养。

教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

二：欣赏与技法相结合初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。三、竹子。四、鸟。

特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

四：合理评价，获得学生信赖。

多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。

篇四。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,。

与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,。

激发学生学习美术的兴趣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、合理评价，获得学生信赖。

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.