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工作计划
水粉教学计划与教案（汇总14篇）
教学计划需要充分考虑学生的实际情况和特点，以及教学资源的合理利用。这里有一些常用的教学计划模板，供大家进行教学计划的编制和整理。
水粉教学计划
借鉴了前两次教学不足，进行了改进，用材料控制学生观察兴趣，将认识花的各部分及花的变化提到上课15分钟进行。然后学生解剖的方法，继续强调从外向内解剖，结果学生大多数能够按照要求进行，对于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比较好，用放大镜作为鼓励，学生均能准确找到花的各部分，但对于雄蕊的数量却仍然有误差，不是无意弃了，就是不小心找不到，而对于雄蕊的花丝，学生仍然忽略了，无学生观察到6个雄蕊即四长两短的状况。但学生使用放大镜观察到：雄蕊有两部分，一个头部分，一个细丝部分，雌蕊的头有突出等方面的事实。
上《油菜花开了》一课时给老师们的教学建议：
1、课前准备：一张颜色与油菜花对比鲜明的卡纸；油菜花一个花序；每人一把镊子（最多两人一把）；教师自己解剖的油菜花的样本（用透明胶带封住）；放大镜。
2、学生动手解剖前，学生一定要明确解剖方法：从外向内一次解剖，镊子夹住花的基部，将花的各部分摆在卡纸上。
3、对于学生观察不到位的雄蕊，教师可用以解剖好的油菜花的样本进行认识油菜花雄蕊的指导，效果不错。
水粉教学计划
教案：色彩(水粉)教案第一节－教案作者：透明水色。
[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.
[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]：4学时。
[学习目标]：
1.水粉画的概念、概况、历史渊源。
2.工具与材料选择。
3.色彩基本常识。
十二色相环练习。
[授课形式]：演示、案例分析。
[教学过程]：1、自我介绍(2分钟左右)。
同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！
2、课程导言部分(5分钟)。
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段(25分钟左右)。
色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习，能达到什么水平呢?--拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周：水果的练习。
第三周：陶罐与苹果的静物写生。
第四周：进行水粉静物组合写生。
考前复习。
课程总学时40学时，每周8学时，共4周。
理论10学时，实践30学时。
成绩的计算方式是：平时成绩占40%，(其中包括平时出勤10%和平时作业30%)，期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。
在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、二、水粉画工具与材料的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题：
1)、弹性。
a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。
b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少。
c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)。
黄色--淡黄，中黄，土黄，
橙色--桔黄，桔红，肉色。
红色--朱红，大红，玫瑰红，深红，
紫色--紫罗兰，青莲，蓝莲。
蓝色--湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝。
绿色--淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿。
棕色--赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的.水。
(2)当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识。
1、色彩的分类：
1)原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2)间色(二次色)：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：
红+黄=橙。
黄+蓝=绿。
蓝+红=紫。
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
/p3)复色(三次色)：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)。
/p4)补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。
红--绿。
黄--紫。
蓝--橙。
2、色彩的属性：也称色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。
2)明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3)纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1)冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2)明暗对比、
3)纯度对比、
4)补色对比。
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色。
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1)固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2)光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3)环境色：环境色。
水粉教学计划
深圳罗湖外语学校朱营。
在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：
一、造型程序：主要任务是解决造型问题。
造型程序分两个步骤：
1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。
2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的`形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平,为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序:主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。
色彩程序分两个阶段：
第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确,学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
[1][2]。
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水粉教学计划
一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。
二、教学重点和难点。
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。
四、教具与学具。
五、教学步骤及内容讲义。
(一)、讲授静物写生的内容选择。
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。
水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。
(四)、绘画工具和材料。
1、水彩画颜料。
水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。
2、画纸。
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。
3、水粉画笔。
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。
4、调色用具。
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。
水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。
另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。
(五)水粉静物一般知识。
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。
用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。
2：干画法。
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。
水粉教学计划
繁华如风远，奈何与君共聚梦一场，月下孤影独叹晚风凉。
——题记。
月有阴晴圆缺，多少人为之黯然；明亮的月光洒满窗前，让人浮想联翩。梦浮现，心难收。多情任它流年瘦。时间的过往，留不住昨夜的月圆，也留不住每个寂寞的狂欢，到最后如一丝青烟烟，随风而散。今生的诗行间续不了前世的尘缘。
前世尘缘，今生恋，而我还在读，读前世的诀别书，可你转世的容颜，轮回在何处？蹉跎岁月，时光洗礼，我的期望只是在那瞬间展现。转身之时，是否早已逝去那一朝的情缘，是悲，是叹！你的背影只在记忆里闪现。
前世五百次的`心灵眷恋，换来今生的偶遇擦肩，邂逅，有记忆深处的把酒言欢，也有寂寞的愁缘。悲欢聚散，用一生去揣摩与留恋！
几多岁月，划过你的温柔指尖，几多沧桑，雕刻在你漂亮的容颜，
资料。
花如人，情满园，沧桑岁月，芬芳碎落满院。
时光悠悠，秋水挥袂天涯尽，梦中伊人何处寻，心碎柔肠断。情如斯，泪横流，红尘依旧，往昔不再有。人在天涯心难留，恍如梦醒叹凄愁。
时间淡淡的滑过，仿佛如昨，轻浅流淌，带走颓败的北风吹零的叶儿，和着流水唱着鸟儿谱的曲调。唯有你，才懂我的旋律，这五线谱上的韵律为你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是爱的言语我只愿为怦然心动的你诉说。
婉转流年匆匆带过，时光岁月几多愁，曾经走过多少成功彼岸，时间终究洗掉了它的灿烂。镜中花，水中月，华丽不变的是虚幻。都是在时光如梭的流年里学得，慢慢体味到人间冷暖自知，世事无常。
夜空阔，谓叹牛郎织女银河相阻隔。只盼携手白头一起过。可是啊，燕儿南飞又北归。花开又花谢，树叶枯黄，雪花飘落。叹，人儿啊，容颜易老，青春不常在，唯留下苍白的记忆与梦中无垠的思绪回肠。
一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦胧间，和一群同样寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一梦回故乡。往事云云，给了我多少乐和优，那些曾甜美的回忆重又追上心头。解不了，忘不掉的情绕千百转。世事沧桑，轮回何归，岁月如歌，繁华是梦。在流年的时光里尽情舞醉。
尘世的风花雪月，红灯酒绿终不是此生归宿。唯那执着的爱恋，不变的情牵，流年的旧梦，岁月的欢歌才是一生的眷顾。
水粉教学计划
水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。[1]属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
二、水粉造句。
1、她主要是画油画，但对丙烯，水粉画，钢笔和水彩画也很感兴趣。
2、在水粉和冷霜中钛白粉可减弱油腻及透明的感觉。
3、这部水粉画中，环绕着小天使的是各种各样的美容产品和其他的物品。
4、目的：调查工作模型中超硬石膏的用量并分类，便于在应用中控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
5、水粉画在我国近现代美术史上是一个有着特殊意义的画种。
6、将分类应用于临床工作，可以定量控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
7、孩子们玩水粉，乙烯颜料，蜡笔，粉笔，闪光笔，更重要的是通过艺术和故事探索形，色，质地的世界。
8、静物造型;单色水粉;色调把握;局部刻画;水分控制;颜料使用。
9、水粉画，蜡笔和纸张上的油墨规定。
10、通过对其历史性的回顾，多角度论述了水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展。
11、从那时起女仆就一直去花花公子的店里拿胭脂水粉，而把牧师的钱存了下来。
12、美术颜料主要包括：丙烯颜料(亚克力颜料)，水彩颜料，水粉颜料，水彩粉饼，玻璃画颜料，手指画颜料，苗族银饰等。
13、当牧师的女人看到这些胭脂水粉比以前买的好了很多，就问女仆是何原因让牧师如此开心。
14、水粉风景画写生，因材料简单、携带方便被广泛应用于教学。
15、洛俪塔·夜包装盒由极夜光晕纹饰，极具水粉质感的镶金雪晶体为这款茴香色奁匣锦上添花。
16、第二部分是对南京市普通中学水彩(水粉)画教学现状的调查。
17、但是她最值得关注的还不仅仅这些，邓老师多年来一直坚持美术创作，创作内容涵盖水墨画、油画、水粉画和速写。
18、冷色调的蓝色使四壁、天花板的冬季型白色调以及水粉画色彩更具特性，突出黑色和所有点缀性附色。
19、画廊面向国内外承办各种风格的展览，并长期陈列与销售油画、国画、版画、雕塑、水粉和中国民间艺术品。
20、国画、油画、水粉画、漫画、蜡笔画均可。
21、此画使用丙烯树脂、水粉、服饰涂料等多种颜料画在宣纸上。
22、基础美术教育的历史和现实调查也证明水彩(水粉)画在普通中学是非常受学生欢迎的课程。
23、印象色彩美术教育是从开始实施的特色教育活动，对全校学生实施油棒画、水粉画的教学。
24、水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人愿望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。
25、本文第六部分依据普通中学水彩(水粉)画的教学现状，结合研究过程，提出了研究反思和建议。
26、绘画课程：素描，儿童绘画，油画，水粉画，水彩画，漫画，速写，水彩。
27、水彩这门画种不同于其他画种，尤其不同于充满令人厌烦的糟糕水粉表达。
28、传统的时装画课程主要讲解用水粉、水彩形式逼真的再现设计主题。
29、作者翻页揭示了一个非洲大象和她迷人的小腿，双页的水粉画。
水粉教学计划
课时掌握：素描几何体入门：20课时、结构静物素描：36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习（石膏人头像等）。
教学特色：多媒体教学平台、小班制教学，讲授、示范、前期临摹范本，老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学，做到学以致用，偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程，陶冶情操。
教学目标：熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念，发展。
教学难点：通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现手法，能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。
教学内容：色彩的基础认识（三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等）水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。
课时掌握：96课时（含写生、临摹）后期根据学员自身发展需要制定教学计划工具：洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。
色类：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。
教学目标：学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法（干、湿、干湿结合）颜色调配方法。十二色的平涂练习，掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。
教学难点：三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色，掌握色彩的对比知识进行表现等，冷暖色运用，对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。
水粉教学计划
了解色彩基础理论知识。
[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]：4学时。
[学习目标]：
1．水粉画的概念、概况、历史渊源。
2．工具与材料选择。
3．色彩基本常识。
十二色相环练习。
[授课形式]：演示、案例分析。
[教学过程]：
1、自我介绍（2分钟左右）。
同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！
2、课程导言部分（5分钟）。
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段（25分钟左右）色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周：水果的练习。
第三周：陶罐与苹果的静物写生。
第四周：进行水粉静物组合写生。
考前复习。
课程总学时40学时，每周8学时，共4周。
理论10学时，实践30学时。
成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。
在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、二、水粉画工具与材料的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题：
1）、弹性。
a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。
b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少。
c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）。
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）。
白色。
黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色。
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲。
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝。
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿。
棕色——赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识。
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：
红+黄=橙。
黄+蓝=绿。
蓝+红=紫。
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
/p。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）。
/p。
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。
红——绿。
黄——紫。
蓝——橙。
2、色彩的属性：也称色彩的三要素：1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。
2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比。
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色。
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段（135分钟左右）。
经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁。
2、要色彩运用正确。
3、要色彩干湿度均匀。
4、要涂色均匀。
画法：
1、先用铅笔定好尺寸。
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm。
小14cm）。
3、用三角板及半圆仪分出色块区域。
5、采用红黄蓝三种颜色。
[板。
书]：
色彩。
一、水粉画的特点、概况、历史渊源。
二、工具与材料选择。
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它。
三、色彩基本常识。
1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色。
2、色彩的属性：色相、明度、纯度。
5、总结阶段。
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。
儿童水粉教学计划
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。
三、
教学内容与教学安排第一单元：课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的和教学内容：
教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：
1、水果写生第1周作业：八开图画纸一张2、器皿写生第1周作业：八开图画纸一张第二单元：
课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：
1、花瓶与水果的组合写生第1周作业：四开图画纸一张第三单元：
第2周作业：四开图画纸一张第四单元：
课程名称：色彩练习（组合画法）课程学时：3学时课程安排：2周教学目的：通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：
本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小。
总结。
学生就所学知识说出自己的看法、感受并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评分析作品的优缺点评出一些优秀作品。
授课内容水粉画概述。
课前准备：色彩资料及范画导入新课：水粉画概述。
水粉教学计划
选择作画角度，认真观察所画人物头像形象特征与色彩调子倾向，用柳条或14b铅笔，以速写的方法迅即勾画出入物头像形象的体积特征，画出人物头部三大面所构成的整体头部及五官具体形体、以及颈部与衣领、肩的形，同时画出明暗形。（在十分钟之内完成，为进入第二步奠定基础）。
第二步——依形敷色，塑造体积，再现光感。
应整体观察头像的暗部系统———头发、脸部、颈部、衣服的喑部与背景投影等部位。
第三步：应整体观察头像的亮部。
第五步——用色望形，表现形象特征和神志，强化兴趣部位达到画面完整。
教学素材由（杭州东昱画室）提供。
儿童水粉画教学计划
一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二．教学重点：
1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。2.初步掌握颜料的调和和运用。三．教学难点：
1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。
四．教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评讲解，采用直观教学手段进行教学。
五．教学步骤：
1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优劣，找出问题。
2.针对绘画中的难点再次作画。六．教学过程：
1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。
2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。
七．作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水。
画有进一步的认识。
九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。
儿童水粉画教学计划
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标。
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
1、重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
1、激发起儿童创作的兴趣。
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立。
儿童水粉教学计划
学前教育专业陈媛。
一、概述。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
二、教学设计思路。
1、认知与技能：
通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：
1、课程的重点：
1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：
1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。
五、教学方式：
讲授式、示范式、体验式、展示式。
六、教具与学具：
教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件。
七、课程设置：教学过程：
1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）。
1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。
2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。
3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。
2、色彩的原理（讲授式）。
色彩三要素：色相、.纯度、明度。
原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。
写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色颜料的三原色和光的三原色。
色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比色彩的调和。
色彩的涨缩色彩的前进色调。
2、水粉画技法。
1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法。
水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。
3、作画步骤。
1）2）整体感悟（展示式）。
局部（苹果）示范（示范式）。
八、体验学习：
1、作业布置：
内容：同学们自己感兴趣的物品。
要求：
1)构图完整。
2)色彩关系力求和谐。
3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。
2、作业展评：
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
九、课后反思:。
通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。
儿童水粉画教学计划
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
一、课型特点。
幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心;激发表现欲望，培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
二、教学目标。
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标。
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
三、
教学重点和难点。
1、重点：激发幼儿表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服幼儿的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
四、教学策略。
1、激发起幼儿创作的兴趣。
幼儿是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣，而后倾听幼儿的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么?幼儿的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进幼儿主动参与，让幼儿成为活动的主体。
从长期的美术中已知，幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在幼儿绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让幼儿成为活动的主体。
3、减少幼儿绘画外部压力，增强其内部动机。
当幼儿从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促幼儿绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励幼儿思维自由独立。
以往传统的美术模式，独立深沉，不利于幼儿的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发幼儿的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画(棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等)、装饰画(瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等)。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了幼儿的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力。