舞蹈中的坚持大全(14篇)

小编: 纸韵

优秀作文通过精炼的语言和生动的描写,能够让读者身临其境,感受到作文所表达的情感。接下来是一些优秀作文的摘录,希望能够给大家写作上的灵感和启示。

当代文学中的舞蹈

建国后,清远市的文学创作处于发展初期,创作力量薄弱,还没有形成一定的规模。

1957年以后的二十年间,清远文学创作虽然一度受到极左思潮的干扰,但清远的作家们能够尽力排除干扰,不断有好作品问世。

20世纪80年代,尤其是1988年清远建市后,由一批业余文艺骨干组成的创作队伍,以新的风采活跃在城乡各条战线上,他们的作品开始在全国各级报刊发表,出版文学作品集的数量也开始增加,文学创作伴着改革开放进入一个繁荣发展时期。

90年代,文学创作在市场经济冲击下进入一个调整期,文学更多地面向社会、思考人生,创作题材多样化,多角度、多途径地反映了社会生活的方方面面。

呈现了小说、诗歌、散文等多种文体共同繁荣的创作局面。

但农村创作队伍随着文学大潮的减温开始萎缩和锐减,文学更多地关注都市人的命运。

21世纪后,文学创作借助于网络的兴起和迅速发展,作家的写作纷纷指向一些特殊群体,打工者等众多领域都成为文学关注的对象,出现了网络作家等新的创作群体,产生了一批新的作品。

清远文学创作由于受地域和历史传统文化影响,形成了自己的创作特点,创作群体扩大,题材广泛、内容新颖,并产生了一批有力度、有一定社会影响的文学作品。

其文学创作特点主要体现在以下几个方面。

(一)在各种体裁的创作上,形成了具有清远特色的文学群体在小说创作中,形成了以谭伟文、刘耀杰、袁启生、欧平、李伟新、蒋馨舜、叶清河、姚燕飞等为代表的一支文学队伍,他们以丰富的生活阅历、现实主义的思想观念和强烈的艺术实践勇气,成为清远小说创作的重要力量。

发表了长篇小说《广州梦》、《春梦如烟》、《上廓街下廓街》、《棋王》、《刑警队长》、《山区警官》、《网事》等,中、短篇小说集《痴情少女》、《千里觅踪》、《绿日》、《山寨》等。

在散文创作中,涌现出了以潘伟、唐德亮、刘耀杰、华海、朱明铿、刘国华、陈玉梅、何群贤、李代权、钟雪莲、黄家赐等为代表的创作队伍。

发表了散文集《故乡这方土》、《心路漫漫》、《纸上的月亮》、《鼓舞》等,此外还有唐德亮、徐润的杂文集《上帝造石与赫氏评画》、《我说谁了?》。

清远散文以其广泛多样的题材,自由灵活的抒写,清新流利的语言,为读者打开了一个五彩缤纷的艺术世界。

在诗歌创作中,形成了以唐德亮、华海、黄海凤、吕杰汉、成春、李伟新、徐润、邓维善、刘顺涛、李德嘉、杨振林、唐小桃、周建生、汤惠群、曾新友、萧风、曹鉴彪、潘公才等为代表的新诗创作群,以骆雁秋、邱鉴波、何超华等为代表的旧体诗创作队伍,出现了新旧体诗、散文诗、儿童诗、打工诗等齐头并进的发展局面。

在报告文学和戏剧文学创作中,涌现出了以陈修飞、潘伟、龚政宇、罗昆烈、周玫、魏传广等为代表的创作队伍。

出版有《怒遏惊涛》、《走出寒极》、《水电县长》、《大东山风云》、《林奕兴》等报告文学、人物传记或传奇多部作品。

以龙湘黔、李新华为代表的戏剧、影视创作后来居上,作品屡获省、全国大奖。

随着大文化建设、“文化强市”和繁荣文艺的整体发展思路的确立,清远的文学评论与之呼应。

清远市文艺批评家协会成立。

一批优秀文学评论、理论作品在《文艺报》、《文艺理论与批评》、《中外诗歌研究》等国内重要报刊发表及被“人大复印资料”,华海、马忠、阿南、邓维善等均出版了个人文学评论专著。

清远市的文学创作特色归纳起来主要体现在以下几个方面:一是反映了农村的改革发展,紧跟清远的时代发展步伐,把握时代脉搏,展现时代风貌,推出了一大批优秀的文学作品。

如《长路》,以农村改革为题材,选择了一个半山半水的区县为背景,揭示了农村改革初期的矛盾和斗争,成为中国农村改革的缩影,体现了时代的进步和发展。

二是体现了清远厚重的历史文化。

如郑江萍的《欧秀妹》、《何老懵》、《取枪记》,关照禧的《刘瞻上疏》、《竹马腾云》、《火烧洋楼》,陈云清的《赤脚书记》等,这些作品都围绕清远历史人物或历史事件进行创作,体现了浓郁的地方特色,承载了厚重的历史文化积淀,历史人物成了文学创作的主角。

三是体现清远乡土、民族特色。

如梵杨的《瑶家寨》、《瑶寨三月三》,谭伟文的《上廓街下廓街》、《春梦如烟》、《第十九福地》,李伟新的《棋王》、《喇叭手》,潘伟的《门楼》,唐德亮的《苍野》,黄海凤的《聆听清远》,成春的《魂灵之水》等,这些作品发乎自然、收于乡土,显示了浓厚的粤北地域与民族气息。

出版诗歌、小说、散文、文学评论等各类文学图书达200多部,获省级以上奖励100多次,并且有5人加入中国作家协会,80人加入省作家协会。

(三)新老作品交相辉映,呈现出了多层面、多元化的创作态势多年来,尤其是建市以来,清远文学发展的势头良好,诗歌、小说、散文及报告文学、儿童文学、文学评论、戏剧等文学体裁都有代表性的作家。

如岭南乡土诗与民族诗代表唐德亮的诗集《南方的橄榄树》、《苍野》分别摘得“广东省第八届新人新作奖”与“广东省鲁迅文艺奖”桂冠;青年一代显示出强劲的发展潜力,以叶清河为代表的20世纪“80后”的文学新人开始登台亮相,引起了文坛关注。

总之,清远市当代文学在众多作家参与和各级组织的推动下,取得了丰硕的成果,形成了不同层次的创作队伍,占有丰富的创作资源,诞生了一批优秀作品,推动了社会主义文学事业的繁荣,引领了先进的社会文化,为广东省的文化事业发展做出了积极贡献。

当代文学中的舞蹈

从舞蹈的名字到节目的开场,“药”就像磁铁一样紧紧吸住了观众的心。该舞蹈是在《雷雨》总的艺术构思中凝练而成的,就蘩漪的人物性格,刚开始时,她侧对观众,伴随着悠扬的长笛旋律,动作轻缓而透着沉重,给人的印象是矜持、含蓄、神秘的,甚至是阴骘的;在围绕她喝药的虚幻情景里,更多的表现为压抑、痛苦而又具有韧性的特点;在舞蹈的中间部分,也表现出了她的顽强个性,显示出不屈服压迫她的阴暗势力,极力想逃脱出那个使人感觉郁闷的窒息的生活环境,舞蹈动作配合奔放的、大胆的、果断的情绪变化而展开,她面对舞台四面的跑动,显示着想冲出去的急切心理;而后来越发表现为固执的、任性的、甚至是乖戾的了;这一切既汇成了蘩漪典型性格的基本特征。曹禺曾讲过,蘩漪的整个生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨,她有行为上的许多矛盾,没有一个矛盾不是极端的“极端”和“矛盾”是雷雨蒸热的氛围里的两种自然的基调,情节的调整多半以她们为转移。因此,以“药”为巧妙的冲突点,而整个舞蹈也始终贯穿着蘩漪最“雷雨的”性格。

*《胭脂扣》。

小说《胭脂扣》是香港文坛素有“奇情才女”之称的作家李碧华所著。她尤擅长写带有血腥味的爱情,将古今争议女性进行故事新编,被文学评论界喻为“新女性主义视角”的代言人。《胭脂扣》描写的是香港红牌妓女如花死后回到人间寻找旧爱,由此衍生一段爱与背叛的悲情故事,该小说被视为“女性主义”意识觉醒之代表作。

在移植小说主要情感线索的同时,编导张云峰考虑以“可舞性”因素在原作中的强弱界地,更多的是着眼于表现一个望眼欲穿的企盼心态,强调着一段悲剧性情缘的凄切情愫。动作设计上,不拘泥于传统的外部动作形态和技法,主张找准古典舞的'动势和韵味,来揭示特殊人物的内心情感世界――一个女鬼关于爱的独白。

著名编舞家舒巧女士曾看过该剧目的排练,看罢,不禁使这位大师(1991年她在香港舞蹈团曾排演过同名舞剧)发出了这样的赞叹:“这个节目使我眼前一亮,张云峰在把握人物角色与编舞技巧上,非常明晰。”据我所知张云峰在编舞上从来不搞“千人一面”,每部作品都在找它的独一性,这次他根据演员刘岩的纤细身材及表演细腻的特点,试图挖掘女性深层内心感受的另一番诠释空间。但是,有的人看后认为这个节目是处在古典舞的边缘地带,在创作上是打了个擦边球。我认为动作语汇的变化是丰富的,不能只认准一种状态下的流变,视角变了,人物变了,整体的编创感觉也应变,但万变不离其“宗”,那就是关于古典精神的承继。这好象又回到了我文章前面所谈的创作理念和认识观念的问题上了,这里不在赘述。记得前上海戏剧学院副院长朱端钧教授曾有两句诗“天际云锦用在我,剪裁妙处作刀尺”,用在此处是再恰当不过了,希望能与舞蹈界同仁们共勉,一起放飞自己的艺术理想!

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当代文学中的舞蹈

清远市包括市区(清城区)及清新县、佛冈县、阳山县、连南瑶族自治县、连山壮族瑶族自治县,并代管英德市、连州市两个县级市,共1区2市5县。

古往今来,清远人文风景优雅,唐代张九龄、韩愈、刘禹锡,宋代苏轼、米芾、杨万里、胡铨、文天祥,元代郭考基,明代汤显祖、海瑞,清代袁枚、翁方纲、李调元等许多历史名人都曾在此留下鸿踪和力作。

据不完全统计,清远从唐至清末,留存的文学专著达39部,诗文数以千计。

坚持舞蹈字作文高中

“艺术”,一个充满诱惑的词语,但想要在艺术中坚持,真的很难很难。我们在追求艺术的过程中,需要经历重重磨难。有些人就是经受不住困难,所以半途而废,而我,却选择了需要坚强意志力的艺术舞蹈。

练习跳舞,我已经坚持七年了。在这七年里,我从简单的基本功劈叉、压腿、下腰,到难度很高的前桥、后软翻、倒立我全部练到了。这期间的疼痛,是常人无法想象的。常常有人问我,既然这么苦,这么累,那就干脆不跳了。是啊,这么苦,这么累,放弃算了。可我转念一想:现在放弃,那么当初我为什么要选择呢?这个念头一直支撑着我,让我坚持了七年,整整七年!

三岁那年,妈妈牵着我的小手,把我引进了舞蹈的大门。现在,我已经十岁了。我参加过大大小小的演出,那些演出不计其数,大到比赛,小到考级,不过,我印象最深的,是那次去武汉比赛。

那是二年级暑假的一天,我们跟随舞蹈老师来到武汉体育馆。刚一下车,我们就被眼前的景象惊呆了:偌大的体育馆挤满了来参加比赛的选手,人群和车辆将体育馆围了个水泄不通。长这么大,我从没见过这么壮观的景象。

在老师的带领下,我们好不容易挤到了后台。我们化好妆,等待演出。那时,我心里扑通通直跳,像有几只兔子在乱撞,一直担心上台了一不小心出个什么差错。在焦急地等待中,终于轮到我们上场了。我深呼吸几次,调整好心态,自信地站到了舞台上。随着音乐的节拍,我们一个动作接着一个动作,犹如行云流水。中途有个后软翻,是我一个人独立完成。我按照平时的训练,慢慢地把每一个动作要领做到位,下腰,侧脸,胸腰往前顶,双脚用力推,我成功地翻了过去。我高兴地在心里为自己喝彩:“过去了!过去了!”

坚持不懈学舞蹈作文

初入小学文艺班,“童心不散”的我还不能适应小学生活。在舞蹈课上,许许多多软度动作都还不会。记得有一次压腿时,我因“偷懒”而被老师批评。于是,我下定决心,要将我的压腿动作练好。可哪知压腿并没有想象中的那样简单。我轻轻将腿放到把杆上,头和身体向腿压,手伸长去够脚尖。这时,一阵钻心的疼痛直戳我心,我的鼻子就像“条件反射”一样,顿时一酸,泪水从眼眶中流了下来。我急忙低下了头,生怕同学们看见我的眼泪。从此,我只要一练软度,就要在口袋里揣着几张面巾纸,好在掉“金豆豆”时擦干。

记得在五年级的时候,学校组织进行厦门市啦啦操比赛。那时正值暑假时分,本该在家中休息的`我们,却要顶着大太阳去排练。在炎炎夏日中跳舞,是件十分辛苦的事。我们在闷热的教室里跳跃着,旋转着。不出十分钟,我们就大汗淋漓了。哎!跳舞让我苦不堪言!

在这六年时光中,舞蹈带给了我欢乐,带给了我烦恼,当然,批评也是少不了的。有一次,我们排练舞蹈时,由于我在开小差,动作接二连三地出错,我羞愧极了,眼睛直盯着地板。老师生气极了,用严肃的口气对我说:“心怡,你又溜神了,怎么回事儿呀?”我低下头,脸像被烤了似的——变得通红。两手不知放哪好,有些不知所措。直到别的老师帮我解了围,我才不那么拘束。

当代文学中的舞蹈

文学价值与文学史价值。

钱文亮(以下简称钱):洪老师,最近,长江文艺出版社出版您主编的《中国当代文学史》的《作品选》和《史料选》,感觉从总体框架到具体篇目,与其他同类选本相比,有一些值得注意的变化。例如,报告文学您一篇都没选;八九十年代的杂文也没选。但诗歌的篇幅有较大的增加。“白洋淀诗群”的多多和芒克,还有比较靠近的诗人柏桦、王家新和张枣等,都进来了。小说部分,有礼平的《晚霞消失的时候》、王朔的《动物凶猛》、王小波的《黄金时代》等。您还选了“八个样板戏”中的《红灯记》和《沙家浜》。有许多是以前大多数选本未选过的。其中有些在文学史界还会有争议。当然,您在“编选说明”中提示说,这套书是您的《中国当代文学史》的配套读本,作品入选,主要以“文学性”为标准,也会适当考虑体现文学思潮上的价值(或者说文学史价值)。尽管如此,正如您曾经说过的,面对当代文学大量的作品、材料和现象,如何确认、取舍和处理,是一个需要很好考虑的问题。

洪子诚(以下简称洪):当代文学史的研究已经有很长时间了,许多学者都做出了大量努力。史料和作品选编也一样,已有一定的稳定性。不可能、也不应该推翻重来。选什么,不选什么,有时是有很具体、实际的考虑。比如容量的问题。因为是教学用书,不能太厚,否则,对学生来说,精力和经济都难以承担。“报告文学”并不是不重要,但它们的篇幅都很长,涉及内容又有非常强烈的时效性。八九十年代的诗我增加了一些分量,因为一直感到近年文学界对诗的冷遇,这不公平;这也是想表达我的看法。编当代文学作品选会遇到很多矛盾、问题,其中一个很麻烦的问题是,如何处理作品的文学价值和文学史价值的关系。它们有的是统一的,或比较一致的,有时就有差别,不统一。在这里,选入的“作品”是具有独立的文学“文本”性质,还是更多具有文学史的“史料”价值,是有区别的。我编的这个选本,这两方面都会兼顾。这种“兼顾”,肯定会出现矛盾,看起来一定有不很协调的地方。

钱:目前有的选本,感觉挺乱的,没有自己的一个尺度。比如有的还在选《班主任》、《乔厂长上任记》等,诗歌仍选郭沫若的《骆驼》、贺敬之的《回延安》、《三门峡――梳妆台》和大跃进时期的《新民歌》,还有《天安门诗抄》。只要在当时轰动过的都选。所以,您特别标明是《中国当代文学史》的作品选和史料选,而不是“当代文学作品选”,给人一种“画龙点睛”之感――正好体现出您的判断,和诸多的选本有了区别。这一点在选入的诗歌、杂文方面特别明显。

洪:五六十年代的杂文选了一些,80年代以后就没有选。因为杂文在五六十年代是一个特殊的体裁,在特定时期,它是一种重要的表达方式。80年代以后,表达的通道和可能已经增多了,它的位置和重要性发生了很大变化,而且它本身在艺术形式的积累和创新上,也不是那么明显。当然,如果篇幅允许,也还是可以适当选一点的。

钱:您刚才所说的“矛盾”,应该不是指在“文学性”的标准本身上有什么不统一的地方,而是取舍作品时,在“文学性”(文学价值)与文学史价值这两种标准之间的困惑。要依据文学史的标准,按张志忠的一个说法,实际上考虑的是文学效果史。

洪:跟“效果史”有关,但也还有其它因素。包括作品在当时文学思潮中的位置,发表、出版的当时和后来产生的影响。这种影响,又包含复杂的方面。

钱:说一个作家或某部作品有文学史价值,很大程度上指他是开风气之先的,或者说是具有某种文学思潮的代表性地位的。

洪:现在来作当代文学史、文化史的研究,很多材料都很重要,包括你前面提到的大跃进民歌。《班主任》、《乔厂长上任记》等,当时影响都很大,在文**流上也可以说是“开风气之先”。这类作品很多,包括“十七”年,文革期间。对它们处理起来比较难。有的作家、作品,目前评价的距离也很大。也有人对郭小川50年代的叙事诗评价很高。这些叙事诗,在当时提供了不同的思想视角,情感内涵。在探索当代具有对抗性,或差异性(相对于当时主流)的思想情感和表达方式上,是很重要的。不过,如果说到建立一种风靡一时的诗歌“体式”(“政治抒情诗”)上,他的另一些作品,更值得注意。

钱:有没有一种更好的处理方式?有些作品,文学史著作不能不提,比如说一个诗人,他最有名的作品可能不是他最好的作品,但这些“成名作”(或代表作)文学史著作一定要写到它。而编作品选时,则可以选另外的东西――在他经过较长的艺术实践、自我的磨砺以后写出的文学价值很高的作品。它们在发表时也许没有很大的影响。

洪:这其实是你的文学史和作品选主要要解决什么、突出什么的问题。理所当然地应该有不同的文学史,不同的作品选。是重视文学(文化)思潮变迁、文类沿革?是注重精神冲突?还是更重视作家、作品的文学独创?侧重点的不同,决定文学史不同叙述方法,和作家作品的选取标准。你所说的以“文学性”作为基准的文学史和作品选,在处理时间很靠近的当代文学时,有时有一定难度。不仅艺术性高低并不很容易判断,更重要的是,有一些问题和现象(从艺术的角度也许乏善可陈)需要“当代人”去处理。所以,我主张在处理时间很靠近的文学现象时,尺度相对放松一些,这是有好处的。

洪:你说的有道理,当然也不能绝对化。这关系到普遍性和特殊性的问题。我还是相信存在着某种共同性的经验的。虽然在今天,歧见、差异、分裂是更容易被我们所感知和把握的东西。

钱:对“文学性”的判断,八九十年代以来,大家可能更多地是从现代主义的文学标准来的,那些叛逆性的、虚构性的东西,容易被认为是“新的”、“独创性”的,因而是“文学性”强的,容易被文学史家所重视、接纳;再到以后,不知道是否是后现代的、解构的、调侃一类的东西被看好。

洪:肯定有变化。什么样的诗歌、小说是好的?古诗和新诗的标准是完全一样的吗?就是不同的新诗诗人、流派,有关新诗的“想象”,也各不相同。同样的诗人、批评家,不同的时候也发生变化。冯至、朱自清在40年代后期,都推重一种表达“集体”的情感、意志的诗,鼓动的、朗诵的诗。这和写《十四行集》时的冯至对诗的想象,变化很大。我想,文学史的工作,就包括清理、揭示这种变迁,揭示稳定的和变动的之间的复杂关系。因此,文学价值的标准形成也是一个不断积累、变化、争辩的过程。我们在对待既有的艺术经验,和对这些经验的“反叛”(创新)的关系问题上,肯定会遇到难题。但是,绝对的稳定和绝对的新异,都不应单独成为尺度。再说,文学史写作从来都不是非常“纯粹”的。因为是史,并不是说找一些作家作品分别分析、评价一下就可以。写文学史得承认一个前提,即作家与作家之间、作品与作品之间存在有联系。如果否认这种联系,文学史就不需要了。新批评倾向于坚持文本的独立性、自足性,在这种情况下,文学史就没有办法实现。

钱:我觉得,作为一种文学史著作,而不是作品选,它提到的一些作品不一定是文学性很高的,但它一定要进行比较、分析,处理时要考虑总体的艺术发展脉络。作品选应该在文学史之后,因为经过历史的辨析之后,才会发现哪些作品真是好的,不仅在当时,而是具有长久的艺术魅力,有艺术创新和贡献,可以把这些作品选进来。这套书的意义,在于它把文学史价值、文学价值作了一些基本的区分。至少在思考这个问题;反映在名字上,肯定有对“史”的照顾,根据您的文学史思路,实际上是以文学性为主,又有史的眼光。以前的当代文学史,个人的、独立的色彩有时不太明显,体现在作品选上,也大同小异,整个的在框架上没什么改变。这回的选本不大一样,能够全面地体现出您对当代文学整个发展过程中艺术积累的一种观照。

洪:我不知道你的这种说法能不能成立。这个选本自然有我的一些想法,但我不愿意夸大它和过去选本的不同。我前面说到,特别在时间靠近的当代文学史的写作上,总的说来都是属于摸索的、探索性质的。说到我们多次提到的“文学性”,陈思和先生的当代文学史,还有他和李平合编的作品选,也是强调这个方面。但在当代,对这个问题的理解,有时会偏向政治、思想“对抗”的“非主流”的含义,把这看成是“文学价值”高的一种标志。我也经常有这种想法。

钱:文学性,应该还是在艺术形式的积累、艺术经验的贡献上,不宜过分偏向那些在政治或文化对抗意义上的因素。如今30岁以上的人,都存有文革记忆,对主流政治的东西有一种本能的排斥,都很强调文学性,强调一种“美的启蒙”,对审美的现代性有强烈诉求。80年代就有美学热。但这本身未尝就不包含政治啊。

洪:我们是在特定时代的框架中来形成有关文学的观念的。拿我来说,在“十七年”中,会认为和政治、和现实社会紧密关联的作品才是好的,美的;在80年代,相反会推重和社会政治疏远的作品。看起来观念、标准发生了根本变化,其实仍然是在这一观念框架内的运动。当然,说“十七年”和文革文学在艺术上有很大的局限性,包括境界、体验的深度、语言等,还是能够成立的。

钱:艺术是综合心智的结晶,包括知识结构、人文视野、世界观、艺术修养,都综合进来了。“十七年文学”是封闭的,借用植物学术语,即单性繁殖,这一点是致命的。但作为中国人整个的这种集体心理,它记录了一代人的精神生活和思想,作为一种激进的思潮,它不会从此以后就消失掉,不见了,它在不同时期会以不同的形式表现出来,它会构成自己的历史。这种状况在文学史叙述中出现,但在作品选中可以少。

洪:文学可能跟绘画不太一样。我翻过类似20世纪中国文学大典之类的巨型画册,里头也收入文革期间的宣传画,工人、农民、红卫兵等,不是后来仿作的政治波普。这种入选的标准和文学选本显然不同。是跟艺术形式有关,还是跟观念有关?包括1958年的大跃进时期的壁画,户县农民画等。文学作品这样选可能就不行了。

钱:文学作品与美术作品不太一样的地方是,视觉上,左翼绘画提供了一种新的感知空间。而左翼文学在最初虽然显现出了叛逆性,但后来却成为了主流的声音,体制化了。对了,同样是体制化的产物,这套书却把“样板戏”选进来了,这是令人费解的,也是别的选本所不敢做的。

洪:恐怕不是敢不敢的问题。很多人还对样板戏抱有恶感,有敌意;它们和江青,和当时的政治路线,和对一些知识分子的迫害联系在一起,无法剥离。这主要涉及政治上的判断,当然其中也有审美层面的。所以不愿意选,不见得是不敢。但我觉得这在当代是难以回避的问题。有的“样板戏”也还是可以的吧?传统的形式,经过了许多改造,包括情节编排、唱腔、音乐、舞台美术等。现在有的京剧演出也在“现代化”,摇滚化,但我觉得远不如文革做得出色。在保持传统的格局里头,加入很多新的东西,又不使它支离破碎。这里面有许多努力,作了很多尝试。

洪:所以江青是文艺革新者,探索传统形式怎么适应现代政治,现代革命。即使对它们持否定态度,也不能回避对这种重要文艺现象的考察。

钱:也许再过一些年,不仅是这一代经历过的人会有新的认识,后来的更年轻的读者也会觉得这里面有能引起兴趣的东西。它对中国传统艺术,如语言的歌唱性、词的色彩和音韵的搭配等,继承转化得很好。有的作品虽然为政治服务,但也有艺术性,并不是说政治性强的,就没有艺术性。跟政治联系紧密的,一时会受到排斥,也是人们自我防御的本能。

作品年代的认定与处理。

钱:换一个角度,从话语方式、艺术风格来讲,穆旦的诗很早就形成了自己的风格,在40年代就很自足了……《秋》、《冬》、《春》、《夏》那样的诗,即使放在文革,也并不离谱。他能写出的。

洪:现在这些问题处理起来比较复杂。作家,或音乐家,经常有一些未发表的手稿发现,一般都要经过认真考证,以确定它的写作时间。穆旦的情况比较好办一点,作品发表的时候穆旦已经去世了,他不会再修改了(当然别的人是否修改过我们也不太清楚,但他的诗的编辑者会有原稿作为根据)。我曾问过一位诗人,他写于文革期间的诗80年代发表时有无修改,他说当然修改。这个事情就变得麻烦。修改的程度什么样,是几个字,个别的修饰、调整,还是很大的改动?如果改了很多,能不能说还是写于文革?而且也没有办法考证。

钱:有的作品,假如放在80年代,则他的艺术手法、话语方式就都不具有写于五六十年代或文革那样的文学史意义。更不用说艺术上的独创性了。

钱:英国浪漫主义的东西。借鉴了裴多菲、普希金等人的表现方式。

洪:可能受到白朗宁夫人抒情诗的影响,她的作品在50年代有不少读者。

钱:至少是林子她那种气质、抒情方式,在80年代以前都已经养成。

洪:这是作品选中没有处理好,不是很清晰的地方。这是当代的一个比较特殊的现象,过去的作品可能也有这样的情况,但没有从这方面来关注。另外,编作品选、史料选,研究当代文学史,牵扯的重要的问题是:这个时段的文学或者文化的研究究竟有什么价值?有些问题会考虑到这方面。我常常很困惑,想不清楚。但是今天,我们不可能讨论这个问题。

钱:您所说的价值是否指精神意义上的终极的东西?这是属于个人性的本体论焦虑。其实科学研究是一种“无用之用”。它是一个民族、整个人类文化积累的基本工作,认识自我的主要手段。研究“十七年文学”的意义也在这里――即使它有病,也应该找到它的发病机制和文化“病灶”。我觉得您的《中国当代文学史》在这一点上最令人鼓舞,通过扎实的材料揭示了“十七年文学”背后的文化生产机制和它的精神“谱系”。

洪:文艺方面的第一手资料都很难得到。就像公刘的一首诗里说的,多少事包在饺子里。编纂、公开出版的当代文学方面的史料选,大都是过去公开发表的文章、文件。

钱:以前中国文联组织的《新文艺大系》编有《理论集》和《理论史料集》。收入一些政策、法规、文件,还有理论思潮类的东西,主要围绕文艺运动、文艺论争来选文章。就整个当代文学的史料收集与整理而言,这个工作进行得很不理想。可以说还没引起足够的重视。

洪:文学史的研究、写作不可能离开史料,史料不仅是学科建设的基础工作,也具有推动学科发展的作用。当然,在当代的史料发现、搜集受到许多限制的情况下,这方面也还是有许多工作等待我们去做。在一般的想法里,会觉得“当代”离我们这么近,不存在史料的搜集、整理问题。这造成了当代文学研究出现过多的笼统的、“宏观”叙事的东西。用类乎“主流话语”、“国家意识形态”等概念代替具体分析。当代文学的史料很有意思。当代是比较特殊的,它有很多运动,到80年代后期以后,运动就少了,我们会更多关注作品,精彩的评论。而“十七年”当中,文革当中,政治和文学之间有错综复杂的关系。所以,史料的问题带有一种时期的特点。什么时期关注什么样的材料,并不是完全一样的。

钱:这也跟文学史家的治史思路有关。因为您比较关注当代文学背后强大的意识形态生产机制和国家制度、政治权力对文学的现实规约,所以《中国当代文学史・史料选》对史料选取焦点和别的选本就不同。

洪:是有侧重点。这种侧重点也因为篇幅的限制,不可能包罗万象。“十七年”和文革,确实也有许多作家作品的评论很重要,比如细言(王西彦)、茅盾、侯金镜的评论等,但选不进去,篇幅有限。另外,我觉得还是要稍微单纯一点,不可能把很多问题都纳入。像五六十年代到70年代,最重要的问题是文学体制的建立。文学内部的很多问题都会牵扯到文学体制。其实,当代的史料,即使是公开发表的部分,还有许许多多很有趣、很有价值的资料值得关注。举个小例子说,1958年,很多作家,包括茅盾、郭沫若等,都制定了自己的创作计划,一年里要写多少部长篇、多少部中篇、短篇,还有话剧、诗歌,当时强调要敢想敢干,而且要当“多面手”。

钱:《史料选》把时间上限推到了40年代中后期,从1945年选起,好像有侵占“现代文学”领地之嫌了。

洪:这也和我的《中国当代文学史》的叙述相关。因为那本文学史研究了“当代文学”的发生。“当代文学”是如何“出现”的,在“构造”的过程中,各种文学力量、派别是怎样的关系,“当代文学”与它的“源头”的延安文学又存在哪些重要区别,等等。

钱:这是当代文学的发生史。我经常在想,当代文学形态(包括组织机构、书报刊的审察制度、发表与发行方式等等)的策划与设计,最初都是些什么人参加啊?各自的文化身份又是怎样的?每一个人在其中起了什么作用?这些是重要的史料啊。可惜至今都没有解密或得到当事人的披露。

洪:要研究当代文学的特征、形态是怎么建立起来,怎么建立它的合法性,这个问题的解决,并不是说从1949年新中国成立以后才开始的,如果推得稍微靠近一点,是从战后、二次大战日本投降以后就已经在进行了。这并不是我的一种推想,不要说左翼,包括自由主义作家当时都提出了“中国文艺向何处去”的问题。战后有一个“文艺重建”的问题。中国文学会出现什么样的新格局,性质是什么样的,各种文学力量、派别在文坛上建立起什么样的一种关系?围绕这些问题,形成了40年代后期的紧张关系。解放区的文艺领导,在这个时期也开展许多活动,如对苏联文艺政策的介绍。在1948年和1949年,苏联的许多文艺方面的文件,报告,像日丹诺夫的那些报告,苏共中央关于文艺问题的决议等,都几乎同步地翻译过来,结集出版了。我原来以为1953年人民文学出版社的《苏联文学艺术问题》是最初的译介,事实上不是。在解放前夕,解放区已经在为新中国的文学(文化)政策做设计、准备工作了。现在虽然有专门研究解放区文艺的刊物、学术机构,但在研究的观念和方法上存在很大问题。总是站立在“辩护”、“捍卫”的立场上。这也影响到材料搜集上的视野。

钱:这是缺乏“史识”所致。没有自成一家的独立的文学史观,就没有穿透力、摄取力,面对资料时就只有跟着最初形成的“前理解”(或思维定势)来了。

洪:史料的挖掘,究竟什么样的史料是重要的,会发生变化,和我们的观念有关系。80年代我看《文艺报》的时候,就不大注意有关通俗文学的部分,也很少注意《说说唱唱》、《民间文艺》、《故事会》这类刊物。通俗文学在20世纪文学的地位等问题被重新关注之后,才逐渐认识其中一些史料的价值。如解放初丁玲他们主编《文艺报》时,召开过一个通俗小说家的座谈会,明确提出如何占领“小市民读者”这一块的问题。参加的既有“旧通俗小说家”,也有赵树理这样的新通俗小说家。这反映了当时在吸纳、改造“通俗小说”上的一种设想。但后来实际上没有完成这种设想。

钱:我们八九十年代以来文学实践中所遇到并引起争论的问题,实际上在以前的文学探索中很多都触及过。说到通俗文学,我记得90年代听到一个观点,说“通俗文学就是针对所有人的欲望”。当时激动得不得了,以为是前所未有的新思想。后来与苏州大学研究通俗文学的专家徐斯年谈起来,他哈哈大笑,告诉我民国的时候谁谁谁就这样讲过。当时我就感到,历史感、历史意识真是很重要。文学史家真是令人敬重。

洪老师,说到文学史研究,我看到李杨在评价您的《中国当代文学史》时,认为90年代以来,文学研究者算是为“外部研究”恢复了名誉(大意吧)。

洪:不知道他是在哪说的?所谓“外部研究”,近十多年来,许多人都在做,而且做得很出色,如王晓明对现代社团、刊物的研究,陈平原对晚清小说的发表、作家身份、稿酬制度的研究,孟悦对商务印书馆的研究,等等。李杨的评价,其实也包含了批评我的成份,就是在“内部”上,文本分析上,下的功夫不够。这是存在的。当然,原先我还是想做好的,也花了很多力气,但看来不怎么行。

钱:我认为您在内外两方面都下了不少的功夫。在当代一些艺术形式本身的问题上,您就曾经做过专门研究。而像文化生产机制、当代文学精神气质的谱系,这些既是外部的,但更是内部的。你无法想象一部没有内部把握的文学史研究将如何进行。成熟的文学史家,应该有内外兼修、打通历史的硬功夫。从历史的眼光看,总能发现一些没有终极答案的文学问题反复出现,而且它常常就是内部的。文学史的研究其实离不开具体的文学内部问题的研究。

我心中的舞蹈梦作文

每个人都有属于自我的梦想,不管生活是绚丽还是灰暗。我也有属于自我的美丽梦想,那就是长大后成为一名医生。

打小的时候起,我就觉得医生无私、无畏的奉献,令人敬佩。它们身着白大褂,在病人最需要的时候伸出援助之手、救死扶伤,时刻为病人解除痛苦,给他们带去期望以及战胜病痛的信心,履行着“白衣天使”的神圣使命,与疾病相抗衡。在我心目中,他们的职业是伟大而崇高的。

有些人害怕当医生,认为医生每一天都在与血战斗,弄不好还会感染……为什么我还想当医生呢?说来话长,我亲爱的外婆身上患有多种疾病——高血压、高血糖、高血脂、心脏病、痛风……这让我说说都觉得心痛。有一次,外婆的心脏病复发了,只见外婆一声不吭,紧紧抓住身下的床单,用一只胳膊肘支起了身子,汗如雨下。看着外婆痛苦的样貌,我的眼泪不停地在眼眶里打转,情不自禁地留下了两行晶莹的泪水,嘴里还不住地喊:“外婆,你要快点好起来,你要快点好起来……”虽然这声音不是很大,可是,我的心比谁都痛!经过这件事,既坚定了我长大后当医生的决心,又让我下定决心,必须要把外婆的所有病都治好!

我一天天地长大,学的知识一天天多起来,也使我懂得了:要实现梦想,不是一句空话,有了梦想,就要努力不懈地去实现,如果失败了,也要继续坚持,那么梦想才会实现。

我明白,做一个医生并不容易,要有很高的学历,要有爱心、要……还要有一种不怕困难的精神。我深信,“只要功夫深,铁棒也能磨成针”。梦想就像土壤里的一粒种子,种子需要我辛勤灌溉。为了实现这个梦想,我必须要努力。我每一天吸收各个方面的知识,使我的梦想与现实不断缩短距离。

从此刻起,我要多看一些有关医学方面的书籍,吸取经验、知识,当然,我也要刻苦学习,掌握多方面知识。“书山有路勤为径,学海无涯苦做舟”,等到长大的时候,我将运用这些知识,争取做一个世界瞩目的医学家!

梦想在我心中!在梦想的海洋充满各种困难,但我有信心冲破各个难关,去追求我的梦想,实现我的梦想!

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舞蹈欣赏在少儿舞蹈教学中的作用

选择贴近幼儿生活,能引起幼儿情绪反映,使之产生向往美、表现美的情感体验的舞蹈作品是舞蹈欣赏教学的前提。每学期初,我园教师都会精心选择不同的作品作为舞蹈欣赏内容,并制定到舞蹈教学计划中。比如:幼儿较熟悉的中央春节晚会舞蹈精品节目《千手观音》、《侨夕阳》;富有情趣拟人化的舞蹈《担鲜藕》和音乐剧《猫》;节奏欢快、富有童趣的儿童舞蹈《向前冲》、《健康歌》以及给幼儿多种情绪体验的杂技芭蕾《梁祝》等,这些节目不仅激起了幼儿极大的学习兴趣,还增强了幼儿对艺术作品的欣赏、感知力。

舞蹈感受能力是一种独特的心理活动,它关系着一个人从审美情感的角度和理性的角度去理解感受舞蹈的程度,它是接受舞蹈教育不可缺少的一种能力。幼儿在舞蹈欣赏过程中是注意观看舞蹈,并且有鲜明的情绪反映和动作反映,还是看而不见无动于衷,这是判断儿童舞蹈感受能力高低的一个重要标准。大多数有舞蹈感受能力的儿童,都是积极主动地去观看舞蹈,同时有明显的与舞蹈内容相关的情绪和动作反映的。比如在欣赏杂技芭蕾《梁祝》时,孩子们看到两位杂技演员在优美的小提琴曲《梁祝》的伴奏下,翩翩起舞,孩子们享受着芭蕾舞带给大家的艺术美,当看到女演员穿着芭蕾鞋立在男演员的头上时,孩子们发出惊叫,并开始议论芭蕾鞋是不是有魔力,孩子们纷纷站起来尝试立脚尖的动作,最后,孩子们对两位演员的表演表示赞叹:“叔叔力气大,阿姨长得好漂亮,舞跳得真好,本领高,这个舞蹈真好看!……”活动结束后,教师及时地给幼儿讲解了关于芭蕾舞的一些小知识,从此孩子们对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣,并逐渐地有了一定的了解和欣赏能力。

由于每个幼儿的个性特点、已有经验、兴趣爱好、感受方式不同,所以在面对同一作品时他们的感受往往存在着很大的差异。在欣赏舞蹈作品时,教师要营造宽松、自由、和谐的活动氛围,尊重和了解每个幼儿的内心感受和想法,鼓励他们大胆表达自己的“所见”“所闻”“所感”,肯定和接纳他们独特的审美感受,不能用简单的评价标准或教师个人感受的解释替代幼儿的`独特感受。在反复欣赏中,首先引导他们对作品的音乐、动作、队形、服装、情绪进行体验和感知,再从欣赏作品的具体、形象的外在美,到由浅入深地关注作品的内在美,在积累丰富的感知经验的同时激起幼儿表现的愿望,培养幼儿欣赏舞蹈的兴趣和能力。

 

模仿是幼儿园舞蹈教学的主要方法,通常是教师示范,幼儿模仿。但是,由于教学计划、教材内容、教师舞蹈能力水平等原因,使教师教学示范有局限性。比如:多人的配合;技能技巧的演示;服装、道具的特征和运用等。同时,根据幼儿的思维比较具体形象性,选择幼儿感兴趣的、节奏欢快、动作夸张的舞蹈作品让幼儿欣赏,可以很好地解决以上问题和锻炼幼儿的模仿能力。比如我园选择了舞蹈《侨夕阳》供幼儿欣赏:在欣赏第一遍舞蹈时,幼儿就被舞蹈演员夸张、滑稽的动作深深地吸引,他们都目不转睛地观看演员的每一个动作,不一会儿就不由自主地模仿起演员的动作。通过两三遍的观察、模仿,几个代表动作已被孩子们学得惟妙惟肖,幼儿基本掌握了皮影动作节奏的顿、挫、强、弱规律;头、手、脚步的协调方法。不同能力的幼儿分别掌握了不同的舞蹈动作,极大丰富了幼儿的动作语汇。在整个欣赏教学过程中,教师由动作的示范者、教授者变成了幼儿学习舞蹈的伙伴和支持者,不断对幼儿进行观察和鼓励。这样,不仅免去了教师课前投入大量的时间、精力学习舞蹈的环节,还避免了因教师不够规范、正确的动作示范,对幼儿学习、兴趣产生的不利影响。

通过欣赏各种舞蹈作品,极大地丰富了幼儿动作语汇及想象空间。例如幼儿观看过音乐剧《猫》后,在进行舞蹈《森林的清晨》创编过程时,幼儿将在《猫》剧中看到的猫的各种动作、姿态运用到了舞蹈创编中,出现了睡懒觉的猫,伸懒腰的猫,并发挥想象创作出了边唱边跳的猴子,爱打扮的黄鹂鸟,老得走不动路的老虎等。

在舞蹈反复欣赏过程中,教师要不断地对幼儿提出新的要求,培养幼儿的观察力,从而提升和美化幼儿的动作。比如欣赏舞蹈《担鲜藕》第一遍时,要求幼儿注意观察舞蹈中有几个角色,分别是谁,在干什么?第二遍要求幼儿注意观察并模仿出担藕人的主要动作(挑担、擦汗、洒水等)和藕娃娃的动作(蹲步前进、站立、扇扇子等);第三遍要求幼儿自由选择角色,跟随画面演员一起做动作(片断),并注意观察演员的表情并进行模仿、体验;第四遍要求幼儿自由结合,三人一组通过观察并利用道具表演片断;最后,鼓励幼儿跟随舞蹈音乐进行舞蹈表演,使幼儿从对动作的关注转移到对音乐的倾听和动作与音乐的融合上,加强幼儿对舞蹈动作的记忆、协调、反应能力的训练,以及与他人的合作意识,最终,幼儿的舞蹈表现力得到了提升。

 

情感是舞蹈的灵魂,也是幼儿想象力和表现能力的体现。幼儿在欣赏作品时,教师引导幼儿发现舞蹈的情感除了通过动作、音乐、舞台布景来表现之外,还会通过眼神、表情来表达。比如在欣赏舞蹈《母爱》时,幼儿从演员幸福的微笑、亲吻孩子等动作、表情中感受到了母亲对孩子的喜爱;通过背孩子、抚孩子学走路等动作感受到母亲抚养孩子的辛苦;通过演员焦虑的眼神、擦眼泪的动作感受到母亲已把孩子养大,送孩子出家门的心情等等。于是,教师启发幼儿回忆生活中妈妈是怎么爱自己的?都是用什么动作来表达爱的?幼儿的情感被唤起,有了即兴表演的愿望和舞蹈创编的兴趣。当幼儿听到歌曲《世上只有妈妈好》的旋律时,一群孩子跪坐成一排,仰望星空,企盼上夜班的妈妈快快回家,却困倦地一个挨着一个睡着了,梦中,出现了可亲的妈妈,孩子们快乐地围住妈妈,妈妈、慈爱地将孩子们搂入怀中,久久不能分开……这个舞蹈题材来源于幼儿生活,容易引起观众小朋友的感情共鸣。在表演时,幼儿的眼神、表情、动作都是真情流露,感情真挚、朴实无华,而且,由于孩子们参与了舞蹈的创编,表现起来特别投入,使感情成为了这个舞蹈的灵魂,也成为了幼儿创编舞蹈的成功之作。

坚持舞蹈的句子精选245句

1.生命的活力在于血液循环,身体的健康在于坚持运动。

2.进锐退速。——孟珂。

3.)舞蹈是语言之母。

4.努力和效果之间,永远有这样一段距离。成功和失败的唯一区别是,你能不能坚持挺过这段无法估计的距离。

5.舞者如被编舞者弹奏的钢琴。——georgebalanchinc。

6.成功者永不放弃,放弃者永不成功。

7.只有一条路不能选择——那就是放弃的路;只有一条路不能拒绝——那就是坚持的路。

8.观其舞,知其德。——《札记》。

9.)歌斯舞,歌舞节则禽兽跳矣。

10.舞友在演出,为舞友加油!你一定可以!加油喝彩!

11.这就是我最喜欢的舞蹈,这就是一个中国舞,中国舞非常柔美的舞蹈,让我感觉是那么的优雅高贵!

12.)舞蹈就是活动的绘画。

13.❤学舞蹈的有什么过不去的坎呢,

14.吃得苦中苦,方为人上人;

15.舞是乐之心,乐为舞之声。

16.舞衫回袖春风,歌扇当窗似秋月。——南北朝·徐陵。

17.压力不是有人比你努力,而是比你牛几十倍的人依然在努力。

18.要在这个世界上获得成功,就必须坚持到底:至去世都不能放手。——伏尔泰。

19.人生的成功不过是在紧要处多一份坚持,人生的失败往往是在关键时刻少了坚持。

20.工作当中就是不断的成长,不断的激励自己努力才行,上班的时候跳舞让自己充满了激情岁月,让我觉得这就是上班时候所有的美丽时刻!

21.)心有多大,舞台就有多大。

22.敢于向错误的行为说不,敢说感言是hiphop重要的精神之一。

23.坚持是什么?坚持是通往成功的必经之路。坚持是什么?坚持是通往胜利的桥梁!坚持是通往成功的必经之路。

24.)观其舞,知其德。

25.不要失去信心,只要坚持不懈,就终会有成果的。——钱学森。

26.每一双鞋都是一段较长的记忆,抹不掉,吹不散。

27.耐心是一切聪明才智的基础。

28.重复是学习之母。——狄慈根。

29.坚持让平凡变成伟大。但是浅尝辄止也同样让一位天才黯然神伤。

30.功到自然成,成功之前难免有失败,然而只要能克服困难,坚持不懈地努力,那么,成功就在眼前。

31.我要天天训练。做一名舞蹈家。

32.坚持者能在命运风暴中奋斗。

33.这是我最爱的舞蹈,要是最爱的都没法努力,那我还能做什么!

34.经常运动的妇女,在更年期时发生骨质疏松症的情况较少。更年期妇女经常跳舞或散步能有效地防止骨质疏松症发生,并使骨质密度增加。这是因为运动促进了全身特别是骨骼系统的血液循环和代谢,减少骨质中的钙盐脱落。停经妇女除性激素等内分泌改变外,多数人运动减少,骨骼易于发生退行性改变,骨质脱钙。适当的运动一跳舞或散步,同时补充适量的钙剂,能防止更年期的妇女发生骨质疏松症。

36.不作什么决定的意志不是现实的意志;无性格的人从来不做出决定。

37.能够岿然不动,坚持正见,度过难关的人是不多的。

38.苦海有涯。而学无涯,志者战高考,惰者畏高考。

39.每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负。

40.坚持跳舞的励志句子接受别人的意见,即使很刺耳也要冷静的想一想。

41.洞穴是井的基础,不断挖掘就能成万丈深井。最吃亏的地方是挑三歇没有坚持。

42.为了在我爱的人面前舞出自己,为了让我的情敌看到我比她更优秀不论是从哪方面。

43.中国舞,舞出青春、舞出活力,舞出欢乐的节拍!

44.河蚌忍受了沙粒的磨砺,坚持不懈,最终孕育绝美的珍珠;铁剑忍受了烈火的赤炼,坚持不懈,最终炼就成锋利的宝剑。一切豪言与壮语皆是虚幻,惟有坚持才是踏向成功的基石。

45.要在这个世界上获得成功,就必须坚持到底:至死都不能放手。

46.宛若风飞雪,悦如飞燕游龙。

47.坚持可以激发人的斗志,坚持可以磨练人的意志,坚持还可以完善一个人的品格。

48.❤当你问我,你会做什么时?

49.一个人若已到了没有任何东西能够依靠的时候,往往会变得坚强起来。

50.如果舞蹈正确,它不应该有任何多余的动作。

51.未来的你一定会感谢现在的自己,我知道你现在真的是特别的辛苦,你每天除了学习还要坚持自己的舞蹈,但是我希望你能够坚持下去,妈妈一直都在默默的为你而鼓励。

52.取得成就时坚持不懈,要比遭到失败时顽强不屈更重要。

53.)舞者如被编舞者弹奏的钢琴。

54.做一个有质感的女孩,运动健身,阅读旅行,不悲不喜,低调美丽。

55.齐舞比battle更重要。

56.忍耐和坚持虽是痛苦的事情,但却能渐渐地为你带来好处。——奥维德。

57.我们的出身只能决定你的起点,我们的为人处事可以改变你的运,而你只有坚持不懈的做自己该做的准备和学习,当机会来临的时候,你才能成就你的成功。

58.通过学习,我一定要掌握最基础的舞蹈动作。动作要娴熟到位。上一分钟,台下十年功。

60.舞者人生重要的不是所站的位置,而是所朝的方向。

61.舞蹈之路是需要单独一个人去面对,路再长靠自己,不必害怕,往前一步一步的走,最终会看见属于你自己的人生大舞台。

62.舞的路上,处处是艰辛!在舞者的世界里,光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定,他们常常坚强隐忍在练功房,承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作,常常分不清汗水还是泪水别辜负了自己的努力。

63.舞蹈跳的就是文化,跳的就是一个人的文化底蕴。

64.尝试过坚持的人煅造了包含毅力的信念。尝试过坚强的人都经历过无数的困苦,都面临过十分人能承受的恐惧,都避免不了插入心扉的绞痛。正因为这极强的坚持,排山倒海的气势冲击人心,毅力在不断的坚持下愈战愈强,使信念镀上一层百箭不侵的毅力盔甲。

65.人的思想是了不起的,只要专注于某一项事业,就一定会做出使自己感到吃惊的成绩。

66.既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。

67.立志不坚,终不济事。——朱熹。

68.)美在这里诞生。

69.路不在脚下,路在心里。命运不是一个机遇问题,而是一个选择问题;不是我们坐等机会,而是我们要去实现。把弯路走直的人是聪明的,因为找到了捷径;把直路走弯的人是豁达的,因为可多看几道风景。走更远的路,看更美丽的风景,体验更丰盈更宽广的人生。

70.生命里最重要的事情是要有个远大的目标,并借助才能与坚毅来完成它。——歌德。

71.爱是心中的蔷薇,永远不会败落。

72.让我们将事前的忧虑,换为事前的思考和计划吧!

73.中国舞非常的优雅,非常的优美,中国舞就是一个柔美的舞蹈,让我深深地沉浸在其中!

74.不经历风雨,长不成大树,不受百炼,难以成钢。

75.当你问我我会做什么时?那么我会告诉你我会跳舞,那是一种你永远达不到的美丽。

76.我的孩子,我知道你现在特别的累,但是我希望你在舞蹈的兴趣上能够坚持下去,因为只有坚持,才能将这个兴趣爱好发扬光大。

77.只要跳舞跳不死,就往死里跳!

78.)舞蹈是脚步的诗歌。

79.放弃同样是一种选择,放弃并不是自己无能,而是因为自己有了更好的选择。有时候,放弃比坚持还需要勇气。

80.)童心名曲悠扬的歌声。

81.跳舞真正的收获,不在于你掌握了多少技巧,而在于你收获了多少!你可以不把跳舞太当回事,但一定要把自信当回事。

82.)放飞想象翅膀,创造艺术人生。

83.尊重你的前辈和每一个为街舞付出的人,没有他们就不会有街舞的今天。

84.漫漫长路,是什么让他们走向成功悄然岁,是什么让他们创造了奇迹是坚持,坚持,再坚持!如果不是坚持,历史长河就掀不起他们的波澜,成功就泯灭于最初的放弃。

85.舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根。

86.心有多大,舞台就有多大。

87.日日行,不怕千万里;常常做,不怕千万事。——金樱。

舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活,是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式,是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

伴随着社会不断的发展和进步,民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎,成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多,各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈,比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等,这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放,越来越多的人们开始学习民族舞蹈,民族舞蹈迎来了发展的大好机遇,这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大,研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺,能够很好的充实民族舞蹈的宝库,使得不同地区的舞蹈特色得到彰显,因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践,分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用,以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。

我国是一个多民族的国家,不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息,不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈,这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史,具有很高的历史价值和文化价值,在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。

在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的,通过对于舞蹈技巧的运用,能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中,如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧,就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲,舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用,在一定的时间之内,做出比较复杂的各种动作,以达到对情感的表达,给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。

民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系,富有民族特色的民族舞蹈,为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升,也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧,对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段,舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用,能够很好的增强舞蹈的感染力,极大的提升舞蹈的审美价值,这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。

舞蹈是全人类的一种语言,具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典,体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中,舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。

艺术是人类表达自身情感的一种重要方式,欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中,经常会被舞蹈的情感所打动,给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升,可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学,最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起,这样才能够和观众达成情感的共鸣,促进民族舞蹈表现效果的提升。

每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力,舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法,步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素,这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面,另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合,能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果,给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造,进而形成一个完美的民族舞蹈作品。

总的来讲,具有特色的民族舞蹈表演技巧,是不同地区不同民族舞蹈的重要反应,是每个民族对于美的集中表现,所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中,也应当充分的研究舞蹈技巧,对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析,这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。

坚持舞蹈字作文高中

酸,是心酸的酸;甜,是快乐的甜;苦,是训练的苦;辣,是伤痛的辣。在我的舞蹈之路上,我把每种味道都尝了个遍。

还记得三年级时,我第一次参加西城区艺术节个人独舞比赛,从接到通知决定参赛那天起,到正式比赛只有仅仅两个月的时间。

时间紧,每周我都要去上两次课,回家后,还要反复练习,把当天老师编的动作全部连贯的记下来。有时候一个动作要反复练几十次,几百次,那段时间在梦里都是舞蹈动作。

经过一个月的努力,我终于可以随着音乐把舞蹈连贯的跳下来了,内心有一阵阵的小激动。可是,在这时,舞蹈老师却说音乐超时了,需要重新剪辑,动作也随之要做更改。听完老师的话,我简直要崩溃了,好不容易记住的动作和节拍,现在要改,我的心那叫一个酸啊!

每当寒暑假,同学都计划着各种出游,可我却先要参加十六天的集训课,如果有演出,还得再增加排练时间。记得有一年寒假,我们要参加校园春晚的演出,除夕夜,大家都围坐在电视机前看春晚,而我却独自一人在房间里跟着音乐节拍一遍又一遍的反复练习。

春节期间,我放弃了与小朋友们玩耍的时间,放弃了看电视的时间,每天的练习都不敢怠慢。训练虽然苦,虽然累,但是为了舞台上那精彩的一分钟,我还是坚持了下来。

除了练习的苦,还有就是伤痛时的酸了。有一次,课前做热身运动时,我的手一软,放在墩子上的腿直接压到了地面上,我顿时感觉到一阵撕心裂肺的痛当时,眼泪在我眼里打转,我很想和老师请个假,接下来的排练不参加了。可是有一想,这是集体舞,我不参加,会影响大家的排练接下来的排练中,每一个动作对我来说,都要承受着火辣辣的痛!

每一次站在舞台上表演时,当所有的灯光齐聚在我们身上,我们成为台下所有观众关注的焦点时;当听到一阵阵掌声不绝于耳时,我的心里总是甜滋滋的。当我在学校的学生讲堂展示舞蹈时,以前教过我的老师们对着她们的学生说我也曾是她的学生,我仿佛看到了老师脸上自豪,我的心里那叫一个甜!

在舞蹈之路上,经过了“酸、苦、辣”得来的“甜”才是真正的甜。成功的路上没有捷径可走,只有脚踏实地地付出,用汗水去浇灌成功的花朵,才能欣赏到生命中美丽的风景。

估计坚持学舞蹈的句子精选258句

3.十我总是坚持了不该执着的也许该离开。

4.红颜薄命,是因她的人生太多人关注,而这之中又是各怀心事,若再自视偏高,起步偏离,则很难回归。

5.人生没有朋友,就像生活中没有阳光。

7.舞蹈是语言之母。

9.如果我的冷漠把你推开了你能不能再坚持一下就好。

10.十我们之所以会心累,就是常常徘徊在坚持和放弃之间,举棋不定。我们之所以会烦恼,就是记性太好,该记的,不该记的都会留在记忆里。我们之所以会痛苦,就是追求的太多。我们之所以不快乐,就是计较的太多,不是我们拥有的太少,而是我们计较的太多。

11.坚持不懈,直到成功;

12.他被誉为流行音乐之王,他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

13.梦想是什么,梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。

14.事实上,这个世界不符合所有人的梦想,只是有人学会了遗忘,有人却一直坚持。人往往经历过不幸福,才知道什么是幸福。

15.如果舞蹈正确,它不应该有任何多余的动作。

16.人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地坚持了不该坚持的。

17.勤奋是智慧的双胞胎,懒惰是愚蠢的亲兄弟。

18.有你陪伴,漫漫长夜不在无眠,有你陪伴,缘分天空不再孤单。你是我温馨回忆里的温暖,是我人生道路上的风帆。夜色漫延,道句晚安。

19.功成名就之时你会受到很多人的追捧崇拜,千万不要认为这些理所应该。

20.痛过,才知道如何保护自己;傻过,才知道适时的坚持与放弃,爱了过后,才知道自己其实很脆弱。其实,生活中并不需要这么些无谓的执着,没有什么就真的不能割舍。

21.失败是什么?没有什么,只是更走近成功一步;成功是什么?就是走过了所有通向失败的路,只剩下一条路,那就是成功的路。

22.要有把路走绝的精神,激流勇退是一种境界,把路走绝是一种精神。坚持到底,不会错的;坚持到底,就是成功!

23.舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文体一样。

24.lifealwaysgivesyouanotherchance,it’scalledtomorrow.生活总会给你另一个机会,这个机会叫明天。

25.有了强大的团队,个人才会有更好的发展。

26.放弃太快大概是喜欢很难坚持成爱。

27.每当你想要放弃的时候,就想想是为了什么才一路坚持到现在。

28.找个短处让别人笑笑自己,给自己快乐也给别人快乐。

29.繁华事散逐相尘,流水无情草自春。

30.老师讲课的质量,决定了这个月的流量。

31.嫉妒就像个p,憋的就是那一股气;压力是烦恼的根基,分散一点注意;压抑总是自卑的后续,自信的人它伤不起!给你发几句鼓励,祝你顺心顺意!

32.当你能飞的时候就不要放弃飞。

34.梦想,就是这样一个词,不在于拥有,而在于追求。

35.我喜欢的婚姻生活是这样的:两个人有各自热爱的事业,工作结束回家腻歪在沙发上,陪孩子或看电视,如果,不幸福,如果,不快乐,那就放手吧;如果,舍不得、放不下,就痛苦吧。成长的痕迹给了我们很多的感悟与启迪,别让自己的心太累。人生最遗憾的,莫过于:轻易地放弃了不该放弃的,固执地坚持了不该坚持的。

36.吃得苦中苦,方为人上人;

37.你连你追求[梦想的勇气都没有,你注定是个失败者。

38.智慧是穿不破的衣裳,知识是取不尽的宝藏。关于舞蹈的励志句子。

39.不管谁说了什么,都坚持努力,坚持做自己的你,超级帅气可爱。

40.若要功夫深,铁杵磨成针。--曹学《蜀中广记·上川南道彭山县》。

41.自信心是人生的坚强支柱。

42.当你开始授课的那一秒起,你的一切行为都要记住你是一个老师。

44.要做的事情总找得出时间和机会,不要做的事情总找得出借口。

45.36.不想放弃,所以一直坚持,不想流泪,所以一直装笑,不想被丢下,所以宁愿独自一人。

46.穷则独善其身,达则兼善天下。

47.五年的拉丁舞之路,充满着笑声,充满着艰辛,但是我愿意继续走下去,直到永远。

48.每一个弯腰,都让我大汗淋漓,但我还是忍了下来。

49.若不能坚持到最后,就不要轻言说爱。得而复失的痛,我承受不起。

51.失败对强者是逗号,对弱者则是句号。

52.位置可以增加人的权力,但增加不了权威;位置可以增加人的能量,但增加不了能力;位置可以增加人的知名,但增加不了知识。

53.爱是无法解释矛盾的死结,不要把我推开当坚持像无赖。

54.跳舞是真的很疼,但我必须得忍下来。

55.翠笛,白衣,林枫静静的吹着笛,轻风带起衣袂飘飞,而他身前的凌凝更如临凡仙子,两人搭配成一副绝美的画卷,从未想过两人站在一起竟能如此的和谐,如此的完美。

57.如果一个人对你很重要,那距离对你就不再重要了。

59.坚持跳舞,悦动一生。

62.敢于向错误的行为说不,敢说感言是hiphop重要的精神之一。

65.你从街舞中得到的越多,那么你为街舞发展作出的贡献就应该越多。

66.我想我还是不会装糊涂过于坚持才把这份爱变的唐突。

67.因为是你,所以才对你任性。全世界都可以不懂,如果你也不懂,我还有什么话可说。

68.不想放下因此一向坚持,不想流泪因此一向装笑,不想被丢下因此宁愿独自一人。

69.人之所以会心累,就是常常徘徊在坚持和放弃之间,举棋不定。

坚持舞蹈字作文高中

今天让我带着你们一起乘坐时光飞机来看看我的舞蹈旅途吧!

2020年的夏天,那是妈妈第一次带着我走进舞蹈中心,四岁的我垫着脚尖站在舞蹈教室的门口,望着小姐姐们跳着优美的舞蹈,心里就播种下了一颗学习并学好舞蹈的种子。

从幼儿园到现在,这些年学习舞蹈中,有辛苦,有泪水,更有收获。我觉得用泪水和汗水,换来舞台上闪闪发光的自己,一切都值得。

刚开始学舞蹈的时候,我以为舞蹈是简单的,正式接触后发现学习舞蹈不只有像表面上摆动几个动作就可以,还要坚持练习各种中国舞基本功和考级舞蹈组合。虽然练基本功时,身体一些部位很痛,也很辛苦,但是在老师和妈妈的鼓励陪伴下,我还是坚持下来了。在2020年的春节,我站上了浙江卫视春晚的舞台。那一刻,舞台告诉我,一切付出的努力都值得。

时间又回到2020年的暑假,我偷了个大大的懒,是什么呢?那就是我觉得放弃休息时间,不能和好朋友们一起玩耍,每天练习这枯燥乏味的基本功,跳舞可真的是太烦了呢!想着,想着,我就开始偷懒了,好几次妈妈问我,我都和妈妈撒娇说:“明天再练。”日复一日的,整个暑假都过去了,等秋季班的舞蹈课开课,一练基本功,当然伴随着我的就是各种各样的疼痛。我这才知道,学舞蹈没有捷径,做好任何一个事情都需要坚持。我重新踏上舞蹈学习之路,好几次疼痛让我快要放弃的时候,就想起了舞蹈房的几个大字“将来的你一定会感谢现在学舞蹈的自己”,就这样,我坚持了下来。

通过学习舞蹈,让我懂得一个道理。没有人一出生就是天才,不管学什么,都要努力坚持,结果会告诉你,一切都值得,一切都会有收获。

坚持学舞蹈的好处

舞蹈是一个从懒惰到勤奋的过程,这个过程会让你摈弃越来越多的坏习惯,拖延症也会被治愈!每个坚持舞蹈一年以上的人,都不会是一个懒惰的人。

二、你会越来越坚强

跳舞会让你的品格韧性增强,在压力面前你会变得游刃有余。坚韧会让你更好的处理不好处境。跳舞的人,绝对是一个坚强的人。

三、没有什么压力可以打倒你

现代生活的压力越来越大,而跳舞的人每天抽出1-2个小时会缓解一天大部分的压力,心情自然会舒畅。身体的强壮,品性的改变也让一切压力变为浮云。相比于不喜欢跳舞的人,跳舞的族群内心要强大太多。

四、你会越来越习惯早起

跑步的人,不会睡懒觉。因为生活更规律,舞蹈的消耗会让睡眠更踏实高效。会养成早起的习惯,一些力量训练爱好者也是舞蹈的佼佼者。他们早起看到别人看不到的风景,他们跳舞,一样在感受别人感受不到的心境!

五、你的精神也会变得好起来

跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。他们表现出来的充沛体力,会让生活发生改变。在一个群体里,跳舞的人往往是精神最好的。

六、魅力也会增加,身体也会变得更好

由于形体的改变,各种激素的分泌会让魅力值大大提升,举手投足都有男神女神的范儿。即便走在路上,因为跳舞而得到的自信也会异于常人。生活中的魅力值更是让生活和事业丰富多彩。

因为跳舞,各种bmi各种指标都趋于健康的最佳值,身体棒棒哒,干什么都会幸福感很强,每年的体检指标也会是最健康的。

七、会变成美食家,动手能力越来越强

由于跳舞的特殊性,营养需求很高。你没有办法满足太多的'饮食欲望,却可以更好的吃一些健康的食品。这些食物反而品相更佳,慢慢通过知识的积累,你也会做出更美味而健康的食物。

八、会有强大的幸福感和自信

研究表明,健康是一切幸福的来源,跳舞的族群往往更容易理解到这个的真谛。同龄人的聚会,你会是最年轻的那个,医疗体检,你会是身体年龄最小的那个。健康的体魄会给你带来生活和工作的幸福感,因为你更多的精力去享受生活和工作,而不用因为太多的身体状况。这样的自信会为生活和工作都带来更多积极性的影响。

九、会严于律己,原则性越来越强

坚持舞蹈,本身就是一个律己的行为。而饮食营养和运动的律己要求更高。你会为此得到更规律的生活,当体型转变的时候,你更会知道自己做法的正确性。你会是一个原则性越来越强的人,这会影响到你的人格魅力。

一、忌耐性不足。

舞蹈是很残酷的,舞者要忍受常人无法忍受的痛苦,这是一种磨练,舞蹈不是一天两天就能练成练会的,是需要时间和毅力来积累的,想要成为一个合格的舞者,首先你要做到的是忍耐。

二、忌忽视音乐节奏。

学生初学时,往往只重视技术动作的学习,缺乏音乐作用的认识,因此要加强音乐修养,深刻体会音乐风格与舞种风格,表现音境的内在联系。

三、忌急于求成。

初学的学生容易只求数量与进度,而不注意动作质量,若在短时间内学完很多动作,这些不规范的动作以后要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应精雕细刻,循序渐进!

四、忌眼高手底。

有的同学在接触舞蹈之后就开始想象,高难度漂亮的技巧与剧目,但是那些东西都是由基本功中提炼而来的,所以一定要打好基础才行。

五、忌忽视姿态。

学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增,令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。

爸爸妈妈带领孩子进行舞蹈活动时,要选择一些优美、活波、喜闻乐见的音乐作伴奏,如:《健康歌》、《陕北秧歌》等等,还可采用游戏方式来编排舞蹈,如《丢手绢》、《猴子捞月亮》等等。这些,都让孩子玩得开心,学得愉快,对孩子形成活波、开朗、乐观、积极向上的性格非常有益。

舞蹈基本功的训练是枯燥而艰辛的,短期内难有成效,非要下苦功夫不可。如果您让孩子学习舞蹈的话,那就得要求孩子战胜困难,持之以恒,以掌握正确的基本姿态。经过一段时间的训练之后,您的孩子就不会再觉得苦、觉得累了,对舞蹈的学习,也会变得自觉和热爱,还能培养起自尊、自爱、自强、自信的个性,从小树立知难而上、奋发进取的精神。

爱玩、好动是孩子的天性。但在学习上,却需要注意力相对集中。在做舞蹈动作时,孩子得用心记住一系列复杂多样动作、流动路线、节拍等等。这些,没有高度的注意力是不行的。孩子经常接受这种训练,就能培养起高度注意的习惯,而注意力集中的孩子,今后学习其它知识也会更得心应手。

孩子的骨骼非常嫩,可塑性很强。如果从小就开始舞蹈训练,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病,如:凹胸、驼背、o型腿、x型腿、肥胖等。