学前教育专业舞蹈教学分析论文（通用17篇）

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中职学前教育专业幼儿卫生学课程教学现状分析及改进初探论文

《幼儿教师专业标准(试行)》对幼儿教师明确要求：做幼儿健康成长的启蒙者和引路人;遵循幼儿身心发展特点和保教活动规律，提供适合的教育，保障幼儿快乐健康成长;研究幼儿，遵循幼儿成长规律，提升保教工作专业化水平。新形式下，如何建设理论水平高，实际操作能力强，能做到保教合一，高素质的幼师队伍，是幼儿卫生学课程教学的任务，对教学现状有一个较全面的认识，深入研究，提出切实可行的方案，更是摆在广大幼儿卫生学课程任教者面前的一个艰巨任务。

1、幼儿卫生学课程教学内容现状。幼儿卫生学是幼儿师范专业学生一门必修的专业基础课，它为幼师专业学生将来从事幼儿教育工作提供专业知识和专业技能，是一门专业性非常强的课程。传统的幼儿卫生学课程注重理论知识教学的完整性和系统性，缺乏实践性和自主性的内容设计，而且长久以来内容基本没有什么大的变化，现行教材中的较多内容与初中的生物课程重复，内容较陈旧、空洞和缺乏实用性，教材中活动设计的内容偏少，而且远离学生的生活经验，可读性较差，不能引起学生的学习兴趣，教师教得乏味，学生也学得厌烦。

2、幼儿卫生学课程教学内容改进对策。对已有教学内容进行科学的调整，使之更加符合幼儿园的实际需要和贴近学生的实际。对理论性较强的内容，要求学生作一定的了解，对于常用而又实用的知识点则要求学生不但要掌握而且要会运用。为此，应对教材某些章节的内容作必要的'补充或删减。

在实际教学中要突破现有教材内容的桎梏，突出科学方法，增加活动内容特别是探索性的活动内容，融入stsc教育即“科学—技术—社会—环境”教育的内容。内容要与学生的经验和体验相联系，包含有许多新观念、新知识、新方法和大量生动的事例，这样的内容可以吸引学生去阅读、研究，并努力去探索包含在儿童的教育和发展中的许多奥秘，调动学生学习的积极性和主动性。

增加“案例分析”的教学内容，有利于提高学生的分析问题解决问题的能力。搞好案例的开发、搜集与案例库的建设。可从幼儿园日常生活、网络、书籍如《育儿秘笈》、《健康快车》、《幼儿疾病预防》、《妈妈在家治儿病》中搜集筛选了丰富的经典案例，以及经典案例内容的链接拓展。

1、幼儿卫生学课程教学方法现状。在我国的幼儿师范教育中，幼儿卫生学课程，教学方式仍然是老师讲学生听，教师的“教”只不过是把书本的既定知识传授给学生，是信息的单向传递，要求学生在作业和考试时能复述出来。学生在学习中处于被动和受制约的地位，成为接受知识的“容器”，加上内容又十分陈旧乏味，许多学生对专业课很厌烦，课下不愿花时间学习有关幼教专业的内容，只是在考试前临时突击一下，把考试应付过去完事。

2、幼儿卫生学课程教学方法改进对策。教学要体现学生的主体性。教师的教学要由以讲授为主导转变为倡导自主探究和引导发现。教师要由单纯的知识传递者转变为学生学习的引导者，引导学生在学习过程中提出质疑，通过调查、探究，自己得出结论，在实践中学习。要创设能让学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，让学生得到更多的自学时间、小组活动时间和动手操作练习的时间，鼓励学生积极动手动脑，让学生自由地思考，发表自己的看法，培养学生的创造精神。充分发挥学生的潜能，使学生的个性能得到全面的发展，以培养出符合现代化要求的合格幼儿教师。

1、儿卫生学课程教学评价现状。目前大多数的教学评价依然采取仅凭一套试卷评价的方法，忽视了对实际操作能力的评测，忽视了过程的评价，忽视了对实习的指导和跟踪指导及评价，这样是难以达到预期的教学目标的，也就难以提高学生实际动手操作能力。

2、儿卫生学课程教学评价改进对策。评价是教学环节的重要环节，教学模式的效果如何也依靠教学评价来检验。考试评价中将理论考试与实践操作结合起来，注重课后的评价与反馈。

(1)改革传统的考试评价方法，将理论考试与实践操作结合起来。在考试方面，分理论、实操两部分进行考核。对知识性、理论性较强的内容采用笔试;对具有一定实践性的内容采用实践操作法进行考核。实践操作部分，以模拟操作方式完成。先将考试内容、项目，归类列表，制订评分细则，将学生分组(一般是4-5人一组)，指导学生制作模拟操作道具，让学生自编、自导、自演，教师注意调控、纠错。其中笔试部分占30%，平时作业占20%，实操部分占50%。这样既考查了学生的理论水平，又考查了学生的实践能力，同时也促进了学生间的相互交流、相互学习，使他们取长补短，符合中职教育注重学生动手操作能力培养的特点。

(2)加强见习、实习指导，改进考评鉴定，在实践中检验教学效果，幼教专业学生幼儿园见习、实习是教学实践的重要环节，是强化职业能力、提高学生专业素质的重要途经。通过学生在幼儿园的见习、实习活动，能找出课堂教学的不足，为教学改革提供依据。学生的见习、实习都要有明确的目标、任务与要求，打印出来，人手一份，在见习、实习之前组织学生学习，学生见习、实习的具体目标、任务与要求要交接到幼儿园指导老师手上，这样就能减少学生见习、实习的盲目性，提高实效性。如学生在幼儿园保育实习方面，结合《幼儿园实习指导》给学生布置保育实习作业和对学生进行考评。

学生到幼儿园见习、实习前，教师都要力争把实习的任务布置得更具体更有目的性。加强对幼教学生见习、实习指导、考评鉴定，并在实践中检验教学效果。鼓励学生多观察、多思考、多问、多动手。做到“知其然”也“知其所以然”，把被动学习转变为主动学习，最终达到学以致用的目的。见习、实习结束后，召开总结会听取幼儿园园长、指导老师的意见，回校后师生共同总结和思考，找出存在的问题，进一步指导教学。

学前教育专业舞蹈教学探讨论文

学前教育专业是一门在教学上较为宽泛、培养上较为全面的专业，在它的教学体系中涵盖了多种教学内容，如幼儿心理学、幼儿教育等，同时在教学模式上与舞蹈、音乐、美术等课程交叉进行，是培养和造就学生德智体美全面和谐发展的高端专业；是培养教育理念先进、师德高尚的“复合型”专业人才的学科；是提高学生整体素质、整体能力的优质教育，同时也是教育学生从实践到理论、从学习到运用各方面发展的综合学科，因而它是一门综合性极高的专业。“舞之育于习之中，既能静心、亦能养性，舞之潜入育之中，既能育人、亦能树人，舞之教于人之中，既能促之展之，亦能提之美之”。

这句话隐寓了舞蹈艺术这门课程在对人的教育和学习中的作用性。舞蹈课程的实施和发展，在文化教育事业的领域中，占据了不可忽视的`地位，推动了教育事业的整体发展。同时在学前教育专业的领域中，对其的发展也起到了不容小觑的影响。

学前教育专业的制定和实施，主要任务是培养德智体美全面发展的新型人才。这就要求学前教育专业在课程设置上对每门课程的教学计划落到实处，看到其中对其发展的重要性，笔者就此对舞蹈课程设置的重要性进行简单的论述。

学前教育中开设舞蹈课程的学习和教育，有助于本专业向更全面的方向发展；有助于提高本学科的整体教育水平和整体教学质量；有助于本学科能培养出更多高精尖的全面发展人才；有助于扩大本方向学生就业率的广度；有助于本学科的综合发展在教学实践和理论概括层面向更深的维度去发展，促进了学前教育专业向更广更深的方向发展。

其次从学前教育专业教学计划看舞蹈课程设置的重要性。舞蹈课程在教学内容和教材的规范和整合上，有助于学前教育专业中教学任务的有序进行和安排，得到一定程度上的系统化；有助于学前教育专业在对课程学习的制定和整合上达到相应的具体化；有助于学前教育在对舞蹈等艺术课程的安排有自己独特的实践性和创新性。

再次来看舞蹈课程在学前教育专业对学生学习的重要性。开设舞蹈课程的学习，有助于缓解学生在繁杂的学习中心境的放松和愉悦；有助于学生重新认识舞蹈这门艺术，从而更好的学习掌握舞蹈课程，使之在对舞蹈的学习中，提高身体的协调能力，为今后的教学提供必要性的准备；有助于学生产生对美好事物的接受程度，从而提高审美意识；有助于学生对美学教育的初步认识，从而帮助自己内在素质的优化；有助于学生走到工作岗位，自信的提升；有助于学生身心全面的发展，提高自身整体能力的前进。

最后从舞蹈课程自身角度分析。根据实践性的教学和理论性的研究进行总结，在学前教育学科中开设舞蹈课，对于舞蹈艺术自身的发展也体现出了多角度、有意义的影响，有助于舞蹈教育的普及；有助于舞蹈文化的推广；有助于舞蹈艺术的群众性、实用性、文化性和全面性等特点得到切实的响应；有助于舞蹈课程在学前教育专业的引领下，发挥自身的特点，使之在教学方法和教学内容上更全面、更具体、更有学科性，达到“质”的发展。

舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，决定了它在教学内容以及方法等的设置上要有很规范、很系统的教学计划的制定与实施。下面就对此做一一阐述。

（一）舞蹈课程设置的问题与计划制订。

在笔者亲身实践中，看到了目前学前教育中舞蹈课程实质存在的问题，主要有课程内容不统一不规范、没有系统的教学大纲、没有科学的教学计划、教学方案定位不准确、缺乏创新、课程安排时间不够合理、教学内容不具体等问题，笔者通过对舞蹈教育实践性的教学和理论性的研究，对教育这一要求严谨、规范、具有神圣性的工作，适时地运用到学前教育专业这门全面性发展的学科中。

针对学前教育专业独特的教学模式以及存在的问题，结合自己多年在舞蹈教学的基础上，用具体问题具体分析的方法看待问题，因地制宜、因材施教的对学前教育专业中舞蹈课程的设置在原有的体系中进行了自己创新性的优化，如在教学方案的制定、教学大纲的规划、教学计划的先进上等都做了实践性的改变。致力于培养高素质、高能力、高学历、高知识、高精尖的全面发展人才；致力于打造全新型的符合学前教育专业的舞蹈教材；致力于把学前教育专业发展成为规范性、系统性、科学性极高的学科。

当前，我国高校学前专业大都开设了舞蹈课程，但都基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材，因此有必要加强高校学前教育专业特色课程的建设。为本专业向更规范的方向而服务。为此笔者通过亲身经验和理论基础，实践性的对学前教育中舞蹈课程的设置进行了优化实施。

（1）对特定教育对象的具体施教。

学前教育专业舞蹈课程主要以本科学历的幼儿教育师资为教学对象，大多数学生都是从18~22岁才开始接受舞蹈训练，其身体的先天条件和解放程度，都有所受限和制约，尤其是对各类舞蹈语言的掌握程度，与舞蹈专业学生的接受度相比存在巨大的差距，因此不宜施以相同的教学内容，也不宜盲目追求高难度的舞蹈技艺。所以要因材施教，制定符合学前教育的教学教材。

（2）教学目标具体化。

在我国对幼儿培养和教育的高度重视下，需要不断加大对幼儿教师的培养力度。这样，日益扩大的幼儿舞蹈教育就需要大量的初级舞蹈师资和有待规范加强学前艺术的教育师资，因此，高校学前教育专业要全面推进教学改进，强化对课程设置的规范化、加强对教育对象教学的目标性以及增强对教学目标的具体化，特色舞蹈课程的设置，要明确专业走向，即人才培养目标应具体化，以培养高精尖的全面人才为己任，对高校学前教育专业来说，应以培养有舞蹈等艺术特长的学前师资为主。

（3）教学内容全面化。

上述在教育对象一点中已经说过，对学前教育专业中的舞蹈课，要实行因材施教的方针，制定符合学前教育专业的教学教材；同时，在学前教育专业中舞蹈课程的设置要做到和看到在教学内容上的全面化。在教学教材的制定上，掌握幼儿舞蹈动作体系的基本规律和结构规律，把握幼儿舞蹈教育的精神特质，掌握情感与动作姿态及情景的运用技巧，是学前特色舞蹈课程的主要教学内容。其次要注意舞蹈基础课程、民族民间舞以及幼儿舞蹈编导课程学习在其中的重要性。在此基础上，笔者在其教学的实践上和理论的研究上，制定出既在舞蹈层面具有舞蹈教学规律的教材，又符合学前教育专业学生个人条件的舞蹈课程；既不失舞蹈艺术的教学特色，又使学前教育专业学生在学习舞蹈课程时产生兴趣；既丰富舞蹈艺术教学方法，又提高学生个人艺术修养；既使舞蹈课程全面普及化，又提升学生在今后教学中发挥整体能力的全面教学计划和方案。使学前专业在教学内容的创新发展上达到教学任务的完成。

（4）课程模式专业化。

学前专业日益整合、规范的前景下，对舞蹈课程的设置要向专业化方向发展，笔者认为一些理论学者对专业化的分配已然相对到位。如：应以专业方向选修为主，分为幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创基础、儿童情景舞蹈、儿童舞蹈教材教法等模块。舞蹈基础训练和民间舞蹈素材训练部分归到必修课程，在第一学年完成，专业方向选修部分在二年级和三年级完成。笔者在教学中也实践性的认为这样的课程设置使学前教育专业中舞蹈课程的设置向学科化的方向发展，可以实现教学的阶段性、衔接性和完整性，使学生能系统、科学地对本专业的技能结构进行学习和设置，从而提高整体素养。

（5）教学方式综合化。

当前各学科出现了相互交叉、渗透的趋势，学前专业特色舞蹈课程包含的知识与技能也应进一步拓展，实施综合化教学，多借鉴相关学科如音乐、表演、美术等的教学方法，为学生学习舞蹈课程提供相关的学习能力，如对音乐节奏的掌握和处理、对造型的创新构建和审美能力，都能为在舞蹈课程的学习上起到相应的辅助。教学综合化的培养，促进了学前教育专业培养复合型人才的目的。

（三）具体实施。

（1）综合性基础训练必修课。

这类课程是幼儿舞蹈教师舞蹈知识技能形成的基础，也是舞蹈专业学生必修的课程。其分为两个阶段：一是古典舞基础课程。这个阶段是让学生初步了解和认识舞蹈课程的性质，通过了解和认识来规范学生对舞蹈的掌握和学习，使之掌握舞蹈的正确学习方法及要领，同时增强和开发学生的体能及对舞蹈发挥的潜能，训练良好的体态，为其他舞蹈的学习打下坚实良好的根基。二是对民族民间舞蹈素材学习。

对民族民间舞的学习，能够使学生对舞蹈课程产生极大的兴趣，在古典舞基础课程较为枯燥的学习环境后，唤来一缕活跃的气息，在学习的过程中，使学生在掌握民族舞蹈的同时，了解舞蹈艺术的风格及其文化，使其在优美的舞姿和韵律中，提高自己对舞蹈的高度理解，也使学生在古典舞基础课训练的基础上拓展对舞蹈的全新认识和表现，提高学生对舞蹈学习的整体能力，激发学生对舞蹈美的认识，从而孕育出较高的审美情感，为以后更好的学习和教育奠定基础。

（2）专业方向选修课程。

这是学前教育专业特色舞蹈课程的主干，包括幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创、儿童情境舞蹈及儿童舞蹈教材教法等，按学期分阶段进行教学，以为学生打下扎实的儿童舞蹈技术技能基础做全面的准备。幼儿舞蹈入门是对幼儿舞蹈教学以及学生学习的基础部分，在这部分课程的学习中，学生应能初步认识幼儿舞蹈的特性及其构成要素。教师在讲学过程中可运用游戏、视频、唱歌等方法进行实用性的讲课，同时结合舞蹈课程自身的教学规律和方法以及对本门课程的理论讲解进行详细、全面的教学，这种理论与实践相结合的授课方式，让学生更好地发挥主观能动性，去进行创新性的学习；使之在较高的教学质量下完成教学任务和目标，同时在这样的教学方法下，使学生在学习期间能够大量掌握各类幼儿舞蹈教学法，具备课堂教学能力，从而能够将所学专业熟练的运用到幼儿教育中去。

舞蹈基础课、民族民间舞、舞蹈编创等的学习，分别对学生有不同的影响，基础课教育使学生初步了解对舞蹈这门艺术的全新认识、可使学生初步掌握舞蹈的基础知识，在以后教学中可以直接对孩子进行基础的简单的正确的教学；民族民间舞的学习可以提高学生对舞蹈方面学习的兴趣，在学习和掌握了更多的民族民间舞素材后，可更好地为日后的编排以及教学而服务；幼儿舞蹈课程的学习可以让学生了解儿童舞蹈教材的逻辑关系，掌握儿童舞蹈教学的内容和方法，具备课堂教学的能力；舞蹈编创激发学生自主创新的积极性和能动性，提高学生对舞蹈创作的能力，它主要对学生观察力、想象力、创造力的培养。综上所述，舞蹈课程的全面化、具体化、规范化，学科化，再加之教学上的创新性，对学前教育专业起到了很大的影响。

舞蹈是一种文化艺术，舞蹈教育是一种艺术教育，舞蹈课程是一门专业性极强的教学，它会随着现代教育的发展而发展，舞蹈课程的教育教学对整个高等教育、国民教育的发展势必产生深远的影响，同时对学前教育专业的发展无论从教学的实践还是理论的研究上势必都产生“质”的飞跃。舞蹈教育自身所具备的特色，在学前教育专业这一具有全面性学科中的实施，也势必发挥出自己独特的闪光点，在学前教育这个大环境中，发挥自己的潜能，孕育出全新的教学模式和方法，创新出符合学前教育专业的教学路径，使学前教育专业在教学体系上达到全面的提高。从而让舞蹈教育事业更加普及化、大众化、规范化、科学化、多样化，舞蹈课程设置更加系统化、学科化，也让学前教育专业在舞蹈艺术的辅助下，走得越高、越远、越好。使我国的教育走向更加繁荣的新时代，使我国文化向更高阶段稳步发展。

结语：

随着我国文化制度的完善，教育事业也在稳步前进的发展，教育制度的全面优化和实施，为教育事业的发展提供了制度制定的广度（实质性）和制度实施的深度（全面性）。学前教育专业作为一门综合性的学科，势必与其他专业有所交叉，就本论文中心论点而言，舞蹈课程在“学前教育专业”这一具有全面性特点的学科中进行教学，促进了学前教育专业在教学制度上的全面化，提高了学前教育在教学方案的具体化，优化了学前教育在教学计划上的系统化，增强了学前教育专业在教育领域的高度化。

舞蹈课程在学前教育专业中的实施，也为舞蹈课程在不同领域中教学方法的全新制定提供了前提条件；为舞蹈课程在教学内容上的创新性改良提供了可能性；让舞蹈课程在学前教育专业中的教学计划、教学方案等方面进行了全新的优化；提高了舞蹈在教育领域的影响度和拓展度；促进了舞蹈这门学科向全面化、具体化、科学化的步伐迈进，推进了舞蹈课程在各专业领域的普及化。舞蹈课程在学前教育专业中的重要性，是我们必须要重视的问题，在重视的基础上，对其教学内容等方面展开系统的、科学的、规范的制定和实施，从而推动学前教育专业的全面发展，使学前教育专业在舞蹈课程的辅助下向更前进的方向迈进。

参考文献：

[1]吕艺生。舞蹈教育学[m]。上海：上海音乐出版社，20xx。

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学前教育专业舞蹈教学分析论文

摘要：素质教育就是要促进幼儿能够全面发展，而舞蹈教育是幼儿能够全面发展不可缺少的一部分，其教育功能极其重要。舞蹈教学能不能充分发挥其教学功能与学校教师的素质水平有极大的关系。突出学前教育舞蹈教学的新理念与新模式，对学前教育舞蹈教学学习与实践进行分析。

随着教育改革的不断发展与深入，素质教育已经深入人心，学前教育作为素质教育过程中的重要阶段，也越来越受到重视。基于这个趋势，学前教学发展非常迅速，与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此，对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。

基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析，当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式，存在很多的实际问题，例如，教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题，要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”，坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念，进一步寻求出贴切实际的教学模式。

（一）缺乏系统的教材。

教学过程教材必然是不可缺少的因素之一，教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低，影响到教学任务是否能够顺利完成，同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度，进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据，但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性，更多的实际情况则是，即使教材能够选择，但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来，这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材，而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材，又没有正确的教学大纲，在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。

（二）缺乏明确的教学目标。

学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力，更看重的是实践能力，例如，幼儿舞蹈编舞能力，但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前，学前教育舞蹈教学过程中，部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容，反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师，这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿，导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下，无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。

（三）缺乏创新能力的培养。

机械式的教学过程，如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣，简单机械的模仿，必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力，缺乏创新能力，不利于舞蹈素质教育的开展。

（一）以学生特点为基础选择合适的教材。

充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性，并考虑到学前教育阶段的现实意义，对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升，在教材的选择方面，结合当前幼儿园教学的现实情况，加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材，笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合，适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性，才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如，中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材，当中涉及到的舞蹈动作由浅入深，由易到难，尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演，而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲，容易被幼儿所接受，舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。

学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才，学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此，在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以，教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性，促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终，教学目标应该重视基训教学，并且在注重民族舞蹈学习的基础上，逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。

（三）从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用。

实际教学过程中，教师要有目标地引入或创设具有一定情感、以形象生动为主体的教学场景，引导学生进行实践体验，才能进一步帮助学生对教材进行深入理解，进而让学生的心理机能得到有效的发展。例如，在学习维吾尔族舞蹈的时候，教师可以让学生先对维吾尔族风俗习惯与背景文化进行适当了解，在信息技术配合的教学模式下，播放相关视频与图片，为学生创造舞蹈学习的情境，对教学的有效开展非常有意义。坚持因材施教的教学理念，充分考虑学生的个体差异与能力特点，针对性地对舞蹈能力领悟较高的学生增加一定的学习难度，对能力较差的学生要鼓励，进行对应的教学安排。舞蹈教学可以采用分小组的教学方法，每个小组实力平均，在小组中培养学生的团队精神，同时也能让学生在小组之间相互学习，加上老师的适当指导，能逐步提升学生的学习主动性。而在教学中主动权要交给学生，让学生自己去理解去领悟，以便在将来的幼儿教学实践中养成良好的教学习惯。舞蹈教学能够促进幼儿全面发展，有助于提升幼儿的身体素质，进一步培养幼儿的良好道德与意志，以及良好的审美观等等。因此，幼儿舞蹈教师的舞蹈素养与舞蹈教学能力探索发展是非常重要的。笔者相信通过学前教育舞蹈工作者的不断努力，舞蹈教学一定能够不断发展与创新，进而为学前教育贡献自己的力量。

学前教育专业舞蹈教学探讨论文

摘要：幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高，大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程，其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师，为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年，我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展，但是还存在一些问题。结合教学实践，在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上，进行了一些探索，促进学前教育舞蹈教育的发展，提高舞蹈教学的有效方法。

幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力，通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高，为改善幼儿舞蹈的状况，我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性，求真务实，与时俱进，为培养当代优秀幼儿教师不断努力。

一、根据培养目标，精选教学内容。

舞蹈教师在上课时候，有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难，所以在初步阶段，教师可以先给学生展示教师的教学目标，然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如：教师今天给大家制定的这个目标，那么我们需要做的是这些动作，通过多项的练习，体会到目标的强大作用。之后，教师可以布置课下作业，让学生模仿教师制定教学目标，自己编排舞蹈，组织教学，在下一次上课时候给大家展示。

（二）舞蹈基础理论。

我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识，让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解，对我国舞蹈历史发展有所了解，可以让学生懂得基本的舞蹈常识，培养对舞蹈的热爱和信心，教师可以用多媒体给学生讲解，也可以课下让学生自学。

（三）舞蹈基本功的训练。

随着经济发展，生活节奏的加快，有些人对舞蹈的认识偏向功利化，希望把动作搞得更难一些，花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿，根据他们的身心发展状况来说，他们不适合跳这些高难度的舞蹈，不符合幼儿正常发展规律，所以我们需要从舞蹈的基本功练起，训练舞蹈的基本形态，提高学生的节奏感、协调性、表现力，可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生，根据现实情况，调整教学计划。需要从舞蹈基础学起，把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后，带领学生进行形体基础训练，学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等，接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练，这样有助于增强学生的身体动作协调性，热身后再跳舞不至于拉伤肌肉，也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。

（四）舞蹈课程的学习。

言传不如身教，教师在幼儿舞蹈教学时，先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍，通过优美的舞蹈吸引幼儿，幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢，然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈，每学会一个动作，然后进行几次的复习巩固，教师把舞蹈的一个一个动作，一步一步教给幼儿，最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞，学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍，然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中，教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作，当有错误的时候，教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外，教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生，让学生喜欢舞蹈，自主积极的学习舞蹈。

（五）民族民间舞蹈课程的学习。

民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝，我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频，让幼儿感受不同民族的风俗和特点，在大概熟悉这些情况的基础上，可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。

二、学生舞蹈教学能力的培养。

（一）基本语言表达能力的培养。

如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师，除了掌握一定的舞蹈技能外，教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现，有一部分教师自己舞蹈跳得好，但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时，却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查，我们足以见证，在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿，所以我们要为幼儿设身处地的着想，幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂，理解清楚教师所表达的意思，教师说话富有亲和力，语气和蔼可亲，幼儿会更喜欢这位教师，也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法，比如：老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后，教师把全班学生分组，两人一组，一人扮演教师一人扮演幼儿，然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词，教师这样要求的话，学生说话自然会用简单、容易的词语，使对话更加简单好理解，然后这俩个同学互换角色。

（二）幼儿舞蹈编排能力的培养。

舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动，所以教师可以抓住幼儿的兴趣点，在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话，问问幼儿感兴趣的事情，根据幼儿的喜好，编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教，我们可以边唱边跳，平时多观看网上优秀的舞蹈作品，借鉴其他人的闪光点，在原有的舞蹈基础上创新。（1）有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐，所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路，教师可以扮演小鸡妈妈，幼儿当小鸡娃娃，幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰，穿上小鸡的衣服，模仿小鸡走路的动作，这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。（2）模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如：我们要学习两只老虎这支舞蹈，教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片，让幼儿对老虎有所了解，模仿老虎的叫声，小朋友们一起来互动，发出小老虎的叫声，幼儿会体验到其中乐趣，他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲，说话幽默，幼儿会更喜欢这位教师，幼儿从内心里愿意听教师的话，当教师教舞蹈的时候，幼儿自然会很开心的学习舞蹈，这样我们的舞蹈学习就容易了很多，然后在练习熟练的基础上，教师和幼儿可以一起创新，一起创编新舞蹈。（3）多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇，这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上，教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇，在欣赏优秀的舞蹈视频过程中，要注意舞蹈词汇是如何运用的，可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。（4）多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期，他们好奇心强，对外界世界充满好奇向往，也爱模仿，容易被舞蹈作品感染，幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发，有趣味性和时代感，可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。（5）从观察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼儿在塑造形象时候，表演者头上可以带上老虎的头饰，小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作，比如蝴蝶飞这个动作，一般的做法是两手的旁起旁落，高低飞舞，如果我们把这个动作从两边收回到胸前，有节奏的起伏，使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然，也更自由。

三、重视舞蹈实践能力的锻炼。

舞蹈实践可以有两种方式：一种是参加舞蹈比赛，教师带领学生练习，学生积极学习舞蹈，然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习，是指教幼儿跳舞蹈，这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会，鼓励学生参加舞蹈演出，为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动，以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例，学生自己结成小组，自创自编，让学生在舞蹈演出中锻炼，学生的编排能力和创新意识会不断提高，为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课，在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时，我们可以把经验和教训写在笔记本上，课后静心反思，取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂，慢慢过渡到自己上课，然后随着能力的提升，可以和幼儿园教师一起编排舞蹈，这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析，学前教育专业幼儿舞蹈的教学，需要我们做到认真、务实、创新，使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向，重视舞蹈基本功的训练，重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法，帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈，带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展，为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师，为祖国的美好明天做贡献。

参考文献:。

[1]吴晓邦.舞蹈艺术概论[m].北京：中国戏剧出版社，1982.

[2]王海英，肖灵.舞蹈训练与编创[m].北京：高等教育出版社，20xx.

[3]杨芳芳.幼师舞蹈分层教学模式研究[j].科学大众，20xx，（10）.

[4]董惠.谈幼师舞蹈教学中的“教”“编”结合[j].黄河之声，20xx，（5）.

学前教育专业舞蹈教学研究论文

摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。

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中职学前教育专业幼儿卫生学课程教学现状分析及改进初探论文

摘要：当前优生优育的思想观念已经深入人心，家长们对幼儿的学前教育格外重视，都希望孩子赢在起跑线上。上早教班、开发智力、各种特长班等，家长们对幼儿倾注了更多的期望。学前教育成为家长为孩子赢在未来不容错过和忽视的重要一站。声乐教育作为学前教育专业的重要内容，其教学质量是学前教育专业整体教学效果的重要一环，需要引起重视。

关键词：学前教育；声乐教学；教学科研；职业教育。

一、声乐教学对学期教育专业教学管理的作用。

学前教育专业是为了能够培养将来能够在托幼机构从事保教和研究工作的学前教育工作人员或其他相关研究机构的人才而设置的专业学科。在学前教育专业学习并毕业的学生将来可能面对的会是3~6岁的学龄前儿童，这是一份很有荣耀的工作，也是一份相当具有挑战性的工作。现在的小孩都是父母眼中的心肝宝贝，望子成龙、望女成凤的思想和激烈的现实环境使得父母更加希望子女获得比他们更好的教育，让孩子赢在起跑线上。学前教育的声乐教学课程不仅能够使得学生具备多样化的才艺才能，使其能够以更加鲜活、灵动的面貌出现孩子面前，激发孩子对于音乐的兴趣，促进学前儿童的智力开发；同时，声乐教学也让学生在学习和欣赏音乐的过程中感受心灵的宁静，让自己的心更纯粹、更自然，这样更能接近孩子们的世界，对自己也是不错的熏陶。

（一）中职学校的师生质量偏低，新进学生音乐“零基础”较多当前职业教育在我国尚是一个误区，许多人包括不少的教育工作者都认为职业教育是通识教育的一个补充，职业教育吸纳的都是那些上不了好大学、好高中的学生，这种对职业教育的偏见导致了我国职业教育长期沦为通识教育的附庸，职业教育吸收的生源也是通识教育挑剩下来的，普遍存在主动学习意识较差、学习能力较弱、性格缺陷（如自卑、过度叛逆等）等问题。而且，由于当前我国教育体制的原因，音乐课程在初中义务教育阶段占比较少，到了初三以后更是因为升学的紧迫任务而有名无实了。这导致许多学生并没有接受多少正规的音乐教育和声乐训练，尤其是农村地区的孩子，可能连像样的音乐器材都没见过。偏薄的音乐基础使得声乐教学进展缓慢，也收效甚微。与此同时，由于社会对职业教育的偏见，中职学校长期处于被忽视和轻视的地位，地方政府的资源支持缺乏，优秀的老师也不愿过来，没有好的老师又怎能保障声乐教学的高质量呢？而且，许多中职学校的音乐教师来源于音乐学院，缺乏幼托机构的实践经历，属于学院派，这对于注重实用性的学前教育专业类似阳春白雪和下里巴人，声乐教学难接地气。

（二）教学模式和教材内容过于向专业化看齐，同自身的学科特点不符在教学模式上，中职学前教育专业的声乐教学沿袭音乐学院的教学教学方法，采用集中授课的方式，通过“听、学、唱、练”的方式来帮助学生提高音乐鉴赏、表达能力，提高乐感和找准发音、呼吸、唱腔等的正确方式；在教材内容上，中职学前教育专业的教材也大都采用高等音乐院校的音乐教材，采编了大量的艺术歌曲，注重乐理的'学习等。这种过度倾向于专业化音乐教学的发展模式实际上偏离了学前教育专业的自身发展特点，毕竟学前教育专业并不是培养优秀的歌唱家、音乐家或者鉴赏家，而是尽可能地提高学生的音乐表现欲望和表达能力，着重学生的音乐渲染力和沟通能力，能够借助音乐同孩子进行沟通和对话，并传递教育理念和情感。事实上，许多学生在工作环境中需要歌唱的更多的是幼儿歌曲，其面对的也并不是那些经验丰富、乐感出众、表情严肃的音乐家，而是一批天真烂漫、活泼可爱的孩子。过于专业化的教学倾向会束缚学生的行为和思想，造成他们同孩子之间的鸿沟。

（三）学校对声乐教学课程不重视，授课学时安排过低声乐教学是学前教育专业教学的重点内容，然而学校对声乐教学课程重视程度并不够。许多学校安排的声乐教学课时可能就是一周两节。这么短的教学时间，老师可能也就是基本完成教学课程任务，根本不可能对教学内容进行深耕细挖、咀嚼精华，只能是囫囵吞枣、求个大概。授课时间有限，老师就更偏向于填鸭式的灌输教学，如此反复就形成了一个恶性循环，声乐教学质量始终难有质的提升。

（四）忽视对改进课程教学的研究和探讨，教学质量长期低谷徘徊当前中职学校整体科研氛围并不浓厚，缺乏相应的中职科研管理机构，也缺乏固定的中职科研工作者。中职教学科研存在随意的、没有固定课题的现象，同时，中职教学科研也存在科研成果缺乏有效鉴定的现象。由于人们对中职教育的漠视，许多中职教育科研成果长期遭受冷落，也缺乏相应的媒体和组织机构去宣传和推广。当然，科研经费的缺乏也是中职科研裹足不前的重要原因。除此之外，中职学校师资力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教学科研长期处于落后和被忽视的境地。这种对教学科研的忽视，使得声乐教学长期因循守旧，始终处于低谷徘徊，难有大的突破。

（一）大力推进职业教育发展，提高职业教育的师资力量和生源质量近年来随着高校学生就业形势年复一年的严峻，注重“学用结合”的职业教育重新被人们所提起和重视。职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，应该是时候给予其应有的地位和社会资源了。国家应大力推进职业教育发展，将职业教育和通识教育放置在同等社会地位上，给予同样的生源保障和资源给付。通识教育作为理论研究人才的培养平台，职业教育则作为技术人才的实训摇篮，两者同样重要。同时应加强职业教育的宣传，转变过去对职业教育的错误认识，提高职业教育的社会地位，促进职业教育和通识教育平衡发展，推动职业教育健康发展，提高职业教育的师资力量和生源质量，藉此带来学前教育专业声乐教学质量的改善和提升。

（二）明确培养目标，找准学科定位，改进和完善教学模式和教材内容中职学校应明确学前教育专业的培养目标，即是将学生培养成能够运用所学知识和技能同学前儿童进行沟通交流，帮助学前儿童完成学前的智力准备和心理准备的幼儿教育人才。因此，学前教育专业的声乐教学应确立起实用导向型的教学目标，注重培养学生的音乐渲染和沟通能力，更多的是交会学生用所学的音乐知识达成同孩童的交流。当然，基础的声乐技巧和乐理知识仍需掌握，否则学生难以提高自身的音乐表现力和沟通能力。教师应通过更富于表现力的教学方式，如实验教学、院园结合、分组教学等提振学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，针对新进学生普遍音乐基础较差，可以采取“以老带新、以先帮后”的方式，鼓励具有音乐基础和声乐学习优异的学生对其他同学进行指导和帮助，刺激学生的学习欲望和营造更为轻松的学习氛围。在教材上，教育部门应组织编写针对中职学前教育专业声乐教学的教材课本，提高针对性。教师也应根据教学需要和培养目标，合理删减、重组教学内容，加强教学的趣味性、实用性和时效性。

（三）提高对声乐教学课程的重视程度，合理配置教学资源中职学校应合理制定声乐教学的教学任务要求，并按照教学任务要求和培养目标科学安排授课课时，以保障教师能够充足的时间完成教学任务。同时，在教学资源的配置上，学校也应保障声乐教学的教学需求，如训练场地、声乐器材等，加强声乐教学的硬件建设。

（四）鼓励和推动中职教学调研，加大教学调研成果的推广应用不断创新是提高声乐教学质量的根本途径。针对当前中职教学科研环境较差的现象，应努力做好四个方面鼓励和推动中职教学科研发展，为提高声乐教学质量铺好路、架好桥：一是教育部门应在科研机构内部设置中职教学科研研究机构，并配备相应的科研人员；二是加强中职教学科研的经费投入。教育部门每年拿出一定比例的经费和课题项目推动中职教学科研发展，并鼓励和引导社会力量参与对中职教学科研的支持中来，多元化筹措中职教学科研经费；三是加强教学科研成果鉴定和宣传应用；四是做好中职教学科研人才的培养和建设工作。

四、结论。

提高学前教育专业的声乐教学质量，是一个需要多方配合的系统工程，生源质量、师资力量、教学方法、教材、硬件设施、经费投入、科研成果等都是影响教学质量的重要因素。中职院校应立足院校自身的实际，结合培养目标和教学要求，转变观念，采取积极有效的措施推动声乐教学质量提升，为各类幼托机构输送高质量的学前教育专业人才。

中职学前教育专业幼儿卫生学课程教学现状分析及改进初探论文

1.教学理念陈旧。

农业经济管理专业在具有近百年的办学历史，由于受传统教育体制的影响较大，大部分院校的教学理念缺乏改革意识、现代意识、开放意识，因循守旧，重理论而轻实践，对于教学方式、手段等的革新不足，学生只能被动接受课堂上的知识，既缺乏对实践能力的培养，也缺乏环节的认识。

2.教学内容少，科目单一。

现有农业经济管理专业培养人才仍然依照过去“专业人员”的培养模式，所以专业面欠广目前，农业经济管理专业的课程教学主要是专业基础课的课程，如统计学、计量经济学等，在理论课程的基础上设置课程，但是针对专业主干课和专业基础课的课程较少，跨专业的综合课则更少此外，已开出的课程的内容不够丰富，大多是验证性和综合性项目，设计性和创新性项目很少，内容欠深入拓展，缺乏融会贯通的课程体系。

3.教学方式单一。

农业经济管理专业的课程教学主要是计算机模拟实践教学模式，教学的目标、方法和内容，学生的自主操作、报告和课堂表现作为主要的评估方法，对计算机网络系统基础知识、专业计算机软件仿真平台为主要依据，作为传统的教学模式、教学内容只是在课程中的知识，教学的地方限制在房间里，在某种程度上阻碍了拓宽学生的知识和提高综合能力。

二、农业经济管理课程人才培养模式的创新意义。

目前农业经济管理课程人才培养存在与实践脱节的`倾向，根据相关调查结果显示，目前人才市场普遍反映的农业经济管理类人才的缺陷或不足主要是：团队协调和合作能力有待加强；缺乏实际应用与综合实践能力；工作中创造性不足等等农业经济管理类的毕业生要真正具备独立的自我发展的能力，必须切实提高农业经济管理人才培养的质量，以获取稳定优质的生源市场，从而为其可持续发展提供最基衣的保障。而要提高人才培养质量，就必须要打破目前所依赖的传统农业经济管理人才培养模式，结合学生的特点和社会对人才规格的要求，以及各专业自身特点，对农业经济管理人才培养模式进行必要的创新。

三、几点思考与建议。

农业经济管理课程教学培养过程中应坚持知识、思维、能力和个性的协调发展，使学生在课程中获取直接知识，锻炼他们思考、分析解决问题的方法和能力为此，必须建立从教学理念到教学方法以及师资设备的创新型课程教学体系。

(一）采用科学的教学方式和方法。

为了培养既适应我国当前农业经济发展要求，紧跟世界发展潮流的创新型人才，必须改革传统的教学方式，构建科学先进的教学形式和方法。

1.课内教学，根据课程理论知识，设计与之相对应的验证性和综合性项目，以帮助学生更好地理解基衣概念掌握基衣技能，在此基础上，提高专业技能这种教学方式可通过案例教学法、互动式教学法、模拟仿真教学法等方法来实现。

2.项目管理式教学，采用互动式教学法和实践教学法，通过参与各类综合性、设计性和创新性开放项目，培养学生的更高技术应用能力，思维能力及创新理念开放项目类型包括：第一、学生科技活动型：学生自拟科技活动课题，如大学生科技创新项目；第二、学生参予科研型：如参加教师主持的科研课题；第三、自选项目型：由室定期发布综合性、设计性和创新性自选项目，学生自选。项目实施过程中安排指导教师及时解答学生中遇到的问题，项目完成后提交结果，由指导教师和中心銮定合格的，可申请学分。

3.社会实践教学，加强产学研结合，拓宽学生校外实践渠道，与社会、农业企事业单位共同建设实习、实践教学基地，组织学生实地调查分析，自拟或自选实践内容，进行有针对性的研究社会实践不仅使学生意识到现代社会对知识结构和能力的要求，而且通过进行项目开发，培养学生的创新意识、动手能力和职业能力。

(二）不断优化课程体系建设与人才培养方案。

1.优化课程体系建设。

为实现新的人才培养目标和培养模式，必须从整体上对农业经济管理专业课程体系进行改革优化。改革中要坚持农业经济管理专业课程的多样化、实用化、个性化、综合化、精于化，避免课程内容交叉、重复和相互脱节。不断更新和凝练课程内容，把社会发展的最新成果和农业经济管理研究领域交叉与渗透反映到课程内容中来。

2.优化人才培养方案。

努力培养基础扎实、能力强、素质高、知识面宽，具有实践能力、创业精神和创新精神的适用型人才。根据农业经济管理专业的培养目标要求，始终强调坚持培养高素质应用型专门人才的办学思想，立足经济管理，面向基层，面向社会服务第一线的办学宗旨，坚持以基衣素质和职业能力的培养为主线，建立学校与社会经济部门、经济管理系统紧密结合，理论与实践紧密结合的人才培养机制。

四、结语。

农业经济管理专业课程教学是提高该专业学生综合素质以及创新能力的重要途径，同时也能培养学生的创新精神放眼未来，学校可考虑拓宽教学服务范围，依托先进的师资设备，服务于“三农”，帮助解决农业生产、涉农企业经营、农民投资等各方面的实际问题，为农业经济发展贡献力量，同时也有利于加强学生对现实问题的认识，提高分析问题、解决问题的能力。

中职学前教育专业幼儿卫生学课程教学现状分析及改进初探论文

《幼儿卫生学》是幼儿师范专业学生一门必修的专业基础课，不过传统的课程缺乏一定的自主性和实践性，因此只有创新设计教学内容，恰当选取教学方法和手段，才是提升这一课程的课堂教学，提高学生学习效果的有效方法。

1、教师对幼儿的保健保驾护航。

幼儿的健康是其全面健康发展的前提，也是身心充分发展的结果。健康的身体是生活、生存的必要条件，这就需要幼儿教师具有幼儿保健的能力，能够依据幼儿的自身发展情况进行相对应的教育，有序的指导幼儿的日常活动，才能使其欢快的健康茁壮成长。

2、幼儿的健康关系国家民族的发展。

幼儿的健康是人口素质和民族素质的重要保证，只有健康的体魄，旺盛的生命力才能为祖国和人民更好地服务，才能肩负起实现“中国梦”的伟大重任。因此，幼儿的健康成长是幼儿教师能为国家和民族做出的最伟大贡献。

1、转变教师的教育观念。

教师必须要重新定义教育，深入体会素质教育的含义，这是时代对于他们的要求，也是时代赋予他们的责任。因此教师必须转变原来的教育思想，树立起正确的教育观念，由原来偏重的主要学科教育转向德、智、体全面发展；建立起新的教学观念，由原来注重的单一的知识传授转向各方面素质全面提高，个性能够得到足够发挥；确立起正确的质量观念，由过去只注重分数，拿一次考试来衡量学生的质量水平转变为要以长远的眼光来看待未来社会的发展和学生的全面发展，能够更全面的以发展的眼光来评价学生的质量水平。

2、更新教师的教学方式。

关于《幼儿卫生学》的教学方式，如今还是局限于教师讲课，学生们听，教师的教也只是单方面的把书本上的知识转述给学生，学生要做的就是“听话”，然后在完成任务时只要能够把教师讲过的东西复述出来就可以了。这样的教学关系就是学生一方总是处于被动接受，成为一个知识的“复读机”，只要考试前突击一下，能把考试应付过去就可以了，这就可想而知是教学方式的弊病，专业课本身的枯燥以及学生们不愿花时间在这上面共同作用的结果。

而要转变的教学方式就要体现出以学生自主探究为主，不再以教师的长篇大论为主要内容的新课堂。教师的职责由一个学问的转述者变为学生学习的引路人，发现问题、提出问题、解决问题、总结反思问题，这些都由学生们来主导，而教师能为他们做的，能给他们最好的帮助就是当他们的前辈，伙伴，引导他们，替他们解答疑惑，这样学生们在实践中锻炼到了自己，学习了知识，涨了见识。教师也实现了他们的另一番价值，因为他们为学生创设了能让学生积极参与的学习教育环境，激发了学生的潜能让学生们得到更多的自学、互动学习、动手能力、自由思考，敢于发表意见，提升创新能力的空间和时间。充分激发了学生们的潜力，全面促进了个性的发展和张扬，为成为合格的幼儿教师增添浓墨重彩的一笔。这样就意味着教师需要不断吸纳新鲜的知识来扩充，丰富自己，使自己的修养在学问层面、理论层面、认识层面、理解层面都有较大的提高，这样就能更好地引导学生开展幼儿教育的学习。为了更贴近实际幼儿园教学的需要，教师有必要经常到一线去了解幼儿园的发展情况，以便对教学更有突破和帮助。

3、改革教学教材。

目前学校使用的`教材内容刻板，缺乏新鲜的血液，很容易导致教学脱离实际情况，而教学又脱离不了教材，这就到了两难的境地。教师教的枯燥，无味，没有吸引力，学生也学得无趣，甚至讨厌。这样的情形势必会影响到学生思维的发散以及对知识的渴求，因为以知识为首要的教学，教材中教学活动少，又不贴近生活实际，实在引不起学生的学习热情。况且，现行的教学教材内容的新颖度，独特性都没有体现出来，这同样是他的一大弊病。

对于新教材的改革，希望可以突出更多的科学性，增加更多的创新性活动，使内容可以变得更活泼，更富有操作性，切实的联系到学生的学习生活。这其中就可以包含许多新思维、新思路、新概念性的大量生动案例，能使学生由被动变为主动地去阅读、理解其中所含的深意，自然而然就引领学生进入到全新的、富有乐趣和挑战的新世界。

4、加强实践性教学。

增加一些实训课，让学生可以将所学与实际相联系，增加课程的饱满度，学习的深入性。另外指导学生到幼儿园去实践，了解孩子们的心理状况，身体保健，课程设计，游戏生活等也是一个不错的选择，使学生对这一职业的责任感也随之增强。比如在学习到相关的护理技能以及一些事故的紧急处理方法时，就可以让学生自己动手，合作完成，便可以更加深入的理解和掌握这些技能。

5、注重实习环节。

实践出真知，只有到实际生活中才能检验出知识的掌握情况。因此实习环节是锻炼学生，考验学生相当好的一个平台。学生从中可以收获相关技能的实际经验，加深理论知识的理解，培养实际操作和独立作战的能力。

实习中学到的不仅仅是技能，更多的是认识到将来在幼儿园工作中所要担任的角色，担当的责任，以及存在的价值。把在学校所学成功地运用到幼儿园保育工作，熟悉保育工作的基本内容，步骤以及途径，真正将理论与实践成功轉化，不再做只会“纸上谈兵”的理论者。

实习期后，就会明显发现学生离真正的幼儿教师更进了一步。她们可以做好保育工作的基本内容，熟悉科学有效的幼儿日常管理方法；同样他们可以制定出相关的保育计划，并能成功的完成这一保育活动；更能灵活地将所学与实际相结合，基本解决一些保育问题。他们将更出色的成为又一批幼儿教育的中坚力量。

结语。

《幼儿卫生学》的教学改革是一个任重而道远的过程，对各方面都提出了较高的要求，因此需要同心协力，才能有所改变。教学的直接贡献者——教师，将要面临改变传统的教学观念，陈旧的教学方式，以及接受新颖的教育模式的局面。而学生则需紧随改革与教师的步伐，充实自己，创新自己，做合格的幼儿园丁！

参考文献。

[2]刘春音.引入“行为导向法”，优化《幼儿卫生学》课堂教学[j].课外阅读，（07）.

学前教育专业舞蹈教学分析论文

随着基础教育课程改革的深入与推进，新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段，纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中，“老师怎么教，学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见，这不但使课程改革收效甚微，还极大地束缚了学生自主学习的积极性，阻碍教学目标的实现，对此，认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处，并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。

（一）舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示，大专学前教育为三年学制，除去实习的时间，实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周，每周2个课时，那么五个学期的课时最多是150节，对于专业技能性很强的舞蹈教学而言，该数量的课时相对偏少，课时的不足使课程内容不能全面深入展开，直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能，这样培养出来的人才不够全面。

（二）无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学，教材是依据。而教材结构、内容是否合理，与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前，大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材，部分学校采用高校舞蹈专业的教材，部分学校采用中职院校幼教专业的教材，这些教材对大专院校学生而言，要求过高或过低，偏离了教学实际，对大专学前教育人才培养造成阻碍。

（三）课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程，无专业的课程管理者，通常课程设置是由授课教师完成。课堂上，舞蹈教师的授课缺乏计划性，想到什么就教什么，这种方式看似给予教师很大的自主权，实际上并没有考虑到学生系统学习的需要，不符合国家课程改革的要求。

（四）学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术，对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练，甚至未接触过舞蹈，学习舞蹈务必从头练起，也因学生年龄大骨骼已发育定型，进行舞蹈基本功训练时可塑性不高，加大了授课的难度。

（五）教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的`学习特点、接受能力不够了解，同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划，使其在制定教学目标时容易把握不准。例如，教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学，这些都是很难达成的教学目标，不利于课程的有效推进。

（一）合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致学了新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于学生的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加舞蹈教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。

（二）优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的学生，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识；对于男学生，可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学，例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛，一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。

（三）拓宽教学内容。现阶段，大部分的大专学前教育专业学生均认为，舞蹈课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少，这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此，教学中不但要重视舞蹈技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容，使得学生能够趋向于全面发展，有利于其未来更好地从事幼教研究工作。

（四）创新教学手段。创新教学手段，重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导学生深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外，可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法，激发学生对舞蹈的学习欲望，达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。

（五）重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理，由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理，督促教师严格按照国家课程改革要求授课，合理安排课程内容与课时，制定相应的教学目标，另外，选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材，使教师的教学工作更规范，更系统。

四、结语。

总的而言，目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处，希望教育者能认清现状，从实际入手，不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式，以培养出大批合格的学前教育人才。

中职学前教育专业幼儿卫生学课程教学现状分析及改进初探论文

现阶段，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平以及对教育的认识程度等都有了很大的提升，学前教育理念逐渐深入人心。为了应对学前教育的改革和发展，很多学校开始申办学前教育专业。而在申办的学前教育专业中声乐课作为一门专业必修课在专业技能课程中占据着非常重要的位置，它不仅对学生的演唱水平和方式有着决定性的作用，对于其日后的幼儿声乐教学也有着重要的意义。而传统的声乐教学模式与当前教育的改革还存在一定的差距，因此为了能够培养出高素质、全面发展的应用型人才，应该对学前教育专业声乐教学模式进行不断深入研究，从而构建一套科学、合理的声乐教学模式。

一、声乐教学模式概况。

在职业技术学院声乐教学中主要以三种教学模式为主，分别是声乐个别课、集体课以及小组课。在这些传统的教学模式中，虽然有优点，但是存在的不足依旧限制了声乐教学的发展。首先，所谓声乐个别课是指一对一教学和辅导的教学模式，该种教学模式能够使教师对每一位学生进行全面掌握和了解，如嗓音构造、对音乐的领悟能力等，从而针对每一位学生的特点制定合理的教学方式，并且还能够在教学过程中发现学生在学习过程中存在的问题和不足，并及时给与指导和纠正，从而使学生的演唱水平不断得到提升。但是，这种个别课的教学模式具有较强的针对性，如果学生在学习声乐课程之前没有任何基础，缺少对音乐的理解和领悟能力，那么在学习过程中的难度就会大大增加，不仅会增加教学成本，教学效果也会大大降低。可见，如果将声乐个别课的教学模式纳入学前教育专业的教学模式中，是不利于学前声乐教学模式的进行和发展的。其次，声乐集体课是指以班级为主体而进行的教学，该种教学模式与个别课的教学模式不同能够有效避免教学内容的重复讲解，既降低了教学成本，提高了教学效率，学生之间还能够互相交流学习。但是该种教学模式在一些声乐基础较差的'学生人群中占优势。最后，声乐小组课是介于声乐个别课和集体课之间的一种教学模式，既涵盖了个别课以及集体课声乐教学的优势，又摒弃了以上两种教学模式中的不足。声乐小组课主要是根据学生声乐所具备的基础和领悟能力进行划分的，一般是以3~6人/组为主。该种教学模式能够大大提高教学效率，还能够使学生在分组学习过程中对现阶段的学习以及以后的发展方向进行明确规划和定位。现阶段声乐小组课的教学模式使当前教学中的一种比较理想的教学模式，但是该种教学模式的发展受到一定程度的限制主要与教师的师资队伍以及教学设备的落后有着紧密联系。

学前教育专业声乐教学的发展受到制约，主要是因为在当前的声乐教学模式中存在着诸多问题，主要表现在一下几个方面：

1、招生体制不完善，学生基础较差。当前是一个以重理论基础，忽视技能的时代，在职业技术学院学前教育专业招生时最看重的是学生的文化课程是否达到标准，并未考虑声乐课程的招生标准，没有依据声乐人才的标准进行招生，这样导致录取的学生声乐基础较差，或者部分学生根本不具备声乐条件，这样不仅会增加教学成本，而且仅仅通过五年的学习，是无法达到学前幼儿教学中的演唱和教学能力和技能的。总之，对声乐基础较差或者根本不具备声乐能力的学生进行培养会大大降低学前教育专业声乐人才的综合素质。

2、声乐教学内容脱离实际，缺乏专业的师资队伍，教学效果较差。职业技术学院学生在学前教育专业声乐学习过程中，长期缺少与幼儿园的交流和沟通，致使学生在实际学习过程中只是一味的按照传统教学方式进行学习，对幼儿园教学的改革情况倏然不知，如专注于学习美声唱法和民族唱法，对于幼儿歌曲的学习却较少，导致学生在真正幼儿歌曲教学中，无法将自己所学的知识和声乐技巧应用于幼儿教学中。可见，声乐教学内容脱离实际情况，会造成教学内容与培养目标不一致的现象。职业技术学院之所以推出学前教育专业是为了更好的适应教育部提出的教育改革，而声乐教学多数是由音乐专业声乐教师来授课，虽然这些教师具有较深厚的专业技能，但是学前教育专业声乐教学与传统的声乐教学不同，如果不经过专业的培训和学习，这些专业教师就无法意识到学前教育专业日后所服务的对象情况，没有针对性的教学内容，应用在幼儿教学中就会出现一定的困难。

3、专业声乐教材缺乏，对学生的评价方式过于单一。声乐教材是教师顺利进行教学的基础和关键，但是由于高职技术学院的学前教育专业是近几年才逐渐发展起来的一门学科，其可供选择的声乐教材才会出现匮乏的现象，大多数教师只能根据自身多年的教学经验选择声乐教材或者沿用以往的教材。没有科学化、规范化的声乐教材，教师只能依靠经验实施教学，失去了依据性，声乐教学的效果就会产生影响。此外，职业技术学院学生的声乐水平需要进行评价，以此来作为其学习成绩，但是传统的声乐评价标准过于严厉，仅通过一两次的考试便对其学习状况作出评价，这种方式不仅不能对学生的声乐学习情况进行客观评价，还会给学生带来巨大的心理压力，产生心理阴影。严重情况下还会使学生失去学习声乐的兴趣，不利于其日后步入社会的幼儿教学。

为了能够培养出一批学前教育专业声乐人才，从而更好的服务于幼儿声乐教学中，需要对目前学前教育专业声乐教学模式所存在的诸多问题进行研究和改革，不断完善其教学模式，以提升声乐教学质量和效果。

1、完善招生机制，提高学生的声乐基本素质水平。传统的招生机制只注重学生的文化素质水平，忽略了学生的基本声乐素质，导致在五年制教学结束后学生无法真正胜任幼儿的声乐教学工作，因此为了改善这一现状，在招生录取工作中，就应该对学前教育专业声乐方面的学生进行音乐测试，以对其声乐素质水平进行一个简单的了解，以提升录取学生的整体声乐素质水平，这样在日后的教学工作中还可以不断激发他们潜在的声乐技能以及对学前教育专业的认知。

2、改革声乐教材内容，完善学前教育专业声乐课程体系。高职技术学院学生普遍存在理论知识优于实践技能的情况，使得学生难以将理论更好的应用于实践中。面对该种情况，高职技术学院应该对学前教育专业声乐的教材内容以及课程结构进行合理调整和改革，如加强幼儿歌曲演唱与表演、艺术课程见习、社会实践等方面的课程，不断丰富声乐课程，在提高学生的艺术文化素养的同时，还能够使其实践技能得到提升。与此同时，在选择教材方面应当注重具有学前专业特色的声乐教材。传统的声乐教材虽然具备一定的历史背景，也存在一定的科学性和实用性，但是在学前教育声乐方面的教学中还存在一定的不足，因此声乐教材应与幼儿声乐教学的内容为基础，不断丰富其内容，增加深度，使其声乐教材具备一定的实用性。

3、强化师资队伍。教师是培养学前教育专业声乐人才的关键和基础，因此加强声乐师资队伍尤为重要。根据现阶段的师资队伍情况以及学前教育专业的特点，需要定期对声乐类师资队伍进行培训和考核，使其成为一只专业技能较强、教学方式合理、符合学前教育专业教学模式的师资队伍。四、结语幼儿教育的改革以及人们对学前教育的重视，使得学前教育理念逐年深入人心。幼儿在入校学习首先接触的就是儿歌，因此，高素质的声乐人才发挥着非常重要的作用。而作为一名高素质、高技能的幼儿声乐教师，学前教育专业则是其课程学习中的重要内容。在经济快速发展的时代背景下，只有对传统的学前教育专业声乐教学模式中存在的不足进行改革和创新，才能提升声乐教学效率，才能适应时代的快速发展。

参考文献：

[1]于洲《高职学前教育声乐教学基本特性发展定位的研究》《北方音乐》2013（3）。

[3]杨昭晖《五年制学前教育专业声乐课多元化教学模式的探索与实践》《音乐大观》2014（2）。

学前教育中舞蹈教学论文

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。

舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。

培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。

（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。

（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。

（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。

（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。

（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。

学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。

（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。

（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。

（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。

（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。

3结束语。

现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。

参考文献：

［1］吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析［j］.读与写（教育教学刊），20xx（5）.

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。

近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的.实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。

（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。

（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。

（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。

（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。

综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。

参考文献：

[2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊,2013,(28):213,215.

[3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),2014,(8):253.

舞蹈教学问题与措施分析论文

摘要：:研究新形势下高校舞蹈教学的改革和发展的目的在于找到适合新时期高校舞蹈教学的新途径。本文通过分析新形势下高校舞蹈教学现状阐释了舞蹈教学对学生素质教育的意义，并就改革教学提出了若干建议。

关键词：:新形势;高校;舞蹈教学;改革;发展。

舞蹈是艺术教育非常重要的组成部分，对于培养受教育者的艺术鉴赏能力和审美能力有着至关重要的决定性影响。新形势的素质教育教学改革中，通过舞蹈教学提升学生的艺术修养、品格素质已经成为高校教育中越来越重要的分支之一。

一、新形势下高校舞蹈教学现状。

(一)模式单调难以激发学生兴趣。

总的来说，当下众多高校的舞蹈教学仅仅处于单纯模仿的肢体教学层面，教师满足于动作分解之后的组合再现，学生则如同提线木偶般一个动作一个动作地“依葫芦画瓢”。此外，虽然多数高校已经配备了标准的舞蹈教室，然而舞蹈教学依然处于相对低层级模式，只能满足教材上基础动作的教与学，而在道具、服装等的装备方面相对匮乏，尤其是舞蹈演出的要求几乎无法得到满足。基于此，学生对于舞蹈教学兴趣缺乏，某种程度上甚至只将其作为学习任务应付了事，无法切实领会舞蹈的艺术性与美感，因此舞蹈的素质教育功能很难全面发挥。

(二)师资相对薄弱。

当下的高校舞蹈教学教师队伍中过半数量只有专科甚至以下学历，同时，年轻教师比例较低，四十岁以上教师数量众多。较低的学历结构和较高的年龄结构对于高校素质教育中的舞蹈教学而言可谓“硬伤”。这样的师资力量不仅容易与二十岁左右的大学生产生群体性代沟，也难以满足对艺术理解力和体能都有较高要求的舞蹈教学的现实要求。

二、舞蹈教学对于大学生素质教育的积极意义。

舞蹈艺术对于观赏者来说，除了舞者肢体运动的协调性、韵律感能够带给受众视觉上的美感与力量外，其伴奏音乐的节奏性、音乐、乐色等则同时带给受众听觉上的享受。因此优秀舞蹈作品是与音乐会、演唱会同样具有很强感染力的艺术表现形式。而对于舞者而言，在表演过程中通过肢体运动表达感情、传递心境不仅是纯粹的表现，更是与观众的心灵交流，舞蹈对于舞者就是用身体说话。大学生接受舞蹈教育的过程既是感悟美的过程，也是沟通和交流的过程。尤其是在集体舞蹈学习过程中，大学生在接受音乐和舞蹈动作的美感教育的同时，也是和同龄人的一种思想交流、情感沟通。通过舞蹈，大学生能够从另一个侧面学习融入集体、融入社会生活，增加自我约束能力和对外界的感知与理解能力。从这些方面说，舞蹈教育其实也是提高大学生认知能力、社会适应性的过程，有助于提升大学生的团队协作精神、集体意识和发挥自我潜能的能力等。

三、新形势下改革高校舞蹈教学的举措。

(一)增加艺术鉴赏教学的比重。

新形势下的高校素质教育中，开展舞蹈教学的目标中更多的比重在于提升学生的艺术鉴赏力和美的感知力，因此舞蹈教学中增加艺术鉴赏课程十分必要。尤其是对于不同舞蹈各类背后的历史渊源、发展历程甚至故事典故等的介绍其实并不亚于对具体肢体动作的讲解与模仿。同时，艺术鉴赏环节的教学还能让大学生对于舞蹈的类型和内容“知其然，更知其所以然”。而有了对背景知识的理解和认知，大学生在学习舞蹈动作过程中才能够更好地寓情于景，将情感融入肢体运动，从而提高舞蹈教学的成效等。

(二)充分利用多媒体丰富教学手段。

网络和信息时代的到来让年轻的大学生群体已经成为了接触和使用网络与信息技术的最积极人群之一。海量的网络资讯中不乏舞蹈艺术作品元素，比如欧美各国的歌舞片中就有大量时尚舞蹈艺术的成份。尤其是美国系列电影《舞出我人生》中，无论是芭蕾还是街舞都有所涉猎。而在日韩等亚洲国家偶像音乐人的mtv中，街舞、现代舞等几乎是必不可少的“标配”。与其让学生在课后笨拙地模仿这些影视娱乐作品中的舞蹈，不如将其适当融入舞蹈教学过程中。教师可根据这些前沿、流行的舞蹈和音乐适当简化后改编，不仅能够丰富教学手段，而且足以吸引学生的关注和兴趣点，更重要的是，有了教师系统和规范的整理、改编，学生不至于因为贸然模仿而对身体有所损伤。此外，多媒体的应用还能够激发出大学生原创舞蹈的积极性。也就是说，为了提高大学生对舞蹈教学的兴趣，不妨尝试让其结合自己的知识范围和内容等创作和改编舞蹈内容。比如在纯粹的民族舞蹈中穿插若干街舞动作，或者将器乐伴奏改编为摇滚、蓝调音乐等。大学生利用多媒体制作出原创或改编后的舞蹈作品不仅能够使舞蹈教学更贴近学生日常学习和生活，而且能够反馈给教师改进教学模式和内容，不失为提升高校舞蹈教学水平的又一手段。

(三)融合体育舞蹈等开展综合教学。

按照目前国内教育时间计算，大学生进入高校时的'年龄已经普遍接近二十岁，其身体发育基本定型，因此学习舞蹈时已经有了相当的局限性。尤其是那些要求具备“童子功”、对身体柔韧性、协调性要求极高的舞蹈类型如芭蕾等对于多数大学生而言并不合适，故选择适当舞蹈类型和内容不仅关系到教学成绩的优劣，而且会在一定程度上影响学生的体质与健康。从这一点上讲，融合体育舞蹈开展综合性的舞蹈教学比较适合多数大学生的舞蹈教学。比如体育舞蹈中的快步舞、华尔兹、狐步舞等动作难度适中，只要多加练习，一般人都能够基本掌握;如果学生身体条件尚可，那么伦巴、探戈等也是不错的教学内容选择。除了体育舞蹈，韵律操也是一类比较大众化的舞蹈形式。韵律操的一大优势在于改编容易，不仅能够融合西方舞蹈元素，中国传统舞蹈、民族舞蹈的动作和音乐也是丰富的改编素材。

四、结束语。

舞蹈教学作为新形势下高校素质教育中重要的组成部分正受到越来越多教育者的重视。但相对单调的模式与师资的薄弱却影响着当前高校舞蹈教学的成效。改革高校舞蹈教学需要与时俱进，结合九零后大学生生理与心理特点创新不仅是实现舞蹈教学提升素质的教育目标，也是提升高校舞蹈教育水平的重要举措。

［参考文献］。

［1］安华文．高校舞蹈教学改革和发展的探讨［j］．中国科教创新导刊，(35)．。

［2］孟慧．论高校舞蹈教学中存在的问题与对策［j］．大众文艺，2012(20)．。

舞蹈教学问题与措施分析论文

高中阶段，学生学习任务繁重，空闲时间少，舞蹈练习的时间减少，难免在舞蹈教学中会存在很多的问题。但是，两者之间也是相辅相成的。高中生学习舞蹈对自身也有很多好处，培养他们坚强的意志、高尚的品格，对他们今后的人生发展具有极大的好处。

舞蹈的定义是：美感、艺术，舞蹈从诞生开始，就被人们比作是曲线美的代名词。然而，面对升学考试和分分重要的中国教育体系来说，舞蹈被冠上占用学习时间的帽子。所以在舞蹈学习过程中难免会出现这样那样的问题耽误正常教学。这门学科的教学也处于在一个相对尴尬的境地。

1.学生没有科学地认识舞蹈。

就舞蹈特长生来讲，舞蹈这门学科可以为他们增分。他们学习舞蹈的目的是升学而不是艺术，有的学生还认定舞蹈就是以后的职业。在这样的心态下学生课堂的学习情况可想而知。舞蹈是艺术的一种，有艺术的`存在就需要具有审美的发现，要是没有审美的心态，艺术也就没有存在的价值。对它的理解不深入也就不可能取得好的成绩。

2.学生的舞蹈素养差。

在对舞蹈基本动作进行训练的时候，有不少学生因此身体比较僵硬，需要花费大量的时间去进行柔软度的训练。刚开始训练的时候，有不少学生难以忍受训练过程中的“苦”，没有继续坚持。在进行压腿或者开胯等基础动作训练的时候，有的学生由于难以忍受疼痛而大哭，其实，动作要求每天坚持，一段时间后并不像当初那样疼痛，但是学生很难坚持。这些普遍的现象都是因为学生舞蹈素养差。

舞蹈是艺术的一种，虽然高考文化课考试中没有对其作出要求，但是就其艺术地位来讲，具有自己的规则和尊严。高中学校中没有必要的舞蹈教学设施，这严重阻碍了舞蹈学习。舞蹈教学看似简单，实则不易，并不是仅仅教几个动作，它是一个系统的工程，对学生人生观和价值观的培养、提高舞者自身的气质具有积极的意义。但是，在很多学校并没有完备的舞蹈训练设施等，这让舞蹈老师的教学工作难以有效地开展。

1.要培养学生的兴趣。

在高中阶段，学生要面临升学的压力。在这样的背景下，要想让学生全身心练习，必须对学生学习舞蹈的兴趣进行培养。兴趣是最好的老师，我们可以进一步丰富课堂教学，深入挖掘学生学习舞蹈的兴趣，使学生自觉地全身心投入到舞蹈的学习之中。不仅如此，还要不断地对学生进行鼓励，培养他们坚强、勇毅、知难而进的品格，让他们懂得艰苦的训练是为了舞蹈动作的提升。要是连最基本的压腿、拉腰等基本动作都坚持不下来，何谈成为舞蹈大师。让学生对舞蹈课有积极的心态和正确的认识。只要端正学习态度，教学才会取得有效的成果。

2.充分利用现有设施强化舞蹈实践。

老师在教学的过程中要对现有的器材进行充分的利用，用多媒体播放渲染力较强的舞蹈，让学生对舞蹈的美具有直观的认识。学生在练习的时候，要做到心无旁骛。同时，在学校举办的各类文艺表演中，鼓励舞蹈生走向舞台，展示自己，让他们对舞蹈学习充满自信。创新是艺术的生命线，在现有条件的允许下，鼓励他们自编、自导、自演，在舞台上的经历能让他们增强应对突发情况的能力，对舞蹈基本规律的把握更准确。不管是在心理上还是在身体上，舞蹈对他们成长的促进是其他所不能比拟的。在学习任务较重的高中开设舞蹈课，不仅是学生素质教育的需要，也有利于学生人格的培养。舞蹈在所有艺术中是最美的，它可以对生命、人性、人格的真谛进行折射，在表达内心情感的时候用肢体进行比用其他方式更为优美。舞蹈的学习不仅可以释放心中的压力，还可以进一步促进学生身体和心理的健康成长。如今，在高中进行有效的舞蹈教育虽然还有很多的困难，但是我们应该通过努力，让更多的学生认识舞蹈、学习舞蹈并热爱舞蹈。

学前教育中音乐教学分析论文

（一）学生基础参差不齐。

就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。

（二）音乐教材缺乏统一的规范。

在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）课程设置的不合理。

在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。

（四）教学模式过于单一。

就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。

二、研究的主要目标。

笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。

高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。

（二）将教学内容进行整合处理。

传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。

在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。

（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。

现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。

三、结语。

高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。

舞蹈教学问题与措施分析论文

摘要：新时期，高校舞蹈教学体现出了新的特点，在教学过程中创新教学方式、转变教学理念是高等教育深化改革的必然要求。高校舞蹈教学作为高等教育的重要内容，坚持以学生为主体，具有重要的意义。本文在讨论目前高校舞蹈教学中存在问题的基础上，提出了新时期创新高校舞蹈教学模式的具体策略与建议。

关键词：学生为主体；服务育人；高校；舞蹈教学。

高校舞蹈教学是高等教育服务育人、实践的育人的重要形式之一，而教育、服务的对象主要是广大的学生群体。因此，在高校舞蹈教学过程中始终坚持学生的主体地位，具有重要的理论意义与现实意义。然而，实践中由于受传统教学方式、教师教学理念创新的不足，在高校舞蹈教学过程中，仍然存在有忽视学生主体地位的现象，本篇论文就以此为出发点展开了讨论与研究。

1.课程设置与教学方法上有待于进一步完善新时期，部分高校舞蹈教学的课程设置不是很合理，忽视了在教学过程中学生的主体地位，教学方法上也需要进一步完善。部分院校舞蹈教学的课程设置都是沿用了以往的课程安排，未根据新时期学生的数量、学生的个性特点、师资队伍的数量等因素做出及时的调整与改变，有时会造成课时不能按时完成的情况，此时教学老师会通过缩减课时、加快进度等方式完成课时计划，在一定程度上影响到了教学质量提升。同时，有部分高校将舞蹈理论课以选修课的方式进行了安排。在学生心目中，选修课一般是不重要的课程，出勤率也不是很高。此时，部分学生便忽视了舞蹈理论课程的认真学习，最终会影响到舞蹈理论技巧的掌握，舞蹈理论素养的提升，审美价值观的形成。[1]2.教学模式和内容需要进一步创新高校舞蹈教学的模式和内容需要进一步创新。部分高校的素质教学、民族舞蹈等课程的安排，参考依据了北京舞蹈学院等知名专业舞蹈院校课程安排，考试标准也参考了专业舞蹈院校的高标准要求。但是，忽视普通院校学生生源与专业艺术院校学生的不同，影响到了舞蹈教学的实效性，忽视了学生个性特点与主体地位。普通院校舞蹈专业学生大多数是由于高中阶段文化成绩不理想，在高中短短的一年两年时间里，进行突击式训练而取得了一时的成绩。与专业艺术院校的学生基本功相比，还存在很大的区别与不足之处。完全依照专业舞蹈院校的标准进行教学，而忽视了学生基本功的差异性。不利于教学效果的提升，同时也在一定程度上影响到了学生学习舞蹈的积极性与主动性。[2]3.教学评价体系不完善实践中，高校舞蹈教学的考评机制主要以理论测试与舞蹈技能为主。部分学生为了获得更高的评价，获取的更好的成绩，舞蹈技能的训练很到位，但在学习过程中忽视舞蹈审美能力的培养、情感素质的关注，不能用心灵、真情去感受舞蹈真正的艺术美。过份关注结果的考评机制，不利于学生的健康、全面发展，不利于培养学生的舞蹈情感与舞蹈素质，忽视了学生的主体地位。

二、构建以学生为主体地位的高校舞蹈教学模式。

1.树立在高校舞蹈教学过程中以学生为主体地位的思想树立以学生为主体地位的高校舞蹈教学思想，是创新高校舞蹈教学的基础与前提，只有明确了学生在高校舞蹈教学过程中的主体地位，才能在教学活动中时刻以学生为中心，才能关注学生的缺点与进步。不同学生因为自身成长环境、基本功扎实程度、努力情况，身体条件等各方面的差异性，对于舞蹈训练的成果也会有差异存在。教师在教学过程中，树立以学生为中心的基础上，应该注意观察每位学生的特点与身体素养等区别，根据学生不同的学习需求与心理特征制定与改变教学计划与方式，完善教学模式，提升学生学习舞蹈课程的积极性与主观能动性。让学生体会到学习舞蹈的动感与快感，帮助学生不断的完善自我，超越自我，为将来实现顺利就业奠定基础。[3]在高校舞蹈教学过程中，以学生为主体地位的教学方式，不仅有利于学生学习舞蹈兴趣的增加，激情的绽放，也有利于提高教师教学的实效性与效率。[4]2.引导学生树立较强的艺术感受能力舞蹈作为一门重要的艺术课程,不仅仅是教育学生进行肢体训练,将优美的舞姿展现给观众,更是为了通过高校舞蹈的学习,培养大学生较强的审美能力。学生通过锻炼，将自己的情感融入到舞蹈表演过程中，有利于增强舞蹈的感染力，同时有利于引导学生树立健康、积极向上的心态与情绪。在高校舞蹈教学过程中，对学生开展情感教育，一方面有利于加强学生与老师之间的交流，增进感情，方便老师更好的开展教学；另一方面有利于引导学生增强艺术感受能力的同时树立良好的情绪与品质，面对挫折能够以积极的心态去面对，善于调节情绪，真正将舞蹈艺术作为自己对于生活、人生的享受。教师将情感融入到高校舞蹈教学过程中引导大学生树立较强的艺术感受能力，是新时期对于高校舞蹈教学的一种创新，有利于培养舞蹈技术动作过硬，艺术感受能力较强的新时期大学生。3.陶冶性情、注重学生身心健康的协调发展以前守旧的舞蹈教学只注重对舞蹈技巧和肢体语言的学习，没有重视对舞蹈中艺术元素的培养和学生性格的形成，这就使以前的舞蹈教学只在乎外在的东西，让整个教学过程缺乏生气。新时期的到来促使各大高校加大了对学生身心健康的锻炼和对自身情感世界的感知，对90后的关注随着他们迈入大学校门而日益增加，90后这一代的诸多行为也存在着很多的争议。高校教育的任务是让学生同时拥有健康的身体和心理。学生好性情的培养可以通过舞蹈教学来实现，青少年内心的不拘可以通过优美的音乐旋律来消除，把学生情绪上的浮躁压下去，减少大起大落的心情的出现频率，舞蹈教学在高校素质教育上发挥着至关重要的作用4.完善舞蹈教学评价体系，指引学生进行自我评价以学生为主体地位的意识，优化高校教学评价机制，有利于教师对于学生学习情况、舞蹈技能掌握程度的及时了解。在教学过程中，除了学校安排的常规期中、期末考核老师时，征求学生的意见之外，舞蹈教学老师应该加强与学生的日常交流。构建学生自我评价机制，将平时训练过程中的疑问与进步，及时与授课老师交流，从而发现不足，取得长远的进步，在平时工作中注重引导、帮助学生合理的评价自己的优点与缺点，实现自我评价。这就需要舞蹈教学老师首先要树立以学生为主体的意识，课堂上建立和谐的师生关系，课后是朋友关系，建立学生与老师的长久友谊，这样学生才能将老师视为知心朋友，对老师敞开心扉，将自己心中的真实想法与老师进行及时的交流与沟通。综上所述，实践中高校舞蹈教学存在课程设置不合理、教学内容陈旧、教学评价体系不完善等问题与不足之处，本篇论文针对存在的问题提出了在高校舞蹈教学过程中树立以学生为主体、完善教学评级机制、实现学生自我评价、对学生开展情感教育、关注学生心理健康发展等具体措施。坚持在高校教学过程中以学生为主体的思想，是高等教育以人为本的重要体现，也是高等教育深化改革的重要体现，是时代发展的必然要求。

参考文献:。

[1]周轶瑾．高校舞蹈教学如何培养学生的创新能力［j］．大众文艺，(18)．。

[4]王锦峰.优化高校舞蹈教学突出学生主体地位[j].南京晓庄学院学报,,26(5).

学前教育专业舞蹈教学

目前,国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究,都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期,这预示着未来十年将是学前教育发展的`黄金时代.由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用,而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位,有别于舞蹈专业学院和高等师范学院.作为在高职院校工作的舞蹈教师,要充分认识学前教育专业舞蹈教学改革的迫切性与必要性,使之更科学,对学前教育学生进行舞蹈艺术教育,提高她们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力.

作者：谢琼作者单位：广东外语艺术职业学院刊名：艺海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：