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舞蹈教育教学论文（实用18篇）
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舞蹈教育教学论文范文【】
摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。
体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。
关键词：普通高校；体育舞蹈；教学策略。
当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。
为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。
一、研究对象与方法。
1、研究对象。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以2015级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。
2、研究方法(1)文献资料法。
根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。
（2）专家访谈法。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。
（3）问卷调查法。
本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。
发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。
其中有效问卷295份，有效率为100%。
（4）数理统计法。
笔者通过使用excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。
二、结果与分析。
1、普通高校公共体育舞蹈教学现状分析。
（1）郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。
郑州升达经贸管理学院是2004年由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。
现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。
开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
（2）体育舞蹈教师的基本情况。
通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。
郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。
体育舞蹈相关专业教师4人，其他相近专业6人。
由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。
经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。
（3）学生学习体育舞蹈课程的基本情况。
通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。
2、普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题。
二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据；三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。
（1）体育舞蹈教师队伍不健全。
笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。
一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。
另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。
同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。
从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。
（2）体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。
普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。
教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。
高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。
由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。
（3）体育舞蹈课程考核评价体系失衡。
教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。
教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。
普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。
笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。
3、普通高校公共体育舞蹈发展策略。
（1）加强师资队伍建设。
科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。
提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。
（2）着重发展体育舞蹈精品课程。
体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。
但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。
（3）加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。
普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。
目前，体育舞蹈正在我国快速普及。
每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。
高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。
高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。
（4）建立教师、学生的科学评价体系。
科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。
在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。
目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。
所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。
高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。
针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。
舞蹈教育教学论文
尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计，自1994年至20xx年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。
从理想和实际结合的角度看，音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力，对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学，当其规模较小时，正常的情况下，至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校，会需要4--8名音乐教师，每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外，可根据各自的专长承担某种课外活动，如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲，这样的教师较易于保证教学质量；从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看，这类培养规格具有较多的可行性。
当较多地从市场和个体发展的实际考虑，我们会看到，少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等，专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。
重新认识和界定音乐教育专业的培养规格，是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如：
如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看，培养学生具有较强的音乐课堂教学能力，同时擅长于某一项课外活动的组织与教学，那么，舞蹈课程就可以分为两类：一类是面向全体学生的，以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程；另一类则是面向部分学生，加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。
如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求，允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下，根据自己的专业基础和兴趣，朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等)，他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位，也可自谋职业，还可通过加强外语学习，报考硕士研究生。那么，面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程，就可以在上述舞蹈课程的基础上，增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系，可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。
艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现，从学生角度讲，他们最缺乏和最渴望得到的，是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看，他们的基本任务是在艺术类课程实践中，引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说，对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等，在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻，但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合，或弹奏、演唱一首幼儿歌曲，也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感，动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。
作为未来中小学艺术类课程教师，艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义：
首先，外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯，是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得，既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径，也是艺术教师终身学习的必要条件。
其次，艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养，是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如，课堂上，教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感，“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格；具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师，往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯，对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则，不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果，会导致艺术教学活动缺乏艺术美感，看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。
最后，艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性，在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演，不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益，而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养，都有潜移默化的影响作用。也就是说，学校艺术类课外活动的质量，相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。
也许，不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为，“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同，而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾，雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”，“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上，近几年来，有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平，通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播，对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出，这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈，在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩，除了由于学校领导的重视以外，相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。
此外，笔者建议，音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。
[1]黄明珠：高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[j].舞蹈，20xx(2)。
[2]张琳仙：高师舞蹈课堂教学思考[j]．舞蹈，1999(4)。
[3]陈林宜：高师舞蹈学科思考[j]．舞蹈，20xx(3)。
[4]冯爱云：高师舞蹈课的基本特征与相应策略。
[j]．河北师范大学学报(教育科学版)，1999(2)。
舞蹈教育教学论文范文【】
摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
[1]、吕艺生著。舞蹈教育学[m].上海音乐出版社2005年版。
[3]、黄明珠著。中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社，2001年1月版。
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[5]、黄明珠。舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，2003(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，2009(13).
[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，2010(3).
舞蹈教育教学论文
舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任，在素质教育深化发展的今天，积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，具有重要指导意义。
学前教育专业的学生属于较为特殊的群体，对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平，进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说，学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙，其以美育为理念，以幼儿全面发展为目标，以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中，舞蹈教学属于非常重要的教学活动，它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合，全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时，提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣，使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力，全面提升学生的精神美、气质美。
（一）以学生为主体。
在舞蹈教学过程中，教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用，给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而，教师应合理安排课堂教学内容，在理论教学的同时，给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用，更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中，教师还应加强与学生的交流，吸引学生积极参与到舞蹈排练中，在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时，教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创，将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去，使舞蹈表演充满艺术情怀。另外，在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透，通过启发、情境、游戏等教学方法，全面提升学生的学习积极性，在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合，让学生了解幼教职业，从而为接下来的学习奠定基础。
学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式，积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上，教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础，针对性开展舞蹈教学，尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中，教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好，因材施教，创新教学方法。例如，在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时，将学生分成不同小组，各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程，选出精彩照片进行展览，为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式，发现自身的不足，为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如，还可将分层教学法与任务教学法相结合，根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次，针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案，并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时，为三个层次的学生合理设计任务，鼓励学生相互交流、相互帮助，共同提升。对于学生的点滴进步，教师应积极肯定，进一步激发学生学习舞蹈的积极性。
（三）渗透舞蹈文化。
学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧，更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力，增强舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教学过程中，教师应合理渗透舞蹈文化，丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承，不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准，还应向学生介绍文化内涵，对学生进行审美教育与思想教育，促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如，在学习蒙古舞时，播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画，然后配上民族特色的舞蹈，不仅加深学生对舞蹈风格的记忆，还让学生认识到蒙古民族风情，从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之，通过感知舞蹈文化，进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情，全面提升学生的艺术能力。
综上所述，本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点，从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手，详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。
[1]金羽丹。浅析舞蹈教学中的相关问题及对策[j].北方音乐，20xx(11).
[2]朱琳，王琳霭。中职学校学前教育专业舞蹈教学初探[j].当代教育实践与教学研究，20xx(1).
[3]蔡玮玮。小议中职学校学前教育专业舞蹈教学教学质量的提高途径[j].音乐大观，20xx(8).
舞蹈教育教学论文
随着基础教育课程改革的深入与推进，新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段，纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中，“老师怎么教，学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见，这不但使课程改革收效甚微，还极大地束缚了学生自主学习的积极性，阻碍教学目标的实现，对此，认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处，并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。
（一）舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示，大专学前教育为三年学制，除去实习的时间，实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周，每周2个课时，那么五个学期的课时最多是150节，对于专业技能性很强的舞蹈教学而言，该数量的课时相对偏少，课时的不足使课程内容不能全面深入展开，直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能，这样培养出来的人才不够全面。
（二）无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学，教材是依据。而教材结构、内容是否合理，与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前，大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材，部分学校采用高校舞蹈专业的教材，部分学校采用中职院校幼教专业的教材，这些教材对大专院校学生而言，要求过高或过低，偏离了教学实际，对大专学前教育人才培养造成阻碍。
（三）课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程，无专业的课程管理者，通常课程设置是由授课教师完成。课堂上，舞蹈教师的授课缺乏计划性，想到什么就教什么，这种方式看似给予教师很大的自主权，实际上并没有考虑到学生系统学习的需要，不符合国家课程改革的要求。
（四）学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术，对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练，甚至未接触过舞蹈，学习舞蹈务必从头练起，也因学生年龄大骨骼已发育定型，进行舞蹈基本功训练时可塑性不高，加大了授课的难度。
（五）教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的学习特点、接受能力不够了解，同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划，使其在制定教学目标时容易把握不准。例如，教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学，这些都是很难达成的教学目标，不利于课程的有效推进。
（一）合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致学了新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于学生的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加舞蹈教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。
（二）优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的学生，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识；对于男学生，可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学，例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛，一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。
（三）拓宽教学内容。现阶段，大部分的大专学前教育专业学生均认为，舞蹈课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少，这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此，教学中不但要重视舞蹈技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容，使得学生能够趋向于全面发展，有利于其未来更好地从事幼教研究工作。
（四）创新教学手段。创新教学手段，重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导学生深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外，可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法，激发学生对舞蹈的学习欲望，达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。
（五）重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理，由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理，督促教师严格按照国家课程改革要求授课，合理安排课程内容与课时，制定相应的教学目标，另外，选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材，使教师的教学工作更规范，更系统。
总的而言，目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处，希望教育者能认清现状，从实际入手，不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式，以培养出大批合格的学前教育人才。
舞蹈教育教学论文
舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。
近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。
（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。
（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。
（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。
（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。
综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。
[1]孙涛。浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[j].亚太教育，20xx,(12):132,99.
[2]黄艳。提升幼教学生水平，实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊，20xx,(28):213,215.
[3]廖欣莉。中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),20xx,(8):253.
舞蹈教育教学论文范文
摘要：舞蹈教育作为本质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的首要手法之一。随着本质教育的展开和教育变革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐步成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育变革进程中呈现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教育的展开提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的根底课程之一，深受学生的喜欢，经过舞蹈练习有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和归纳本质，一起也有利于培育学生们的联合协作和创新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在着许多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育形式来习惯当时的社会需要和学科展开，成为高校舞蹈教育变革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开端了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之比较却晚了大约20年的时刻，这就造成了我国高校舞蹈教育在展开时刻上的落后。别的，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了必定程度的展开，在教育的进程中寻求学生舞蹈艺术技术的完善和精深，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教育上仅仅中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对本身本质的开辟和培育等。
许多高校经过扩大招生来解决校园本身的设施出资等问题，这在必定程度上造成了校园生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不破例。一些高校在对舞蹈专业招生考试的进程中，不只仅是降低了对其文明等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测验这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具有必定的身体本质，因为许多高校的舞蹈专业的首要生源为普通高中毕业生(其中只要少部分学生受过专业的舞蹈根底练习)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教育工作的展开带来了许多困难。
高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占份额较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不只包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的演示讲解进程和学生许多的操练和重复的练习。因为教育条件、师资力气、场所等因素的约束，高校舞蹈教育没有其他方法的延伸和弥补，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育展开的与时俱进，开辟创新。
艺术实践才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的进程中，理论教育的部分很重要，可是理论有必要联系实践，只要把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才干完成高校舞蹈专业教育目标。可是传统的舞蹈教育观念和教育形式，导致许多高校仅仅把舞蹈实践作为一个教育环节分散在各个学期中，然后导致学生的专业技术得不到磨炼和展示，失去了学习的爱好。在揭露舞台扮演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地扮演给广大观众，成为校园和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是变革的前提，只要建立健全高校舞蹈专业教育机制，才干有效地变革当时不利于舞蹈教育展开的准则。舞蹈艺术的特性要求咱们在进行舞蹈专业教育的进程中，既要培育学生的舞蹈主业本质，还要注重培育学生的多方面的归纳本质的培育，尤其是发明力及其思维方法的培育。这就要求咱们在舞蹈发明操练的进程中，有必要打破传统的说教式教育方法，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
针对不同的学生，对症下药，夯实根底，进步学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育进程中，要遵循“对症下药”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体本质，教师要随机改动教育方法和战略，重点针对不同根底的学生以及学生不同的学习阶段施行不同的教育方法和战略，然后进步教育质量和功率。
在高校舞蹈专业教育的进程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不只可以激起学生的学习爱好，更能有效地进步学生归纳舞蹈本质。别的，作为高校舞蹈教师，要给学生发明揭露演出的机会，进步学生舞蹈实践才能，注重学生的审美才能，进步学生本身的欣赏才能。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了必定程度的展开，可是在教育实践进程中还存在必定的问题，相关教育部门有必要制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教育方法，培育出全面展开的舞蹈人。一起，我国舞蹈要想取得长足展开，有必要走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教育方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[m].上海音乐出版社2005年版.
[3]、黄明珠著.我国舞蹈艺术鉴赏攻略[m].上海音乐出版社,2001年1月版.
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[6]、杜薇薇.舞蹈教育进步学生的归纳本质的探求[j].硅谷，2009(13).
[7]、张姝.探析高师舞蹈教育战略[j].戏剧之家，2010(3).
[中职生的作文]中职舞蹈教学论文:情感教育方法的分析
舞蹈是一门艺术，也是一种舞蹈演员像观众表达情感的方式，而在中职之中，舞蹈教学更是师生之间情感的互相传递。但是在当代的中职之中，有很多的原因都在制约着舞蹈教学中情感的表达和师生之间情感的传递，其中就包含下面几点：
（一）现在的老师和学生之间缺少一些必要的交流与互动。
当代之中，学生们的想法和行为都随着社会的变化慢慢的向着更开阔的方向发展。其中，学校的教育方式、老师和学生们的思想都受到一些社会因素的影响，产生了很大的负面作用，于是造成了教师和学生之间在教学之外缺乏交流。并且有一部分的学生希望能自由一点，希望没有教师们太多的束缚，而教师们放松的管理方式给了学生肆意挥霍的空间，使得一些学生不再专注学习，沉迷于游戏等网络世界。两种方面的原因相互产生作用，最后造成师生之间缺少一些必要的交流与互动。
（二）学生数量增多。
由于当前国内的不同高校都纷纷进行扩招，虽然这样给了很多学生们再次深造的机会，但是在学生们人数增长的同时，教师的队伍却没有变化，一直保持在最初的数量，这就造成了师生之间人数的比例严重的不协调。所以在中职日常的舞蹈教学当中，一个舞蹈教师经常就要教导数以百计不同的学生，这就导致了教师在教导过程中往往很难照顾全面，而舞蹈教学方式也就只能保持在一些基础的教育层次上，造成师生之间没有进行情感交流与互动的机会。
（三）社会的变化导致学生心理压力过大。
步入了大学，学生们需要背负的责任就会有所增加，相对其需要承担的压力也就会随着年龄的增长、心理的变化而增加。有相关的调查研究得到的资料表明，当代的大学生中大约有20%的人都会或多或少的产生心理方面的问题，主要表现出焦虑甚至抑郁等情况。这一情况的发生，对当代学生的学习方面产生非常大的影响。
（一）舞蹈教师应该对自己的职责有一个明确的认知。
随着社会的发展，我国对中职教育也随之提升了要求。同时也得到了社会各界的广泛关注。舞蹈教师在日常的教学之中，应该因材施教，针对不同的学生特点和实际情况，合理的安排舞蹈教学的内容和训练的方式与强度。另外，舞蹈教师也应该从根源上改变传统的教学方式与思路，要注重结合学生们的生理、心理等特点进行教学，对传统的舞蹈理念进行转变，而不是单一的形体的训练。不同于高中的教学，因为中职的教学之中课上教师对学生所讲解的信息比较多，所以课余的时候学生和教师之间的联系比较少，教师对学生们课堂上知识的掌握程度就不太了解。因此，教师要把握好中职教育的特点，明确自身存在的意义，让学生学会自主学习，对舞蹈要结合自身的特点有独特的理解，有自己的想象空间，要充分的利用学生对舞蹈的理解与发挥去调动学生学习舞蹈的积极性，在对舞蹈认知原有的基础上去创新和开拓。
（二）开发新的有针对性的情感教育措施。
在教师教授舞蹈的过程中，教师应该让学生产生主体作用，帮助学生明确自己主人翁的意识，实现教师与学生之间的交流与互动。与此同时，教师也应该对此进行充分的利用，去以此调动学生们的积极性，提高教学的质量和教学效果。例如：可以在上课的时候，先播放一段抒情的音乐，让学生放松心情。然后在音乐中教授学生各种动作技巧，做好示范，观察学生的掌握情况，针对学生不同的掌握程度给予不同的帮助，让每一个学生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老师在网上找一些知名的舞蹈演员的视频，比如：杨丽萍的《孔雀舞》，刘岩的《胭脂扣》等，然后对学生讲解各种的舞蹈的不同与相同之处，让学生们更好的了解舞蹈。同时在教学期间，教师也应当注意自己的言语表达，要用生动富有感情的词语使学生在学习舞蹈的时候处于放松的状态，从而更好的学习。在教学时候，学生们有时候会出现一些错误或者失误，这个时候，教师应该避重就轻，让学生知道错误的同时尽量不要对学生的自尊心造成伤害，避免学生产生逆反抵触的心理，当学生及时改正错误之后，教师要及时对学生进行鼓励，提出表扬，使其能了解教师的苦心并更加刻苦的训练。
（三）身为教师要做出榜样。
在中职舞蹈教学期间，教师不仅要注意教导学生，也应该注重自身的习惯与修养。教师在对学生的舞蹈课程进行教授的同时，也要提高自身的专业知识和专业技能。例如：可以自己下载观看知名的舞蹈视频，学习其中自己所没有的所做的还不够好的动作，借鉴其他人的比较好的特点，也不一定非要是知名的，只要自己不拥有的都可以去学习。并且上课前要进分的整理和准备，对舞蹈动作也要进行刻苦的练习，从而在课堂上使学生在教师示范的时候，让学生能对舞蹈老师的动作进行欣赏，并认识到自己和教师之间的差距，产生激励作用，发现自己的不足。所以，教师要充分发挥自己的榜样作用，打造师生之间的轻松、愉快的氛围，让学生在学习的时候能主动领悟舞蹈中蕴含的情感和真谛。舞蹈是一种艺术，是一种美的体现，可以通过优美的肢体语言进行对情感的表达。因此在中职的舞蹈教学之中，要正确的实施情感教育，这样才能为社会和国家培训出更出色的舞蹈演员。
舞蹈教育教学论文
伴随着教育事业的蓬勃发展，人们的精神文化需求也在日益增加。舞蹈专业教学作为普通高校提高人文素养的重要途径，虽然起步较晚，但在各地高校得到了迅猛普及和发展。人们对高等院校艺术教育重视度只增不减，开设舞蹈专业的高校逐年增多，招生规模连年扩大，呈现出欣欣向荣的发展走势。舞蹈教学不断发展，成为学校素质教育中的重要模块。虽然各高校舞蹈教学的方式和标准迥异，但都重视在舞蹈教学中寓教于乐，充分发挥高校舞蹈教学在培养学生审美层面、塑造形体美以及陶冶情操的重要作用。20世纪末期，我国倡导“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的方针政策，加强了对高校学生的艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的必不可少的组成部分，其目的不再是单纯培养学生的舞蹈和表演能力，而是为社会的发展培养出色的复合型人才。否则，舞蹈教学在艺术教育中难以同科技人才的培养接轨。
（二）高校舞蹈教学存在的问题。
一方面，我国舞蹈教学缺乏专业特色，高校舞蹈教学的发展不容乐观。大多高校由于舞蹈教学师资和科研方面的匮乏，多是生搬硬套其他专业舞蹈学院的教学内容，不仅教材过于陈旧，教学过程也毫无新意，无法满足学生舞蹈学习的个性化需求。此外，很多高校舞蹈教师不太注重学生间的合作和师生间的互动，学生在课堂上呈现相对孤立的状态，缺乏充分的交流，导致学生缺乏主动性、自觉性，无法营造出良好的教学氛围，促进教学开展。艺术教育的美育功能在此得不到应用，更是让舞蹈教学的质量一落千丈，高校想谋求新发展难免力不从心。另一方面，我国舞蹈教学与社会脱轨，缺乏知识支撑。高校在舞蹈课程上的开课大多自由松散，缺乏理论系统的规章制度。专业课的设置上存在重实践、轻理论的现象，理论课所占课时量较少，且门类不够齐全，呈现出散漫无序的状态，致使培养出的学生专业知识薄弱，往往是“能跳不能说，能舞不能懂”。针对以面向社会教学的高等院校，舞蹈教学不能单纯使用灌输性的方式，或是逐字逐句地口传心授，而未能正确引入视频教学等科技手段来辅助舞蹈专业的课堂教学。这一大弊端，使教育教学模式与社会对全方位人才的需求大相径庭。
二、舞蹈教学在高校教育中的作用。
首先，舞蹈对训练学生的协调性、敏锐力和匀称外部形态有着特有的功效。舞蹈训练实际是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业讲解、系统丰富的训练，源源不断地接受肢体与外部信息反馈，使舞蹈者能对自己的动作做出准确的反应，增进身体的敏锐度、感受力。学生通过舞蹈这一系统形体训练，最大限度地美化肢体的线条，纠正不良的自然体态，增强其肢体的灵活性，扩展其自身素质，增强体质。其次，舞蹈教学是美育不可或缺的组成部分。舞蹈能让人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之内涵，一步一踏，一收一放，以看似简约实则繁复的舞之韵律，回归美的宁静致远。世间不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对美的感知能力的强弱是审美素质高低的一个重要标识。然而，舞蹈的学习能让人深层次体味到美的深远，让美以舞蹈的形式呈现，并以此培养出高素养、高品位的人。高校舞蹈教学将舞蹈知识、动作韵律以及审美能力传播给学生，将舞蹈艺术蕴涵的美学思维、人文思想和哲学理念赋予到艺术教育之中，这为深入建设高素质社会发挥着重要的作用。
三、高校舞蹈教学之发展构想——兼收并蓄，开拓创新。
高校艺术教育要想在社会转型期中站稳脚跟、得以长足发展，唯有加强师资力量建设，深化各个模块的改革，“取其精华，弃其糟粕”。舞蹈教师需不断扩大并熟练掌握多重知识结构，引导学生深入观察和掌握舞蹈内在的艺术规律，深刻领悟藏于动作背后的内涵实质以及各种元素组成的舞蹈动作，了解所形成风格的内在因素。不仅“知其然”，而且“知其所以然”，让学生感知到舞蹈的魅力，为学生日后在舞蹈表演、编排等方面的创新提供一些经验。各高等院校应当更新教学理念，紧跟时代步伐，与时俱进，开拓创新。高校理应建立合理规范的课程体系，在课程设置上文化课与专业课要均匀发展，将理论与实践等量齐观。在教学手段方面更要趋于多样化，剔除单一教学手段带来的枯燥乏味。同时，建立与市场相适应的舞蹈艺术实践教学体系。
四、结语。
当代高校舞蹈教学虽然呈现出方兴未艾的发展势头，相对来说经验与积淀都较浅薄，需要突破传统模式的桎梏，进而提高教学质量。这是一项繁杂且艰巨的系统工程，需要认真贯彻审美教育和素质教育的理念，积极进行教学改革，使舞蹈教学发展不断科学化，多元化。在兼收并蓄与开拓创新中对症下药，直视现状，予取予舍，厚积薄发。在“面向传统”与“面向自我”间探索与尝试，使舞蹈教学在艺术写真与传承基础上奏出美与动、意与韵的完美和声。
舞蹈教育教学论文
自古以来，舞蹈就是一门优雅的艺术。舞蹈者通过肢体语言去表达自己内心的世界，并赋予舞蹈精神之感，以便更好地诠释出舞蹈肢体的美。舞蹈中的肢体语言是舞蹈的重要表现形式，而肢体语言与物体的结合更凸显出舞蹈的韵味。我国是茶文化大国，并拥有上千年的茶文化历史。因此，要想在舞蹈中体现出茶文化的精神内涵，就需要有效地延展肢体的长度和舞蹈的情感，而舞蹈者必须突破身体的限制，才能完成对舞蹈的表达。新时期里，我国的舞蹈在教学上更重视情感世界的表达，为了将中国传统的茶文化元素融入进去，这需要学生对舞蹈具有深入的了解，并通过心灵的感悟，才能够诠释舞蹈。舞蹈的本质是用肢体语言去表达思想，具有极强的情感意识。因此，教师应当培养学生舞蹈情感表现的重要性，让茶文化渗透到舞蹈教学课堂，将舞蹈教学与茶文化紧密结合，并弘扬我国的传统文化。本文将从现有的舞蹈教学观念和现状入手，分析其中的问题，并得出改进教学方法的具体措施。
舞蹈教学的重要点在于舞蹈者的身体线条和某个部位的结合而营造出来的延长，这对于舞者而言是一种心理上的想象，它是虚幻的，但却有支配舞蹈者动作发展倾向的作用。当肢体的表达已经结束，那就需要精神层面去支撑舞蹈的延续。我们可以透过两者相互接触的层面去分析肢体与情感之间的作用力和反作用力。在和谐的舞蹈中建立起特殊的艺术语言，通过传统的茶文化去配合完成，最终完成有韵律、有节奏感的舞蹈，而这一系列运动的轨迹就是情感的作用。茶文化情感教育可将原本简单的肢体语言，转而变成情感的交错，推动了整体情节的发展，让舞蹈整体的运用独具匠心。茶文化的导入可以让舞蹈教学的充满内涵，使其在表达上丰富多彩。单一的肢体语言是无法将舞蹈本身的美展现出来的，只有结合了传统的情感，才可以展现出舞蹈的美学价值，并起到升华舞蹈内涵的作用。所以在新的目标下，高校舞蹈教学需要结合传统的茶文化情感去探究舞蹈，让舞蹈教学效果更明显。当下的高校舞蹈教学，主要使舞蹈者找到正确的舞蹈表达技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是为了表达舞者内心的情感。因此，加强高校舞蹈教学中的茶文化情感教育任重而道远。
1.1对舞蹈中茶文化情感教育的认知不足。
我国舞蹈是人情感表达的一种方式，在舞蹈教学中，诸多高校对于茶文化情感教育的理解不够透彻，没能从传统茶文化与现代舞蹈魅力的联系点入手，以拓展的眼光去认识舞蹈中的茶文化教育的传承问题。新时期高校没有注重去展现一个舞蹈中的茶文化情感教育，由此带来的结果就是既没法表达出舞蹈中的精神，又没法将茶文化内涵得到传承。可以说，我国舞蹈教学中的使用的情感教育还是停留在表面，为了运用而使用，毫无根据，并没有与茶文化相结合。这样的舞蹈设计往往经不起推敲，也没法在岁月的洗礼中成为一代经典。因此，在舞蹈肢体教学中必须结合茶文化内涵，才能更好地彰显舞蹈的特色。许多高校对于舞蹈中茶文化情感教育的重视度都不够，最重要的育人功能被硬生生的夺走，剩下的只是高校教师对于舞蹈技术的教育，只注重结果，对茶文化情感投入的认知欠缺，这有悖于高校舞蹈教学中茶文化情感教育的需求。
1.2舞蹈教学观念老旧，没有很好的融合茶文化情感教育。
诸多高校舞蹈课程内容的设置上都存在问题，没能很好地融入茶文化情感教育，甚至有许多高校还未设置该课程。教学观念滞后，影响了学生舞蹈文化底蕴的形成。舞蹈教学若是没有创新，便没法引起学生的兴趣度。近年来，虽然许多高校舞蹈教师做出了一些教学改进方案，但还是换汤不换药。大多以讲述茶文化的历史为主，停留在表面，学生听听也就过了，在真正舞蹈的过程中，没能很好地投入茶文化所带来的情感氛围，参与舞蹈课程的学习也只是为了通过考试。再加之老师依旧利用原有舞蹈教学设置模式，与其他枯燥乏味的课程一样，欠缺创新性。没法让学生在舞蹈中感悟茶文化精神，从而带入到自己的舞蹈世界中去。老旧的舞蹈教学模式，仅仅只考四肢技术的表述，没法让观众看到情感的'部分，忽视了学生情感的表达。另外，在舞蹈课外，舞蹈教师与学生的构图愈走愈远，可以说，只要不是舞蹈课上，都见不到教师，没能很好地沟通舞蹈教学内容，导致了学生不重视舞蹈内涵的教育，最终导致了舞蹈教学茶文化情感教学的不理想。
1.3有茶文化内涵的舞蹈教师欠缺。
在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造复合型人才。但很多高校舞蹈专业的教师没法带动学生情感的投入。如此一来，学生很难有较高的造诣，没法表现情感内涵，严重的将阻碍未来舞蹈的发展。许多教师为了应付课程教育，没有认真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的体现，还有的教师根本没有认识到舞蹈教学中茶文化情感教育的重要性。没能让学生去体味情感，也就失去了舞蹈的意义。
2.1增进茶文化情感教育的认知度，升华舞蹈内涵。
设立舞蹈教学专业的高校，在舞蹈教学中，要把茶文化情感教育提上日程，而并非纸上谈兵。否则对于茶文化情感教育在舞蹈教学中的延伸也只是嘴上说说，并无实际价值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是与观众产生共鸣的一种方式，茶文化作为情感教育的一种，为舞蹈拓宽了渠道，也增进茶文化情感教育的认知度，从而升华了舞蹈内涵，达到增强高校学子人文素养的目的。让舞蹈专业的学生更好地了解茶文化，对于舞蹈的表达有着促进作用，能够更好地将情感投入在舞蹈中，让舞蹈更加灵动地表现出来。茶文化情感教育作为一种符号，是连接表演者心理和舞蹈感情的纽带，它传递的是一种艺术语言，它代表着新时期的人类精神文明建设。如果仅仅将茶文化情感教育单一地理解为舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本质的精神文化，若舞蹈中情感教育运用不得当，会产生反作用，不仅不能升华舞蹈内涵，更会给观众带来假象的感觉。
2.2转变教学观念，将茶文化精神融于舞蹈。
中华五千年的发展，许多艺术家依旧执着地对舞蹈中茶文化情感运用有一份热情。因此，我国高校也应该转变教学观念，推陈出新，将茶文化精神融于舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育运用得当的话，对于表现舞蹈中的人物心理有着积极的作用，让原本简单的肢体语言，转而变成情感推动了整个舞蹈情节的发展。在不同的舞蹈体系中，茶文化情感教育所诠释的主题也大不相同，高校教师要充分利用多媒体，多元化教学，提升高校舞蹈学子的兴趣。让学生感受茶文化中所带来的情感教育，关注学生的情感变化。只有积极鼓励舞蹈专业的学生去渗透舞蹈中茶文化的情感教育，才可以更好地展现舞蹈的美学价值。
2.3提升教师教学水平与文化修养。
教师自身应该提升教学水平与文化的修养。教师在日常生活中，需要对自己进行不断充电，充实自己的专业文化情感教育的知识量，才能够更好地开展舞蹈教学。在舞蹈的编排中，纳入茶文化情感教育，实现高校学子舞蹈造诣的提升。人们在表达情感时往往难以仅仅靠肢体很好地表达，因此，舞蹈家们往往借助情感来升华作品。这样合理的运用常常产生奇妙的效果，让舞蹈更有说服力。
新时期的高校舞蹈教学中需要传统茶文化的填充，而情感的表现需要舞者在平常的实践过程中多思考，多积累，提高自己的认知，最终展现出舞蹈特有的美学价值。高校的教师要以培养出更多优秀人才为目标，在舞蹈教学中注重培养学生的情感表现，不断启发学生去思考茶文化与舞蹈之间的联系，让学生在学的过程中明白精神文化的重要性。
[5]刘丽。繁荣民族地区舞蹈教育与研究，发展民族舞蹈文化——“全国少数民族地区舞蹈院校人才培养模式与教学改革研讨会”综述[j].民族艺术研究，20xx(5):77-79.
[8]王鹃。舞蹈教育发展与种类分析———评《舞研舞语———舞蹈及舞蹈教育初探》[j].中国教育学刊，20xx(5):117.
舞蹈教育教学论文
摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的`考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
[1]、吕艺生著。舞蹈教育学[m].上海音乐出版社20xx年版。
[3]、黄明珠著。中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社，20xx年1月版。
[4]、谭桂琴。走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[j].艺术教育，20xx(4).
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[6]、杜薇薇。舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，20xx(3).
舞蹈教育教学论文
儿童舞蹈是通过儿童来表演并体现其生活的一种艺术。舞蹈教学作为一种美育形式更易让儿童产生兴趣。它对儿童的成长极富教育意义，有助于培养儿童对美的欣赏，有利于其智力的开发，更在一定程度上锻炼了他们的体魄。儿童舞蹈呈现的是儿童在歌声中翩翩起舞的一幅画面，画面中的场景直观明了，因此儿童更易学习理解。儿童舞蹈对儿童的身心都具有十分重要的作用。少儿舞蹈的魅力在于，它能够不断的提升儿童的审美能力，包括感知与创造。因此，我们对儿童舞蹈教学应当不断探讨，创新。着力于创新教育视域下的儿童舞蹈教学研究。
1.旧观念束缚着创新教育的开展。
创新，从来都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的词汇。它能够给一切的事物带来动力，并赋予其活力与张力。因此当创新作用于现代的少儿舞蹈教学会带来无与伦比的力量。可以想象，两者结合起来，将会带来怎样巨大的变化。而一个时代，有新必有旧，一些陈旧的观念会束缚着创新教育的发展。传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。
2.心理上的被动。
我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。
3.情感上的忽视。
我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。
（1）师生之情：好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。
舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的'培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。
（1）增加趣味。
舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。
（2）鼓励儿童观察和想象。
儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。
（3）娱乐和舞蹈学习相结合。
众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。
创新教育视域下的儿童舞蹈教学，需要舞蹈教学者不断的进行分析和改进，引领儿童走上正确的学舞之路。舞蹈教学者是一盏指路明灯，只有用心的去创新和改变教学方法，才能使儿童更好的理解吸收舞蹈的寓意，让他们投入更多的热情来舞一曲，并在舞蹈的世界找到属于自己的一片天空。
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为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：
一、总任务：
建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。
二、训练原则：
1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。
2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。
3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。
4、每天训练时间80分钟。
5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。
6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。
三、训练时间：
周一：下午第三节课、兴趣活动课。
周二：下午第三节课、兴趣活动课。
周三：下午第三节课、兴趣活动课。
周四：下午第三节课、兴趣活动课。
四、训练内容：
1、基本功训练。
（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。
（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。
2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。
（1）中国古典舞手位，脚位。
（2）手形，手势。
（3）勾绷脚的练习。
（4）眼神，方位。
（1）接触简单的舞蹈动作。
（2）各个动作学习后，一一串连。
（3）培养学生的节奏。
（4）能较好的掌握舞蹈动作。
（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。
4、成品舞蹈的排练。
（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。
（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。
（3）培养学生的团队精神。
（4）培养学生对音乐的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。
五、技能、技巧的训练：
（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。
（2）腰部训练。
（3）腿部训练。
（4）撤手翻，前乔，后乔。
（5）简单的转的训练。
六、二十周训练重点安排：
1、第一周：了解基本的基础训练。
2、第二周：韧带的训练。
3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。
4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：复习腿部和腰部的训练。
6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。
7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。
8、第八周：复习动作。
9、第九周：教学生单个舞蹈动作。
10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。
11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。
12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。
13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。
14、第十四周：参加市级艺术节舞蹈比赛。
15、第十五周：复习舞蹈动作和练习技巧。
16、第十六周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。
17、第十七周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。
18、第十八周：学期训练观摩、总结。
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教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做。
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练。
2、基本功训练。
3、幼儿成品舞蹈编排。
4、舞台感训练。
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）。
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）。
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）。
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）。
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）。
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）。
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）。
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）。
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快乐的我》。
计划在（18节课）完成以上内容与训练。
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
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摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的'形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
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[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[j].中国校外教育(理论)，20xx，(s1).
舞蹈教育教学论文
从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。
作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。
1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。
由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。
从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。
2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。
由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。
1、激发学生舞蹈学习的积极性。
中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。
由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。
2、转变传统舞蹈教学理念。
由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。
良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。
在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。
作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。
中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。
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一、教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提升学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自身对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提升学生舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提升学生艺术修养。
4、通过舞蹈让眼睛会说话提升学生自信。
六、教学重点：
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
学前教育中舞蹈教学论文
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，20xx(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.