专业舞蹈教学指南范文（23篇）

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学前教育专业舞蹈教学研究论文

摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。

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舞蹈学专业教学论心得体会

舞蹈学专业作为一门艺术学科，以其独特的艺术魅力和高要求的艺术技巧深受广大学生的喜爱。作为舞蹈学专业的一名教学者，我在长期的教学实践中积累了一些心得体会，以提高学生的学习效果和舞蹈表演水平。本文将从培养学生的专业素养、鼓励学生的创造力、注重实践操作和理论结合、注重培养学生的团队合作意识和关注学生的心理健康几个方面，来谈谈关于舞蹈学专业教学论的心得体会。

首先，在舞蹈学专业教学中，培养学生的专业素养是至关重要的。舞蹈的艺术性和技术性使得学生需要具备一定的素养才能投身其中。因此，我们需要从学生入学时就建立起对学生素养的要求和培养机制。在教学过程中，我们要通过知识传授、实践操作、观摩研究等环节，培养学生的动作技巧、形体美感、音乐感觉和配合能力，使他们在毕业时具备一定的专业素养。

其次，鼓励学生的创造力也是非常重要的。舞蹈艺术的追求在于个性的表达和独特的艺术风格。作为教学者，我们应该为学生提供一种鼓励和创造的教学环境，让学生有充分的发挥个人特长和创造力的机会。我们可以通过给学生创作自己的舞蹈作品、参与各类舞蹈比赛以及与其他艺术门类的合作等方式，激发学生的创造力，并帮助他们形成自己独特的舞蹈风格。

第三，注重实践操作和理论结合是有效提升学生舞蹈技巧和艺术水平的方法之一。在舞蹈学专业中，理论知识和实践技巧相辅相成，缺一不可。因此，我们需要将理论与实践结合起来，通过课堂上的教学与学生的实际操作相结合，让学生在实践中学习理论知识，进一步加深他们对舞蹈艺术的理解，提升他们的实际操作能力。

此外，培养学生的团队合作意识也是非常重要的。在舞蹈表演中，团队的默契和配合至关重要。因此，我们可以通过在教学中设置团队合作的任务和项目，培养学生的团队合作意识和能力。例如，组织学生合作编舞、合作演出等，让学生互相学习和借鉴，力求达到更好的舞蹈表演效果，并培养学生的合作精神和团队合作意识。

最后，关注学生的心理健康也是非常重要的。舞蹈学专业是一门需要极高体力和心理素质的学科，学生常常面临着高强度的学习和表演任务。因此，我们要关注学生的身心健康，帮助学生合理安排学习任务和休息时间，提供心理咨询和辅导，以保证学生在学习中能够有充足的精力和积极的心态。

总之，舞蹈学专业的教学论是为了提高学生的学习效果和舞蹈表演水平而制定的教学理念和方法。在长期的教学实践中，我发现培养学生的专业素养、鼓励学生的创造力、注重实践操作和理论结合、培养学生的团队合作意识和关注学生的心理健康可以有效提高学生的学习效果和舞蹈表演水平。希望我的心得体会能对广大教学者在舞蹈学专业的教学实践中有所帮助。

学前教育专业舞蹈教学分析论文

随着基础教育课程改革的深入与推进，新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段，纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中，“老师怎么教，学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见，这不但使课程改革收效甚微，还极大地束缚了学生自主学习的积极性，阻碍教学目标的实现，对此，认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处，并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。

（一）舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示，大专学前教育为三年学制，除去实习的时间，实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周，每周2个课时，那么五个学期的课时最多是150节，对于专业技能性很强的舞蹈教学而言，该数量的课时相对偏少，课时的不足使课程内容不能全面深入展开，直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能，这样培养出来的人才不够全面。

（二）无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学，教材是依据。而教材结构、内容是否合理，与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前，大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材，部分学校采用高校舞蹈专业的教材，部分学校采用中职院校幼教专业的教材，这些教材对大专院校学生而言，要求过高或过低，偏离了教学实际，对大专学前教育人才培养造成阻碍。

（三）课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程，无专业的课程管理者，通常课程设置是由授课教师完成。课堂上，舞蹈教师的授课缺乏计划性，想到什么就教什么，这种方式看似给予教师很大的自主权，实际上并没有考虑到学生系统学习的需要，不符合国家课程改革的要求。

（四）学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术，对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练，甚至未接触过舞蹈，学习舞蹈务必从头练起，也因学生年龄大骨骼已发育定型，进行舞蹈基本功训练时可塑性不高，加大了授课的难度。

（五）教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的`学习特点、接受能力不够了解，同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划，使其在制定教学目标时容易把握不准。例如，教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学，这些都是很难达成的教学目标，不利于课程的有效推进。

（一）合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致学了新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于学生的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加舞蹈教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。

（二）优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的学生，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识；对于男学生，可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学，例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛，一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。

（三）拓宽教学内容。现阶段，大部分的大专学前教育专业学生均认为，舞蹈课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少，这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此，教学中不但要重视舞蹈技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容，使得学生能够趋向于全面发展，有利于其未来更好地从事幼教研究工作。

（四）创新教学手段。创新教学手段，重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导学生深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外，可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法，激发学生对舞蹈的学习欲望，达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。

（五）重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理，由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理，督促教师严格按照国家课程改革要求授课，合理安排课程内容与课时，制定相应的教学目标，另外，选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材，使教师的教学工作更规范，更系统。

四、结语。

总的而言，目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处，希望教育者能认清现状，从实际入手，不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式，以培养出大批合格的学前教育人才。

学前教育专业舞蹈教学探讨论文

摘要：幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高，大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程，其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师，为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年，我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展，但是还存在一些问题。结合教学实践，在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上，进行了一些探索，促进学前教育舞蹈教育的发展，提高舞蹈教学的有效方法。

幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力，通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高，为改善幼儿舞蹈的状况，我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性，求真务实，与时俱进，为培养当代优秀幼儿教师不断努力。

一、根据培养目标，精选教学内容。

舞蹈教师在上课时候，有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难，所以在初步阶段，教师可以先给学生展示教师的教学目标，然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如：教师今天给大家制定的这个目标，那么我们需要做的是这些动作，通过多项的练习，体会到目标的强大作用。之后，教师可以布置课下作业，让学生模仿教师制定教学目标，自己编排舞蹈，组织教学，在下一次上课时候给大家展示。

（二）舞蹈基础理论。

我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识，让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解，对我国舞蹈历史发展有所了解，可以让学生懂得基本的舞蹈常识，培养对舞蹈的热爱和信心，教师可以用多媒体给学生讲解，也可以课下让学生自学。

（三）舞蹈基本功的训练。

随着经济发展，生活节奏的加快，有些人对舞蹈的认识偏向功利化，希望把动作搞得更难一些，花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿，根据他们的身心发展状况来说，他们不适合跳这些高难度的舞蹈，不符合幼儿正常发展规律，所以我们需要从舞蹈的基本功练起，训练舞蹈的基本形态，提高学生的节奏感、协调性、表现力，可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生，根据现实情况，调整教学计划。需要从舞蹈基础学起，把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后，带领学生进行形体基础训练，学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等，接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练，这样有助于增强学生的身体动作协调性，热身后再跳舞不至于拉伤肌肉，也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。

（四）舞蹈课程的学习。

言传不如身教，教师在幼儿舞蹈教学时，先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍，通过优美的舞蹈吸引幼儿，幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢，然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈，每学会一个动作，然后进行几次的复习巩固，教师把舞蹈的一个一个动作，一步一步教给幼儿，最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞，学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍，然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中，教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作，当有错误的时候，教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外，教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生，让学生喜欢舞蹈，自主积极的学习舞蹈。

（五）民族民间舞蹈课程的学习。

民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝，我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频，让幼儿感受不同民族的风俗和特点，在大概熟悉这些情况的基础上，可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。

二、学生舞蹈教学能力的培养。

（一）基本语言表达能力的培养。

如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师，除了掌握一定的舞蹈技能外，教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现，有一部分教师自己舞蹈跳得好，但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时，却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查，我们足以见证，在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿，所以我们要为幼儿设身处地的着想，幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂，理解清楚教师所表达的意思，教师说话富有亲和力，语气和蔼可亲，幼儿会更喜欢这位教师，也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法，比如：老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后，教师把全班学生分组，两人一组，一人扮演教师一人扮演幼儿，然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词，教师这样要求的话，学生说话自然会用简单、容易的词语，使对话更加简单好理解，然后这俩个同学互换角色。

（二）幼儿舞蹈编排能力的培养。

舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动，所以教师可以抓住幼儿的兴趣点，在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话，问问幼儿感兴趣的事情，根据幼儿的喜好，编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教，我们可以边唱边跳，平时多观看网上优秀的舞蹈作品，借鉴其他人的闪光点，在原有的舞蹈基础上创新。（1）有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐，所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路，教师可以扮演小鸡妈妈，幼儿当小鸡娃娃，幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰，穿上小鸡的衣服，模仿小鸡走路的动作，这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。（2）模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如：我们要学习两只老虎这支舞蹈，教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片，让幼儿对老虎有所了解，模仿老虎的叫声，小朋友们一起来互动，发出小老虎的叫声，幼儿会体验到其中乐趣，他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲，说话幽默，幼儿会更喜欢这位教师，幼儿从内心里愿意听教师的话，当教师教舞蹈的时候，幼儿自然会很开心的学习舞蹈，这样我们的舞蹈学习就容易了很多，然后在练习熟练的基础上，教师和幼儿可以一起创新，一起创编新舞蹈。（3）多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇，这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上，教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇，在欣赏优秀的舞蹈视频过程中，要注意舞蹈词汇是如何运用的，可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。（4）多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期，他们好奇心强，对外界世界充满好奇向往，也爱模仿，容易被舞蹈作品感染，幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发，有趣味性和时代感，可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。（5）从观察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼儿在塑造形象时候，表演者头上可以带上老虎的头饰，小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作，比如蝴蝶飞这个动作，一般的做法是两手的旁起旁落，高低飞舞，如果我们把这个动作从两边收回到胸前，有节奏的起伏，使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然，也更自由。

三、重视舞蹈实践能力的锻炼。

舞蹈实践可以有两种方式：一种是参加舞蹈比赛，教师带领学生练习，学生积极学习舞蹈，然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习，是指教幼儿跳舞蹈，这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会，鼓励学生参加舞蹈演出，为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动，以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例，学生自己结成小组，自创自编，让学生在舞蹈演出中锻炼，学生的编排能力和创新意识会不断提高，为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课，在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时，我们可以把经验和教训写在笔记本上，课后静心反思，取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂，慢慢过渡到自己上课，然后随着能力的提升，可以和幼儿园教师一起编排舞蹈，这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析，学前教育专业幼儿舞蹈的教学，需要我们做到认真、务实、创新，使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向，重视舞蹈基本功的训练，重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法，帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈，带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展，为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师，为祖国的美好明天做贡献。

参考文献:。

[1]吴晓邦.舞蹈艺术概论[m].北京：中国戏剧出版社，1982.

[2]王海英，肖灵.舞蹈训练与编创[m].北京：高等教育出版社，20xx.

[3]杨芳芳.幼师舞蹈分层教学模式研究[j].科学大众，20xx，（10）.

[4]董惠.谈幼师舞蹈教学中的“教”“编”结合[j].黄河之声，20xx，（5）.

学前教育专业舞蹈教学

目前,国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究,都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期,这预示着未来十年将是学前教育发展的`黄金时代.由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用,而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位,有别于舞蹈专业学院和高等师范学院.作为在高职院校工作的舞蹈教师,要充分认识学前教育专业舞蹈教学改革的迫切性与必要性,使之更科学,对学前教育学生进行舞蹈艺术教育,提高她们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力.

作者：谢琼作者单位：广东外语艺术职业学院刊名：艺海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：

学前教育专业舞蹈教学探讨论文

学前教育专业是一门在教学上较为宽泛、培养上较为全面的专业，在它的教学体系中涵盖了多种教学内容，如幼儿心理学、幼儿教育等，同时在教学模式上与舞蹈、音乐、美术等课程交叉进行，是培养和造就学生德智体美全面和谐发展的高端专业；是培养教育理念先进、师德高尚的“复合型”专业人才的学科；是提高学生整体素质、整体能力的优质教育，同时也是教育学生从实践到理论、从学习到运用各方面发展的综合学科，因而它是一门综合性极高的专业。“舞之育于习之中，既能静心、亦能养性，舞之潜入育之中，既能育人、亦能树人，舞之教于人之中，既能促之展之，亦能提之美之”。

这句话隐寓了舞蹈艺术这门课程在对人的教育和学习中的作用性。舞蹈课程的实施和发展，在文化教育事业的领域中，占据了不可忽视的`地位，推动了教育事业的整体发展。同时在学前教育专业的领域中，对其的发展也起到了不容小觑的影响。

学前教育专业的制定和实施，主要任务是培养德智体美全面发展的新型人才。这就要求学前教育专业在课程设置上对每门课程的教学计划落到实处，看到其中对其发展的重要性，笔者就此对舞蹈课程设置的重要性进行简单的论述。

学前教育中开设舞蹈课程的学习和教育，有助于本专业向更全面的方向发展；有助于提高本学科的整体教育水平和整体教学质量；有助于本学科能培养出更多高精尖的全面发展人才；有助于扩大本方向学生就业率的广度；有助于本学科的综合发展在教学实践和理论概括层面向更深的维度去发展，促进了学前教育专业向更广更深的方向发展。

其次从学前教育专业教学计划看舞蹈课程设置的重要性。舞蹈课程在教学内容和教材的规范和整合上，有助于学前教育专业中教学任务的有序进行和安排，得到一定程度上的系统化；有助于学前教育专业在对课程学习的制定和整合上达到相应的具体化；有助于学前教育在对舞蹈等艺术课程的安排有自己独特的实践性和创新性。

再次来看舞蹈课程在学前教育专业对学生学习的重要性。开设舞蹈课程的学习，有助于缓解学生在繁杂的学习中心境的放松和愉悦；有助于学生重新认识舞蹈这门艺术，从而更好的学习掌握舞蹈课程，使之在对舞蹈的学习中，提高身体的协调能力，为今后的教学提供必要性的准备；有助于学生产生对美好事物的接受程度，从而提高审美意识；有助于学生对美学教育的初步认识，从而帮助自己内在素质的优化；有助于学生走到工作岗位，自信的提升；有助于学生身心全面的发展，提高自身整体能力的前进。

最后从舞蹈课程自身角度分析。根据实践性的教学和理论性的研究进行总结，在学前教育学科中开设舞蹈课，对于舞蹈艺术自身的发展也体现出了多角度、有意义的影响，有助于舞蹈教育的普及；有助于舞蹈文化的推广；有助于舞蹈艺术的群众性、实用性、文化性和全面性等特点得到切实的响应；有助于舞蹈课程在学前教育专业的引领下，发挥自身的特点，使之在教学方法和教学内容上更全面、更具体、更有学科性，达到“质”的发展。

舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，决定了它在教学内容以及方法等的设置上要有很规范、很系统的教学计划的制定与实施。下面就对此做一一阐述。

（一）舞蹈课程设置的问题与计划制订。

在笔者亲身实践中，看到了目前学前教育中舞蹈课程实质存在的问题，主要有课程内容不统一不规范、没有系统的教学大纲、没有科学的教学计划、教学方案定位不准确、缺乏创新、课程安排时间不够合理、教学内容不具体等问题，笔者通过对舞蹈教育实践性的教学和理论性的研究，对教育这一要求严谨、规范、具有神圣性的工作，适时地运用到学前教育专业这门全面性发展的学科中。

针对学前教育专业独特的教学模式以及存在的问题，结合自己多年在舞蹈教学的基础上，用具体问题具体分析的方法看待问题，因地制宜、因材施教的对学前教育专业中舞蹈课程的设置在原有的体系中进行了自己创新性的优化，如在教学方案的制定、教学大纲的规划、教学计划的先进上等都做了实践性的改变。致力于培养高素质、高能力、高学历、高知识、高精尖的全面发展人才；致力于打造全新型的符合学前教育专业的舞蹈教材；致力于把学前教育专业发展成为规范性、系统性、科学性极高的学科。

当前，我国高校学前专业大都开设了舞蹈课程，但都基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材，因此有必要加强高校学前教育专业特色课程的建设。为本专业向更规范的方向而服务。为此笔者通过亲身经验和理论基础，实践性的对学前教育中舞蹈课程的设置进行了优化实施。

（1）对特定教育对象的具体施教。

学前教育专业舞蹈课程主要以本科学历的幼儿教育师资为教学对象，大多数学生都是从18~22岁才开始接受舞蹈训练，其身体的先天条件和解放程度，都有所受限和制约，尤其是对各类舞蹈语言的掌握程度，与舞蹈专业学生的接受度相比存在巨大的差距，因此不宜施以相同的教学内容，也不宜盲目追求高难度的舞蹈技艺。所以要因材施教，制定符合学前教育的教学教材。

（2）教学目标具体化。

在我国对幼儿培养和教育的高度重视下，需要不断加大对幼儿教师的培养力度。这样，日益扩大的幼儿舞蹈教育就需要大量的初级舞蹈师资和有待规范加强学前艺术的教育师资，因此，高校学前教育专业要全面推进教学改进，强化对课程设置的规范化、加强对教育对象教学的目标性以及增强对教学目标的具体化，特色舞蹈课程的设置，要明确专业走向，即人才培养目标应具体化，以培养高精尖的全面人才为己任，对高校学前教育专业来说，应以培养有舞蹈等艺术特长的学前师资为主。

（3）教学内容全面化。

上述在教育对象一点中已经说过，对学前教育专业中的舞蹈课，要实行因材施教的方针，制定符合学前教育专业的教学教材；同时，在学前教育专业中舞蹈课程的设置要做到和看到在教学内容上的全面化。在教学教材的制定上，掌握幼儿舞蹈动作体系的基本规律和结构规律，把握幼儿舞蹈教育的精神特质，掌握情感与动作姿态及情景的运用技巧，是学前特色舞蹈课程的主要教学内容。其次要注意舞蹈基础课程、民族民间舞以及幼儿舞蹈编导课程学习在其中的重要性。在此基础上，笔者在其教学的实践上和理论的研究上，制定出既在舞蹈层面具有舞蹈教学规律的教材，又符合学前教育专业学生个人条件的舞蹈课程；既不失舞蹈艺术的教学特色，又使学前教育专业学生在学习舞蹈课程时产生兴趣；既丰富舞蹈艺术教学方法，又提高学生个人艺术修养；既使舞蹈课程全面普及化，又提升学生在今后教学中发挥整体能力的全面教学计划和方案。使学前专业在教学内容的创新发展上达到教学任务的完成。

（4）课程模式专业化。

学前专业日益整合、规范的前景下，对舞蹈课程的设置要向专业化方向发展，笔者认为一些理论学者对专业化的分配已然相对到位。如：应以专业方向选修为主，分为幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创基础、儿童情景舞蹈、儿童舞蹈教材教法等模块。舞蹈基础训练和民间舞蹈素材训练部分归到必修课程，在第一学年完成，专业方向选修部分在二年级和三年级完成。笔者在教学中也实践性的认为这样的课程设置使学前教育专业中舞蹈课程的设置向学科化的方向发展，可以实现教学的阶段性、衔接性和完整性，使学生能系统、科学地对本专业的技能结构进行学习和设置，从而提高整体素养。

（5）教学方式综合化。

当前各学科出现了相互交叉、渗透的趋势，学前专业特色舞蹈课程包含的知识与技能也应进一步拓展，实施综合化教学，多借鉴相关学科如音乐、表演、美术等的教学方法，为学生学习舞蹈课程提供相关的学习能力，如对音乐节奏的掌握和处理、对造型的创新构建和审美能力，都能为在舞蹈课程的学习上起到相应的辅助。教学综合化的培养，促进了学前教育专业培养复合型人才的目的。

（三）具体实施。

（1）综合性基础训练必修课。

这类课程是幼儿舞蹈教师舞蹈知识技能形成的基础，也是舞蹈专业学生必修的课程。其分为两个阶段：一是古典舞基础课程。这个阶段是让学生初步了解和认识舞蹈课程的性质，通过了解和认识来规范学生对舞蹈的掌握和学习，使之掌握舞蹈的正确学习方法及要领，同时增强和开发学生的体能及对舞蹈发挥的潜能，训练良好的体态，为其他舞蹈的学习打下坚实良好的根基。二是对民族民间舞蹈素材学习。

对民族民间舞的学习，能够使学生对舞蹈课程产生极大的兴趣，在古典舞基础课程较为枯燥的学习环境后，唤来一缕活跃的气息，在学习的过程中，使学生在掌握民族舞蹈的同时，了解舞蹈艺术的风格及其文化，使其在优美的舞姿和韵律中，提高自己对舞蹈的高度理解，也使学生在古典舞基础课训练的基础上拓展对舞蹈的全新认识和表现，提高学生对舞蹈学习的整体能力，激发学生对舞蹈美的认识，从而孕育出较高的审美情感，为以后更好的学习和教育奠定基础。

（2）专业方向选修课程。

这是学前教育专业特色舞蹈课程的主干，包括幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创、儿童情境舞蹈及儿童舞蹈教材教法等，按学期分阶段进行教学，以为学生打下扎实的儿童舞蹈技术技能基础做全面的准备。幼儿舞蹈入门是对幼儿舞蹈教学以及学生学习的基础部分，在这部分课程的学习中，学生应能初步认识幼儿舞蹈的特性及其构成要素。教师在讲学过程中可运用游戏、视频、唱歌等方法进行实用性的讲课，同时结合舞蹈课程自身的教学规律和方法以及对本门课程的理论讲解进行详细、全面的教学，这种理论与实践相结合的授课方式，让学生更好地发挥主观能动性，去进行创新性的学习；使之在较高的教学质量下完成教学任务和目标，同时在这样的教学方法下，使学生在学习期间能够大量掌握各类幼儿舞蹈教学法，具备课堂教学能力，从而能够将所学专业熟练的运用到幼儿教育中去。

舞蹈基础课、民族民间舞、舞蹈编创等的学习，分别对学生有不同的影响，基础课教育使学生初步了解对舞蹈这门艺术的全新认识、可使学生初步掌握舞蹈的基础知识，在以后教学中可以直接对孩子进行基础的简单的正确的教学；民族民间舞的学习可以提高学生对舞蹈方面学习的兴趣，在学习和掌握了更多的民族民间舞素材后，可更好地为日后的编排以及教学而服务；幼儿舞蹈课程的学习可以让学生了解儿童舞蹈教材的逻辑关系，掌握儿童舞蹈教学的内容和方法，具备课堂教学的能力；舞蹈编创激发学生自主创新的积极性和能动性，提高学生对舞蹈创作的能力，它主要对学生观察力、想象力、创造力的培养。综上所述，舞蹈课程的全面化、具体化、规范化，学科化，再加之教学上的创新性，对学前教育专业起到了很大的影响。

舞蹈是一种文化艺术，舞蹈教育是一种艺术教育，舞蹈课程是一门专业性极强的教学，它会随着现代教育的发展而发展，舞蹈课程的教育教学对整个高等教育、国民教育的发展势必产生深远的影响，同时对学前教育专业的发展无论从教学的实践还是理论的研究上势必都产生“质”的飞跃。舞蹈教育自身所具备的特色，在学前教育专业这一具有全面性学科中的实施，也势必发挥出自己独特的闪光点，在学前教育这个大环境中，发挥自己的潜能，孕育出全新的教学模式和方法，创新出符合学前教育专业的教学路径，使学前教育专业在教学体系上达到全面的提高。从而让舞蹈教育事业更加普及化、大众化、规范化、科学化、多样化，舞蹈课程设置更加系统化、学科化，也让学前教育专业在舞蹈艺术的辅助下，走得越高、越远、越好。使我国的教育走向更加繁荣的新时代，使我国文化向更高阶段稳步发展。

结语：

随着我国文化制度的完善，教育事业也在稳步前进的发展，教育制度的全面优化和实施，为教育事业的发展提供了制度制定的广度（实质性）和制度实施的深度（全面性）。学前教育专业作为一门综合性的学科，势必与其他专业有所交叉，就本论文中心论点而言，舞蹈课程在“学前教育专业”这一具有全面性特点的学科中进行教学，促进了学前教育专业在教学制度上的全面化，提高了学前教育在教学方案的具体化，优化了学前教育在教学计划上的系统化，增强了学前教育专业在教育领域的高度化。

舞蹈课程在学前教育专业中的实施，也为舞蹈课程在不同领域中教学方法的全新制定提供了前提条件；为舞蹈课程在教学内容上的创新性改良提供了可能性；让舞蹈课程在学前教育专业中的教学计划、教学方案等方面进行了全新的优化；提高了舞蹈在教育领域的影响度和拓展度；促进了舞蹈这门学科向全面化、具体化、科学化的步伐迈进，推进了舞蹈课程在各专业领域的普及化。舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，是我们必须要重视的问题，在重视的基础上，对其教学内容等方面展开系统的、科学的、规范的制定和实施，从而推动学前教育专业的全面发展，使学前教育专业在舞蹈课程的辅助下向更前进的方向迈进。

参考文献：

[1]吕艺生。舞蹈教育学[m]。上海：上海音乐出版社，20xx。

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舞蹈学专业教学论心得体会

舞蹈是一门让人们动情的艺术，而舞蹈学专业则是培养舞蹈艺术家、舞蹈教师和专业研究人员的重要学科。作为一名舞蹈学专业的学生，我深深体会到了舞蹈学专业教学的重要性和独特之处。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈学专业教学中的心得体会。

第二段：培养舞蹈技能和艺术修养。

舞蹈学专业教学的一个重要目标是培养学生的舞蹈技能和艺术修养。在我的学习过程中，我意识到了技巧的重要性。舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一门需要高超技巧和无尽努力的艺术。教学中，老师们注重培养我们的体力和灵活性，不仅要求我们掌握舞蹈基本功，还要求我们能够准确表达舞蹈的情感和体验。与此同时，他们也注重培养我们的创造力和审美鉴赏力，通过艺术课程和表演经验，让我们学会欣赏和理解不同风格舞蹈的美。

第三段：理论知识与实践结合。

在舞蹈学专业教学中，理论知识与实践的结合十分重要。在舞蹈表演过程中，我们需要了解舞蹈的历史、文化背景和艺术理论。这对于我们更好地理解和诠释舞蹈作品意义至关重要。因此，舞蹈学专业教学中，理论课程和实践训练紧密结合，帮助我们全面了解舞蹈的艺术内涵。同时，通过参与各类舞蹈演出和比赛，我们能够将理论知识与实践相结合，提高自己的艺术水平。

第四段：培养合作和领导能力。

舞蹈学专业教学注重培养学生的合作和领导能力。舞蹈是一项团队合作的艺术，需要舞者之间的默契和协作才能完成精彩的演出。在课堂上，老师经常组织我们进行合作训练，让我们学会与同伴配合，共同完成一支舞蹈作品。此外，舞蹈学专业还注重培养我们的领导能力，通过让我们担任舞蹈团队的领导者，学会组织排练和指导其他舞者。通过这些训练，我们不仅提高了自己的舞蹈技能，也锻炼了团队合作和领导才能。

最后，舞蹈学专业教学还注重培养学生的道德观念。作为一名舞蹈艺术家，我们需要具备高尚的道德品质。在教学中，老师们教育我们要尊重他人、团队合作、遵守规则、勤奋学习等。同时，他们还注重培养我们的自信心和自律性，让我们学会面对舞台上的挑战和压力。舞蹈学专业的教学不仅仅是技能的传授，更是培养我们成为更好的人。

总结段：回顾成长与展望未来。

通过这些年的舞蹈学专业教学，我深深感受到了这门学科的独特之处。在舞蹈学的熏陶下，我不仅学到了舞蹈的技能和理论知识，更培养了自己的艺术修养和道德素质。这些经验将在我未来的舞蹈生涯中发挥重要作用。同时，我也期待能够通过自己的努力，将舞蹈学专业的教学理念传递给更多的人，让更多的人享受到舞蹈艺术的魅力。

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

在举国上下大力发展、扶持学前教育工作的大前提下，x年，根据我市教育局、市教育学院、区教育局及我校的教育教学规划，针对我区学前教育状况，结合我区学前教育现状，制定我区幼教工作的教育目标和计划如下：

一、指导思想。

认真学习党中央的各项会议精神，加强政治思想建设，为全面提高全区幼儿教师的整体素质，在以往的基础上大力推广“三段一思”教育科研活动，从幼儿园开始培养孝道、把养成教育融入幼儿园一日生活之中。进一步巩固对教材的使用，根据本园情况、本班情况活用教材，用活教材。继续把养成教育融入的各科教学之中，继续把“三公开”及我校教研活动《我要学—三段一思》在幼儿园广泛深入的开展起来。

二、主要工作。

认真完成铁岭市教育学院及我区教育局的各项工作，重点培养典型教师、骨干教师和新教师，以老带新，开展区内巡回听课活动，继续实施菜单式服务，承诺教师们在qq群里或教研员听课时有以下服务：集体备课、环境创设、活动区建设、新教材使用方法、玩教具制作、教师幼儿的管理、教学活动反思、幼儿主体墙饰的设计、室内主题墙的装饰、幼儿卫生间的布置、带量食谱、幼儿站台的高度、家园联系、托班幼儿入园焦虑症、突发事件的处理等16项菜单及没预想到的有关幼儿教育等问题。要培养教师做到“心里有…”在备课中心里有各学科教育理念、有课题的各个环节、有本班幼儿的实际情况。今年，教研的主要工作除常规听课外，我准备实施两次教研活动。

一是针对x年我区12所幼儿园的园长或教学园长发生了很大的变化，例如x区幼儿园、x幼儿园、x幼儿园等。去年就准备对全区的幼儿园园长进行《做研究型领导》的讲座，但由于总总原因没有成行，今年年初（3月中旬），对全区幼儿园园长、教学副园长或教学主任进行培训。

二是把我去年到上海学来的先进教育理念传达给全区的幼儿教师，包括三节教学活动，区角建设，活动区的设置等。预计在5月初或6月中旬。目的是用先进的教育理念充实教师们的头脑，不能固步自封，开阔视野，检查对照自身工作的不足，从而提高业务能力。

三、其他工作。

协助教育局完成学前教育的各项工作，响应学校各项号召，积极参加学校组织的各项活动，完成上级安排的各项工作，具体工作安排如下：

3月初：筹备园长例会，布置本学年工作任务，听取各园意见，召开园长培训会议，做专题报告《做研究型领导》，更好的为教师们服务。

4月：常规听课评课，考察教师基本功，请教师们弹奏一首幼儿歌曲，指导教师对教材使用和掌握的情况。指导活动区建设，创设便于幼儿操作和游戏活动的场所。指导教师设计幼儿作品栏。

5月：检查各园教师教案，网上互动，指导“三乡”幼儿园开展集体备课活动，召开教研活动，带领各园园长或教师到各园随堂听课。

6月：指导农村中心幼儿园教师正确使用市教育局配发的各种物品，特别是电钢琴的使用。对全区幼儿园进行活动区评比。

7月：总结一学期工作的经验及不足，听取全区幼儿教师对本学期教育教研工作意见和建议。

学前教育专业舞蹈教学分析论文

摘要：素质教育就是要促进幼儿能够全面发展，而舞蹈教育是幼儿能够全面发展不可缺少的一部分，其教育功能极其重要。舞蹈教学能不能充分发挥其教学功能与学校教师的素质水平有极大的关系。突出学前教育舞蹈教学的新理念与新模式，对学前教育舞蹈教学学习与实践进行分析。

随着教育改革的不断发展与深入，素质教育已经深入人心，学前教育作为素质教育过程中的重要阶段，也越来越受到重视。基于这个趋势，学前教学发展非常迅速，与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此，对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。

基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析，当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式，存在很多的实际问题，例如，教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题，要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”，坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念，进一步寻求出贴切实际的教学模式。

（一）缺乏系统的教材。

教学过程教材必然是不可缺少的因素之一，教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低，影响到教学任务是否能够顺利完成，同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度，进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据，但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性，更多的实际情况则是，即使教材能够选择，但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来，这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材，而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材，又没有正确的教学大纲，在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。

（二）缺乏明确的教学目标。

学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力，更看重的是实践能力，例如，幼儿舞蹈编舞能力，但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前，学前教育舞蹈教学过程中，部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容，反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师，这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿，导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下，无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。

（三）缺乏创新能力的培养。

机械式的教学过程，如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣，简单机械的模仿，必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力，缺乏创新能力，不利于舞蹈素质教育的开展。

（一）以学生特点为基础选择合适的教材。

充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性，并考虑到学前教育阶段的现实意义，对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升，在教材的选择方面，结合当前幼儿园教学的现实情况，加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材，笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合，适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性，才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如，中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材，当中涉及到的舞蹈动作由浅入深，由易到难，尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演，而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲，容易被幼儿所接受，舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。

学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才，学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此，在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以，教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性，促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终，教学目标应该重视基训教学，并且在注重民族舞蹈学习的基础上，逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。

（三）从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用。

实际教学过程中，教师要有目标地引入或创设具有一定情感、以形象生动为主体的教学场景，引导学生进行实践体验，才能进一步帮助学生对教材进行深入理解，进而让学生的心理机能得到有效的发展。例如，在学习维吾尔族舞蹈的时候，教师可以让学生先对维吾尔族风俗习惯与背景文化进行适当了解，在信息技术配合的教学模式下，播放相关视频与图片，为学生创造舞蹈学习的情境，对教学的有效开展非常有意义。坚持因材施教的教学理念，充分考虑学生的个体差异与能力特点，针对性地对舞蹈能力领悟较高的学生增加一定的学习难度，对能力较差的学生要鼓励，进行对应的教学安排。舞蹈教学可以采用分小组的教学方法，每个小组实力平均，在小组中培养学生的团队精神，同时也能让学生在小组之间相互学习，加上老师的适当指导，能逐步提升学生的学习主动性。而在教学中主动权要交给学生，让学生自己去理解去领悟，以便在将来的幼儿教学实践中养成良好的教学习惯。舞蹈教学能够促进幼儿全面发展，有助于提升幼儿的身体素质，进一步培养幼儿的良好道德与意志，以及良好的审美观等等。因此，幼儿舞蹈教师的舞蹈素养与舞蹈教学能力探索发展是非常重要的。笔者相信通过学前教育舞蹈工作者的不断努力，舞蹈教学一定能够不断发展与创新，进而为学前教育贡献自己的力量。

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

为了贯彻落实x县制定的学前教育三年发展规划，进一步推进我镇学前教育改革，进一步提升我镇学前教育的入园率和办园水平，满足我镇人民对学前教育的要求，促进我镇的学前教育科学发展，特制定x镇中学x年学前教育工作计划。

一、指导思想。

以科学发展观为指导，以办人民满意的学前教育为宗旨，认真贯彻x省和x县学前教育三年规划，以规范管理为中心，以加强幼师队伍建设为重点，以让更多的幼儿接受更加优质的教育资源为目的，积极推进我镇学前教育又快又好的发展。

二、工作目标。

1、提升我镇三年学前受教育率，力争达到85%，适龄儿童入园率达到80%以上。

2、进一步加强幼师队伍建设，提升幼师队伍的整体水平。

3、加强对学前教育的常规管理，进一步提升保教质量。

4、进一步提升幼师待遇，尽可能调动幼师工作积极性。

5、加强经费投入，努力改善硬件建设。

三、主要工作及措施。

1、加强宣传力度，搞好与家长的沟通交流，提升服务质量，做好在园幼儿的。

巩生工作和适龄幼儿入园就读的劝学工作，并制定相应的奖励方案。

2、加强幼师队伍建设，制定《x镇学前教育工作人员管理方案》，并以贯彻。

落实，确保我镇幼师队伍建设得到进一步发展。

3、进一步加强对幼师的常规管理，落实幼教工作人员职责，加强检查力度，搞。

好对幼师队伍的考评工作，并将考核成绩与绩效工资相挂钩。

4、积极开展学前教育师资培训，提升幼师队伍素质，强化教改教研工作，组织。

全镇幼师大比武获，力争在x县组织的“x年学前教育幼师基本功大。

赛”中获得优胜奖。

5、加大对学前教育的投入力度，一是加大对幼儿园硬件建设的投入，改善办学。

条件。二是制定和落实x镇中学关于在全镇幼师队伍中执行《结构工资管理。

办法》，提升幼师的工资待遇。

6、加强安全管理，各幼儿园要认真贯彻落实《幼儿园安全管理办法》，加强对。

幼儿道路安全、食品安全、校园安全等的教育、检查和落实，组织召开相关。

培训会议，提升安全教育的质量。

7、推进教学改革，适应当前教育发展形势。组织全镇性的幼儿文艺汇演活动，

丰富幼儿文艺生活。

四、具体安排。

x镇x年学前教育月工作安排。

1、搞好学前教育宣传工作。

2、开展对幼师开学前的业务、政治培训工作。

3、搞好幼儿进园入班报名就读工作。

1、保教工作人员，备齐开学工作迎检资料。

2、各校（园）和教师制定备齐相应的计划，备课等。

3、迎接县教育局和镇中学的开学工作检查。

1、各校（园）落实月常规检查。

2、各园（校）搞好安全教育。

3、镇中学组织全镇学前教育幼师基本功大赛。

4、各园筹备“六一”文艺汇演。

1、各园（校）搞好上半期幼教工作总结。

2、镇中学修定《x镇中学幼师绩效工资执行方案》。

3、组织全镇学前教育庆祝“六一国际儿童节”文艺汇演。

1、召开全镇幼教工作人员会议。学习和贯彻《x镇中学幼师绩效工资执。

行方案》。

2、镇中学对幼教人员进行期末工作检查。核算本学期绩效工资。

3、布置暑假招生工作安排，学习《x镇中学x年下学期学前教育招生奖。

励方案》。

1、搞好开学前幼师队伍培训。

2、筹备开学前的准备工作。

3、按程序组织招聘查缺幼师。

1、搞好幼儿入园进班的各项工作。

2、开展“优秀幼教工作者”的评选工作。

3、进行开学工作大检查。

1、落实月常规工作检查。

2、开展各园（校）安全教育专题活动。

3、开展教改教研工作。

4、组织幼儿参加“智慧之星”绘画大赛。

1、组织幼儿教师参加论文撰写活动。

2、各园（校）迎接学前教育工作考评。

1、组织人员对全镇幼师进行年终考评，核算绩效工资。

2、对各园（校）进行全期期末工作检查。

3、布置假期工作。

舞蹈学专业教学论心得体会

近年来，舞蹈学专业在我国的发展呈现出日益蓬勃的态势。作为一名舞蹈学专业的学生，我有幸接受了一系列系统、专业的舞蹈学专业教学。通过这些学习培训，我深刻地体会到了舞蹈学专业教学的重要性和价值。在这篇论文中，我将从课堂教学、实践教学、教师师资力量、教学资源以及教学理念五个方面，来论述我对舞蹈学专业教学的心得体会。

首先，课堂教学是舞蹈学专业教学的核心。在舞蹈学专业的课堂教学中，老师们着重培养学生的专业技能和艺术表演能力。在课堂中，老师们通过生动的讲解和示范，引导学生们更好地理解和掌握舞蹈表演技巧。同时，课堂教学也注重培养学生的舞蹈的艺术修养和文化素质。举例来说，我们在舞蹈史课上学习到了中国国粹舞蹈《黄河大合唱》，这不仅让我们了解了一首经典舞蹈作品，更深化了我们对中国传统文化的认知。正是这样的课堂教学，让我们在学习舞蹈技能的同时，也体会到了舞蹈艺术的深刻意义。

其次，实践教学在舞蹈学专业教学中扮演着重要的角色。舞蹈是一门实践性很强的艺术，只有通过实际的排练和演出才能真正体验到其中的魅力。在实践教学中，学生们有机会参与各种类型的舞蹈演出，锻炼自己的舞蹈技巧和舞台表演能力。同时，实践教学也给学生们提供了与舞蹈艺术家和舞团合作的机会，通过与他们的交流和合作，增强了学生们对于舞蹈行业的认识和了解。我记得在一次校园舞蹈晚会上，我有幸与知名舞蹈家合作了一支舞蹈作品，这次经历让我深刻地感受到了舞蹈艺术的魅力和舞蹈梦想的无限可能。

第三，教师师资力量的强大是舞蹈学专业教学的保障。教师的专业素养和教学经验对学生的成长起着至关重要的作用。在舞蹈学专业教学中，我们的老师们都是经验丰富、技艺出众的舞蹈艺术家。他们以身作则，为我们树立了良好的榜样，激发了我们对舞蹈艺术的热爱与追求。同时，老师们还积极关注学生的个性发展和特长培养，在课堂上给予我们充分的自由发挥的空间，鼓励我们去尝试创新和突破。正是这样富有激情和专业素养的老师们，才能引领我们走向舞台的辉煌。

第四，丰富的教学资源为舞蹈学专业的教学提供了保障。舞蹈学专业是一门实践性很强的学科，所以需要大量的教学资源来支持教学活动的开展。我们的学校为我们提供了现代化的排练室、演出舞台和专业的舞蹈设备。这些教学资源不仅为我们提供了良好的学习环境，还丰富了我们的舞蹈学习内容和方式。在接受舞蹈编导课时，我们可以使用专业的编舞软件和灯光设备，更好地展示自己的创作才华。这种教学资源的充裕，使得我们在学习中能够有更多的机会去发挥和展示自己的才华和激情。

最后，教学理念的创新是舞蹈学专业教学的方向。在时代的变迁和社会的发展中，教学理念也需要与时俱进。在舞蹈学专业的教学中，教师们不断创新教学方法，符合学生们的学习需求和兴趣特长。例如，在编舞课上，我们学习了现代舞编排和中国民族舞编排的技巧，通过实践，我们学会了将中外舞蹈元素融合，创作出具有自己风格的作品。这种创新的教学理念，让我们更加自信和有创造性，为我们今后从事舞蹈事业打下了坚实的基础。

总而言之，舞蹈学专业教学是一门需要全方位发展的学科。通过课堂教学和实践教学的双重熏陶，学生们能够全面提高自己的舞蹈技能和舞台表演能力。在教师师资力量和教学资源的支持下，学生们可以充分展示自己的才华和潜力。同时，创新的教学理念也为舞蹈学专业教学提供了新的动力与路径。通过对舞蹈学专业教学的心得体会，我更加坚定了自己从事舞蹈艺术事业的决心和信心。

舞蹈专业生基本功教学计划

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。

这一年的教学步骤：

一、活动训练：

（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等）。

内容：

头、上肢、躯干、下肢。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在8分钟。

二、耙上髋关节软开度训练：

a、压腿+滑叉（前、旁）b、扳腿训练（前、旁）c、踢腿（前、旁、后）d、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）。

时间安排：30分钟。

三、身韵的训练：

在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：7分钟。

四、音乐创造力训练：

用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。

时间安排：5分钟。

五、表现力训练。

（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）。

内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）。

时间：5分钟。

六、舞蹈组合与剧目：

1、汉、藏、蒙族的基本律动组合。

2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）。

时间安排：复习旧节目10分钟、教新节目20分钟。

七、布置作业：

复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

美国留学

了解这些学校的课程设置、教授的研究方向、学费、录取人数和就业情况等多方面的信息，选择与自己的兴趣最契合、经济上能够负担、符合就业期望的学校。这些信息在各个大学tesol专业的页面上都可以查到。

(1)课程设置与方向特点：各个学校tesol专业的课程设置大方向是一致的，都会包括三个部分：语言学、第二语言教学与习得、课堂教学实践。但是不同学校的特点和教授的研究方向会有些区别：宾大的tesol专业强调英语教学对于政治、经济、社会和当今世界学术氛围等各个方面的影响和作用，教授的研究方向大多为社会语言学，多文化、双语教学等;而哥伦比亚大学的tesol专业则重视为学生的教学理论、技巧、实践打下坚实的基础，教授的研究方向也更加偏向课堂教学、语言教育与习得;南加州大学非常重视教学实践，从学期一开始便会安排学生进当地的学校听课，最后要完成为期20周的教学实践。其他学校在这里不一一详述，大家有空多查查学校的网站，每个学校都有课程安排和faculty的详细介绍。

(2)学费：tesol专业一年的学费大多在两万多美元，少数学校更高些，比如众所周知学费很贵的宾夕法尼亚大学，一年学费三万多。如果经济能力有限，也可以选择学费比较便宜的州立大学，比如印第安那州立大学、爱荷华州立大学、纽约州立大学水牛城分校等，每年的学费都只要一万多美元左右，差不多是私立学校的一半。虽然学费便宜，但是这些州立大学的教学质量也是非常有保证的。

(3)实习、就业机会：美国政府的调查报告显示，移民增长较快的地区，例如加州、德州、佛罗里达州和纽约州，对于tesol老师的需求将会越来越大，所以如果选择在这些地区的大学里学习tesol，实习和就业方面的优势将会越来越明显。

最后，确定出合理的选校计划，学校数量最好在十所左右。选出一两所最想去的学校，也要有几所容易申请的保底学校，根据之前收集的信息和要求有针对性的开始准备申请材料吧，申请的越早越容易拿到更好的结果。申请这个专业，最好申请秋季而非春季，因为根据我们的统计，综合排名前130名的学校中只有不到十所可以春季入学，而前130名的学校截止日期都比较早，大多数一月、二月就截止了，所以申请一定要尽早准备。

值得一提的是，学校课程的开设每年也会有变化，例如，riceuniversity从2007年度开始，tesol课程已经中止不再招生;ucla在2010年度tesol专业不招生，以后是否会再开放招生需要关注学校网站的信息。

从以往我们所接触的学生案例来看，只要他们符合相关的申请条件，在我们的指导帮助下学生都能如愿以偿地收到理想大学的offer。所以对于想去美国读教育的中国学生来说，让梦想照进现实并不遥远。

高师

摘要：对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面，因此本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。

关键字：高师美术学专业;毕业创作;教学现状;对策。

引言。

就大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，为了更好的检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要加强提高学生的毕业创作意识，积极主动的配合教师的教学和指导，进而才能更好的完成自身的毕业创作。

一、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析。

高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为自身的学习任务应该以基础知识以及技巧的`学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系，再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，使其没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪，更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低教学质量和效率。另外，教师的自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学的质量和效率。

二、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策。

(1)加强毕业创作课程的安排与调整。

为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够环节学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，以此让学生积极主动的参与到毕业创作教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动的接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师在根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，这样就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。

(2)提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质。

美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断的加强自身创作和艺术修养的提高，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在扎实自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。

(3)加大教学实践环节的管理力度。

在教学实践环节中，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能因为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好的体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些观摩高水平的美术展馆和作品，以此开阔学生的视野和思维，充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，之后为的实际创作打好基础。同时教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，这样不仅可以规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中，对于一些自觉性强和创作兴趣浓厚的学生来说，适当的管理也不会影响到学生的能力的发挥，以一种客观包容的心态进行教学反而会得到学生的积极配合。

结束语。

总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率的提高。

参考文献：

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。

近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的.实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。

（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。

（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。

（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。

（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。

综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。

参考文献：

[2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊,2013,(28):213,215.

[3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),2014,(8):253.

谈高校非专业舞蹈课教学组合

体育舞蹈既包含体育的要素，同时又融合了舞蹈的特点。在快节奏的社会当中，人们越来越追求一种身体的健康。在全民健身的氛围和趋势当中，许多高校也开设了体育舞蹈这门课程。从目前高校教学的实际情况来看，体育舞蹈已经成为了高校体育教学大纲当中的一个重要部分，因而在教学过程当中，教师不仅需要让学生们了解到体育舞蹈发展的背景和趋势，同时还需要让他们掌握基本的组合和技巧。通过同学之间合作不仅能够提高他们的交流和社交能力，同时还能够提升其文化修养。因而在本文当中我便会对相关问题进行具体的分析，希望能够起到一些借鉴作用。

（一）教学手段单一。体育舞蹈主要是来源于西方的一种形式，在长期的发展演变过程当中已经逐渐融合了好多代人实践和智慧的经验。在如今科学技术快速发展的阶段当中，体育舞蹈已经从自娱性转向了具有技术性、艺术性的一种竞技性舞蹈。可以说在这个变化的过程当中通过其动作造型的多变以及情感的丰富，已经变成了一种较为新兴的体育项目。我国对于这种体育项目的引进时间比较晚，在高校教育当中的教学开展时间也比较少。正是由于这种滞后性和传统观念的影响，如今我国在体育舞蹈方面的水平还比较低，其教学手段也比较单一。从我校以及其他学校的实际情况来看，许多高校对于体育舞蹈的教学更多是停留在了基础性的阶段当中，其教学的具体内容和方式更是与国外还有一定的差距。这种单一的教学手段不仅不利于学生更好地掌握体育舞蹈这一项目，同时也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育。体育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一种将艺术与体育相结合的项目，因而其兼具这两种特征。体育舞蹈既包含着体育项目当中的运动性，同时还包含着舞蹈的艺术性。但是由于舞蹈本身就是广大民众智慧的结晶，是一种来源于生活又高于生活的艺术形式，在其中所蕴含的感染力既具有深厚的文化底蕴，又包含着丰富的历史积淀。但是由于这种体育项目是从国外引进的，同时国际标准舞又具有不同的起源和发展过程，因而在不同文化的影响之下，其所代表和呈现的舞蹈韵律、音乐风格和节拍也都不同。在这种文化背景之下，单一化的动作教学并不能够真正帮助学生们把握体育舞蹈当中的内涵和精髓。从高校开设的专业课程来看，大部分学校都没有较为系统和规范的理论课程，更多的只是通过训练课偶尔进行专业理论知识的教学。在这种情况之下并不利于对学生们进行音乐感知以及审美情趣这些元素教育的开展。

（三）教学内容不够规范。规范性是体育舞蹈这种体育项目当中的基础性特征，这种规范既表现在运动的脚法、方向以及反身动作方面，同时还体现在了引导和升降这些技术当中。而且在具体教学实践过程当中的动作移动、升降、旋转以及摆动方面都有着不同的形式和步骤要求。从音乐的角度来看，每支舞蹈都有着自己的节拍和音乐速度，具体到比赛当中更是需要选手动作和音乐进行密切配合才能够完成。但是由于目前许多高校当中的教师理论水平和专业素质并不能真正与时俱进，因而在教学过程当中就导致了教师们对于音乐和动作的规格以及动作风格方面的讲解不够全面和完善，同时由于教师们的理论水平比较低，因而在对于教学内容的安排上缺乏一定的科学性和规范性，这样就更不利于体育舞蹈教学的深入发展。

（一）体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集。体育舞蹈作为一种外来的体育项目，在高校当中进行教学的时候对于教师的素质和能力具有更高的要求。而且教师所具有的知识结构和业务水平本身就影响着教学水平，因而教师在进行教学之前就需要充分掌握教学的内容，通过对于知识的融汇贯通以及独特风格的运用，不仅能够激发他们学习体育舞蹈的兴趣，同时还能够更好地吸引学生们的注意力。所以教师在平时教学和工作当中不仅需要对教学和训练方法进行更加深入的研究和探讨，同时还需要不断钻研专业的体育舞蹈知识。这样不仅能够提高教师们的专业理论素质，同时通过教学方式的改进还能够更好地提高其教学效果。当然由于体育舞蹈来源于生活又高于生活，因而在实践当中其形式和风格也是随着社会发展而不断变化和发展的。所以教师们就需要及时了解国内外体育舞蹈项目的研究动态，这样不仅能够真正做到与时俱进，同时还能够促进教学的发展。

（二）体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重。体育舞蹈项目既具有一定的历史积淀，同时在长期发展过程当中其内涵和技术也在不断地发展和进步，所以在进行教学的时候就需要将舞蹈技术原理、历史文化以及音乐内审等要素进行结合。通过这种方式不仅能够明确舞蹈动作所要表达出的艺术内涵，同时还能够促进音乐节奏、重心起伏以及动作达成一定的.协调性。况且理论本身就具有指导实践的功能，因而通过对于体育舞蹈理论方面的教学，不仅能够使学生们对于舞蹈风格和内涵具有更加深刻的认识，同时在进行教学的时候还能够使教学更加具有方向性和指向性。所以教师在进行体育舞蹈教学的时候就需要将理论和技术这两者进行更加紧密的结合，这样能够在技术当中渗入文化背景和理念。

（三）体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用。体育舞蹈主要是以人体作为载体的，因而对于身体的训练在其中占有非常重要的地位。在对运动技能进行教学和训练的时候需要遵循一定的规律，要从局部动作逐渐扩展到全局动作。从这个角度而言，教师在进行教学安排的时候就需要注意教学内容安排的有序性和系统性，首先由教师示范，然后再由学生经过锻炼来提高熟练程度。而在进行运动训练学知识学习的时候还需要充分利用生理的内容，在明确了教学训练计划之后，就可以以此为基础来确定学生们所应该达到的身体指标。在体育舞蹈教学过程当中，学生们既是欣赏者又是实践者，在这个过程当中对于学生身体的柔韧性和灵活性都有一定的考验，因而教师们就可以通过对于训练强度和负荷的合理安排来对体温和晨起心率进行测量。

三、小结。

本文是基于我对高校体育舞蹈教学知识的了解展开的，在文章当中首先从教学手段单一，缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育和教学内容不够规范这三个方面分析了高校体育舞蹈教学现状。之后从体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集、体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重和体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用这三个角度说明了提高高校体育舞蹈教学效果的对策。然而宥于个人知识水平的限制，在文章当中我并未能够就相关问题进行全面详尽地阐释，仅希望能够起到一些抛砖引玉的作用。

参考文献：

[1]邵丽华.普通高校体育舞蹈的教学现状与对策研究[j].吉林省教育学院学报,2012.

[2]崔伟芳,王菁.高校体育舞蹈教学现状及对策探讨[j].产业与科技论坛,2012.

[4]臧卫国.对高校体育舞蹈科目教学现状分析及建议[j].赤峰学院学报(自然科学版),2012.

文档为doc格式。

舞蹈专业生基本功教学计划

一、教材简析：

在整个教材的设置上，充分考虑到校学生的生理特性并结合他们的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起。在训练上强调了学生训练舞蹈的科学性、系统性及多样性，使之促进学生在德、智、体、美诸方面得到了协调发展。本学期主要是针对一年级学生所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。主要练习校园集体舞的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情。增进学生的合作意识。

二、学生特点与基本学情分析：

一年级学生年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部分，训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。

二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习会增加难度，校园集体舞是面向全体学生的一种群体舞蹈，它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化，在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。

1、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。

3、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。

5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。

6、掌握队形的变化，体会学舞蹈的乐趣。

四、教学重、难点：

教学重点：

1、掌握《校园集体舞》的.风格特点；

2、通过集体舞的学习，加深对所学知识的理解和基本技术；

3、舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握；

4、根据不同年龄阶段的集体舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神，还要结合教学教法作业，进行专题研究、讨论。

教学难点：

1、校园集体舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调；

2、要注意舞伴的舞步流动、身体配合。

五、教学措施：

通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣，通过学习校园舞蹈，我认为在以后的课堂上应多让孩子们分组学习，这样能增强学生的集体荣誉感和责任心，也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在起初舞蹈的动作外，穿插一些游戏舞蹈，在游戏中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。

六、一学期一年级教学进度计划按周次列表：（本学期授课时间按16周安排）。

周次；内容；要求。

第一周。一年级：上课队形，基本站姿；掌握站姿的基本要求；

第二周。一年级：第一个动作；掌握吸跳步的要领，动作规范。

第三周。一年级：第二个动作（手的动作）；动作到位统一；

第四周。一年级：第二个动作（脚的动作）并复习所学内容。熟练掌握；

第五周。一年级：两人配合第二个动作；动作协调统一；

第六周。一年级：合音乐；卡好节奏；

第七周。一年级：第三个动作（手的动作）要求动作标准；

第八周。一年级：第三个动作（脚的动作）注意开步的大小；

第九周。一年级：两人配合第三个动作动作协调统一；

第十周。一年级：合音乐；卡好节奏；

第十一周。一年级：第四个动作（手的动作）；动作标准；

第十二周。一年级：第四个动作（脚的动作）；注意拍子，步伐统一；

第十三周。一年级：两人配合并合音乐；配合默契，音乐要卡好节奏；

第十四周。一年级：第五个动作（手和脚的动作）。动作要求标准；

第十五周。一年级：两人配合合音乐；配合默契，音乐要卡好节奏；

第十六周。一年级：复习所学内容；熟练掌握动作并有感情的去跳舞；

形体训练与舞蹈教学音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考

新课程理念认为学生是活生生的人,有可塑性,更有创造性.他们有奇妙的遐想,也有绝伦的创新.相信学生,让他们用自己的大脑去思考问题、分析问题,自由发表自己的`看法,允许他们对事物有疑问;应给孩子们动手机会,让孩子们自己动手操作,在手脑并用中发展创造力;应给予他们时空,为孩子提供创造的舞台;应促使学生得到和谐地全面发展.新课程理念下,学生是课堂的真正主人.

作者：张堂平作者单位：岑巩县新兴第一小学刊名：贵州教育英文刊名：guizhoueducation年，卷(期)：“”(22)分类号：g63关键词：

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

贯彻落实省、市有关中小学教师专业发展培训文件精神，实施《温州市“x”中小学教师教育规划》，重点围绕教师培训任务完成率、过程管理规范化、提升培训有效性和培训者素质专业化主题，扎实推进全市教师培训工作内涵、特色、可持续发展。

二、具体目标。

2、完成瑞安、乐清、永嘉、苍南四县（市）教师培训、教研机构的整合工作；

3、完成中小学教师学科素养提升行动培训、考核、比赛的年度任务；

4、培育5个以上在省市有影响力的本土化特色培训项目；

5、洞头分院一期一标段主体工程竣工，完成年度投资额5000万元以上；

6、继续完善雁荡分院经营管理体制，提高综合效益，年营业额超1000万元，实现收支平衡略有结余经营目标。

三、重点工作。

（一）切实规范教师培训工作的过程监管，有效提升各类培训任务完成率。

1.市县（市、区）及市直学校分别召开专题研讨会，总结反思x年教师培训工作经验得失。根据省教育厅x年教师专业发展培训业绩考核数据，针对总培训学时不足，实际参训率不高，部分县（市、区）培训经费未到位和省级指定性培训任务尤其是中职教师培训完成不理想等主要问题，详细分析造成培训项目数据未达标的主客观原因并提出改进意见。

2.实行具体培训项目任务全程跟进责任制，落实项目负责人制度，开展培训项目过程监管，加强监管测评工作。

3.定期通报各县（市、区）和市局直属学校培训指标完成情况，加强阶段性督查。

4.加强培训管理平台管理员队伍建设。市、县设立专兼职管理员，进一步明确职责，有效发挥省市教师培训管理平台的资源共享、数据反馈、质量评价等多种功能。

5.专题研究民办学校教师，尤其是民办幼儿园教师全员培训的落实问题。切实加大行政统筹力度，通过校本培训、指定性项目和自主选课等多种形式，完成民办学校教师专业发展培训任务，不断提高培训实效。

（二）强力推进中小学校长专业发展培训，助力校长队伍整体专业素养的提高。

1.开展中小学幼儿园校（园）长专业发展培训体系构建的专题调研。全面摸清底子，明确目标方向，着力突破校长培训中的重点难点。

2.出台有关加强全市中小学幼儿园校（园）长培训工作的指导意见。着重在以下几方面改进校（园）长培训工作。一是配定配优各县市区培训机构的干训专职教师；二是市、县两级培训机构有关校（园）长培训的职责任务划分；三是校（园）长培训的目标任务与层级要求；四是校（园）长培训的品质优化举措，如定期举办“校（园）长办学思想论坛”，开展“走进教育现场”优秀校长问诊学校系列实践培训活动，校（园）长培训特色项目课程的研发等。

3.与省教育厅“浙派名师名校长培养工程”相衔接，拟开设温州市名校长高级研修项目，培养一批具有温州本土特色的以理性实践见长的教育专家型校长。

（三）进一步深化中小学幼儿园教师学科素养提升行动，推动教师队伍整体水平不断发展。

1.以年度培训主题为指南，设计并组织实施好市、县、校三个层级的系列培训项目，努力在深度研读文本、精细研究学生，着力拓展视野等维度细化培训内容，着重探讨教师学科素养培训与校本研修，指定性培训与教师自主选课培训相融合相衔接上下功夫，花力气，求实效。

2.进一步规范全员考核工作，按照“教什么，考什么”，以“研究文本”为主，以“常识底线”为主，坚持过程考核与集中统测相结合，努力使考核更切合教师专业发展需求，切合教育教学实际需求，并着重在考核内容、考核形式、考核程序办法上更规范更周密，更可操作，积极探索素养考核与职称评审、履职考核的有机结合，充分放大其导向、激励等效应。

3.努力完善市、县（市、区）、学校的教师学科素养比赛活动。坚持“培训什么，考核什么，比赛什么”的原则，重在动员“人人参赛，校校有赛，层层推优，以赛促训”，同时对比赛的形式、地点、时间、设奖等具体事项不断加以改进。

4.加强对县(市、区)教师学科素养提升行动的指导督查。把年度各学科市县级现场观摩、成果展示等活动延伸到各基层学校，进一步扩大辐射引领范围。

5.举办全市性教师学科素养提升行动经验交流成果展示系列活动，树立一批典型学校，总结推广特色鲜活经验，把教师学科素养提升行动进一步引向深入。

（四）开展特色培训项目和课程研发，切实优化培训质量和品质。

继续围绕“让教师培训可爱起来和专业起来”主题，努力开展有效培训的多种改革实践尝试，通过内容、模式、方法的变革不断提高培训的质量效益。

1.进一步强化培训项目管理制度，改进、规范项目申报评审、实施、评价和经费管理等环节。扩大培训项目负责制试点范围，市级培训项目拟全面推行项目负责制，明确职、权、利，规范过程监管，落实绩效考评，健全项目文档。各县（市、区）培训机构要启动项目负责制试点工作。

2.组织实施全覆盖系列化的“问题——课题——课程——培训”的专项调研活动，建设具有温州本土特色的培训课程资源。通过市县联动，分学科分批次，切实做好以下几件事：一是深入学校、深入课堂、深入教师，发现梳理教师成长的“问题库”；二是按轻重缓急和可行性可能性从“问题库”提炼出今明两年内有望研发的培训项目和课程内容；三是选择一部分具有典型性、实用性的内容（问题）作为“研究课题”开展专项研究实验；四是各学科组织骨干力量重点研发2个以上培训项目或课程。

3.继续面向教师培训机构开展培训特色项目、培训经验推优评选活动和教师教育论文评选工作。

4.出台鼓励申报省级培训项目和研发特色课程的有关文件政策，在绩效工资奖励和科研专项经费安排等方面予以倾斜支持。

（五）加大力度实施“上借、下伸、内合、外联”策略，集聚市内外优质教师培训资源。

1.上借：继续扩大国内知名高校的联系面，引进有特色、有实力、有实效的高校培训资源，提升我市教师培训层次，建立具体培训项目与高校一一对接机制。

2.下伸：继续开展教师专业发展培训基地学校创建活动，以高中和幼儿园为重点，创建第三批市级基地学校20所。重点加强基地学校培训项目的质量监管工作，建立市级学科师训员负责指导督查本学科基地学校培训项目的有关制度。

3.内合：加快进度，整合相关县（市、区）的教师培训、教研、

科研等资源，x年要完成乐清、永嘉、苍南、瑞安四个县（市）研训机构的整合，实现全市12个县(市、区)研训合一任务全面完成。在整合运作推进中，重点关注四件事，一是机构的级别要明确，能升格尽量升格；二是编制要充足，人员要优化；三是内设科室要真正体现“研训合一”；四是早调研、早提方案、早启动。

4.外联：（1）根据市教育局关于加强与台湾教育交流合作工作的文件精神，启动两地教师培训交流具体项目，与有丰富培训经验的台湾高校缔结友好联谊关系，尝试开展境外教师培训项目。（2）争取与新加坡南洋理工大学教育学院建立培训合作关系。（3）组织承办“海西20城教师培训联盟”年会。（4）参加全国地市级教师培训联盟组织，共享全国各地教师培训的优质资源和先进经验。

（六）立足岗位，引导教师培训者从专职走向专业专家。

1.分层次分阶段分专题扎实开展第二轮全市教师培训者研修计划。分别从教师专业发展培训的法规政策学习领会、教师成长规律、教师培训理念与实践创新等方面开展系统多样化的理论研修和跟岗实践及自我反思等研修活动。

2.修订完善市、县两级培训者专业发展评估细则，加强师训员研修学习，经验提炼和专业成果的奖励举措。

3.成立培训者读书俱乐部，开展小型多样的主题研讨活动，办好《温州教师教育》杂志，争取内刊号，提升杂志规格。

4.向省市级媒体重点推介我市优秀培训者的先进典型和特色经验，宣传我市教师教育优秀成果。

5.建立院校领导专题研究培训质量相关制度。院校级班子成员在做好各项行政管理事务的同时，要把更多的精力放在研究提高培训质量和加强师训员队伍建设上来，今年先着重做好以下三件事。一要实行推门听培训课制度，每学期不少于10节（不含听中小学教师随堂课）；二要坚持每年开设两个以上专题讲座；三要争取申报一个培训项目并组织实施。

6.加强信息宣传工作，各县（市、区）教师培训机构要建立健全信息报送制度，并由专人负责。定期发行内刊，加强对外宣传与交流；积极推荐、报送本区域教师培训工作先进典型和特色亮点；强化监管，切实提高单位网站质量。

7.开展丰富多样的师训员业余休闲活动，提高身体素质，丰富文化生活。

（七）认真研究师训与教研的分工衔接，逐步形成两者各有侧重又相互补充的工作机制。

1.根据市局的总体要求，开展师训与教研工作衔接合作的专项调研。广泛听取基层中小学校长和教师意见，听取县市区教育局和教师发展中心的建议，尤其是在各县市区教师培训与教研机构全面整合的情况下，市级培训和教研机构如何顺应这一新体制，切实有效做好具体分工衔接工作，无疑是专项调研的关键所在。

2.在形成调研报告的基础上，拟定培训与教研工作衔接合作的实施方案。根据当前我市教师培训实际情况，积极提出培训工作对接教研的具体内容、方法以及运作路径，供教育局决策参考。

3.在市教育局的统一要求领导下，按照先易后难先简单后复杂的原则，开展具体的实施项目。比如，年度重点培训教研内容的整合衔接，常态培训教研的合作与互补，培训教研资源的共建共享等等。

（八）继续加强市级培训机构的硬件建设，为优质的教师培训工作提供良好保障。

1.全力推进洞头分院建设，年投资额达到5000万元以上，力争一投标主体竣工、二标投于3月份开标，年内完成教学楼、行政楼建设，计75000m2；深化细化二标段工程设计，完成二标段招投标工作并组织进场施工。

2.继续做好雁荡分院的内部规范管理，切实提升服务质量和综合效益。全年营业额超过1000万元，力争收支平衡并略有结余，在培训管理和后勤服务以“人文、精细、雅致”为追求，努力打造成为辐射全省的有文化底蕴能修身养性的教师培训讲学休养基地。

3.认真做好入驻教育培训大楼的各项准备工作，一是参与培训大楼内装修相关工作，力求使装修更适合教师培训的实际需求；二是及时谋划新楼的培训设施设备的购置安装；三是修订相关规章制度，为开展新办公楼的有序管理提供依据。

形体训练与舞蹈教学音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考

学生实践教学是教育教学工作的重要组成部分，是对学生进行实际教育和教学工作能力训练的基本形式，是培养合格的人才必不可少的环节。为使舞蹈专业学生在思想上、业务上得到全面锻炼，从而掌握专业技能，尽快适应未来工作的需要，根据《晋中师范高等专科学校人才培养方案》、《晋中师范高等专科学校教育实习课程标准》和《舞蹈专业学生实践教学协议书》，特制订本方案。

一、教育实践领导组。

组长：

副组长：

成员：

二、教育实践安全组。

组长：宋贵盛。

副组长：王曦冯瑞。

成员：胡俊张琰陈莹媛。

三、教育实践业务组。

组长:。

副组长：

成员：

寻梦莲花湾负责人：

四、教育实践地点时间。

1.教育实践排练时间为8月31日至209月5日全天排练（在校舞蹈实训室）。

2.年9月5日至2020年10月8日演出，下午六点从学校出发到潇河文艺小镇吃饭、化妆，八点演出，九点结束后返校。

3.实践地点：潇河文艺小镇寻梦莲花湾。

五、教育实践学生。

19级舞蹈教育1班19级舞蹈教育2班19级舞蹈教育3班。

19级舞蹈表演班。

（具体名单附后）。

六、教育实践目的任务。

（一）通过参与演出工作，使学生逐步树立起现代课程观、人生观、职业观和学生观。

（二）使学生加深理解和运用所学文化知识、专业知识和专业技能，通过实际排演工作的参与，了解培养职业演出的技能和能力。

（三）通过接受职业道德的教育和训练，体验和感受职业的责任和使命。

七、教育实践具体要求。

1.学生应按指定的'排练演出时间，在场地内进行排练表演活动。

2.必须严格遵守表演的各项规定，表演前后及表演过程中，不管在任何原因下发生矛盾，都应顾全大局，确保表演正常进行，表演结束后告知带队教师与对方共同参与调查，明确责任后对违纪者进行处理。

3.进入演出场地后，带队教师始终跟随监督维持好队伍秩序，学生严格遵守演出纪律、安全、卫生条例。

4.从学校出发前和表演前带队教师要进行点名、学生队长需配合清点核对实践学生；化妆期间，带队教师、学生队长负责检查监督学生表演前的服、化、道准备工作；同演出方服、化、道管理人员认真核对领用物品数量，签字领取，使用完毕后如数交还。

5.表演结束后，带队教师、学生队长负责收回领用的服装道具，集中后与服装、道具管理人员认真核对物品数量和使用情况。

八、应急措施。

（一）乘车安全措施。

1.出现行车安全情况，乘车人员务必保持冷静，应急领导小组立即进入工作状态，坚守岗位，现场处理有关事宜。

2.出现车辆碰撞、翻到等事故时，带队教师现场总体指挥，学生负责人协助现场指挥。带队教师负责与系领导和学校值班人电话及时联系；学生安全员负责指挥伤员的救治；学生负责人负责维护现场并照相记录。

3.乘车人员要保持高度的警觉，注意乘车规范，服从安排，服从领导。

（二）疫情防控安全措施。

1.实践班的班主任认真做好晨午检、因病缺情要登记追踪，发现学生有咳嗽、高烧、肌肉酸痛等症状，要在第一时间向学生处和系领导报告，同时联系学校医务室医生，让学生在原地等待治疗。

2.学生在演出场地发现有身体不适的要及时报告带队教师，带队教师及时上报系领导和寻梦莲花湾负责人，按寻梦莲花湾防疫要求执行。

3.师生要提高自我防护意识、做好自身防护措施，在来回路上和演出场地不去人聚集地方，要按导演要求佩戴口罩，按要求路线行走，不乱跑，不乱吃。

（三）急救电话。

校办：急救电话：120交通事故：110。

九、带队教师与学生组织机构。

带队教师：

1.学生管理组织机构。

学生负责人：

第一队:19级舞表班女生。

负责人：

第二队：

第三队：

2.学生安全组织机构。

第一组：6人安全员：

成员：祁柏宁杨鑫煜李鑫林李相宏孔世。

第二组：7人安全员：

成员：

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高师

论文摘要:高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。

高师音乐理论在教学中具有重要的地位，它是音乐人才成长的基础，是促成学生音乐智能形成发展的源泉。“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也……知音而不知乐者，众庶是也;惟君子为能知乐。”这段话表明:对音乐一般人知其然不知其所以然，唯有音乐修养高深者才懂得“乐”的深刻内涵及其意义。音乐理论教学就是通过全面传授理论知识，使学生逐步建立本专业的科学理论架构，用以有效指导其他音乐各科的学习与实践，进而拓宽学生音乐视野，促进思维能力和人才整体素质的提高，最终达到知乐懂乐用乐之目的。

一、知识传授功能。

音乐理论课教学功能之一，是系统传授音乐理论文化知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、培养思维能力、充实音乐文化知识结构的目的，为学生深入学习各门专业技能技巧课及从事未来的音乐教育工作奠定基础。

由于深受传统的社会偏见影响和文化素质的偏低，在学生中长期存在着一种明显的“偏科”倾向，即热衷于“声乐”“键盘”等技能技巧课的学习，忽视且反感理论课的教学，结果严重影响了学生音乐智力水平的发展和全面能力的提高。譬如，有不少学生总是出现平淡无味的“白开水”般的演唱、伴奏(机械式的操作)。究其原因，在于音乐知识贫乏，理论素质和修养偏低，于是，对音乐作品缺乏感性的认识、理性的思考和通观全局，准确有效地捕捉艺术形象的综合思维能力，从而导致底气不足，力不从心，有的甚至学习多年音乐仍然不开窍。如此“重技轻理”的行为，不仅很难做到“动基本，乐其象，然后治其饰”，而且势必阻碍学生自身音乐主体意识的发展和全面能力的提高。

鉴于此，作为高师音乐理论课教师，务必合理有效地引导学生增强理论学习的认识，使之逐步转变陈旧落后的思想观念，在教学中引进素质教育机制，采用民主而开放的启发式教法，才能把全面传授音乐理论文化知识，有效开发人才资源这一功能真正落到实处。

音乐理论是人类在千百年(主要是近几百年)的音乐实践中，对音乐经验包括音乐文化所做的科学概括性总结，由此形成了一整套结构完整、独立完善，既有不同科目的分支又高度统一的一体化科学体系，这无疑是人类思维活动的结果和智力发展的标志。音乐理论分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。长期以来，高师音乐教育学科开设的理论必修课，以基础的技术理论为主，诸如基础乐理与视唱练耳、和声学、歌曲作法、伴奏法、音乐作品分析等，而以思想理论为辅，如中外音乐史学、音乐美学、艺术概论等。笔者认为，作为高师音乐学的学生，系统全面地学好这些课程，完全能够建立比较扎实的音乐理论知识结构。

因此，学生理当重视并学好各门理论科目，只有不断地积累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音乐综合文化素质以及知识的运用能力。“才，需学也，非学无以广才，非志无以成学。”讲的就是这个道理。

体现知识传授这一功能，应注意把开发学生智力(主要指思维力)放在首位，因为“智力这种心理品质是人的认识能力的综合，其中以思维力为核心。”从而得知，智力是学习中的认识能力，是人先天与后天的结合体，它虽不能传授，但通过有效地灌输知识，可提高其水平层次，以便促成诸如记忆力、想象力、思维力等这些智力因素的发展。作为智力发展核心和重要标志的思维能力，则是学生掌握知识的前提。因为思维的领域比感知领域广阔得多，通过思维活动可以把书本中间接的知识认识并转化为直接的音乐经验，从中获得新的知识，进而扩展音乐思维领域，以提高其驾驭音乐最可宝贵的智力水平。音乐理论教学就是要把传授知识与“智力开发”能力培养密切联系起来，启发学生积极思维并进行创造性学习。

音乐理论教学的第二个功能，即对各技能科目的学习有着很强的指导性和渗透性，这一功能充分体现了“理论联系实际”的教学原则和师范性特点。把握好这个功能，不仅能够提高学生的'知识应用能力，促使他们学会活学活用，而且对于开发音乐潜力，培养多种音乐能力均具有深远的意义和至关重要的作用。因此，音乐理论教学的第二个功能就是要把所授知识有机地渗透到其他音乐各科教学中，并在理论的指导下，启发学生在学习和实践中逐步把书本知识转化为能力，进而突出师范性。

以往的教学出现过不少弊端，其中之一就是理论与实际的相脱离。无疑地，这种从理论到理论的单一化、教条化教学，必然产生形而上学和“不可知论”，难怪有不少学生毕业后的几年内便逐步淡忘所学知识与技能。其原因在于，学生在校期间欠缺多方面的能力作保证，致使他们学到的脱离实际的知识和技能变为“水中浮萍”。可见，音乐能力作为一种特殊能力，其形成与发展往往以知识为基础，技能为中介，学生具备一定的音乐能力，不仅保证现在学习得更好，且保证将来乃至永远不断地提高。值得注意的是，影响能力、才能形成的因素主要有素质与知识。而素质既是能力形成的前提条件，同时又制约着能力的发展。显然，提高素质关键在开发潜力与培养能力。“教师所从事的正是开发人类智力资源的伟大事业，学生的智力潜力是不可估量的……要千方百计去挖掘。”知识则是人才素质与智力得以形成、发展的资源，有了知识便意味着有了一切，而无知必然而无能、无才，知识多了才会有创造力”。所以在教学中，必须把专业教育与素质教育有机结合起来加以实施，以突出理论教学的指导性和渗透性。

理论教学的指导性，是由自身特点及与音乐实际的密切关系所体现出来的。事实表明，有理论指导的音乐实践既有思想性、启发性、科学性、规范性和目的性、方向性，又能有效发挥学生的聪明才智以致积极自觉地投入音乐表现之中。否则，便陷入盲目无序、肤浅平庸，既无思想深度，又无艺术表现的音乐误区。

譬如在演奏一首乐曲或演唱某首歌曲之前，总是要充分调动自身积累的各种理论知识因素，对作品作出宏观的理性思考与微观的分析和认知，诸如了解作品的调式调性及旋律特点、风格，判断曲式结构、类型，分析并把握其主题思想、音乐形象，通晓曲调发展情况、和声进行规律、作品时代背景、作者创作意图等，这些均集中体现出理论对音乐实际的指导与启发。有了这一重要环节的引领支持，在演奏演唱中，才会思路清晰，胸有成竹，视野开阔，富于想象与艺术表现。又如节奏练习，离不开有关节奏节拍、音值、力度等知识的指导:合唱训练需要基础乐理、和声、欣赏乃至主调、复调等知识的启迪与辅佐等等。否则，充满美感和人类思想情感的音乐就将沦落为纯粹现象化、教条化和机械化的有声无情、有形无象的平庸音响。有道是行成于思而毁于随，在不少教师的教学中，长期存在的理论脱离实际、忽视理论指导作用的现象，无疑是违背音乐教学规律的随意作法，结果不同程度也阻碍了人才的健康成长。

加强理论对实现的指导已成为高师音乐教师的当务之急，我们有责任不断总结以往的经验教训，积极引进现代先进的教育理念和教学教法，有责任引导学生沿着认识一一实践一一再认识一一再实践这一正确的教学途径向前迈进。

理论教学的渗透性，同样是一个值得探究和发人深省的教学问题。它是通过理论知识在技能实践中潜移默化的渗透，从而促进技能的形成，并使技能这种动作活动方式或心智活动方式逐步转化具有广泛移迁作用的音乐能力。因为，音乐能力是在掌握知识(包括至关重要的知识渗透与应用)技能的过程中形成发展起来，它以知识技能为基础，又表现在知识技能的动态中，而知识动态(渗透)在音乐能力的形成中则起到直接且久远的推动作用。

譬如在现行高校新纲要条件下的音乐素质课“乐理与视唱练耳”与理论关系甚密，这对于挖掘潜能、培养能力、开发乐感等有着重要的意义。事实上，在这门课的训练中，随时伴有理论知识的介入，如音高、高值、高量、节奏节拍、音程、和声、曲式、曲调、调式调性、速度等。教师通过知识诸因素潜移默化的渗透，必将使学生获得理性的启示与关照，以避免学生中时常存在着的随意性、表浅性与盲目性，进而使视唱练耳技能的形成具有理性特色、思维特点和规范化、综合化的行为特征，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成和发展。“民族音乐概论”在声乐、器乐教学中的渗透，可以帮助学生有意识地认识、探索民族音乐的传统文化，有助于民族音乐演唱、演奏风格的形成。音乐作品分格、歌曲作法、音乐美学、音乐欣赏、音乐史学等知识的渗透，必将使学生在广泛的音乐实践中，提高各种技能的应用质量与成效，为发展音乐才华创造有利条件。因此，高师音乐教师务必加强音乐理论的学习与深造，有目的地探索理论渗透式教学教法，并有计划地加以实施，才能不断提高教学效益和人才质量。

总而言之，通过上述对音乐理论课教学功能的探析，足以说明音乐理论在高师音乐教育教学中的地位是举足轻重的。可以肯定地说:学生在学习音乐的过程中，如果专业知识结构松散，缺乏全面的理论知识积累及其有效的指导与渗透，即便获得一定的技能技巧，也很难有音乐之作为。显然，高师音乐教学的改革，理论教学及在技能教学中加强理论知识的指导与渗透理应首当其冲，这是把受教育者由狭窄的“乡村小路”引向广阔的“城市大道”上的基本而重要的途径。

浅谈高职音乐专业舞蹈教学改革

社会经济不断发展必然需要大量的高素质综合人才，同时不断变化的社会需求和教育观念使得人才培养方式也随之发生变化。在我国高职教育技术性人才培养是一种重要的人才培养方式，使社会发展所面临的高技能人才匮乏得到了很好的缓解[1]。在高职教育中，经济管理专业是其中的一个类别，用以培养具备经济管理专业素养同时拥有基础应用能力的该行业人才。虽然高职经济管理专业为我国乃至世界提供了很多高素质人才，但是在专业教学方面仍旧存在一些问题亟待解决，因此高职经济管理专业需要在教学上进行适当的改革以更好的适应快节奏的社会经济发展与变化。

一、高职经济管理专业的发展与现状。

上世纪80年代，基于我国市场经济发展与教育体制改革的背景下，经济管理相关课程最早设置在我国职业教育中作为专业内容进行教学。发展至80年代中期，经济管理相关专业课程已经较为普及，到了90年代，“生产管理”、“市场营销”等课程相继开设。发展至今，高职院校越发重视经济管理相关课程，其主要原因就是因为我国市场经济建设方向的确立以及高职教育培养综合能力观念的提出。虽然经济管理专业的内容会因为时期的不同而发生不同的变化，但是“企业管理”仍然是不变的核心课程。“生产管理”、“市场营销”以及“经济学”等都是按照专业的不同而开展的课程。

(一)高职院校缺乏明确的经济管理专业培养目标。

当前使用的很多教材，无论是经济管理课程的体系还是具体的内容，都过于重视讲述理论方面的知识。正因为这样的课程设置，使经济管理专业人才培养的目标偏向于研究性，而不是真正能够投身于社会经济管理中的应用型人才[2]。若按照以往的教育观念进行分析，经济管理专业教师仅仅需要向学生灌输最基本的理论框架，那么学生在学习这些知识之后就能具备将理论付诸于实践的能力。但是这种想法往往是不切合实际的，单单掌握基础理论知识很难实现应用型经济管理专业人才培养的目标。当前高职经济管理专业教学在专业理论和具体适用二者之间尚未实现良好的转化，也就导致很多编写经济管理专业教材人员以及讲解教材的教师在人才培养目标的定位上不够明确，很难为培养高级复合型应用人才提供真正的服务[3]。

(二)教学方式方法缺乏新意。

现阶段，课堂教授依然是众多高职学校在教学上的主要方式，基于教学条件的制约，很难开展与运用现代化的教学手段。虽然一些经济管理专业课堂上增加了对案例的分析与讨论等环节，但是因为不能为学生提供规范的实训基地，学生也就因此很难得到实际动手操作的体验。除此之外，如果想要开展实践性质的教学，教师不仅仅需要大量的储备专业知识与训练等这些前期必要的准备，还需要寻找可以合作的实习单位等，也就是说教师需要承担所有同实践教学相关的工作，导致诸多教师因难以承受这些困难退而求其次。此外，课时设置上，实践教学占据的比重通常很小，所以一些教师虽然知道实践教学十分重要，也会尽可能在教学中减少甚至避免开展实践教学。

(三)缺乏深层次的探究校企合作的实践教学。

即使当前人们已经认识到了高职教育想要更好的发展就必须走校企合作的路线，但是依然没有彻底的改变以学科为本位的教学体系[4]。其原因包括很多，诸如企业缺乏社会责任、难以寻找企业与学校的利益结合点、缺乏政策法规、企业缺乏高涨的合作性、学校缺乏高度的社会认可等等，最重要的是通常职业院校很少会深入的探讨与研究经济管理专业学生实训的意义与具体的项目，导致校企合作难以实现。即便是开展了实践教学也同当地实际的需求相背离，或者一些院校缺乏明晰的职业特色，再或者学校专业课程方面的设置不能同企业需求实现紧密的链接。

(一)构建明晰的专业人才培养目标。

基于市场经济环境中，高职经济管理专业培养的是愿意为社会主义现代化建设奋斗的、具备责任感、事业心、职业道德与社会公共道德同时掌握一定企业管理基本知识，初步具备经济技术分析能力的`应用型人才。而高职经济管理专业教学应当培养学生养成良好的社会轰动能力、动手能力与创新能力，这样会对其综合素质、技能以及智能等的提升起到难以磨灭的作用[5]。想要使学生能够更好的理解与吸收学习过的专业理论知识，同时帮助其形成全面的素质以及良好的品格，就需要将实践教学作为中心，创建出应用型的课程体系。也只有这样，学生才能在良好的品格与素质的奠基下真正的将学习到的经济管理专业知识应用到实际工作中，从而使应用型人才培养这个目标得以实现。

(二)加强对教学方法的研究。

想要使学生更好的实现全面的发展，就需要对当前使用的专业课程体系进行恰当的更改，使理论教学与实践教学可以在教育观念上实现平等的对待，对实践方面的教学内容进行适当的增加，并对课程实验教学大纲、实习大纲、实验教材等教学文件的建设加以完善。将循序渐进和创新性作为原则，对实践教学的具体化开展加以指导，不断的探索与研究同教学实践特点以及规律相符合的教学方法[6]。此外，也可以以教学需求为依据，将演示、参观、情景教学、甚至沙盘推演等丰富的教学方法引用进来。若条件允许的情况下，教师可以对现代教育技术加以应用，使其开放、直观以及互动等方面的优势可得到充分的利用，这样不仅能使教育信息在传递速度上得到提升，也能使生长在现代化生活环境中的学生更加容易接受专业化的知识技能[7]。

文档为doc格式。

护理学类专业课程护理学类专业课程思政教学指南已经公布了

1.学生需要具备扎实的数学、物理等基础知识，以及较好的逻辑思维和分析能力。

2.学习时需全面掌握各个方面的理论和实践知识，注重实际应用能力的培养。

3.在校期间应积极参与各类实践活动、实验、课程设计和工程实践等，以加深对机械制造的认识和理解。