音乐心得体会(优质5篇)

心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

音乐心得体会篇一

音乐配乃是影视作品中十分重要的一环，有时可以起到决定性的作用。在影视中，音乐配合可以增添情感、增强场景的氛围，甚至可以引发观众的共鸣。在我看来，音乐配具有以下几个特点：与画面相结合，情感共鸣，引发回忆，塑造角色形象。下面我将围绕这些方面进行详细阐述。

首先，音乐配能够与画面相结合，使得影视作品更加完整。画面是影视作品的重要组成部分，却无法独立存在。音乐可以在一定程度上补充画面中的信息，使得观众更加明白剧情的发展。在经典的恐怖片《鬼子来了》中，每一次出现日军时，都会响起一段紧张的背景音乐，将观众的紧张情绪推向高潮。音乐和画面相结合，形成了一种刺激的效果，让人印象深刻。

其次，音乐和影视作品之间具有一种情感共鸣。音乐有时候能够直接作用于人的心灵，使人的情感产生共鸣。在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将继续》与电影中的爱情故事相得益彰，引发出观众心中的爱情情感。当这首旋律响起，我们仿佛能够看到两位主人公在阔别百年之后再次相遇的画面。这种情感共鸣让观众更加融入到电影剧情之中。

第三，音乐配还可以引发观众的回忆。有的音乐会让人们联想到过去的经历，勾起对往事的回忆。比如《让世界充满爱》这首歌，可能会让一些人联想到自己的童年时光，仿佛回到了那个充满梦想和希望的年纪。这种通过音乐引发的回忆，能够让观众更加情感真挚地对待电影作品。

最后，音乐配可以帮助塑造角色形象。通过选择合适的音乐和角色形象相结合，可以让观众更加深刻地记住角色的形象和性格。比如《了不起的盖茨比》中，角色盖茨比的主题曲《Young and Beautiful》就很好地诠释了他年轻、美丽、富有等特点。观众在听到这首歌时，会不由自主地想到这个角色，增加了对剧情的记忆和理解。

综上所述，音乐配对电影、电视剧等影视作品起到了不可忽视的作用。它可以与画面相结合，使得影视作品更加完整；它可以与观众的情感产生共鸣，让观众更加融入到剧情之中；它可以引发观众的回忆，让人们记住电影中的经典场景；它还可以帮助塑造角色形象，使角色更加立体。因此，在未来的影视创作中，我们应该更加注重音乐配的重要性，精选合适的音乐来提升影视作品的质量。

音乐心得体会篇二

大纲是依据学科的内容来确定的，要知道教什么，照学科的体系设计，是教学的依据；而课程标准却侧重于按学生所要达到的程度来定，是指学生学什么，是对学生知识、技术、能力、文化等诸方面应达到的程度的要求。

课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。教师要敢于培养自信的学生。不要把生活中的艺术看成是舞台上的艺术，我们不是在培养音乐专业人才，是要面向全体学生，每一个学生都参与进来关注自己，让学生通过音乐学科的学习，能够在德育、智育、体育、美育方面全面发展，从中体会快乐，提高他们的生活质量。

综合不等于综合课，它是一种教育观念。从单一的发展到人的全面和谐发展这叫综合，使人格的发展能够完整。音乐的综合以后不是专业体系而是学生需要的学习领域。

1、是以音乐为本的综合，在使用综合时不能偏离音乐体验。

2、音乐各个内容的综合，连音乐课中的音响都有教学的价值。

3、艺术各门类的综合：即音美的综合及与其它学科的综合，如地理、历史、社会等学科。

1、注意揭示音乐作品的表现力。

2、音乐学习的主要内容是揭示音乐要素在音乐教育中的作用，不能用死记硬背的方式进行。

3、要强调概念和音响的统一，不要通过文字做记忆。

4、情感体验贯穿于教学之中，人类所有情感都会在音乐中体现。

通过读书我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。

唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

音乐心得体会篇三

随着课程改革的'不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐心得体会篇四

近年来，随着音乐教育逐渐受到重视，越来越多的人开始学习音乐。作为一种艺术形式，音乐不仅能够给人带来美的享受，还能够培养人们的情感表达能力、提高人的学习能力和创造力。通过学习音乐，我深深感受到了音乐的魅力与力量。下面，我将分享我的学习心得体会。

首先，学习音乐让我感受到了音乐对情感的表达能力。音乐是一种汇集情感的艺术形式，它能够让人们通过音符和旋律来表达内心的情感。在学习音乐的过程中，我发现每当我情绪低落或开心时，弹奏一首适合的曲子，能够让我得到宣泄和放松。音乐的力量让我感到了内心的安慰和舒缓，同时也让我明白了音乐对于情感的疏导与积极影响。

其次，学习音乐使我意识到了音乐对于学习的促进作用。音乐是一门综合性的学科，它不仅需要我们学习演奏技巧，还需要我们了解音乐理论和音乐文化。通过学习音乐，我发现自己在认知能力、音乐素养和创造力上都得到了提高。音乐让我更加注重细节，能够更好地分析和解读乐曲，培养了我对于美的感知能力。同时，在学习音乐的过程中，我能够更加全面地了解音乐的历史背景和文化内涵，从而拓宽了我的视野和思维方式。这些提高不仅仅反映在音乐学习中，在其他学科以及生活中，我也能够更加敏锐地捕捉到问题的本质和解决问题的能力。

再次，学习音乐培养了我对于艺术的审美能力。音乐是一种艺术，它可以让我们感受到美的存在。通过学习音乐，我能够更深刻地理解音乐所表达的情感和意义，从而培养了我对于艺术的鉴赏能力。在弹奏和欣赏音乐的过程中，我学会了细细品味音符之间的衔接和旋律之美，欣赏到了音乐所带来的感动和享受。这种审美能力不仅仅是对音乐的，还渗透到了其他艺术形式，例如绘画、戏剧和文学中。我相信，这样的审美能力会让我的生活更加美好和充实。

最后，学习音乐还培养了我对于团队合作的重视。在学习音乐的过程中，我不仅需要独立地练习，还需要与其他乐手合作演奏。时而作为独奏者，时而又作为合奏的一部分，我学会了如何与他人协作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意识到每个声部的重要性和相互配合的必要性。通过合作，我们能够共同展现出更好的演奏效果，使每个人的个人能力得以发挥和展示，同时也在合作中取得了更多的成就感和满足感。

通过学习音乐，我深刻感受到了音乐所具有的魅力和力量。它能够表达情感，促进学习，培养审美能力和团队合作精神。我相信，音乐会给每个愿意学习的人带来无尽的快乐和成长。让我们一起去读音乐，去探索音乐世界的奥秘，用音符之声创造出美妙的旋律！

音乐心得体会篇五

音乐配乃是电影制作中的一个重要环节，它通过将音乐与图像完美融合，为观众营造出深刻的情感体验。正是因为音乐在电影中的重要性，我很早就对音乐配产生了浓厚的兴趣。近日，我有幸参与了一场电影音乐配的实践活动，深刻体会到了音乐配对于创作的重要性和技巧。下面，我将从选材、节奏、情绪、对比和创新五个方面来谈谈我的感悟和体会。

首先，对于音乐配，选材至关重要。在活动中，我们根据电影风格和场景的需要选择了一首气氛烘托氛围的背景音乐。选材时，我们考虑到了音乐的节奏、旋律、和声以及情感表达，确保与电影氛围相契合，进一步加强了电影的情感表达。比如，在紧张刺激的场面中，我们选择了大段的管弦乐音乐，创造出紧张的气氛，让观众更加投入情节。

其次，音乐配的节奏也是至关重要的。在活动中，我们发现通过调整音乐的节奏可以增强观众的视听体验。比如，在激烈的打斗场面中使用较快的节奏，可以增加观众的紧张感；而在安静的情感场景中使用较慢的节奏，则可以加深观众的共鸣。因此，对于音乐配来说，选择适当的节奏十分重要，它能够带动电影情节，让观众更深入地体验到电影世界。

在电影音乐配中，情绪的表达是不可或缺的一部分。活动中，我们发现通过音乐的情绪表达，可以将观众带入电影的情感世界。比如，在悲伤的场景中使用哀伤的旋律，可以让观众更深刻地感受到电影角色的内心痛苦；而在欢乐的场景中使用轻快的音乐，可以给观众带来快乐的情绪，增加观影的愉悦度。因此，音乐的情绪表达可以加强电影的情感共鸣，使观众与电影角色产生更深的情感联系。

此外，音乐配还需要进行一些对比的处理。在活动中，我们发现通过音乐的对比可以增加电影的层次感。比如，当画面呈现出惊险场景时，采用悲观沉重的音乐，可以让观众更加紧张；而在紧张情节之后，使用欢快的音乐会让观众得到一种释放感。通过对比处理，音乐在电影中的作用被赋予了更多的可能性，能够让观众产生更多层次的情感体验。

最后，音乐配中的创新也十分重要。在活动中，我们发现通过创新的手法可以使音乐更好地融入到电影中，产生更大的效果。比如，我们尝试过将现代音乐元素与古典音乐元素结合，创造出独特的音乐风格；又比如，我们尝试过对音乐进行重新编曲，使其更好地适应电影的情感表达。通过创新，音乐能够有更多的“话语权”，在电影中发挥更大的作用。

综上所述，音乐配乃是电影制作中不可或缺的一环，它通过选材、节奏、情绪、对比和创新等手法来为观众营造出深切的情感体验。通过这次实践活动，我深刻体会到了音乐配的重要性和技巧，对于以后的电影制作和观影体验都有了更深刻的认识和体会。希望今后能有更多机会参与音乐配的实践活动，不断提升自己的音乐配水平，为观众创造更好的视听效果。