人教版教学设计美术(热门17篇)
通过教学计划,教师可以合理安排教学内容、教学方法和学习活动。参考优秀的教学计划范文,有助于教师提高编写教学计划的能力和水平。
人教版三下美术教学设计
今天,和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花,荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟,体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美,充满想象,让人读后能身临其境,赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美,我运用了多媒体课件的展示,那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花,深深地吸引了学生,激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣,有个人读,指名读,男女生赛读,齐读等。学生们在充分理解的基础上,读得津津有味,声情并茂,似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白,指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导,学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话,我进行了这样的写话练习设计:白荷花在这些大圆盘之间地冒出来,仿佛______________。利用这句话中的两处空白,激发学生的想象,感受白荷花的生机勃勃,充满灵气。学生的回答十分的精彩,例如:“白荷花在这些大圆盘之间冒出来,仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来,仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来,仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象,让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白:“风过了,我停止舞蹈,静静地站在那儿。蜻蜓飞过来,告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过,告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号,问学生,还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点,展开大胆丰富的想象。学生的回答:“蝴蝶飞过来,告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来,告诉我,今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上,告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过:“教育,如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。”这节课,我借助美丽的范文,引导学生进入美的境界,与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶,收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中,点拨语、评价语等语言设计,还不够到位,必须好好斟酌,应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足,并加以改进,这样才能不断进步。
要求提出后,教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手,而是一片沉默。看到学生有困难,我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲,好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍,草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接,忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求,忽视了学生年段特点,要求学生出口成章,拔高了口语交际的要求。老师贪多求全,反而挡住了学生的交际欲望,学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住,这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中,学生能说一段话,能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们,教师应时刻将学生年段特点放在心中,提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中,不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时,更要提供给学生具体的说话材料,即让学生有具体的说话内容,知道按怎样的顺序说,有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
人教版三下美术教学设计
1.通过读文,了解故事的内容,理解“惊弓之鸟”的含义。
2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。
〖教学过程〗。
(两课时)。
(一)展示“积累和鸟有关的成语”,导入课文学习。
1.让我们以小组为单位,展示自己积累的关于鸟的成语吧!
(设计意图:结合语文天地,进行与单元主题相关的语文活动,调动学生的参与意识,在活泼的语文实践中,积累成语,进入学习状态。小组内交流可节省时间,提高效率。)。
2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头,我准备现场画一幅画,请仔细看:
(简笔画画出“弓”和“箭”)。
一副弓箭,这可是鸟儿害怕的东西,谁能做一个古代英雄,摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答:弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书:弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书:惊弓之鸟)。
(二)整体感知,在读文的过程中,理清故事的脉络,相机理解重点词语。
1.自由读文,要求把课文读的正确、流利。用自己的话,同桌交流说一说。
2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?
片断实录:
生:“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟,我从最后一个自然段看出来。(生读:他一听见弦响,心里很害怕,就拼命往高处飞。)。
师:你认为“惊”的意思是?
生:是害怕的意思。
生:是“惊奇”的意思。
师:你从哪儿看出来?
生:魏王说:“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号,表现出的就是惊奇的意思。
师:这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。
3.我们再进行一个更有挑战性的练习。
出示句子:只听得“嘣”的一声响,那只大雁直往上飞,拍了两下翅膀,忽然从半空里直掉下来。
出示“直”在字典中的七种解释:
_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画,相当于竖_垂直。
(注:引导学生反复读句子,感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思,后一个是“垂直”的意思。)。
生读句子,自由选择并在同桌之间交流自己的理由。
(三)想像读文,在脑海里形成画面,入情入境地感受读文的乐趣。
1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。
读这句话,你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面,这样你就能读出属于自己的感情。
学生练习读。
指名读后,其他学生说自己听别人读后想到的画面。
自由读,读后说说自己脑子中形成的画面。
3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?
学生评价老师读的情况,练习读出符合两人身份的口气,并自由选伙伴读对话。
片断实录:
生:读魏王的话时,你皱着眉头,感觉不相信。读更羸的话时,你笑嘻嘻的,很尊敬魏王。
师:你看得认真,看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份,然后体会他们的感情,把自己当成他们,才能读出感情。)。
(四)抓住难点,迁移思维。
1.引读最后一个自然段,深入理解全文。
更羸怎么知道只拉一下弓,大雁就会掉下来?
片断实录:
师:飞得慢生:因为它受过箭伤。
师:叫得悲惨生:因为它离开伙伴。
师:它一听见弦响生:心里就害怕。
师:它一使劲生:伤口又裂开。
生:他是有名的射箭能手,他肯定经常打猎,其他人没有他的经验丰富。
生:对,他的打猎知识多,经验丰富,所以只有他发现大雁的伤,才敢对大王说那么肯定的话,要不就是欺君之罪,会杀头的。
师:没有经验的人,发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?
生:做事,要会积累经验。
生:不要遇上问题,就慌张,要多动脑。
师:“惊弓之鸟”这个词,现在还常常使用,我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”,也当一个使用成语的有经验的人。
生:听到警报的小偷,就是一只“惊弓之鸟”。
生:昨天,小猫去扑笼子里的鹦鹉,被打了一顿。今天我们声音大一点,它就吓一跳,它也是“惊弓之鸟”。
师:那鹦鹉,听到猫的声音呢?
一起笑,这是一只真正的“惊弓之鸟”。
师:“惊弓之鸟”的意思是什么呢?
生:自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。
2.齐读课文,谈自己的收获。
人教版美术漫画教学设计
1、理解漫画的特点,掌握漫画的夸张表现手法,提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画,培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活,养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生,特别是乡村小学生,他们好新、好奇、思维活跃,集中注意持久性较差,但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣,我针对他们的特点,调动起他们学习美术的.兴趣,让学生从内心深处喜欢美术,享受美术。
三、重点难点。
重点:学习漫画的艺术特色,创作校园漫画。
难点:漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段:
1.谈话导入,说说漫画的社会性质(讽刺与幽默)。
2.猜一猜:教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征,让学生猜猜他是谁。(画出光头强的形象)。
3.教师提问:你们知道光头强的表情吗,想一想他为什么会有这种表情?引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段:
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画,为什么?
2、教师小结:漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。
美术人教版四年下教学设计
欣赏冷色调的图片。
给你带来了哪些感受。
出示课题。
二、讲授新课。
出示色环。
1、组织研究:
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。
2、分析、交流活动:
冷色给人的感受:
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。
3、演示运用冷色表现水波纹方法:
将冷色滴洒在盆水中,(不要搅匀)趁色彩没有完全散开,将生宣纸覆盖在水面上.浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三、艺术实践。
展示点染的方法,学生练习点染。
每人用点染的方法制作一幅风景画。
四、展示评价。
组织展示作业。
给自己的画起个名字,介绍自己的画中最得意之处。
五、课外拓展。
课后尝试用漂染的方法,制作水波纹画。
板书设计。
冷色和暖色。
清爽、宁静、安详、
庄重、高雅、朴素。
教学反思。
高中美术人教版教学设计
一、教学目标:
1.知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征。
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标。
教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程:
1.导入新课:图片导入。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
2.讲授新课:
(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。
(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。
造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。
色彩:红、黑色。
纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁。
作画地点:瓶身上半部分。
色彩:红、黑色。
用笔技法:简洁,大胆。
总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3.巩固提高:
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。
作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。
4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
人教版七八美术教学设计
一、课题:
《泥塑》。
二、教学目标。
1、知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究,讲授新知。
(1)作品欣赏:
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。
(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程:运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架:
思考:扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色,完成作品。
(三)艺术创作,巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求:作品新颖、独特、制作手法多样。
注意:生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结,布置作业。
1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
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美术教学设计
本课是小学生上的第一节美术课,主要了解常用的美术工具与材料,激发学习兴趣,帮助学生选择和使用美术工具,了解材料的性能,培养正确的美术常规:如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣,逐步提高学生的观察能力。
主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容,感受使用美术工具创作的愉悦,积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法,进行美术创作,形成良好的美术学习常规,为以后的美术学习打下基础。
【知识与技能】认识各种画纸(卡纸、宣纸、彩纸等),工具材料(铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等),了解教材中作品所用的工具、材料。
【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式,引导学生观察,学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法,欣赏美术作品并体验工具材料的使用,大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画,或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。
【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境,师生共同欣赏美术作品,获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,学会整理学具,为以后学习美术打下良好的基础。
教学重点:了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料,选择一种喜欢的工具来画画或做手工,学会欣赏自己的作品,生成美术学习的兴趣。
教学难点:在欣赏自己和同伴的作品时,用简洁明了的语言,大胆表达美术作品与工具材料的关联,讲述自己的学习体验,以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。
解决措施:
带领学生翻阅教科书,了解本学期美术学习内容,准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作,培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。
教师准备:
1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。
2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品(用于示范)。
3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”:形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品(如学生的作品画册或成长袋)。
学生准备:水彩笔或油画棒等绘画工具。
1课时(40分钟)
教学环节
教师活动
学生活动
媒体使用
引导阶段
(3分钟)
一、导入新课
教师出示一张纸,提问:小朋友们,这张纸能干什么呀?
美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课:(板书)认识美术工具
学生用发散性思维回答问题。
发展阶段:基础知识的讲授,过程、方法步骤演示。
(12分钟)
二、探索新知
(一)观察、分析
1、出示图片:水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。
提问:你认识“百宝箱”里的学具吗
这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西
(我们可以画一画,做一做。)
2、播放动画:常见美术表现形式介绍。
提问:你看到了哪些不同的美术表现形式
学生观察、分析,回答问题。
学生观看视频
图片:美术工具与材料
动画视频:常见美术表现形式介绍。
(二)欣赏、评述
1绘画馆
(1)出示图片:水彩笔画、油画棒画、中国画
提问:说一说它们是用什么工具画的
(2)出示图片:线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
提问:找一找它们分别是用什么笔来画的
教师小结:水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。
(3)名作欣赏:林风眠的中国画《小鸟》
提问:小朋友们看一看:两只小鸟在哪里它们在干什么
想一想,画家是用什么工具和材料画的
小结:树枝的中间,两只小鸟,好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。
2、巧手坊
出示图片:纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。
提问:看一看,你能找出以下作品是用哪些材料做的
3、“找一找”
动画游戏:
找一找不同美术作品所选择的工具。
学生感受使用不同工具与材料作品的特点。
学生在欣赏与讨论,说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。
学生欣赏多种手工造型作品。
学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。
图片:油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
图片:林风眠《小鸟》
图片:学生工艺作品
动画:找一找不同美术作品所选择的工具
(三)实践探索
1、正确的学习姿势和握笔方法
出示图片:看看小朋友画画时的握笔姿势,握笔试一试!
2、油画棒的用笔方法
试一试:用油画棒画画不同角度线条和块面,你也来动动手吧!
3、水彩笔的用笔方法
试一试:用水彩笔来画一画!
学生学会正确的画画姿势和握笔方法。
学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。
图片:正确的画画姿势图,正确的握笔姿势图。
图片:油画棒用笔方法图,水彩笔用笔方法图。
4、教师示范,创作引导
教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜:老师画的内容像什么
欣赏绘本《黄雨伞》插图,学生想象点和线的自由组合。
提问:用你喜欢的笔画画点和线,还能画成什么
小结:我们可以根据自己的爱好,画画点、连连线、涂涂色、添些画,表现自己喜欢的内容。
学生观看教师示范。
欣赏绘本插画,展开想象,小组讨论。
图片:步骤图1、2、3、4
图片:绘本《黄雨伞》插图
课堂实践,学生进行绘画
(20分钟)
三、能力反馈(学生动手实践)
作业要求:
用彩色笔画画点、连连线,添些画……并涂色,表现自己喜爱的内容。
作业步骤:
1、画画点
2、连连线
3、凃涂色
4、添些画。
教师巡视、帮助学生。
学生大胆想象,自由创作,在实践中体验美术的愉悦性。
展示学生作品、评价交流
(4分钟)
四、作业讲评
展示学生的作品,自评和互评。
1、说一说:“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受
2、评一评:你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么
本课总结:在今天的课堂中,我们了解了美术课的学习内容,认识了常用的美术工具与材料,并学会了正确的坐姿和方法,以后请大家带上喜欢的彩色笔来,我们期待更有趣的学习。
学生自评、互评,互相学习。
拓展阶段
(1分钟)
五、拓展
你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具
试一试:选择新的工具和材料画画或做手工吧!
继续感受美术作品的工具和材料,培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。
人教版教学设计美术
教学目标:
1、通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
(教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。
(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。
(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
(1)观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。
(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。
(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。
3、学习方法。
(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。
(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
(1)设计一个独立的建筑物。
(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。
5、评价。
(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
(2)作品是否有新意和创意,与众不同。
(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。
6、课外拓展。
(1)了解古今中外的名建筑及其历史。
(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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美术教学设计
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作?"毕加索当即回答说:"no,这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象
(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
(2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点:
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉;
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备:
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料,多幅线描与色彩的抽象画。
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。(出示图片)。
交流自己搜集的`资料,小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画,自己熟悉的线条与色彩。
演一演,用身体动作演一演,对线条或色彩的感觉。
说一说,对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》。
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达,半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲。
流动的波浪线条,概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》。
流畅而简练的线条,传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》。
风的感觉是流动,是速度,使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受,是压迫,是紧缩和哆嗦。
《无题》。
火红的色彩、流动的水迹,摇曳的绿色的笔触,使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》。
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片。
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论,然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉?他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受:选择线条或色彩表现感受。
1、临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化),体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价。
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合,表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示:积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。
课后反思:
在欣赏过程中感受线条与色彩,由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
美术教学设计
1、认识三原色——红、黄、蓝;三间色——橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的方法。
3、对学生进行审美教育,培养学生眼、脑、手的协调运用。
水粉画颜料(红黄蓝)、排笔、调色盘。
教学重点:认识三原色与三原色调配出来的三间色。
教学难点:三原色与三间色之间的关系。
一、激趣导入
欣赏图片,让学生从大自然中寻找色彩。
(红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色)
大自然的颜色千变万化,这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩,在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩,这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。
二、学习新知
1、认识三原色
(1)师:那么什么是三原色呢?
很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来,而任何其他颜色却都调不出这三种颜色,我们把它叫做“原色”。
(2)请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。(如:红旗、黄香蕉、蓝色海水等)
(3)小游戏
小火车,开起来,三原色,红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出,加深对三原色的认识。
2、认识三间色
(1)猜猜看:用两种不同原色调和会变成什么颜色。
(2)教师调色示范,学生验证结论。
师生共同总结出:
三原色两两相配,调和出来的绿色、橙色和紫色,我们称之为三间色。
3、总结三原色三间色
出示彩虹图片,原色和间色是太阳和彩虹的色彩,是世界上最鲜艳的色彩。
4、课堂互动考考你
教师出示色卡,让学生填色,加强学生对三间色的认识。
三、全课小结
今天我们学会了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?
板书设计
三原色三间色
三原色:红黄蓝
三间色:橙绿紫
三原色三间色之间的关系
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
四、绘画练习
1、作业要求:
用圆、方、三角形等图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。
2、课堂展示:
展示学生优秀作品,师生评价。
美术教学设计
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。
师:范画、彩色皱纹纸条、风车。
生:课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)。
漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?
(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)。
同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)。
对,是风。
今天我们就来认识风。(板书课题)。
什么叫风?
美术教学设计
1、尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩,积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。
教学重难点:
1、重点:尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩,培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念,激发兴趣。
小朋友们,在今天的美术课上,老师给大家带来了一位重要的小客人,她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间,人间的变化可大了,你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察,一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结:孩子们的回答精彩极了,的确是这样,春天来了,天气变暖了,花开了,草绿了,冰冻的小河开化了,小燕子也从南方飞回来了,就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子,正在草地上放风筝呢,是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听,春姑娘正高兴地说:"小朋友们,你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结:老师笔下的春天就是这样的,孩子们,你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天,要大胆作画。
4、教师随机指导,要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时,要选择一些适合的鲜艳的颜色,那样画出的画才会更漂亮。
7、小结:因为时间关系,没画完的小朋友课下接着画,画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上,让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品,并指出优缺点。
五、赞春天:让幼儿自由表演赞美春天的各样节目,用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结:春天实在是太美了,真希望孩子们永远喜欢这个季节,大家的表现实在是太棒了,真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现,现在老师已经等不及了,就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天,拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
美术教学设计
1、学生初步体验有些事件发生是确定的,有些则是不确定的。
2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来,并能简单的说明理由。
3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。
能对一些事件的.可能性做出正确的判断。
教具:多媒体课件一个
学具:每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。
—— 情景对话导入课题。
(阿凡提的故事——一天,阿凡提牵着自己心爱的小毛驴,背着一袋金币往家赶。刚到村口,就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转,对阿凡提说:“如果你能把口袋里的金币往空中一抛,落下后个个都是正面朝上,那么这些金币就是你的了。如果不是,哼!哼!那它就是我的。)
:同学们,你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。
出示——硬币做实验,让同学们集体见证,推翻财主的想法。
小结:硬币抛出后,正面或反面朝上是件不确定的事情,有两种可能性。实验结果告诉我们,硬币抛出后我们只能是猜测,硬币抛出后可能是正面朝上,也可能是反面朝上,这就是一种——可能性。
——《可能性》,生齐读课题。
——摸球游戏
每人往准备好的盒子里装10个白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。
:通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况:“”,其中和是完全确定的事件,而是不完全确定的事件。
——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里,分别摸出一个球,结果是哪个?连一连。)
——练习2、考考你
请你说一说
谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。
说说这节课你有什么收获?
知道了判断事件发生的可能性的几种情况:可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断,而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断,它通常包含经常、偶尔两种情况。
美术教学设计
知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
过程方法能够感受色彩的魅力,了解色彩的基础知识。
情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验,愿意探索的魅力。
一、激趣导入,感受色彩
教师小结:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。
板书课题:《色彩的魔术师》
二、体验探究:
1、学生分组活动,课前为学生准备颜料,让他们利用颜料自由调配,发现色彩的秘密。
2、教师:你在调色的过程中发现了什么?
3、教师总结三原色:红、黄、蓝
4、间色:橙、紫、绿
5、欣赏多彩的生活图片。
6、提问:你想怎样装饰生活?
三、实践操作:
学生表现,教师指导。
课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等,让学生大胆表现。
四、作品展示:
学生之间小组评价,教师小结。面对五颜六色的灯光,学生很兴奋。生:红色、绿色、蓝色、紫色------。
学生接触色彩的时间较少,让他们调色兴趣很高。生:红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。
如果学生情趣不活跃,教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色,有的学生会离开座位,这样会更好一些。
学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好,教师要随机指导。学生口述探索的结果,教师板书。教师补充。
学生展示作品,教师给予及时评价。展示学生作品
第二课:有趣的点彩画
课时1教学目标
知识技能明白点彩的基本原理和方法。
过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界,丰富表现手段。
一、激趣引入
学生讲课前准备的工具摆放好,通过上节课的学习,学生有了一定的认识和理解,开始就让他们拿工具,用自己的方式点个够。
二、探究新知
1、通过对比发现问题:
提问:这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。
2、解决问题:
针对学生的问题,教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。
3、学生再次创作
三、动手实践,大胆创作
可以单独合作也可以集体合作表现作品。
四、举办点彩画展、体验快乐
搞一个小型的“点彩派”画展,进一步提高学生对色彩的兴趣,从而激发学生利用色彩去表现生活。
五、能力拓展
除了用面签能够进行点彩,还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习,相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。
学生兴趣高涨,动手尝试点彩画,在点的过程中遇到了很多问题。学生:漂亮!
学生都说不太好。
学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。
通过再次点彩,积累经验。学生:想!学生创作
学生:花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。
教师走进学生,了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。
引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西,拓展学生知识面。
第三课:美丽的染纸
课时:1课时教学目标
了解染纸艺术,初步掌握染纸的特点。
掌握不同的折纸方法及染纸方法,提高学生动手能力。情感态度
通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力,培养学生对染纸艺术的兴趣,激发学生对生活的热爱。
一、组织教学
师:请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入1.小魔术:
师:同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
三、学习新知
1、了解纸性
师:我们来做一个小实验。看,这是普通白纸,滴上水,怎么样?师:再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师:今天老师也带来了一些作品,想不想看看!(出示作品)
师:看来,想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程
师:先请回忆一下,刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生:??
师:先折后染,教师板书——折、染
4、研讨折法:(1).介绍“米字折”
师:嘘!别说,下面我们要求来一个折纸比赛。
师:好,请坐好,听比赛规则:请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比,看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师:不要打开。(为后面的染纸作准备。)
教师简单讲解,并同时出示板书:米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师:折法很重要,折法不同,决定了染纸的效果。
5、研讨染法
浸染法:刚才老师是将纸直接浸入颜料染色,这种方法称之为浸染法,滴染法:将彩色墨水滴在折好的纸上,并将纸进行挤和捏。点染法:用毛笔点的方法。师:一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结:染时笔里要蘸满色和水,可以将纸进行挤和捏,正反染,中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用,瞧,刚才这张作品(太空)颜色太淡,我们还可以加染,这样就丰富,更美丽。
6、研讨色彩
师:我们再来看看色彩,这一张作品有什么特点?。生:都是由一种颜色染成的!
师:我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸:质朴明快,单色染纸朴素简洁,清新明快。
师:你们有没有注意有的地方还是空白,这是为什么呀?
这么多的作品,你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!
引导:染色位置、色块大小、色彩搭配,色彩深浅
五、课堂延伸
1.师:同学们的作品真是太美了,那么,这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服,)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了,课后也用染纸设计几幅窗花吧!
六、小结:好了,同学们,普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手,变成了如此精美的作品,美就在我们的心中,老师相信你们一定能染出更多更美的作品,来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!
第四课:巧穿编
课时1课时教学目标
知识技能
学生能够通过学习和练习,学会基本的编织技巧。
过程方法
学生能够认识传统编织之美,并能激发对编织的兴趣。
情感态度
喜欢编织,并愿意用编织的手段创造和美化生活。
一、激趣导入:
出示一件穿编的物品(例如竹篮),提问:这件竹篮是用什么方法作的?
二、动手探究:
生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的,那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边,开始啦!
1、分析学生作品,渗透穿编方法。
2、教师动手示范。
3、学生继续穿编,掌握基本的穿编方法。
4、欣赏穿编作品,激发学生创作的欲望。
5、再次激发学生进行创作。
三、动手实践
学生自由结组,合作完成作品。穿编时,鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
1、对于有创意的作品随机评价。
2、动手能力差的学生,教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起,轮流欣赏,评选出最佳作品。学生:用竹条编的。
学生回忆身边的穿编物品。
学生:藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)
有的学生能够编出一些简单的图形,多数同学都以失败告终。
学生欣赏作品。
学生穿编作品。
通过动手尝试,发现为题,培养学生探究的精神。教师辅导。
教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品,供学生欣赏。教师走近学生,了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。
第五课:乌龙戏珠
课时1教学目标
知识技能能够利用废弃物,采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。
过程方法能够对作品进行适当的装饰,使之富有特色。
情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。
一、激趣导入
1、学生课前以小组为单位,收集有关
“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。
二、体验探究:
1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具,采取小组探究的形势,给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品,引导学生用这些物品发明一种玩具,要求有趣味性,容易操作,有一定的难度有安全,学生根据教师提出的要求展开讨论。
提问:哪个小组愿意发表一下自己的意见?
2、欣赏更多的抛接玩具图片,激发学生创作的兴趣。
3、教师提问:你想用抛接的方法表现什么?
三、学生创作
学生展开想象,设计“乌龙戏珠”玩具的内容,可以布局现在“食物链”的范围内,激发学生创作的兴趣。例如:袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。
四、作品展示
学生之间互相交流作品,玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流
学生遇到困难,大家互相帮助。学生回答问题,教师补充。
第六课:画文具
课时安排1教学目标
知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。
过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
情感态度喜欢进行线描写生练习,能从中体会到绘画的乐趣。
一、激趣引入:
1、认识线
教师在黑板上画一根波浪线,问:这是什么?除了波浪线,生活中还有血多起它的线,我们来认识一下。
2、感受线
欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品,鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。
二、体验探究
(1)展示各种文具,发现它的美感。
(2)用手摸一摸,感受一下用什么线条表现文具最合适。
(3)教师随手拿起学生的任意一件文具,分析示范,让学生近距离观察,初步知道怎样用线条来画文具。
(4)摆放文具,需要教师有意参与,帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解,所以这里教师不能全部放手,任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。
三、学生写生,教师辅导
5个人一组,练习写生,建议学生直接用彩笔表现文具,时间长了可提高学生的表现力。
四、作品展示
小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。
学生:线。
学生画线条,感受线条。
学生:直线感觉较硬,曲线比较柔软――――――学生练习写生。
教师迅速在黑板上画出各种各样的线条,让学生充分感受不同的线给人的不同感受。
引导学生现观察文具,现化外轮廓,再画细节,这样画面才会显得真实。
学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。
第七课:我们的百草园
课时安排1教学目标
知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。
过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。
情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。
一、激趣引入:
向学生介绍鲁迅笔下的百草园,之后请学生给大家介绍自己的“百草园”,描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。
二、体验探究
1、欣赏画家笔下的花草
课件出示名家的现描写生作品,让学生欣赏,并引导学生分析画家们是如何表现的。
2、教师示范画法,从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)
三、写生练习,教师辅导
1、有条件的带学生到户外写生,让学生亲近那些草儿,近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。
2、配上文字
画出自己喜欢的花草,在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原,也可以把自己知道的知识注解在旁边。
四、作品展示
对优秀作业进行评价。
五、教学延伸
鼓励学生回家之后,用心培育一株植物,用爱心去照料它,尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。
学生将课前搜集的植物图片拿出来,互相欣赏。学生欣赏范画。
学生动手实践,用现表现花草
学生练习写生,用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。
利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。
学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。
第八课:透过纸筒看
课时安排1教学目标
知识技能能够认真地观察选取的景物,并用线描的形式认真地表现出来。
过程方法能够通过练习,逐步提高观察能力和用线造型的能力。
情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。
一、谈体会:
通过上两节课的学习,学生不仅对线描写生课有了一定的认识,同时也会发现很多问题,并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画,而且,从不同角度观察的物体是不同的,写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。
二、取景游戏,探究新知
1、教师:同学们,我们来玩一个游戏,大家把书卷起来,透过圆圈大家互望,非常有趣,开始吧!
2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具,花草文具等写生物品上,告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品,确定自己要表现的内容。
3、教师取景做示范。
三、学生写生,教师辅导
学生写生,教师进行必要的指导。
四、作品展示
小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。
五、知识拓展
介绍几种取景的方法,纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。
学生谈写生的体会
学生卷纸筒互相观望,非常开心。学生带着问题去观察,去选景。
学生观看老师画画。
学生练习写生。
利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。
我们所作地一切,都是在有意地引导学生观察,有时候学生看到了却画不出来,所以很着急、很苦恼,而恰恰正是这些就说明他们进步了,但还有继续努力。
美术教学设计
1、指导学生选用各种工具、材料,采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征,通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
(1)教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
(2)学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水,各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段:
通过展示图片或录像资料,让学生了解冰箱的造型特征,激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利,设想未来的冰箱。
2、发展阶段:
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看,让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料,通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现,也可以倡导画想像中的情景,做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料,将绘画与纸工制作结合起来,诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里,互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理:
提醒学生收拾工具和材料,整理桌面、地面,保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构,了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一,构图较为千篇一律,没有创作新意,我认为主要是受传统冰箱的影响,在学生头脑中形成了定势思维,学生不敢突破而造成的,本节课教学中,教师应加强学生创造能力的培养。
美术教学设计
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:
1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)
2.师简介齐白石其人其画。